パステル

パステル（米: / p æ ˈ s t ɛ l /）は、粉末顔料と結合剤からなる美術用媒体である。パステルは、棒状、四角形、小石状、色の入った皿など、さまざまな形で存在する。パステルに使用される顔料は、油絵の具など、他の色の視覚芸術媒体の製造に使用されるものと似ており、結合剤は中間色で彩度が低い。パステルの色彩効果は、他のどの方法よりも天然の乾燥顔料に近い。^[1]

パステルはルネッサンス時代から芸術家によって使用されてきましたが、18 世紀には多くの著名な芸術家がパステルを主な画材として使い、かなりの人気を博しました。

パステルを使用して作成された芸術作品は、パステル (またはパステル画、パステル ペインティング) と呼ばれます。動詞として使用されるpastel は、パステルを使用して芸術作品を制作することを意味します。形容詞として使用される pastel は、色が薄いことを意味します。

パステルスティックまたはクレヨンは、粉末顔料と結合剤を組み合わせて作られています。個々のパステルスティックの正確な構成と特性は、パステルの種類と、使用される結合剤の種類と量によって異なります。また、個々の製造元によっても異なります。

ドライパステルは、歴史的にアラビアゴムやトラガカントゴムなどのバインダーを使用してきました。メチルセルロースは、20 世紀にバインダーとして導入されました。多くの場合、チョークや石膏の成分が含まれています。さまざまな硬度のものが販売されており、柔らかいものは紙で包まれています。パステルのブランドによっては、紙を研磨してよりざらつき感を出すために、バインダーに軽石を使用しています。

ドライパステルメディアは次のように分類できます。

• ソフトパステル：これは最も広く使われているパステルです。スティックには顔料が多く、バインダーは少ないです。絵は簡単ににじませたり混ぜたりできますが、粉塵が多くなります。ソフトパステルで描いた絵は、にじみを防ぐためにガラスで額装するか、定着剤を吹き付けるなどの保護が必要ですが、定着剤は絵の色や質感に影響を与える可能性があります。^[2]ヘアスプレーを定着剤として使用することは可能ですが、pHが中性でない場合があり、非保存性成分が含まれている可能性があるため、推奨されません。白チョークは、より明るい淡い色調を作り出すためのフィラーとして使用できます。^[3]
• パンパステル: 最小限の結合剤を平らなコンパクト (一部の化粧品に似ています) に配合し、特殊な柔らかい微細孔スポンジ ツールで塗布します。液体は使用されません。21 世紀の発明であるパンパステルは、絵画全体に使用することも、ソフト スティックとハード スティックと組み合わせて使用​​することもできます。
• ハードパステル：バインダーの割合が高く、顔料が少ないため、細かい部分を描くのに適したシャープな描画材になります。他のパステルと組み合わせて、輪郭を描いたり、アクセントを加えたりすることができます。ハードパステルは、伝統的に、構図の下書きを作成するために使用されます。^[3]ただし、ソフトパステルとは対照的に、色の鮮やかさは劣り、利用できる色の範囲も限られています。
• パステルペンシル：パステル芯の付いた鉛筆です。細かい部分を描くのに便利です。

さらに、異なる製造方法を採用したパステルも開発されています。

• オイルパステル：柔らかくバターのような質感で、色彩が鮮やかです。密度が高く紙の目に沿って塗れるため、ソフトパステルよりも混色しにくいですが、定着剤は必要ありません。テレピン油で薄めて作業面全体に広げることもできます。 ^[4]
• 水溶性パステル: ソフトパステルに似ていますが、ポリエチレングリコールなどの水溶性成分が含まれています。これにより、水で薄めて均一な半透明の濃度にすることができます。水溶性パステルは、濃い色で限られた範囲の色相で作られています。流動性があるため、色相を簡単にブレンドおよび混合できるという利点があり、作業面にブラシで塗布する水の量に応じてさまざまな色合いの効果が得られます。

芸術協会内では、パステルとして正確に何が認められるかという議論が続いています。英国のパステル協会 (最も古いパステル協会) は、展示会で使用できる媒体として次のものを定めています。「オイルパステル、木炭、鉛筆、コンテ、サンギュイン、またはあらゆるドライ メディアを含むパステル」。「ドライ メディア」に重点が置かれているようですが、議論は続いています。

ハードパステルやソフトパステルを作るには、顔料を水とガムバインダーでペースト状にすりつぶし、棒状に丸めたり、押し出したり、押し出したりします。パステルという名前は中世ラテン語の pastellum「ウォードペースト」に由来し、後期ラテン語の pastellus「ペースト」に由来しています。フランス語のパステルという言葉は1662 年に初めて登場しました。^[5]

ほとんどのブランドは、元の顔料が暗い傾向がある色のグラデーションを、さまざまな量のチョークを混ぜることによって、純粋な顔料からほぼ白まで作ります。この顔料とチョークの混合が、淡い色を指すパステルという言葉の由来であり、化粧品やファッションの文脈でよく使用されます。

パステルは、棒を研磨剤の下地の上を滑らせて、絵の具の表面の木目に色を残すことによって作られます。パステルで完全に覆われている作品はパステル画と呼ばれ、そうでない場合はパステルスケッチまたは描画と呼ばれます。パステル画は、あらゆる媒体の中で最も高い顔料濃度を持つ媒体で作られるため、暗くならずに光を反射し、非常に彩度の高い色を実現できます。

パステル支持体は、パステルが顔料を付着させて所定の位置に保持するための「歯」を提供する必要があります。支持体には次のものがあります。

• 敷いた紙(例: Ingres、Canson Mi Teintes)
• 研磨支持体（例えば、細かく粉砕した軽石、大理石の粉、または腐石の表面を持つもの）
• ソフトパステルに適したベロア紙（例：Hannemühle Pastellpapier Velour）は、酸を含まない裏地に合成繊維を貼り付けた複合材である^{[6] [7]}

パステルは、アーティストが適切なアーカイブ要件を満たしていれば、永久に残る絵画を制作するために使用できます。これは次のことを意味します。

• 耐光性顔料を使用したパステルのみを使用します。パステルの顔料は結合剤で保護されていないため、特に光に弱いです。光にさらされると色や色調が変化する顔料を使用したパステル画は、同じ顔料を使用したグアッシュ画と同様の問題を抱えています。
• 作品は、酸性のないアーカイブ品質の支持体に描かれています。歴史的に、一部の作品は現在では非常に壊れやすい支持体に描かれており、顔料ではなく支持体をガラスの下に置いて光から保護する必要があります。
• 作品はガラスの下に適切に設置され、額装されているため、ガラスは作品に触れません。これにより、空気の質、湿度、結露や汚れによるカビの問題など、環境の危険に関連する劣化を防ぐことができます。プレキシガラスは静電気を発生させ^{[さらなる説明が必要]}、パステル顔料の粒子を取り除くため使用されていません。 ^[8]
• 完成した作品に定着剤を吹き付けて保護するアーティストもいます。パステル定着剤はエアゾールワニスで、絵画やデッサン上の小さな木炭やパステルの粒子を安定させるために使用できます。パステルの明るく新鮮な色を鈍く暗くすることなく、にじみを完全に防ぐことはできません。ヘアスプレーは酸を含まないため、長期的には作品を劣化させる可能性があるため、定着剤としての使用は一般的に推奨されません。従来の定着剤は最終的には変色します。

これらの理由から、パステルを酷使しすぎて表面にパステルがつかなくなった場合を除いて、パステル画家の中には定着剤の使用を避ける人もいます。定着剤は「ざらつき」を回復させ、その上にパステルをさらに塗ることができます。パステルをつかむのは絵画表面のざらつきであり、定着剤ではありません。研磨支持体は、このようにしてさらに定着剤を塗る必要性を回避するか、最小限に抑えます。SpectraFix は、ポンプミストボトルにあらかじめ混合されているか、アルコールと混合する濃縮液として入手できる最新のカゼイン定着剤で、毒性はなく、パステルの色を暗くしたり鈍くしたりしません。ただし、SpectraFix はエアゾールスプレー缶ではなくポンプミストボトルで塗布するため、使用するにはある程度の練習が必要です。SpectraFix を使いすぎると、色の部分が溶けてしまう可能性のある液体の水たまりができやすくなります。また、薄い層の間に従来のスプレー定着剤よりも乾燥に少し時間がかかります。

グラシン紙は、芸術家が保管または輸送中の芸術作品を保護するために使用します。パステル紙の良質な本の中には、ページを区切るためにグラシン紙を使用しているものもあります。

パステル技法は、媒体を作業面上で直接混ぜ合わせるため難しい場合があります。また、絵の具とは異なり、表面に塗る前にパレットで色をテストすることはできません。パステルのエラーは、絵の具のエラーを塗りつぶすのと同じようにはカバーできません。さまざまな技法を学ぶために、小規模でパステル媒体を実験することで、より大きな構成をよりよく理解できるようになります。^[9]

パステルには、ブレンディング、マスキング、色の層を重ねる、アクセントやハイライトを追加する、シェーディングなど、絵画と共通する技法がいくつかあります。ハッチングやクロスハッチング、グラデーションなど、一部の技法はパステルと木炭や鉛などのスケッチ媒体の両方に特徴的です。その他の技法はパステル媒体に特有のものです。

• 色付き下地：パステルカラーを柔らかくしたり、コントラストを強調したりする効果を生み出すために、色付きの作業面を使用する。
• ドライウォッシュ: パステルスティックの広い面を使用して広い範囲を塗ります。綿球、ペーパータオル、またはブラシを使用して、顔料をより薄く均一に塗り広げることもできます。
• 消しゴムなどの道具を使って、ある部分から色素を取り除くこと
• フェザリング
• フロッタージュ
• インパスト：識別可能な質感や浮き彫りを生み出すのに十分な厚さでパステルを塗る
• 飛びかかる
• レジスト技術
• 削り取る
• スカムブリング
• スフマート
• スグラッフィト
• 点描
• テクスチャーのある下地: 粗い紙や滑らかな紙のテクスチャーを使用して効果を生み出す。水彩画でもよく使用される技法。
• ウェットブラッシング

パステルは乾燥した媒体であり、大量の粉塵を発生し、呼吸器系への刺激を引き起こす可能性があります。さらに深刻なことに、パステルには画家の絵の具と同じ顔料が使用されている可能性があり、その多くは有毒です。たとえば、一般的で人気のある明るい黄色、オレンジ、赤のカドミウム顔料にさらされると、カドミウム中毒を引き起こす可能性があります。強力な絵画用バインダーなしで顔料を使用するパステルアーティストは、特にそのような中毒にかかりやすいです。このため、多くの現代のパステルは、従来の顔料名を維持しながら、カドミウム、クロム、その他の有毒顔料の代替品を使用して作られています。^[10] ASTMインターナショナルのAPラベル^[11]を持つすべてのブランドは有毒とは見なされておらず、人体に容易に吸収されない非常に不溶性のカドミウムまたはコバルト顔料を使用している可能性があります。^[12]飲み込んだ場合の毒性は低いですが、それでも注意して扱う必要があります。^[13]

パステルの製造は15世紀に始まりました。^[14]パステルという媒体はレオナルド・ダ・ヴィンチによって言及されています。彼は1499年にミラノに到着したフランス人芸術家ジャン・ペレアルからパステルについて学びました。 ^[14]パステルは、16世紀の芸術家、特にフェデリコ・バロッチによって準備研究の媒体として時々使用されました。パステルの肖像画を専門とした最初のフランス人芸術家はジョセフ・ヴィヴィアンでした。

18世紀には、肖像画を描くのにパステルが流行し、時にはグワッシュと混ぜた技法が用いられた。パステルは、ジャン＝バティスト・ペロノー、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール（油絵は描かなかった）^[15]、ロザルバ・カリエラなどの芸術家にとって重要な画材だった。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンのパステル画の静物画や肖像画は高く評価されており、スイス系フランス人芸術家ジャン＝エティエンヌ・リオタールの作品も同様である。18世紀のイギリスで傑出した画家はジョン・ラッセルであった。植民地時代のアメリカでは、ジョン・シングルトン・コプリーが肖像画にパステル画をときどき使用していた。

フランスでは、革命中および革命後にパステルは一時的に不人気となった。これは、この画材がアンシャン・レジームの軽薄さの象徴とみなされたためである。 ^[16] 19世紀半ばまでに、ウジェーヌ・ドラクロワや特にジャン＝フランソワ・ミレーなどのフランスの芸術家が、再びパステルを多用するようになった。^[16]同胞のエドゥアール・マネは、この画材としては型破りなキャンバスにパステルで多数の肖像画を描いた。エドガー・ドガはパステル技法の革新者であり、 1885年頃からパステルが彼の主な画材となってからは、ほとんど表現主義的な勢いでパステルを使用した。 ^[16] オディロン・ルドンはパステルで大量の作品を制作した。

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーは1880年頃にヴェネツィアに関する一連の作品を含む大量のパステル画を制作しており、これがおそらく米国におけるパステル画への熱狂の高まりに貢献したと思われる。^[17]特に、彼は場所や雰囲気を喚起するのにいかに少ない筆数で済むかを示した。フランスで活動していたアメリカ人芸術家のメアリー・カサットは、フィラデルフィアとワシントンの友人たちに印象派とパステル画を紹介した。

メトロポリタン美術館の「美術史年表：19世紀アメリカの素描」によると、

[アメリカの芸術家の中で]パステルを最もグラフィックに、そして同時に最も絵画的に扱ったのはヨーロッパのカサットの作品である。彼女はそこで師であるエドガー・ドガと密接にパステル画を描き、『子供と遊ぶ母親』に見られるような家族の瞬間を力強く捉えた。

アメリカ東海岸では、1883年にウィリアム・メリット・チェイス、ロバート・ブラムらによってパステル画家協会が設立された。^[18] レオン・ダボ率いるパステル画家協会は1910年後半にニューヨークで結成され、エヴェレット・シンやアーサー・ボーエン・デイヴィスらが会員であった。アメリカ西海岸では、サンフランシスコ美術館の最高責任者やスタンフォード大学博物館・美術館の館長を務めた影響力のある芸術家兼教師のペドロ・ジョセフ・デ・レモスが、地域の展覧会でパステルを普及させた。^[19] 1919年からデ・レモスはパステルを使った「絵画」に関する一連の記事を発表し、その中には、対象に当たる光の強さによって敷き紙の独特の色を決定できるようにすることや、都市部と田舎の両方で「夜間スケッチ」を描くための特殊な光学系の使用など、注目すべき革新が含まれていた。^[20]彼の描いた夜景は、マスコミからは「夢の風景」とよく呼ばれ、フランス象徴主義、特にオディロン・ルドンの影響を受けている。

パステル画は、その鮮やかな色彩の幅広い範囲から、多くの現代美術家から好まれてきました。近年パステル画を多用した著名な芸術家には、 フェルナンド・ボテロ、フランチェスコ・クレメンテ、ダニエル・グリーン、ウルフ・カーン、ポーラ・レーゴ、RBキタイなどがいます。

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  ロサルバ・カリエラ、妹の肖像画を持つ自画像、1715年、紙にパステル。ウフィツィ美術館、フィレンツェ
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  モーリス・クエンティン・ド・ラ・トゥール、ルイ 15 世の勇敢なパステル画、1748 年
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  ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン。自画像、1771年、紙にパステル、ルーヴル美術館
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  エドゥアール・マネ、ミシェル＝レヴィ夫人、1882年、キャンバスにパステル、国立美術館
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  ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、ベネチアの風景、1879年、パステル画、紙
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  エドガー・ドガ、『ラ・トワレット（髪をとかしている女性）』、1884年頃～1886年、パステル画、紙、プーシキン美術館、モスクワ
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  オディロン・ルドン、ドメシー男爵夫人、1900年頃、薄茶色の紙にパステルとグラファイト、J・ポール・ゲティ美術館
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  18 世紀のパステル画。マリー・シュザンヌ・ジルーによるジャン＝バティスト・ピガールの肖像。灰色がかった青色の紙に描かれている。
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  パステル画で描かれたシャルル＝ジョゼフ・ナトワールの肖像画
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  グスタフ・ルンドベリが描いたフランソワ・ブーシェ
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  メアリー・カサット『眠い赤ちゃん』1910年
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  レオン・ダボ、緑の花瓶の花、 1910年代頃、パステル
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  アドルフ・ヒレミ＝ヒルシュル『若い女性の肖像』、 1915年頃、オレンジ色の紙にパステル画、シカゴ美術館

• ピルグリム、ダイアン H.「19 世紀アメリカにおけるパステル画の復活: パステル画家協会」。アメリカン アート ジャーナル、第 10 巻、第 2 号 (1978 年 11 月)、pp. 43–62。doi : 10.2307/1594084。
• ジェファーズ、ニール。『1800年以前のパステル画家辞典』ロンドン：ユニコーン・プレス、2006年。ISBN 0-906290-86-4。 

• ソニエ、フィリップ＆シーア・バーンズ（2015年）『パステル画の芸術』アビーヴィル・プレス（エリザベス・ハード訳）ISBN 978-0789212405 

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• フランスのパステルアート
• 東カナダパステル協会
• アメリカパステル協会
• 1800 年以前のパステル画家辞典