電子オルガン

エレクトリックオルガンは、電子オルガンとも呼ばれ、ハーモニウム、パイプオルガン、劇場オルガンから派生した電子鍵盤楽器です。もともとはそれらの音、つまりオーケストラの音を模倣するように設計されましたが、その後、いくつかの種類の楽器に発展しました。

• ポップ、ロック、ジャズで使用されるハモンドスタイルのオルガン。
• パイプオルガンを模倣し、主に教会で使用されるデジタル教会オルガン。
• その他のタイプには、コンボオルガン、ホームオルガン、ソフトウェアオルガンなどがあります。

ハーモニウム

電子オルガンの前身は、ハーモニウム、またはリードオルガンで、19世紀後半から20世紀初頭にかけて家庭や小さな教会でよく使われていた楽器です。パイプオルガンとそれほど変わらない方法で、リードオルガンは、ふいごを使ってリードの上に空気を送り、通常はペダルを絶えず踏んで音を出します。ハーモニウムは圧力を使用し、アメリカのリードオルガンまたはポンプオルガンは吸引を使用しました。リードオルガンは音質に限りがありますが、小型で安価、自己発電、持ち運び可能、自己完結型です。(大型モデルは複数の手鍵盤、または足鍵盤を備えて作られました。後者の場合、ふいごは助手が横のレバーまたはクランクで操作しましたが、後期モデルでは電動ポンプもありました。)リードオルガンは、このようにして、パイプオルガンを設置できない、または購入できない会場でもオルガンの音を奏でることができます。この概念は電子オルガンの開発に重要な役割を果たしました。

パイプオルガン

1930 年代には、パイプオルガンの機能と音を模倣した電子オルガンを数社が開発しました。当時、一部のメーカーは、パイプオルガンの模倣が電子オルガンの開発で最も有望な方法であると考えていました。しかし、すべてのメーカーが同意したわけではありません。長年にわたり、さまざまな種類の電子オルガンが市場に投入され、その中には独自のニッチ市場で確固たる評判を確立しているものもあります。

オルガンに電気が使われるようになったのは 20 世紀初頭のことですが、大きな影響を与えるまでには時間がかかりました。電気で動くリードオルガンは電気が普及した最初の数十年間に登場しましたが、その音質は足で踏む古いモデルとほとんど変わりませんでした。

タデウス・ケーヒルの巨大で物議を醸した楽器、テルハーモニウムは、1897年に電話システムを通じてニューヨーク市の施設に音楽を流し始めたもので、電子工学の出現より前のものですが、多くの異なる純粋な電気波形の組み合わせを使用して実際の楽器の音を合成することを実証した最初の楽器でした。ケーヒルの技術は後にローレンス・ハモンドのオルガン設計に使用され、200トンのテルハーモニウムは、電気で生成された壮大な音楽の世界初のデモンストレーションとなりました。

一方、特にフランスでは、電気パルスによって音を出すさらなる実験が行われていました。^[要出典]

テルハーモニウム事業の失敗後、トーンホイールオルガンと呼ばれる同様の設計が継続的に開発されました。例:

• モース・ロブ（カナダ）によるロブウェーブオルガン^{— ​​1923年頃から開発され、1936年から1941年まで販売された[1] [2]}
• リチャード・レンジャー（アメリカ）のレンジャートーン— 1932年頃発売^[3]
• ハモンドオルガンはローレンス・ハモンドとジョン・M・ハナートによって^{発明された[4]} (米国) で、1934年に発明され^[5] 、 1935年に販売され^[6] -1975年にトーンホイールオルガンとして発売された。
• リヒトトンオルゲル [de]エドウィン・ウェルテ他(ドイツ) —光学式トーンホイールサンプリングオルガン、1935～1940年代に販売^[7]

初期の電気式トーンホイールオルガンの1つは、ロブウェーブオルガン社のモース・ロブによって考案され製造された。オンタリオ州ベルビルで製造されたロブウェーブオルガンは、特許と製造の点ではるかに成功した競合企業ハモンドより先行していたが、資金不足のため1938年に操業を停止した。^[8]

この分野で最初に広く成功したのは、1934年にハモンドクロックカンパニーが開発した製品でした。^[9]ハモンドオルガンはすぐにリードオルガンの後継となり、リードオルガンをほぼ完全に置き換えました。

トーンホイールオルガンは最初から、それまでのオルガンとはまったく異なる原理で作動していた。リードとパイプの代わりに、ロブとハモンドはトーンホイールと呼ばれる高速回転する磁気ホイールのセットを導入した。これがトランスデューサーを励起し、さまざまな周波数の電気信号を発生させ、その電気信号が混合されてアンプからスピーカーに送られる。このオルガンは電気で駆動され、リードオルガンの2つのベローズペダルがパイプオルガンに似た1つのスウェル（または「エクスプレッション」）ペダルに置き換えられた。リードオルガンの場合のように一定の速度でポンピングする代わりに、オルガン奏者はこのペダルの位置を変えるだけで、希望どおりに音量を変えることができる。リードオルガンとは異なり、これにより音楽のダイナミックレンジを細かく制御できると同時に、演奏者の片足または両足をペダルボードで自由に使える。ほとんどのリードオルガンとは異なり、電子オルガンにはペダルボードが組み込まれている。電子オルガンには最初から2つ目の手鍵盤があり、これもリードオルガンでは珍しい。これらの機能により、電子オルガンではリードオルガンよりも高度な音楽スキルがオルガン奏者に要求されますが、第 2 手鍵盤とペダルボード、エクスプレッション ペダルにより演奏力が大幅に向上し、一般的なリードオルガンの能力をはるかに上回ります。

しかし、ハモンドの最も革新的な違いは、マニュアルの近くにあるドローバーのシステムを操作して実現される、膨大な数のトーンホイール設定です。ドローバーを使用することで、オルガン奏者はさまざまな電気トーンと倍音をさまざまな割合で組み合わせることができ、ハモンドに幅広い音域を与えることができます。全体として、ハモンドは 2 億 5 千万以上の音を生成できます。この機能と、3 つのキーボード レイアウト (つまり、マニュアルとペダル ボード)、電力の自由度、および広範囲で簡単に制御できる音量範囲が組み合わさって、最初の電子オルガンは、どのリード オルガンよりも、あるいはパイプ オルガン自体を除くそれ以前のどの楽器よりも柔軟性の高いものとなりました。

クラシックなハモンドサウンドは、トーンキャビネットと呼ばれる自立型スピーカーの使用によって向上します。このサウンドは、通常レスリー社によって製造される回転式スピーカーユニットによってさらに強化されることが多いです。

ハモンドオルガンは、ジャズ、ゴスペル、ポップミュージック、ロックミュージックなどの人気ジャンルで広く採用されました。エマーソン、レイク＆パーマー、ブッカーT.＆ザ・MG's、ディープパープルなどのバンドで使用されました。ショーからショーへ持ち運びやすくするために、これらの楽器の脚が切断されることもありました。ハモンドラインで最も人気があり、模倣されているオルガンはB3です。ポータブル「クローンホイールオルガン」は、1970年代にオリジナルのハモンドトーンホイール設計を合成して置き換え始めましたが、プロのオルガン奏者の間では今でも非常に需要があります。業界では、技術の進歩により、わずか2、30年前には想像もできなかったレベルのパフォーマンスを新しいオルガンが実現できるようになったにもかかわらず、再生されたハモンド楽器の取引が活発に行われ続けています。

ハモンドが 1934 年にトーンホイール オルガンを発明した後、競合他社は電気/電子オルガン設計の他の可能性を模索しました。トーンホイール オルガン設計のバリエーションのほかに、たとえばパイプ オルガンの純粋に電子的な解釈 (「加法合成」設計に基づく) は有望なアプローチに思えました。しかし、これには膨大な数の発振器が必要であり、当時の真空管回路は大きくて不安定であったため、これらの回路規模と複雑さが技術的なボトルネックであると考えられていました。ベンジャミン マイスナーは、アコースティック トーン ジェネレーターと電子回路を組み合わせたハイブリッド アプローチが、市販製品に適した設計になる可能性があると認識しました。

オルガトロンは、ミスナーの特許を基に、1934年にフレデリック・アルバート・ホシュケによって開発されました。^{[12] [13] [14]ファンが}フリーリードに空気を送り、リードを振動させます。この振動は多数の静電容量ピックアップによって検出され、結果として生じる電気信号が処理および増幅されて楽音が作成されます。^[15]オルガトロンは、 1935年から1941年までエベレット・ピアノ社によって製造されました。第二次世界大戦と事業譲渡の後、1945年にルドルフ・ワーリッツァー社によって生産が再開され、1945年から1947年までエベレットの名前を保持したモデルを含め、1960年代初頭まで継続されました。

1955年、ドイツのホーナー社もエルンスト・ザカリアスが発明した2つの静電リードオルガン、ホーネローラとミネッタを発売した。^[16]

同時期に、日本でも同様の電子音響楽器、すなわち電動ファンで駆動するフリーリードオルガンに電子回路を加えたものが開発された。ヤマハの技術者山下誠一が1934年に発明したマグナオルガンは、同年に開発されたホシュケの楽器に似たマルチティンバー鍵盤楽器^{[17] [18]であったが、静電ピックアップの代わりに}防音箱内のマイクロフォンを使用していた。当初、マグナオルガンは、周波数乗算器によって生成された部分音を加算する一種の加算シンセサイザーとして設計されていた。^{[19] [20]}しかし、 1930年代の技術では、相互変調歪みのないポリフォニーを実現することは困難であると思われる。 ^[21]当時の追加特許^{[22] [23]}とレビューによると、その後に実装された設計は、リードセット、マイク、スピーカーの（さまざまな）組み合わせを使用したサウンドカラー化システムに移行したようです。^[21]

このタイプの楽器は後に再商品化されました。1959年、日本のオルガン製作者、黒田一郎が、防音箱の中に常に振動するフリーリードとマイクを備えた最初のクローダオルガンを製作し、千葉県の西千葉教会に設置しました。^[24]

一方、ハモンドノヴァコード(1939) やその他の競合製品は、発振器、フィルター、場合によっては周波数分割器のさまざまな組み合わせを使用した減算合成設計を選択し、加算合成設計のボトルネックであった膨大な数の発振器を削減しました。真空管トーン ジェネレーターとアンプを搭載した初期のモデルによって発生した熱は、「トースター」というやや軽蔑的なニックネームにつながりました。今日のソリッド ステート楽器ではこの問題は発生せず、また、真空管オルガンのようにフィラメント ヒーターを温度まで上昇させるのに数分かかる必要もありません。

電子オルガンはかつて人気の家庭用楽器で、ピアノと同程度の価格で、デパートでよく売られていた。1930年代に登場した後、ミルト・ハース（ハモンド・エレクトリック・オルガンを録音した最初の演奏者）などのミュージシャンの録音や、エセル・スミスの録音や映画出演を通じて、大衆の心をつかんだ。しかし、大恐慌から第二次世界大戦にかけては、主に教会や公共機関の楽器として宣伝された。戦後は普及が進み、例えばボールドウィン・ピアノ社は1946年に最初のオルガン（真空管37本）を発表した。^[25] 1950年代後半にオルガンに固体電子工学が採用されてから、電子オルガンの市場には根本的な変化が始まった。1960年代には、ポータブル電子キーボードがロックンロール音楽の定番となった。また、それまで市場を独占していた大型の一体型オルガンよりも移動や保管が便利である。 1960 年代後半には、家庭用オルガン市場は衰退し、一方でポータブル キーボード市場は繁栄しました。

1930 年代から 1940 年代に発売された初期の電子オルガン製品には、すでに真空管やトランス分周器を使用した周波数分周技術が採用されていました。

トランジスタ の開発により、波形を生成するために機械部品を使わない電子オルガンが実用化された。その最初のものが周波数分周オルガンで、これは1オクターブの半音階を生成するために12個の発振器を使用し、他の音を生成するために周波数分周器を使用した。これらはハモンドよりもさらに安価で持ち運びが容易であった。その後の開発により、単一の無線周波数発振器でオルガンを動作させることが可能になった。周波数分周オルガンは多くの企業によって製造され、愛好家が組み立てられるようにキットの形で提供された。これらのうちいくつかは、ガース・ハドソンが演奏したローリーのように、注目に値する使用例が見られた。ローリーの電子機器の設計により、ハモンドにはないピッチベンド機能を簡単に組み込むことができ、ハドソンはその使用を中心に音楽スタイルを築いた。

コンソール オルガンは、大型で高価な電子オルガン モデルで、パイプ オルガン コンソールに似ています。これらの楽器は、フルレンジ マニュアル、より多様なストップ、2 オクターブ (または場合によっては 32 音) のペダル ボードなど、より伝統的な構成になっており、標準的なつま先とかかとの方法で両足で簡単に演奏できます (32 音のペダル ボードを備えたコンソール オルガンは、「コンサート オルガン」と呼ばれることもあります)。スピネット オルガンやコード オルガンなどのコンソール モデルには、ペダルの上に内蔵スピーカーが取り付けられています。より伝統的な構成、スピネットに比べて優れた機能とパフォーマンスを備えたコンソール オルガンは、特に小さな教会、公の演奏、オルガンの指導に適しています。コンソール モデルで演奏を初めて学んだ家庭のミュージシャンや学生は、後で比較的簡単に教会のパイプ オルガンに移行できることに気付くことがよくあります。大学の音楽学部は、学生の練習用楽器としてコンソール オルガンを用意しており、教会のミュージシャンが自宅にコンソール オルガンを持っていることも珍しくありません。

1940年代から1970年代頃にかけて、様々なメーカーから発売された、より簡素な家庭用電子オルガンが、家庭での娯楽として人気を博した。^{[26]これらの楽器は}劇場のオルガンの音色や演奏スタイルに大きく影響を受けており、ストップには「トランペット」や「マリンバ」などの模倣音が含まれていることが多かった。1950年代から1970年代にかけて、技術の進歩に伴い、次のような自動化機能が搭載されるようになった。

• リピートパーカッション（トーマスオルガン）
• サステイン（グルブランセン^[27]）
• グライド（ 1956年のローリーオルガン）^[28] —足踏みスイッチで一時的にピッチを半音ほど下げ、ハワイアンギターやトロンボーンのスライドをシミュレートします。^{[28] [29]}
• チャイムストップ / ピアノストップ(グルブランセン^[27] )
• 合唱団（1981年、ファルフィサ・ペルガモン）
• 電子リズム（1959年ウーリッツァー・ サイドマン、 1964年ゼーブルク＆グルブランセン^[27]）
• ワンタッチコード（ 1950年のハモンドS-6コードオルガン）
• 自動オーケストラコントロール（1963年のローリーオルガン）^[28] —単音（上鍵盤）をフルコード（下鍵盤で指定）に変換します。^[30]
• オートコード(1970 年の Hammond Piper、1975 年頃の Lowrey Magic Genie)
• オートマチックウォーキングベース（グルブランセン^[27]）
• アルペジエーター（ハモンドオルガン、 ^[31]など）
• 内蔵レスリースピーカー/ロータリースピーカー（Gulbransen、^[27] 1961年のLowrey Holiday Deluxe LSL、^[28]など）

テープレコーダーも内蔵されていた。^[28]これらの機能により、特にオルガン奏者として訓練を受けていない人にとって、完全で階層化された「ワンマンバンド」編曲の演奏が容易になった。ローリーの家庭用オルガンは、このタイプの楽器の典型である。

現在でもそのような楽器はいくつか販売されていますが^[要出典]、人気は大幅に衰え^[要出典]、その機能の多くは、より現代的で安価なポータブル キーボードに組み込まれています。

• ホームオルガンの典型的な特徴
• 
  最初期の外部 リズムマシン、ウーリッツァー サイドマン（1957年、内部）
• 
  リズムセレクター内蔵
• 
  Lowrey Magic Genie の自動伴奏（ベースとコード）
• 
  Hammond Colonnadeのアルペジエーター ボタン (赤、右下)
• 
  レスリー＆コーラスコントローラー内蔵
• 
  Wurlitzer 4100BW に内蔵されたロータリースピーカー
• 
  Wurlitzer 4022D に内蔵されたテープレコーダー

第二次世界大戦後、家庭用電子オルガンのほとんどは、1949年に初めて登場したスピネットオルガンと呼ばれる構成で製造されました。これらのコンパクトで比較的安価な楽器は、リードオルガンの自然な後継者となりました。これらは家庭用ピアノの競合製品として販売され、すでにピアニストである家庭用オルガン志望者をターゲットにすることが多かったです (小型のアップライトピアノという意味で「スピネット」という名前が付けられたのはそのためです)。楽器のデザインはこのコンセプトを反映しています。スピネットオルガンは物理的にピアノに似ており、製造コストが低く、習得もそれほど難しくない、簡素化されたコントロールと機能を備えています。スピネットの特徴の 1 つは、自動コード生成です。多くのモデルでは、オルガン奏者は、マニュアルの特別なセクションで主音、つまり 1 つのキーを弾くだけで、メロディーに伴奏するコード全体を生成できます。

スピネットオルガンでは、鍵盤は通常のオルガンよりも少なくとも1オクターブ短く、上鍵盤 (通常44音、科学的音程記譜法ではF3〜C7 ) では低音が省略され、下鍵盤 (通常F2〜C6) では高音が省略されています。 手鍵盤は通常オフセットされており、初心者のオルガン奏者は、1つの手鍵盤で両手を使うのではなく、右手を上鍵盤に、左手を下鍵盤に割り当てるように促されますが、必須ではありません。 上鍵盤のストップは、いくぶん大きくまたは明るく「発音」されることが多く、ユーザーガイドでは、上鍵盤でメロディーを演奏し、下鍵盤でハーモニーを演奏することを推奨しています。 これは、1つの鍵盤に慣れているピアニストが両方の手鍵盤を使用するように促すためでもあるようです。 このような楽器のストップは数が比較的限られており、せいぜいおおよそ近似できるだけのオーケストラ楽器にちなんで名付けられていることが多く、明るい色になっていることがよくあります (劇場のオルガンのストップよりも明るい色になっていることが多いです)。スピネットオルガンのスピーカーは、1930 年代と 1940 年代のオリジナルのハモンド モデルとは異なり、メイン楽器の内部 (キックボードの後ろ) に収納されており、さらにスペースを節約できますが、音質は独立型スピーカーより劣ります。一部のモデルには、必要に応じて外部スピーカーを取り付けるためのジャックが付いています。

スピネットオルガンのペダルボードは通常 1 オクターブしかなく、一度に複数の音を演奏できないことが多く、左足でしか実質的に演奏できません (一部のモデルでは左足のつま先でしか演奏できません)。これらの制限と短いマニュアルの組み合わせにより、スピネットオルガンはクラシックオルガン音楽の演奏や練習にはほとんど役に立ちませんが、同時に、初心者の家庭用オルガン奏者が 3 つのキーボード (両手と片足) を同時に演奏することの難しさや柔軟性を探求することができます。ユーザーガイドでは、ペダルでコードのルート音を演奏することを推奨しています。エクスプレッションペダルは右側にあり、キックボード内に部分的または完全に埋め込まれているため、右足でのみ便利に届きます。この配置により、クラシックの訓練を受けたオルガン奏者や初期のハモンドの演奏者とは異なり、自然に右足をエクスプレッションペダルにずっと乗せるカジュアルなオルガン奏者のスタイルが生まれました。この姿勢は、特にピアノのサスティン ペダルを使用して音楽を形作ることに慣れている場合、演奏中にエクスプレッション ペダルを本能的にポンピングすることを促しました。表現力豊かなポンピングは、多くの古典文学や賛美歌に欠けていた強力なダイナミック要素を家庭用オルガン音楽に追加し、新世代の人気のキーボード アーティストに影響を与えました。

スピネットの登場から間もなく、コードオルガンが登場した。^[32]これは、オルガン（またはピアノ）の演奏技術をあまり習得せずに、家庭でオルガンの音を出したい人のために設計された、さらにシンプルな楽器である。典型的なコードオルガンには、すでに短縮されているスピネットよりも通常1オクターブ短い単一のマニュアルしかない。また、縮小されたレジストレーションと足鍵盤を備えている。左手はキーボードではなく、アコーディオンのボタンを改造した一連のコードボタンを操作する。

1950年に登場したオリジナルのハモンドコードオルガンは、真空管技術を使用した電子楽器です。1958年にマグナスオルガン社は、電気で吹くリードオルガンやハーモニウムに似たコードオルガンを発表しました。^[33]

1950 年代半ば以前の電子オルガンは、かさばり不安定になりがちな真空管を使用していました。このため、機能を拡張して家庭での使用を広める試みは制限されていました。1947 年にベル研究所で発明されたトランジスタは、1950 年代に実用化され、その小型化と安定性により、電子機器の製造に大きな変化がもたらされ、「トランジスタ革命」と呼ばれています。

1957年、家庭用オルガンメーカーのグルブランセンが世界初のトランジスタオルガン、モデルB（モデル1100）を発表しました。このオルガンは音色生成にトランジスタを使用していますが、増幅には真空管が使用されています。^[27] そして1958年、ロジャースは教会向けに初の完全ソリッドステートトランジスタオルガン、Opus 1（モデル38）を製作しました。^[34]他のメーカーもこれに続きました。

1960年代までには、ローレンス・ウェルクからアシッド・ロック（ドアーズ、アイアン・バタフライなど）、ボブ・ディランのアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』まで、あらゆるジャンルのポピュラー音楽で電子オルガンが使われるようになった。ハモンドが使われることもあれば、現代のデジタルキーボードよりわずかに大きいだけの、コンボオルガンと呼ばれる非常に小型の完全電子楽器を使うこともあった。（ファルフィサやヴォックスが製造したさまざまなポータブルオルガンは特に人気があり、レトロ志向のロックコンボの間では今でも人気がある。）1970年代、1980年代、1990年代には、専門化が進んだ。ゴスペルとジャズの両方のシーンでハモンドが多用され続けた一方で、大規模統合、そしてデジタル技術が主流になり始めたため 、さまざまなスタイルのロックがますます複雑化する電子キーボード楽器を活用し始めた。

Eminent 310 オルガンは、ジャン・ミッシェル・ジャールのアルバムOxygène (1977) とÉquinoxe (1978) で大きく取り上げられました。Solina String Ensemble は、ハービー・ハンコック、エルトン・ジョン、ピンク・フロイド、スティーヴィー・ワンダー、カーペンターズ、ジョージ・クリントン、エウミール・デオダート、ローリング・ストーンズ、バグルズ、リック・ジェームス、ジョージ・ハリスン、ビージーズなど、ポップ、ロック、ジャズ、ディスコのアーティストによって広く使用されました。

各種シンセサイザーオルガン

• 
  エミネント310U (1972)弦楽アンサンブルセクション付き
• 
  ARP Explorer Iシンセサイザーを内蔵した 著名なSolina C112s（ 1974年頃）^[35]
• 
  CMI Cordovox  CDX-0652 (1974年頃)、Moog Satelliteシンセサイザー内蔵
• 
  ヤマハ GX-1 (1975 年頃)、最初のポリフォニック シンセサイザー。
• 
  ドン・ルイスの「LEO: (Live Electronic Orchestra)」^[36] (1977)では、アルマン・パスケッタによる初期のポリフォニックキーボードが使用されている。^[37]

シンセサイザーオルガンの代表的な特徴

• 
  Eminent 310Uに内蔵された ストリングアンサンブルセクション
• 
  Wurlitzer 805 (1974)に内蔵されたモノフォニック シンセサイザーOrbit III (2 列目全体がミニ キー)
• 
  トーマス 2001 (1976)
• 
  オプションの ポリフォニックシンセサイザーバンドマスター（Thomas 2001）
• 
  Farfisa Pergamon (1981)に内蔵されたボーカル コーラスシンセサイザー

アレンは1971年に世界初のデジタルオルガン（そして初のデジタル楽器製品）であるアレンデジタルコンピュータオルガンを発表しました。^{[38] [39] [40]この新技術は、}ノースアメリカンロックウェル（プロジェクトリーダーのラルフドイチュ）が家庭用オルガン用に開発し、アレンにライセンス供与され、教会のオルガンに使用し始めました。アレンは後にロックウェルとドイチュを訴え、デジタルコンピュータオルガン技術の独占権を獲得しました。^[38]

1980 年、ロジャースはブラッドフォード大学の研究を一部基にした、マイクロプロセッサで制御される最初の教会オルガンを発表しました。同大学の「ブラッドフォード コンピューティング オルガン」の技術的後継は、今日合成技術を使用しているヨーロッパのいくつかのデジタルオルガンに受け継がれています。

このタイプの楽器は、クラシック音楽の訓練を受けたコンサートオルガン奏者の間でも人気があり、コンサートの場所ごとに馴染みのないパイプオルガンの習得を避け、パイプオルガンのない会場で演奏したいと考えている。ヴァージル・フォックスは、 1970年代初頭のヘビーオルガンツアーで「ブラックビューティー」と呼ばれるロジャース製の大型オルガンを使用した。1977年から1980年に亡くなるまで、彼は特注のアレン製電子オルガンを使用していた。カーロ・カーリーは、米国では大型のアレン製オルガンを、英国ではアレン製のオルガンを携えてツアーを行った。オルガン奏者のヘクター・オリベラは、「ザ・キング」と名付けられたロジャース製の特注楽器を携えてツアーを行ったことがあり、キャメロン・カーペンターは最近、マーシャル＆オグルツリー製の特注5手鍵盤デジタルオルガンを携えてツアーを開始した。^[41]

電子オルガンは今でも家庭用として製造されていますが、一般的な電子オルガンや従来のピアノよりも小型で安価なデジタル キーボードやシンセサイザーに大きく取って代わられています。現代のデジタル オルガンは、オーケストラやパーカッションの音、歴史的なピッチ標準や音律の選択、高度なコンソール補助など、従来のパイプ オルガンにはない機能を備えています。

デジタルオルガンには、サンプリングまたは合成技術に基づくリアルタイムの音色生成機能が組み込まれており、MIDIや、音楽データや教材をUSB フラッシュドライブやメディアカードストレージにダウンロードするためのインターネット接続機能も搭載されています。従来のオルガンよりもはるかに複雑ですが、基本的な外観ですぐに認識できます。

2000 年代の最高のデジタルオルガンには、次の技術的特徴が組み込まれています。

DSPテクノロジー

1990年、ロジャースは複数のデジタル信号プロセッサ(DSP) を並列に接続してステレオイメージングのパイプオルガンの音を生成する技術を搭載したソフトウェアベースのデジタル教会オルガンを発表しました。他のデジタルオルガンの音は、サンプリング型または合成型のいずれかの生成システムのDSPから生成されます。サンプリング技術では、さまざまなランクのパイプオルガンから録音された音を使用します。合成システムでは、波形はサウンドサンプルを使用する代わりにトーンジェネレータによって作成されます。両方のシステムともオルガンの音を生成し、単純なデジタルキーボードサンプラーのように録音された音を再生するのではなく、より優れたシステムではステレオで生成されることもあります。ヨーロッパではエミネント、ワイバーン、コープマンハート、カンター、ヴァンデルポールによって販売されており、合成オルガンは英国の供給会社であるミュージコムから購入した回路を使用している場合があります。デジタルオルガンのカテゴリでは、合成ベースのシステムはヨーロッパ以外ではほとんど見られません。

サンプリング

多くのデジタルオルガンは、正確な音を出すために高品質のサンプルを使用しています。サンプリングシステムには、各音符のオルガンパイプ音のサンプルが含まれている場合もあれば、1つまたは数個のサンプルのみを使用して周波数をシフトし、61音のパイプのランクに相当する音を出す場合もあります。Walker Technicalや非常に高価なMarshall & Ogletreeオルガンなどの一部のデジタルオルガンは、音の生成時に短いサンプルを繰り返すのではなく、よりリアルな音を出すために長いサンプルを使用しています。2000年代のオルガンのサンプリングは通常、24ビットまたは32ビットの解像度で行われ、16ビット解像度の CD品質オーディオの44.1kHzよりも高いレートです。

サラウンドサウンド

ほとんどのデジタルオルガンでは、より広がりのあるサウンドを作り出すために複数のオーディオ チャンネルが使用されています。高品質のデジタルオルガンを製造するメーカーは、カスタム オーディオおよびスピーカー システムを使用し、オルガンのサイズと楽器の予算に応じて、8 ～ 32 個以上の独立したオーディオ チャンネルを提供する場合があります。最低周波数専用の高出力サブウーファーを使用すると、デジタルオルガンはパイプオルガンの物理的感覚に近づくことができます。

パイプオルガンシミュレーション

パイプオルガンをより良くシミュレートするために、一部のデジタルオルガンは、多くの音が同時に鳴っているときに空気圧がわずかに低下して生じる風箱の圧力の変化をエミュレートし、すべてのパイプの音を変えます。

デジタルオルガンには、パイプへの環境の影響、パイプチェストバルブのリリース、その他のパイプオルガンの特性を模倣したスウェルボックスのシミュレーションモデルも組み込まれています。これらの効果を現代のデジタルオルガンの音に組み込むことで、よりリアルなパイプオルガンの音色を作り出すことができます。

デジタルパイプサウンドには、サンプリングまたはモデル化された室内音響が含まれます。Rodgers はバイノーラルおよびクロストークキャンセル処理を使用してリアルタイムの音響モデルを作成し、Allen もサウンド生成の一部として室内音響を使用します。

PCのデータ処理能力により、個人用オルガンはより手頃な価格になりました。ソフトウェアアプリケーションは、デジタルパイプサウンドサンプルを保存し、1つまたは複数のMIDIコントローラーからの入力に応じてリアルタイムで組み合わせることができます。これらのツールを使用すると、比較的低コストで、市販のデジタルオルガンに匹敵する音質を持つ自家製オルガンを組み立てることができます。^[42]

パイプオルガンと電子技術（後の電子音源を含む）の初期の組み合わせは、1930年代に開発されました。^{[43] [44]}カスタムの電子オルガンコンソールは、老朽化し​​たパイプコンソールを時々交換し、パイプの電気制御システムを更新し、オルガンに電子音声を追加します。大型のパイプオルガンでも、通常は16〜32フィートのパイプを必要とする最も深い低音を出すために、電子音声が追加されることがよくあります。

パイプと電子音を組み合わせたハイブリッド オルガンの場合、パイプは環境の変化に応じて音程が変わりますが、電子音はデフォルトでは変化しません。オルガン パイプが発する音の周波数は、パイプの形状とパイプ内の空気中の音速によって決まります。これらは温度と湿度によってわずかに変化するため、オルガン パイプの音程は環境の変化に応じてわずかに変化します。ハイブリッド楽器の電子部分の音程は、必要に応じて再調整する必要があります。最も簡単な方法は、オルガン奏者が手動で調整することですが、最近のデジタル モデルでは、このような調整を自動的に行うことができます。

最初の完全な電子教会オルガンは、アレン・オルガン・カンパニーの創設者であるジェローム・マーコウィッツによって 1939 年に製作されました。マーコウィッツは、ラジオ管をベースにした発振回路を使用してパイプオルガンの音を完璧に再現することに何年も取り組んでいました。1958 年、ロジャース・オルガン・カンパニーは、最初のソリッドステートのトランジスタ式教会オルガンである 3 段手鍵盤の Opus 1 を製作しました。

独立したピッチ ソースが少数しかない周波数分割回路とは対照的に、高品質の電子教会オルガンには、音符ごとに少なくとも 1 つのオシレーターがあり、優れたアンサンブル効果を生み出すために追加のセットを備えていることがよくあります。たとえば、Rodgers Opus 1 には、8 セットのトランジスタ ピッチ ジェネレーターが搭載されていました。今日でも、デジタル オルガンはソフトウェアベースのデジタル オシレーターを使用して、独立したピッチ ソースとトーン ソースを多数作成し、大型パイプ オルガンの効果をより正確にシミュレートしています。

デジタル教会オルガンは、パイプオルガンの代替品として、または既存のパイプを演奏するためのデジタルコンソールとして設計されています。パイプ楽器とデジタル楽器の音色の違いについては議論がありますが、現代のデジタルオルガンはより安価で、よりスペース効率に優れています。

デジタルオルガンは、パイプオルガンを所有していても、維持費を捻出できなくなった教会にとって、現実的な代替手段です。一方、パイプオルガンの中には、何十年も大規模な改修を行わなくても演奏できるものもあります。しかし、初期費用が高く、パイプオルガンの設計、構築、および「音色調整」に長い時間がかかることから、生産は限られています。

新しいデジタル教会オルガンのほとんどは、録音されたパイプサンプルから音を合成しますが、パイプの音を加法合成でモデル化するものもあります。音のモデル化は、パイプ オルガンの調整と整音のプロセスと同様に、オルガンをその場所で仕上げるプロのオルガン「ボイサー」によって行われます。これらのオルガンでは、高品質のカスタム設計のオーディオ システムも使用されます。カスタムおよび工場製のデジタル教会オルガンの製造元には、Ahlborn-Galanti、Allen、Eminent、Johannus、Makin、Rodgers、Viscount、Wyvern などの会社があります。

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• TheaterOrgans.com よくある質問
• ハモンドオルガンカンパニーの遺産 2021-08-16 Wikiwix にアーカイブ
• Schober Archived 2019-09-17 at the Wayback Machine 1950 年代から 1970 年代にかけて、Schober は人気の高い自作オルガン キットのラインを製造しました。モデルはスピネットから AGO コンソールまで多岐にわたりました。
• ロンドンデリー大聖堂で 12 年間使われた後、現在はサセックスのハマーウッド パークにあるマキンのデジタル オルガンの MP3 ファイルをダウンロードしてください。ロンドンデリー大聖堂を訪れた人たちは、このオルガンが「驚くほど効果的」だと言っていました。このオルガンは、オランダの Content 社とイタリアの Ahlborn 社製の、パイプ オルガンの強化によく使用されるエクスパンダーと呼ばれる追加の電子オルガン ユニットを使用して、現在 5 つのマニュアルに拡張されています。