女性グループ

Groupe de femmes (グループ・ド・トロワ・パーソンナージ)
アーティスト	ジョセフ・チャキ
年	1911-12
タイプ	彫刻（オリジナル石膏）。チャキ写真アーカイブ（AC. 109）
位置	大きさと所在は不明（破壊されたと推定）

女性の集団（Groupe de femmes ）は、ハンガリーの前衛彫刻家、グラフィックアーティストであるヨゼフ・チャキー（1888年 - 1971年）が1911年頃に制作した初期キュビズム彫刻である。以前は白黒写真（ルネ・ライシャール画廊）で知られていたこの彫刻は、斜めから撮影された画像に人物が2人しか写っていなかったため、誤って「2人の女性」と題されていた。チャキー家のアーカイブで見つかった別の写真には、作品を正面から撮ったものがあり、人物は2人ではなく3人であることが分かる。チャキーの彫刻は、1912年のサロン・ドートンヌと、1913年のサロン・デ・アンデパンダンでパリで展示された。1912 年のサロン ドートンヌでサル XI を現場で撮影し、1912 年 10 月 12 日のL'Illustrationに掲載された写真。 47、ジャン・メッツィンガー、フランティシェク・クプカ、フランシス・ピカビア、アメデオ・モディリアーニ、アンリ・ル・フォコニエの作品と並んで展示されたグループ・ド・ファムを示しています。

1913年のサロン・デ・アンデパンダンではグループ・ド・ファムとして、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツィンガー、ロベール・ドロネー、アンドレ・ローテ、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・ヴィヨン、ワシリー・カンディンスキーらの作品が展示されました。^[1]

「Groupe de femmes」の所在は不明であり、彫刻は破壊されたと推定されている。

「女性の群像」は石膏彫刻で（チャキーの同時期の作品の多くと同様）、縦長の形で彫られており、寸法は不明である。この作品は3人の裸婦像を表しており、テーマは古典的（すなわち「三人の優美さ」）であるが、ナビ派、象徴主義、アール・ヌーヴォーの柔らかさと曲線美とは対照的に、抽象的で様式化されたキュビズムの語彙で表現されている。^[2]

圧倒的な存在感を放つ中央の人物像の両側には、その左と少し後ろの右に女性がいます。女性のうち 2 人は、脚から彫刻の土台までしっかりと流れるような布をつかんでいます。人物像は、ほぼ両性具有の体格に凝縮された、頑丈で筋肉質な体格で作られており、全体として緊密なまとまりのある塊を形成しています。横顔と正面の両方から見られる人物像の頭と顔立ちは、一連の多面的な平面として扱われ、奇妙で斬新な 3 次元言語で伝えられています。これは、当時のあらゆる自然で合理的な慣習を破ったものです。

アルバート・エルセンは、 1913 年に制作されたチャキーの「頭部」の彫刻を、女性たちの集団に描かれた頭部に当てはまる形で特徴づけました。

彼の頭部は、平面的な形状を突き出す論理によって特徴的なアイデンティティを沈め、モチーフを荒々しく非対称に再構築したものである。その結果、フィラの頭部とは異なり、最も明らかに見えるものを得るために正面からの対峙に依存しない頭部の再設計が実現し、この彫刻的文脈の一貫性により、空白の平面に欠けている特徴を投影しようとする試みが妨げられている。頭部が形作られ、突き出たり突き出たりする鈍い力強さは、チャキがピカソの初期の絵画や彫刻だけでなく、誇張された特徴と簡素化されたデザインが遠くから見られ、強い感情を呼び起こす必要性に応えたアフリカの部族の仮面にも注目していたことを示唆している。（エルセン）^{[2] [3]}

エディス・バラスは、この時代のチャキの頭部像は「民族芸術や古代芸術の様式化された、神聖で肖像画のない伝統」に属しており、「心理的特徴を描くことに全く関心がない」と書いている。チャキの『女性群』と『頭部』（1913年）は「チャキが初期にキュビズムに傾倒していたことを証明する失われた彫刻である」^{[2] 。}

この作品は、パリの前衛芸術家たちが集まるモンパルナスの芸術家街、ラ・リュシュにあったチャキーのアトリエで描かれたものと思われる。20世紀初頭からパリは世界の芸術の中心地であり、ヨーロッパ各地や海外から芸術家たちが集まり暮らしていた。^[2]ジョセフ・チャキーはホビツァのコンスタンティン・ブランクーシ、アメデオ・モディリアーニはリヴォルノ、ジーノ・セヴェリーニはローマ、アレクサンダー・アルキペンコはキエフ、オシップ・ザッキンはスモレンスク、マルク・シャガールはサンクトペテルブルク、ジャック・リプシッツはヴィルナ、ピエト・モンドリアンはアムステルダム、モイーズ・キスリングはクラクフ、パブロ・ピカソはバルセロナ、ルイ・マルクーシはクラクフ、シャイム・スーティンはヴィルナウス。

チャキーは、プロトキュビズム期にはすでに過去から距離を置いていた。1911年から1912年までに、チャキーは前衛芸術界に完全に参加した。彼の知人には、ギュスターヴ・ミクロス、アルキペンコ、ブラック、シャガール、ロベールおよびソニア・ドローネー、ル・フォーコニエ、ロランス、レジェ、リプシッツ、メッツィンジェ、ピカソ、アンリ・ルソー、さらにピエール・ルヴェルディ、モーリス・レイナル、マックス・ジャコブ、ブレーズ・サンドラール、ギヨーム・アポリネール、リッチョット・カヌードなどがいた。^[2]

1912年、シャンゼリゼ通りのグラン・パレで開催されたサロン・ドートンヌでキュビズムの作品とともに女性たちの集団を展示した後（この展覧会は大スキャンダルを巻き起こし、フランス国民議会で外国人排斥と反近代主義の論争を巻き起こした）、チャキーは1912年10月にパリのギャラリー・ラ・ボエシで開催されたサロン・ド・ラ・セクション・ドールでキュビズムの作品を展示した。これはキュビズム運動の最高潮の一つと考えられている。^{[2]チャキーはキュビズムの原理を彫刻に応用した最初の芸術家の一人で、彼はその原理を決して放棄したり否定したりすることはなかった。 [2]}ミシェル・スーフォールは次のように書いている。

チャキーはアルキペンコに続いてキュビズムに参加した最初の彫刻家であり、1911年以降はキュビズムのグループに加わって展示を行った。その後にマルセル・デュシャンとジャック・ヴィヨンの兄弟であるデュシャン＝ヴィヨンが続き、1914年にはリプシッツ、ローレンス、ザッキンが続いた。^{[2] [4]}

チャキーは『女性たちのグループ』で、すでに新しい自然表現の方法を示しており、古典的、学術的、または伝統的な表現方法に戻ることを望まない姿勢を示していた。『女性たちのグループ』に見られる複雑な構文は、エジプト美術、アフリカ美術、初期キクラデス美術、ゴシック美術、そしてピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、オーギュスト・ロダン、ギュスターヴ・クールベ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、ポール・セザンヌのリズム、バランス、ハーモニー、力強い幾何学的性質から生まれた、現代のダイナミズムの感覚の高まりから生まれたものである。

チャキは、この重要な時期に彼の芸術が向かった方向について次のように書いている。

どちらが私の道であるかは疑問の余地がなかった。確かに私は一人ではなく、東ヨーロッパから来た何人かの芸術家たちと一緒だった。私はアカデミー・ド・ラ・パレットのキュビズムに加わり、そこは芸術の新しい方向性の聖地となった。私は誰かや何かを真似したくなかった。それが私がキュビズム運動に参加した理由である。（ジョセフ・チャキ）^[2]

• ジョゼフ・シーキーは、彫刻「Groupe de femmes」、1911-1912年（場所は不明）、「MSHの肖像」、no. 2を展示しました。 91（場所は不明）、Danseuse（ファム・ア・レヴァンテール、ファム・ア・ラ・クルーシュ） no. 405 (場所不明)
• ジャン・メッツィンガーは、「カフェのダンサー」 （題名「ダンスーズ」）、「ラ・プリュム・ジョーヌ」 （「黄色い羽根」）、「ファム・ア・レヴァンテール」（扇子を持つ女性）（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク）の3つの作品を応募し、装飾に掛けられました。La Maison Cubiste（キュビストハウス）内のアートセクション。
• フランシス・ピカビア、1912年、「泉」（ニューヨーク近代美術館）
• フェルナン・レジェは、「La Femme en Bleu」（青の服を着た女性）、1912年（バーゼル美術館）および「Le Passage à niveau 」 （踏切）、1912年（バイエラー財団、リーエン、スイス）を展示しました。
• Roger de La Fresnaye、Les Baigneuse (海水浴者) 1912 (ワシントン、ナショナル ギャラリー) およびLes joueurs de cartes (カードプレイヤー)
• アンリ・ル・フォーコニエ、『狩猟者』（ハーグ市立美術館、オランダ、ハーグ）と『熊に襲われる登山家たち』 （ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館）1912年。
• アルベール・グレーズ、『バルコニーの男、テオ・モリノー博士の肖像』、1912年（フィラデルフィア美術館）、1913年にニューヨーク、シカゴ、ボストンで開催されたアーモリーショーにも出展された。
• アンドレ・ローテ、パリの裁判、1912年（個人蔵）
• František Kupka、Amorpha、Fugue à deux couleurs（2 色のフーガ）、1912 年（Narodni Galerie、プラハ）、およびAmorpha Chromatique Chaude。
• アレクサンダー・アルチペンコ、家族生活、1912年、彫刻（破壊）
• アメデオ・モディリアーニは、細長くて高度に様式化された頭部の彫刻4点を展示した。

• サロン・ドートンヌ、パリ、1​​912年10月1日～11月8日（カタログには記載されていないが、1912年のサロン・ドートンヌの会場で撮影され、1912年10月12日のL'Illustration誌47ページに掲載された写真から、展示されていたことが分かっている）。
• Salon des Indépendants (Salon de la Société des Artistes Indépendants)、パリ、1​​913 年、カタログにはGroupe de femmes (石膏) として掲載されています。
• ギャラリー・ムース、ジュネーブ、1920年（番号なし）。

• ルネ・ライチャード、ジョセフ・シャキー、フランクフルト、1988年、n. 14.
• ビリー・クルーバーとジュリー・マーティン、キキ・ド・モンパルナス、フラマリオン、1989年、サルXI、代表。 p. 47.
• エディス・バラス『ジョセフ・チャキー、近代彫刻の先駆者』アメリカ哲学協会、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、1998年、図5、再録、p.23。
• Félix Marcilhac、József Csáky、Du cubisme historique à la figuration réaliste、カタログ レゾネ デ 彫刻、 Les Editions de l'Amateur、パリ、2007。 p. 314 (1912-FM.14)

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  初期キクラデス美術II 期、ハープ奏者、大理石、高さ 13.5 cm、幅 5.7 cm、奥行き 10.9 cm、キクラデスの小像、青銅器時代、初期スペードス型、バーデン州立博物館、カールスルーエ、ドイツ
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  3人の美、大理石、1831年のサロンに出展。石膏の原型は1825年までに完成。パリ、ルーブル美術館、彫刻部門、リシュリュー、1階、32号室。
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  ラファエル、Les Trois Graces、オーギュスト・ロダンによって引用されました。 『L'Art』、ポール・グセルによるインタビュー、グラセット、1911年、265ページ
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  三美神。紀元前2世紀のギリシャのオリジナルを基に帝政時代に複製された作品。メトロポリタン美術館
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  ヨーロッパ・ド・ルーベンス、レ・トロワ・グレース
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  ポール・セザンヌ、トロワ・ベニューズ、1879–1882、キャンバスに油彩、42 x 55 cm、プティ・パレ、パリ
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  オーギュスト・ロダン、「三つの陰影」 （「三つの陰影」）、地獄の門の上部、1886年以前、石膏
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  ポール・ゴーギャン、1894年、「オヴィリ（ソヴァージュ）」、部分的に釉薬をかけた陶器、75 x 19 x 27 cm、オルセー美術館、パリ
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  アレクサンダー・アルキペンコ、1912年、「ル・レポ」、アーモリーショーのポストカード、1913年
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  アレクサンダー・アルキペンコ、1912年、「家族生活」。1912年パリのサロン・ドートンヌと、 1913年ニューヨーク、シカゴ、ボストンのアーモリーショーに出展。オリジナルの彫刻（高さ約6フィート）は、事故で破壊された。
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  ジョセフ・チャキー、『頭部（自画像）』、1913年、石膏紛失。1914年にモンジョワ誌に掲載された写真
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  アンリ・ゴーディエ＝ブレスカ、1914年、「ウサギを抱く少年」、大理石

• カヌード、リッチョット、1914 年、モンジョワ、アンドレ・サルモン文、第 3 号、3 月 18 日
• フランス文化省、建築とパトリモワーヌのメディアテーク、Base Memoire
• ベースアーケード、Culture.gouv.fr Csaky
• クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ、ヨーゼフ・シャキーの作品23点
• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁