張り子

パピエ・マシェ（英：/ ˌ p æ p i eɪ ˈ m æ ʃ eɪ / PAP -ee-ay MASH -ay、米：/ ˌ p eɪ p ər m ə ˈ ʃ eɪ / PAY -pər mə- SHAY、仏：[papje mɑʃe] - ここでのフランス語の「mâché」は「砕いて挽いた」を意味する^[1]）は、古代中国に起源を持つ多目的な工芸技術で、廃棄紙を細かく裂いて水とバインダーと混ぜ、造形や型取りに最適なパルプを作ります。このパルプは乾くと表面が硬くなり、非常に複雑な形であっても、軽くて丈夫で安価な物体を作ることができます。段ボールやチョークや粘土（建築材料のカートンピエール）などの鉱物要素を使用するレシピなど、さまざまなレシピがあります。布地や煮沸した厚紙（カートンブイユ）で補強した張り子は、耐久性のある頑丈な物に使用できます。カートンキュイール（厚紙と革）もあります。^[2]また、「ラミネート加工」と呼ばれる、紙の細片を層状に接着する方法もあります。結合剤には、接着剤、デンプン、壁紙の糊などがあります。「カートンパイユ」またはストローボードは、1881年にすでに本で説明されていました。^[3]厚紙は、紙のシート全体を接着したもの、または紙パルプの層を圧縮して作られています。ミルボードは、紙に加えて古いロープやその他の粗い材料を含む強力な厚紙の一種です。

この複合材料は、様々な伝統的および儀式的活動、ならびに美術工芸に使用でき、例えば、クリスマスの飾り（キリスト降誕の像を含む）、玩具またはマスク、教育目的の模型、さらには家具など、多くのさまざまな安価な品物を作るのに使用でき、大規模生産に最適である。カートンピエールは、装飾的な建築要素、彫刻および彫像、または劇場または映画のセットを作るのに使用できる。張り子は家庭用品を作るのにも使用され、芸術的に塗装（過去には多くの箱や嗅ぎタバコ入れがそうであったように）またはラッカー塗装され、時には例えばマザーオブパールの象嵌が施されると価値が上がる。彫像やカーニバルの山車などの大きな張り子の作品には、木製（または竹製など）のフレームが必要である。張り子作りは、特に子供たちの間で人気のある娯楽でもある。

パピエマシェを作るには2つの方法があります。1つは紙片を接着剤で接着する方法、もう1つは紙を水に浸したり煮たりして得た紙パルプに接着剤を加える方法です。

最初の方法では、紙片を接着するためのサポート用の型が必要です。 2 番目の方法では、希望する型の中にパルプを直接成形することができます。 どちらの方法でも、ワイヤー、金網、軽量型、風船、または織物による補強が必要になる場合があります。

パピエマシェ用接着剤の伝統的な製造方法は、水と小麦粉またはその他のデンプンを混ぜて生クリーム程度の濃度にすることです。同様の質感に薄めれば、ポリ酢酸ビニル（PVA）ベースの接着剤（木工用接着剤または手芸用接着剤として販売されていることが多い）などの他の接着剤も使用できます。クローブ油または塩などの他の防腐剤を混合物に加えると、製品にカビが生える可能性が低くなります。メチルセルロースは、粉末1に対してお湯16の割合で使用される、自然にカビが生えない接着剤で、毒性がないことから人気がありますが、防水性はありません。

紙片法では、紙を細長く切るかちぎり、糊に浸して糊がしみ込むまで待つ。糊をしみ込ませた紙片を表面に置いてゆっくり乾燥させる。紙片は、多くの場合、構造フレームの上の金網でできた骨組みやスケルトンの上に置くか、物体の上に置いて鋳型を作る。必要に応じて、油やグリースを離型剤として使うこともできる。乾燥したら、できた材料を切断、研磨、塗装し、適切な撥水塗料を塗って防水加工することができる。^[4]パピエマシェ製品に塗装する前には、糊が完全に乾燥していなければならない。そうでないと、カビが生えて製品が内側から腐ってしまう。

パルプ法では、紙を少なくとも一晩水に浸すか、または紙がパルプになるまで多量の水で煮沸します。余分な水を排出し、接着剤を加えて、張り子を型に貼り付けるか、特に小さいものや単純なものの場合は、形を整えます。

漢王朝時代の中国人は、紙の作り方を学んでから間もなく、西暦200年頃に初めて張り子を使ったようです。彼らはこの技術を使って、戦士のヘルメット、鏡箱、儀式用の仮面などの品物を作りました。^[要出典]

古代エジプトでは、棺やデスマスクはカルトナージュ（パピルスや亜麻布を石膏で覆ったもの）で作られることが多かった。

ペルシャでは、張り子は小さな絵付けされた箱、トレイ、エタジェール、ケースの製造に使用されていました。日本と中国でも張り子を使ったラミネート紙製品が生産されていました。日本とインドでは、張り子は鎧や盾に装飾的な要素を加えるために使用されていました。^[5]

ペルシアでは、16世紀以降、紙に絵の具がよく付いたため、革製よりも張り子の製本が好まれました。この傾向は少なくともガージャール朝時代まで続き、特にタブリーズとエスファハーンでは顕著でした。ルーヴル美術館には、風景画が描かれた革と張り子の板と、漆塗りまたはニス塗りの鳥や花が描かれた後期の張り子の板が所蔵されています。^[6]彼らはまた、木製の芯に張り子を乗せ、絵付け、金メッキ、ニス塗りを施したクーゲルグローブ（1694年/1726年）として知られる天球儀のような科学機器も作りました。^[7]ルーヴル美術館所蔵の他の張り子の品には、花飾りの筆箱（1880年/1890年、タブリーズ）、漆塗りの筆箱（1900年）、典型的な「グル・イ・ブルブル [fr]」装飾が施された半月形の鏡箱（1850年/1900年）などがあります。^[8]

日本では、仙台張子は虎や兎などの動物や達磨の人形を張り子で作るものです。仙台張子の人形は伝統的に、子供を守ったり幸運を呼ぶおもちゃやお守りとして贈られてきました。「張子」とは、「紙」と「木地」で作られたもので、その上に張り子を重ねて乾燥させ、手で絵付けしたものを指します。

パピエマシェ技法は、14世紀にカシミールで初めて採用されました。スーフィーの神秘主義者であるミール・サイイド・アリ・ハマダニが、14世紀後半にカシミールにやって来ました。ハマダニは、その多くが職人であった信奉者とともにカシミールにやって来ました。これらの職人は、イランから手作りの紙パルプを使用しました。^[9]カシミールのパピエマシェは、箱（大小）、ボウル、トレイ、エタジェール、実用品や装飾品、模型、鳥や動物、花瓶、照明、企業向けギフトなど、さまざまなものの製造に使用されてきました。インドとパキスタンでは今でも盛んに販売されており、高級装飾手工芸品市場の一部となっています。^[5]この製品は、インド政府の1999年地理的表示法の下で保護されており、2011年4月から2012年3月にかけて「カシミール・ペーパーマシェ」というタイトルで特許意匠商標総監により登録されました。^[10]

シュリーナガルにあるシャー・ハムダン・モスクは市内で最も古いモスクの一つで、壁や天井に施された精巧な張り子細工で有名である。同様に、ムガル帝国のジャハーンギール皇帝が造った庭園で「ムガル帝国皇帝のベルサイユ」とも呼ばれるシャリマール・バーグの中央パビリオンには、400年近くも残っている張り子の天井がある。 ^[11] 張り子はカシミールで人気の工芸品で、15世紀にザイン・ウル・アビディン王が中央アジアから張り子職人を招いたことに由来する。それ以前は、木に鮮やかな模様が描かれ、天井板や家具などに使われていた。^[12]

ラダックでは、紙パルプに粘土、綿、小麦粉、接着剤を混ぜた張り子を使って、僧院の神秘劇に欠かせない神や精霊を描いた色鮮やかな仮面が作られる。この技法は僧院の彫像を作るのにも使われる。^[13]

アジア発祥の張り子は15世紀にヨーロッパに伝わり、浅浮彫やキリスト降誕の像に初めて使われました。職人たちは鉱物の要素を取り入れることで、信仰の対象として伝統的な彫像の複製を作ることができ、対抗宗教改革後に人気が高まりました。新たな信仰の対象は、ロレンツォ・ギベルティの『聖母』やドナテッロ（1386年頃-1466年）の『ヴェローナの聖母』として知られる聖母子の浅浮彫（ルーブル美術館、RF 589、1450年/1500年多色カルタペスタ）など、特に崇拝の対象となっている像の忠実な複製を漆喰や張り子で連続して複製することになりました。ヤコポ・サンソヴィーノも張り子を使っており、例えば浅浮彫の『聖母子』（多色カルタペスタ、1550年頃、ルーブル美術館：RF 746）にそれが見られます。サンソヴィーノの作品とされるもう1枚の『聖母子』（2体のプットー像付き）は、1532年、ヴェネツィアで発見され、間もなくカ・ドーロで展示される予定です。アブルッツォ国立博物館には、ポンペオ・チェスーラ作の『聖ヒエロニムス』（1567年～1569年頃、多色張り子）が所蔵されています。

イタリアのバロック文化はパピエマシェを大いに受け入れ、生き生きとした宗教的イメージを通して信者たちの信仰心を育んだ。17世紀後半から18世紀初頭にかけて、ボローニャでは、マッツァ（ジュゼッペ・マリア・マッツァ）、その弟子のアンジェロ・ピオ、フィリッポ・スカンデラーリ [it]などの彫刻家たちによってパピエマシェが栄えた。19世紀には、エミリア＝ロマーニャが再びパピエマシェを継承し、ファエンツァのジュゼッペ・バランティ [it]とその息子ジョヴァン・バッティスタ・バランティ・グラツィアーニ [it]とフランチェスコ・バランティ・グラツィアーニ [it] 、ジョヴァンニ・コリーナ [it]とグラツィアーニの弟子たちの有名な工房、ガエターノ・ヴィテーネとその後継者たちの工房、そしてカルタペスタの最新の専門家であるエンリコ・ダル・モンテとその息子ガエターノ・ダル・モンテ（1916-2006）がパピエマシェを制作した。^[14]

イタリアのカルタパスタの初期の作品には、浅浮彫がほとんど含まれているようだ。例えば、ベネデット・ダ・マイアーノの『授乳する聖母』[ ^15]のカルタパスタには多くの複製があり、最も古いものは彼の工房で制作されたものとされているが、17世紀初頭の作品もある。木製の十字架に張られたキリストを描いた多色の張り子の『キリストの降架』など、トスカーナで作られたものもある。 『聖パウロの斬首』を描いた張り子の浅浮彫は、ほぼローマで活動していた アレッサンドロ・アルガルディに触発されたものである。

ルーヴル美術館には、17 世紀末に作られた 2 つのまったく異なる作品が所蔵されています。天球儀 (1693 年、「コロネッリ」の署名: SN 878、SN 340) と地球儀 (1697 年、「コロネッリ」、「P. ヴィンチェンツォ、ヴェネツィア」の署名: OA 10683 A) です。

18世紀には、レッチェ（プーリア州）でもカルタペスタが発達し、現在でも名産品となっている。^[16]カルロ5世城にはカルタペスタ博物館がある。^[17]張り子の宗教的な浅浮き彫りはまだ流行していたが、主にナポリで活動していたと思われるジャコモ・コロンボのような人物が、高さ168cmの高浮き彫りの聖パシャル・バイヨン^{（1720年頃）を制作した。 [18]}

生産地は多様化しました。シチリア島で作られたカルタペスタ「墓に死んだイエス・キリスト」が知られています。シエナでは、カルタペスタ製品も多様化し、塗装され金箔を貼られた張り子の天使像から、箱、トレイ、棚、壁掛けランプなどになりました。

19世紀には、ガラスのクロッシュの下に張り子のピラミッドとガラスの果物を描いたテーブルセンターピースや、「コロッセオとフォーリ・インペリアーリ」のような、おそらく観光客向けに作られたイタリアの景色など、新しいオブジェクトが登場しました。^[19] 教皇ピウス7世は、1800年3月21日（マレンゴの戦役中）、ヴェネツィアで張り子の教皇ティアラを着けて戴冠しました。 1802年にジョヴァンニ・バッティスタ・パラヴィアによって設立されたパラヴィア出版は、19世紀後半までにイタリアの学校の教材の主流となり、張り子の地球儀、解剖模型、花の模型など、さまざまなものを提供しました。^[20]花の教訓的な張り子の模型は、モデナのC.ルッピ（1900-1930）によっても作られました。パピエマシェは、例えば ヴィアレッジョのカーニバルの仮面や山車に使われるようになりました。

1772年、イギリスの発明家ヘンリー・クレイ（ 1740年にジョン・バスカーヴィルの弟子となり、1812年に死去）は、張り子のシートを積層し、亜麻仁油で処理して防水パネルを製造するプロセスの特許を取得しました。彼の技術は「紙のシートを貼り合わせ、油を塗り、ニスを塗り、ストーブで硬化させるというものでした。このプロセスにより、馬車、馬車、セダンチェア、家具に適したパネルが製造されました。この材料は、木材で作るのと同じように、鋸で切ったり、平削りしたり、蟻継ぎや留め継ぎをしたりできると主張されていました」。漆工のクレイは、王室への納入業者でした。^[21] （おそらく1660年代にトーマス・オールグッドが金属への 漆塗りの使用を開拓しました。）

クレイは1772年かそれ以前に（死去するまで）パピエマシェ製造業者となり、最初はバーミンガムで、その後ロンドンに移った。1802年に彼の特許が失効すると、「1816年にヘンリー・クレイのバーミンガム工場跡地に開業したジェンネスとベットリッジ^[23]を含む、多数の競合製造業者^{[22]が設立した」。}セオドア・ジェンネスは1847年に積層シートを蒸して様々な形にプレスする工程の特許を取得した。このシートはその後、トレイ、椅子の背もたれ、構造パネルの製造に使用され、通常は強度のために木製または金属製の骨組みの上に敷かれた。パピエマシェは滑らかにされ、ラッカー塗装されるか、真珠貝仕上げが施された。この産業は19世紀まで続いた。^[24]これにより、素材の耐久性が向上し、ジェンネンとベットリッジの裁縫台の地球儀など、通常では製造が難しい物品に成形できるようになりました。^[25]また、従来の張り子よりも摩耗や損傷に強い「ティートレイ、ウェイター、キャディー、化粧箱…漆塗りされ、絵画や古典的（エトルリア）およびシノワズリの主題で装飾された」物品にも成形できるようになりました。ジェンネンとベットリッジ（ロンドン、バーミンガム）は、1850年頃に大型のティーキャディーを製造しました。その他の物品には、杖立て、マザーオブパールの象嵌が施されたフルーツボウル、または「チャイルズ＆サンズ」による張り子の頭の人形などがありました。ただし、パワーズコートの張り子の鹿の頭はドイツ製でした。^[26]

18世紀には、建築において同様に処理された漆喰や彫刻された木材の低コストな代替品として、 金箔を貼ることもできた張り子（金箔張りも可能）が登場し始め、天井や壁の装飾ではスタッコに取って代わることさえあった。1750年頃、第11代ル・デスペンサー男爵フランシス・ダッシュウッドは、何人かのイタリア人職人（および画家のジュゼッペ・マッティア・ボルグニス）を招き、セント・ローレンス教会、ウェスト・ウィコム、ウェスト・ウィコム・パークの建築に携わらせた。おそらくカルタ・パスタをイギリスに輸入していたのであろう。ロバート・アダムはすぐに、凝った内装に紙張りのスタッコを採用した。

19世紀までには、ロンドンの2つの会社、すなわち建築業者ジョージ・ジャクソンが設立したジャクソン・アンド・サン社と、チャールズ・フレデリック・ビーレフェルトの工房が、パピエ・マシェの建築用途を進化させた。ジャクソンはそれ以前にロバート・アダムの下で働いていたが、1780年に会社を設立し、その会社は石膏とパピエ・マシェを使用した、特に天井、壁、その他の建築細部の装飾要素の大手サプライヤーの1つとなった。ジャクソン・アンド・サン社は、1878年のパリ万国博覧会で金メダルを獲得した。^[27] 1830年代には、ジェイコブ・オーウェンによるダブリン城の再設計に、セント・ジェームズ宮殿のコーニスやコンソールで知られるチャールズ・フレデリック・ビーレフェルト（1803年 - 1864年）のパピエ・マシェ作品が使用された。ビーレフェルトは城のために張り子の天井バラ飾り、コーニス、コリント式の柱頭を制作したが、これらは1941年の火災後に石膏で再現された。^[28] 1846年、ビーレフェルトは天井や壁の装飾として塗装したり、蒸気船や列車の客車、プレハブ住宅の客室の仕切りとして使用したりできる、大きくて丈夫な張り子のパネルの特許を取得した。ビーレフェルトは1847年にドルリー・レーンの王立劇場の張り子の装飾を「型取り、金メッキし、固定した」 （そのうちのいくつかは1851年に撤去された）。

電気メッキが金属コーティングのより安価な代替品を提供すると、張り子の人気は衰退した。最後の張り子会社であったマッカラム・ アンド・ホドソン（「バーミンガム市庁舎近くのサマー・ロウ」^{[29] ）は1920年に閉鎖された。}

イギリスの教会デザイナー、マーティン・トラヴァースは、1920年代に、例えばボーン・ストリートのセント・メアリー教会やクイーンズ・ゲートのセント・オーガスティン教会などの教会の調度品にパピエマシェを多用しました。パピエマシェは20世紀にも使用され、例えばジョージ・フィリップ＆サンズのパピエマシェの地球儀（1963年）などがその例です。

ヴェルナー・ホーゼヴィンケル・クリスティ [no] (1746-1822) は地図製作者でもあり、大理石の採石と石灰の採取も行っていたが、1796年にベルゲン近郊のヴェルナースホルム [no]の地所に、自身の農場労働者に「ホップ教会」として知られる八角形の大きな紙の教会を建てさせた。この教会は、大理石の外観を模倣できる張り子を建築材料 (廃紙、石灰、その他の天然材料の混合物) として使用したユニークな建築物であった。コルネリウス・デ・ヨング・ファン・ローデンバーグ [n​​l]は、この教会について次のように述べている。「支持構造は石でできているが、教会は内外とも張り子で覆われている。農家の各部屋も張り子でできており、大きなストーブがあり、このストーブは文字通り紙でできている」。^[30]クリスティは、イギリス旅行中に出会ったイギリスの張り子の技法からインスピレーションを得たのかもしれない。残念なことに、建物は悪天候のために劣化し、クリスティの死後、新しい所有者のミヒャエル・クローンは1830年に教会と邸宅の両方を破壊しました。今日、教会がかつてどのような外観であったかを示しているのは、ヨハン・F・L・ドライアー [de]の水彩画「ヴェルナースホルムの八角形の教会（1827年）」^[31]だけです。

カルタペスタの専門家ラファエレ・カシアロは、ドイツにおけるパピエ・マシェ（または「パップマシェ」）の最も古い使用は15世紀前半に遡ると述べており、匿名のドイツ人彫刻家がスタッコ、パスティリア、カルタペスタを使って制作した「ヴェスパービルト」（または「ピエタ」）の一部である聖母マリアの彫刻について言及している。^[32]

16世紀、北ドイツの彫刻家アルベルト・フォン・ゾーストは、 石膏像を作るための木型を彫りました。この木型は、マルティン・ルターの肖像画など、プロテスタントの張り子の像の複製を何枚も作るのにも使用されました。^[33]デンマーク国立博物館にその例が所蔵されています。^[34]また、フィリップ・メランヒトンの肖像画は、シュヴェリーン州立美術館のコレクションに所蔵されています。

ゲオルク・ハインリヒ・ストブヴァッサー [de] (1717-1776) は、1763 年に父のゲオルク・ジークムント・エウスタキウス・ストブヴァッサーとともにブラウンシュヴァイクに「漆器工場」を設立しました。製品 (張り子、木製、金属製) の品質の高さと、その結果としてブラウンシュヴァイクの宮廷、宮廷社会、軍隊、商人階級からの需要が高かったため、新しい「工場」はすぐに 100 人近くの従業員を雇用し、国内外で製品を販売し始めました。彼らは家庭用品だけでなく贅沢品も製造していました。しかし、主な製品は嗅ぎタバコ入れとタバコパイプであり、そのパイプでは海泡石さえも張り子に置き換えられていました。嗅ぎタバコ入れは特に人気があり、特にエロティックな絵が偽底の下に隠されていたため人気がありました。ヨーロッパ各地の宮廷向けに高品質の家具も製造されました。すぐにこの工房には、ミニチュア画家のフリードリヒ・ゲオルク・ヴァイチュなど、非常に優秀な画家たちが大勢集まるようになった。ヴァイチュは、ストブヴァッサーのミニチュアのモチーフ（イタリア、フランス、オランダのモデルに基づいた理想化されたロマンチックな風景、歴史や神話の場面など）を作品に取り入れた。ヨハン・クリスティアン・アウグスト・シュヴァルツ [de]、パスカ・ヨハン・フリードリヒ・ヴァイチュとその息子フリードリヒ・ゲオルク・ヴァイチュ、クリスティアン・トゥニカ [fr]、ハインリヒ・ブランデスの絵画も挙げられる。フリードリヒ大王はストブヴァッサーをベルリンに誘おうとしたが、1772年から1773年にかけて、ラッカー塗装のランプの製造を専門とする支社（「ラッカー製品製造会社」^[35]）が設立されたのみであった。ブラウンシュヴァイク本社は1863年に閉鎖されました。ベルリンのストブヴァッサー社は照明器具の製造に移行し、1900年までにドイツ有数のランプ製造業者の一つとなりました。ブラウンシュヴァイク市立博物館^[36]には「ストブヴァッサー製品」の大規模なコレクションが所蔵されています。

18世紀後半、メクレンブルク＝シュヴェリーン公フリードリヒ2世は、従者の一人であるヨハン・ゲオルク・バッハマン [de]の提案により、張り子を使ってルートヴィヒスルスト宮殿を改装することを考えました。バッハマンはルートヴィヒスルスト・カルトン（張り子）工房の初代所長となり、当初は宮殿、教会、公園、ヘレンハウス・ビューロー [de]などの近隣の建物の柱頭、装飾モールディング、彫像などを制作しました。ルートヴィヒスルスト宮殿の黄金の間は、燭台を含め、内装全体が張り子で作られています。その後、工房は小さな家具、花瓶、センターピース、肖像胸像、教会の装飾品、その他の装飾品の生産に転向し、それらは「Journal des Luxus und der Moden」などの出版物で宣伝され、ヨーロッパ中で販売されました。

1820 年代から 1900 年にかけてスコットランドで観光市場向けに作られた本物のモークリン陶器、特に手描きの嗅ぎタバコ入れは、ドイツ製の模造品によって市場から駆逐され、その一部は木製ではなく張り子で作られました。

最初の張り子人形がいつ作られたのかは、はっきりしない。インターネットでは1540年という年号が至るところで見られるが、特定のものを指すことはなく、エドゥアール・フルニエの著書で、1540年以前に人形職人が「粘土、紙、石膏のひどい混合物」を使用していたと言及されているほかは、人形職人が装飾職人として働いてコーニスや天井の装飾をカートンピエールで作っていたときにも同じ混合物を使用していたと示唆している。しかし、フルニエは「1540年の報告書」としか言及していない（おそらく報告書または請求書という意味だろう）。^[37] 1540年という年号も、カートンピエールとしては早すぎる。わかっていることは、パピエマシェが19世紀初頭、おそらく18世紀半ばからニュルンベルク（ゲオルク・ヒエロニムス・ベステルマイヤー [ドイツ]はそこに店を構え、1793年に最初の通信販売カタログを発行した）とゾンネベルクで使用され、これらの都市が世界に名だたる玩具製造の中心地に発展したということである。19世紀最後の数十年間の重要な人形製造業者はゾンネベルクのFMシリング [ドイツ]であった。ゾンネベルクの地区ケッペルスドルフにはアルマン・マルセイユもあり、1885年以降は素焼きの磁器人形の頭部の世界最大の供給業者の1つに成長し、少なくともそのいくつかは目が動き、パピエマシェの体を持っていた。エルンスト・ホイバッハの人形の頭部もパピエマシェの体に取り付けることができた。

19世紀半ば、別のドイツ人、ルートヴィヒ・グライナー（1874年没）がアメリカ合衆国に移住し、1840年に張り子人形製造会社を設立した。人形の頭（地球儀のような）は2つの部分で成形された。「例えば人形の頭のような丸い物体の場合、2つの型が使用され、1つは頭の前部用、もう1つは後部用である。これらの異なる型で作られた2枚の厚紙は、一緒にされ、接合部に丈夫な紙の細片が接着されることによって結合される。^[38]残っているのは、塗装とニス塗りの前に表面を滑らかにすることだけである。

他にも多くの玩具が張り子で作られており、人形や人形の頭、あらゆる種類の動物^[39] 、引っ張るおもちゃの犬、揺り馬や車輪のついた馬、車輪のついた象などがある1910年/1920年^[40]。

1900年、リチャード・マー（1876-1952）はドイツのシュタイナハにマロリン・リチャード・マー （ドイツ語）社を設立し、キリスト降誕の場面の張り子人形を製造しました。1940年に製造は中止されましたが、1990年に復活しました。現在、マロリン社はプラスチックと張り子で作ったおもちゃの動物やキリスト降誕の人形を販売しています。

ルイ14世の治世下では、張り子の工芸品が作られ、例えば、木製の枠に張り子の時計台（Cartel porte-montre）^[41]を載せ、べっ甲風の仕上げを施したものや、「無原罪懐胎」を描いた多色の張り子の浅浮彫りなどが作られました。

張り子は18世紀にヴェルサイユ宮殿で使用されました。張り子によって装飾家は装飾を改良し、装飾するさまざまな空間に適応する自由度が高まりました。また、最小限のコストで装飾を修正または変更することができました。マリー・アントワネットの時代にプチ・トリアノンの敷地内にあった王妃の劇場の装飾は、主に張り子で作られていました。^[42]

当時は、張り子を使った貴重な品々が数多く作られていた。その一例として、1760年から1770年頃に作られたケース^[43]がある。木と張り子で作られ、黒漆で覆われ、フランソワ・ブーシェの『ヴィーナスの誕生』と『エウロペの誘拐』に触発された神話の場面が油絵で描かれている。仕上げは1728年に開発されたヴェルニ・マルタンと呼ばれる漆の模倣であった。

カルナヴァレ美術館には、モンモランシー・リュクサンブール宮殿の中国館の模型 [fr] ^[44]が所蔵されており、1775年から1785年頃に作られたもので、張り子の石が実際には箱になっている。張り子の鏡枠も数多くあった。

厚紙に塗られたフランス製の漆塗りは、ギヨーム・マルタン（1689-1749）が1740年頃に発明した漆塗りの張り子に似た技法である。エティエンヌ＝シモン・マルタン（1703-1770）作とされる、中国の椀の形を模した赤い漆塗りの厚紙製の椀が知られている。^[45]同じ技法を使って、例えば花瓶も作ることができる。 ^[46 ] ルーヴル美術館には、紫色のニスを塗った厚紙に茶色のべっ甲を裏打ちした丸いキャンディー箱があり、蓋にはグアッシュでvan Blarenbergheのサインが書かれている。 ^[47]張り子の食器も作られており、例えばこの朝食用の食器は、 1740年頃のフランス総督府時代に作られた。 1790/1800年^[48]厚紙は、ルーブル美術館にあるルイ・シャルル・デスノス [fr]作とされる天球儀に使用された^[49]

アト紙粘土家は、18世紀半ばにザール地方で小規模な手作業による紙粘土の消費財製造業として始まり、破産に追い込まれるまで紙粘土製品の世界的リーダーとなった家族経営の会社でした。カタログには1万点以上の製品が掲載されており、ボタンや嗅ぎタバコ入れから手榴弾のボール紙ケース、紙製の荷馬車の車輪、電気産業向けの製品まで、紙粘土で作れるものはほとんど何でも製造していました。普仏戦争後、フォルバッハ（ロレーヌ地方）の工場はエンスハイム（ザールブリュック）  [fr]の生産量を上回り、1918年まで会社の本社となりました。

製粉業者ヨハン・ミヒャエル・アト（1715年生まれ）の息子マティアス・アトは、実用的なタバコ箱を作り始めた。おそらくマティアスの兄弟と思われる修道士が、パリの製本業者マルタンと関係のある張り子の箱を彼に紹介したが、パリでは商業的に失敗していた。1739年までに、マティアスはヴァドガッセン修道院 [de]のために箱を製造しており、ミヒャエル・シュタイン修道院長は、製粉業者の缶詰または修道院の缶詰と呼ばれるものの商売に可能性を見出していた。それらは、木の固い塊の周りに紙の細片を接着して作られ、その後、木片が取り除かれる。次に、缶を亜麻仁油に浸して弱火から中火で乾燥させ、表面が完全に滑らかになったら、3～18層のニスで覆った。^[50]

製粉業者ヨハン・ミヒャエル・アト（1715年生まれ）の息子マティアス・アトがタバコの箱を作り始めた。おそらくマティアスの兄弟と思われる修道士が、パリの製本業者マルタンが製造していた張り子の箱を彼に紹介したが、この箱はパリでは商業的に失敗していた。1739年までにマティアスはヴァドガッセン修道院 [de]のために箱を作っており、修道院長は製粉業者の缶詰または修道院の缶詰と呼ばれる商売に将来性を見出した。これらは、木の固い塊の周りに紙片を接着して作られ、その後、木片は取り除かれる。次に、缶を亜麻仁油に浸して弱火から中火で乾燥させ、表面が完全に滑らかになったら、3～18層のニスを塗った。^[50]

マティアスの息子ヨハン・ペーター（1751-1808）が工房の責任者となり、最終的には修道院の司教区内に設立されました。張り子は繁栄した産業でした。その後、1792年にフランス軍がザール地方を占領し（1815年まで）、修道院は世俗化されました。ペーター3世アト（1798-1879）は1826年に修道院を購入し、数年後には3人の息子とともにゲブリューダー・アト（アト兄弟）という会社を設立しました。販売市場と貿易事務所はすべての大陸に開設されました。1889年までに、同社は2,500人以上の従業員を雇用し、年間600万点以上の製品を生産していました。フォルバッハ（ロレーヌ）とポンタ・ムッソンに支店があり、後者は完全にフランス市場に焦点を当て、異なる製品群を扱っていました。ポンタ・ムッソンには現在、張り子博物館 Musée au fil du papier  [fr]があります。

衰退は、1907 年のベークライト発明と第一次世界大戦から始まりました。第二次世界大戦により、エンスハイム工場とシュヴァルツェナッカー工場は破壊され、ロンドン支店も失われました。

ドイツ語版Wikipedia（Pappmachédynastie Adt  [de]）には、さらに詳しい情報が記載されています。

黒漆で塗装され、螺鈿細工の象嵌が施された張り子（「ブルゴーテ」）は、1860年以降、イギリスの生産に触発されたフランスの家具職人によって採用され、その後、ポン・ア・ムーソンの工房で製造されました。この工房では、トレイや箱などの小さな家庭用品も作られ、そのいくつかは日本の宮廷や戦いの場面で装飾されていました。他の品物には、内側が赤く外側が黒く塗られ、様式化された花や極楽鳥で装飾されたトランプケースや宝石箱がありました。また、防水ボトルクーラーなど、レストラン向けの品物も作られました。

19世紀には、ヴェルサイユ宮殿やルーブル宮殿で、粘土を加えた張り子のカートンピエール（例えば^[51]）が広く使われていた。ルイ14世の元大部屋であった王立美術館の宝石の間（現在はルーブル美術館の661室）は、1828年から1840年にかけて改装された。木と、人造大理石や金箔で塗装されたカートンピエールの新しい壁面装飾は、ジョゼフ・オーギュストの絵画に描かれている。^[52]

ヌムール公爵（1814-1896）は、1842年に兄が亡くなった後、パビヨン・ド・マルサンの1階を改装し、彫刻家で装飾家のミシェル・ヴィクトール・クルシェ（1815-1899）を雇いました。クルシェは、木彫りの家具や、カートンピエールの建築装飾品を製作しました。^[53]

あまり有名ではない品物としては、帽子屋、帽子屋、かつら屋、美容師が製品の見本や展示に使う人形の頭（「マロット」）があります。人形の頭は多色の張り子やカートンブイリ（「煮沸したボール紙」）で作られ、中には「yeux sulfure」と呼ばれるガラスの目が付いているものもありました。男性の頭は比較的珍しいものです。帽子屋のショーウィンドウを飾る張り子の帽子もありました。意外な品物としては熊の頭があります。これは、流行の熊皮のカーペットやベッドサイドの敷物を作るために剥製師が使った人形でした。小学生は幸運にも、転写プリントで飾られた張り子の筆箱^[54]を手に入れることができ、その間、両親は木製のゴンドラチェアに座り、黒漆塗りの張り子で、螺鈿細工で飾られた張り子またはボール紙製のレターラックに郵便物を仕分けていた。どこかに、虹のすべての色で塗られた張り子の果物のボウルがガラスの鐘の下に置かれているかもしれない。教会には張り子の彫像があっただろう。この時代は、ジャン＝フランソワ・アメリーヌやルイ・オーゾーによる非常に正確な人体および獣医の張り子の解剖モデルが作られた時代でもあった。フランスのエミール・デイロールによる教材作品も作られた。 19世紀半ばのフランスでは、ポール・ユオらによる、取り外し可能な張り子の頭部を持つ 「子供No.98」（フィッツウィリアム美術館所蔵）のような、質の高い芸術家による関節式マネキンや「一般人像」 ^{[55]が、画家にとって貴重な道具となった。}

1904年、ラ・ルヴュ・ユニヴァーセルは、パリの小規模玩具産業について報じた。この産業は、質素なタンプルやベルヴィルのアパートで働く夫婦が張り子の製品を作ることに頼っており、女性たちが張り子を型に押し付けて型から外し、男性たちが色付けして組み立てていた。製品には、仮面、カーニバルの頭、吹流し、フランス語でビゴフォン [fr]と呼ばれるゾボ、エイプリルフールの魚、馬の衣装 [fr]、演劇用の肉やペストリー、遊園地のボール投げゲームなどが含まれていた。 ^[56]

スーストダイク宮殿やフローニンゲン駅の壮麗なホールには、張り子の天井が見られます。

アントワープのアーン・デ・ストルーム美術館は、 1534年から1535年にかけてピーテル・コッケ・ファン・アールストによって作られたドルオン・アンティグーンの張り子の頭を所蔵している。かつてはパラス・アテナの行列とともに行列で運ばれていた ^{[57] 。}

パピエマシェは18世紀初頭、おそらく西ヨーロッパ経由でロシアに伝わった。19世紀半ばまでに、ロシアの職人はパピエマシェの技法を習得し、独自に発展させ、ロシア漆芸の隆盛をもたらした。このスタイルは、特にフェドスキノのような村々に集中しており、フェドスキノのミニチュアで有名である（フランス語とドイツ語のページに多くの詳細がある）。ロシア人技師メルニコフが建てた段ボール製の家が時々言及されており、ベンデリ（おそらくモルドバのベンデル）の鉄道小屋やブカレストの病人小屋が組み立てられたようだ。

カルトネリアまたは張り子の彫刻は、メキシコの伝統的な手工芸品です。張り子の作品は、最終製品の硬さから「カルトン ピエドラ」（岩の厚紙）とも呼ばれています。^[4]今日、これらの彫刻は一般的に、特に聖週間のユダの火刑や死者の日のさまざまな装飾品など、特定の年間の祝祭のために作られています。しかし、ピニャータ、モヒガンガ、マスク、人形など、さまざまな他の機会に作られたものも含まれます。コレクター向けの市場もかなりあります。張り子は植民地時代にメキシコに導入され、もともと教会用のアイテムを作るために作られました。それ以来、この工芸は特にメキシコ中部で発展してきました。20世紀には、メキシコシティの職人ペドロ リナレスとカルメン カバロ セビリアの作品が芸術作品として認められ、ディエゴ リベラなどのパトロンがいました。この工芸品は最近の世代では人気が薄れつつありますが、さまざまな政府機関や文化機関が保存に取り組んでいます。

張り子は地元ではタカと呼ばれ、フィリピンの彫刻の首都であるパエテ^[58]の有名な民芸品です。最初のタカは「木彫りの型に巻き付けられ、装飾的な模様が描かれたもの」だと言われています。^[58]

20世紀のフランスでは、パピエマシェは舞台芸術に使われ、能の仮面や、ジョルジュ・ポルティ（1867-1946）が第一次世界大戦前に制作した一幕物の喜劇『コンペール・ルナール』 ^{[59]の仮面（ギ＝ピエール・フォコネ} [fr]、1920年）などに使われた。ジョルジュ・ラファイエ（1915-1989）も、1世紀にわたって人形のコレクションを築き上げており、その中にはパピエマシェで作ったものもあった。^[60]この素材は装飾芸術にも使われ、例えばカトリーヌ・ダヴィッドは、鏡の寄木細工を施した大きなパピエマシェの鏡の枠を制作した（1970年代）。最近では、ジル・ヨネマンの白い珊瑚と張り子のブローチ^[61]やクリスチャン・アストゥグヴィエユ^[62]などの芸術家が、張り子をジュエリーデザインに取り入れています。彫刻家も張り子を使っており、ジャン＝ジュール・シャス＝ポ [fr]は『銃を持つ男』などの作品で、ジャン・デュビュッフェは1960年代に『剣のブーシュ^{』[63]や『地上の果実』[ 64]}などの彫刻で張り子を試しました。彼がこの素材を使うのは、いわゆる「質の悪い」素材を使って、生の独特な形を創り出そうとした彼の探求を反映しています。

アルノルト・ベックリンは、義理の息子ペーター・ブルックマン [ドイツ]の協力を得て、 『メデューサの顔の盾』の複製を数点制作した（オルセー美術館：S RF 2007 12）。

表現主義の画家ジェームズ・アンソールは張り子の「フィジーの人魚」を所有しており、2009年にグラン・パレで開催されたアンソールの作品展で展示された。オリジナルのフィジーの人魚は、P・T・バーナムの19世紀の見世物小屋に登場した人魚である。他の作品は、ハーバード大学博物館やマルセイユのMUCEMなどの博物館に所蔵されている。

芸術家の中には、古いアイデアを取り入れ、それをいじって、新しいひねりを加える人もいます。たとえば、アルテ・ポーヴェラの先駆者であるミケランジェロ・ピストレットは、作品「マッパモンド（Mappamondo、1966-1968）」で、張り子や鉄などの質素な素材を使用しました。^[65]同様に、リッカルド・ダリシの「カルタペスタの椅子（Sedia in cartapesta、1973）^」[66]は、すべて張り子で作られた椅子です。ドイツのシュルレアリスト、ハンス・ベルメールは、自然な髪と塗装された細部を備えた多色の木と張り子の人形で張り子の人形を再発明し、無邪気さと不安なほどの複雑さをぼかした形を作りました。パオロ・スパルト（レッチェ出身）は、ノルウェーの紙の教会にインスピレーションを得て、壁を張り子で覆った「紙の部屋」をティョーメに建設し、紙のモザイクや張り子のレンガで作った壁も作りました。

メキシコは古代芸術と現代創作の融合の地でもあります。ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロは、カルトネリアを含むメキシコの民芸品に興味を示し、伝統工芸品を収集しました。ドロレス・オルメド美術館には、それらのいくつかが保存されています。ペドロ・リナレスは、最初の張り子の「アレブリヘス」（メキシコ文化の典型的な幻想的で色鮮やかな生き物）の人形を作ったことで有名です。

多くの現代彫刻家がパピエマシェを使用しており、例えばキキ・スミス^[67]やジョン・コネル^[68] がそうだ。 1959年のクレス・オルデンバーグの最初の個展にはパピエマシェの彫刻が含まれていた。ミルカ・モラはパピエマシェを使用して、時には大きな頭や巨大なカーニバルの人形を思わせる、遊び心のあるカラフルな彫刻を制作した（リトル・ミス・マフェット、1974年）。

19 世紀のアメリカでよく作られていた品物に紙製のカヌーがあり、最も有名なのはニューヨーク州トロイのウォーターズ & サンズ社が作ったものです。連続抄紙機の発明により、任意の長さの紙を製造できるようになり、継ぎ目のない船体の建造に理想的な材料となりました。当時の紙は現代の紙よりも大幅に伸縮性があり、特に湿っているときは伸縮性が高く、紙製のボートの製造に効果的に利用されました。湿らせた厚い紙の層を船体の型の上に置き、端を留めます。接着剤の層を追加し、乾燥させてサンドペーパーで磨きます。必要な厚さになるまで紙と接着剤をさらに追加し、布を追加して強度と剛性を高めることもできます。最終製品はトリミングされ、剛性を高めるために竜骨とガンネルを木片で補強し、防水加工が施されます。19 世紀後半、紙製のレーシング シェルは競争力が非常に高かった最もよく知られている紙の船の一つは、ナサニエル・ホームズ・ビショップが1874年から1875年にかけてニューヨークからフロリダまで航海した際に使用したカヌー「マリア・テレサ」である。彼の航海の記録は『紙のカヌーの航海』という本に出版されている。^{[69] [70]}

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、主に天文台で使われる軽量ドームを作るために張り子のパネルが使われた。ドームは木製または鉄製の骨組みの上に建てられ、最初のものは初期の紙ボートを作ったウォーターズ・アンド・サンズ社によって作られた。天文台で使われるドームは、望遠鏡の開口部をどの方向にも向けられるように簡単に回転できるよう軽量で、当時使われていた大型の屈折望遠鏡を覆える大きさでなければならなかった。[ 71 ^{] [72] [73]}

現代のプラスチックや複合材料が、かつて張り子が果たしていた装飾的、構造的な役割を引き継いだため、張り子は商業的な製品としてはあまり使われなくなっています。例外としては、現代の紙複合材料であるミカルタや、ピニャータなどの伝統的な用途があります。張り子は、芸術品や工芸品など、作りやすさと低コストが重要となる場合には今でも使用されています。

パピエマシェは、カーニバルの フロートのような大きな一時的な彫刻によく使用されます。木材、金属、および家禽用ネットなどの金網の基本構造がパピエマシェで覆われます。乾燥すると、細部が追加されます。その後、パピエマシェは研磨され、塗装されます。カーニバルのフロートは非常に大きく、多数のキャラクター、小道具、および舞台要素で構成され、すべて選択されたテーマに沿って構成されています。また、メカニズムの操作者を含む数十人を収容できます。フロートには、キャラクターの顔の特徴や手足などの可動部分がある場合があります。地元のプロの建築家、エンジニア、画家、彫刻家、および陶芸家がフロートの設計と構築に参加することは珍しくありません。マルディグラワールドフロート博物館の運営者であるニューオーリンズのマルディグラフロートメーカーであるブレインカーンは、イタリアからカーニバルフロートアーティストをフロートの制作に招いています。^{[74] [75]}

張り子のマスクを作ることは、小学生や工作愛好家の間では一般的です。自分の顔や風船を型として使うことができます。ハロウィーンの時期には、顔のマスクが衣装を引き立てるため、よく行われます。^[76]

パピエマシェは舞台装置や衣装の材料として経済的な材料です。^{[4] [77]}また、人形劇にも使われています。パピエマシェを普及させた有名な劇団は、ピーター・シューマンが設立したブレッド・アンド・パペット・シアターです。

パピエマシェは、サボを形成する材料として多くの銃器で使用されました。銃身内の圧力と温度が極めて高いにもかかわらず、パピエマシェは圧力に耐え、サブ口径の弾丸を高い精度で銃身から押し出すのに十分な強度があることが証明されました。パピエマシェのサボは、ドライゼニードルガンなどの小火器からシェンクル弾などの大砲まで、あらゆるものに使用されました。 ^{[78] [79]}

第二次世界大戦中、軍用機の燃料タンクはプラスチックを含浸させた紙で作られ、航空機の航続距離や滞空時間を延ばすために使用されました。これらのタンクは取り外し可能な継手を介して通常の燃料システムに配管されており、燃料が消費されると航空機から落下し、戦闘機などの短距離航空機が爆撃機などの長距離航空機に同行して護衛部隊としてより長い任務を遂行することができました。2種類の紙製タンクが使用されました。1つは米国がリパブリックP-47サンダーボルト用に製造した200ガロン（758リットル）の適合型燃料タンクで、もう1つは英国が製造しP-47とノースアメリカンP-51マスタングに使用された108ガロン（409リットル）の円筒形ドロップタンクです。^{[80] [81]}

第一次世界大戦中の1915年頃から、イギリス軍はドイツ軍の非常に効果的な狙撃に対抗し始めた。イギリス軍が開発した技術の1つに、兵士に似た張り子の人形を使って狙撃兵の射撃を引き付けるというものがあった。中には、効果のリアリティを高めるためにタバコの煙を出す装置を装備したものもあった。囮の弾痕は、発砲した敵の狙撃兵の位置を判定するために使われた。この実験の成功率は非常に高かったとされている。^[82]

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  サン・ルイス・ポトシ市（メキシコ、サン・ルイス・ポトシ）の科学と芸術のインタラクティブ博物館・迷宮に展示されたカルメンとロス・スーパーヒーロー・デ・ラ・ナチュラレザ、カトリーナ
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  張り子と螺鈿で装飾された椅子。カルメン・デ・マイプ美術館（チリ）に展示されている。
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  張り子のサメ
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  リスボン（ポルトガル）の張り子の雄鶏

• ヴィチナンカ（ベラルーシ、ウクライナ、ポーランドの紙アート）
• ロシアの漆芸
• デコパージュ
• ジャパニング
• 韓紙（韓国の紙工芸品）
• 張り子製本、19世紀に使われた本の製本方法
• パピエマシェのティアラ。1800年にヴェネツィアの教会で行われた教皇ピウス7世の戴冠式のために亡命中に作られた教皇のティアラ。
• 湿らせた紙を使った折り紙技法「ウェットフォールディング」。

• Wiktionaryの「papier-mâché」の辞書定義
• ウィキメディア・コモンズの張り子に関連するメディア
• 張り子 –ブリタニカ百科事典