アニーよ銃をとれ（ミュージカル）

アニー、銃を取れ
ブロードウェイ1946 オリジナル キャスト アルバム
音楽	アーヴィング・バーリン
歌詞	アーヴィング・バーリン
本	ドロシー・フィールズ ハーバート・フィールズ
プロダクション	リスト 1946ブロードウェイ 1947ウエストエンド 1947年米国ツアー 1947メルボルン 1950年の映画 1958年ブロードウェイ再演 1966年ブロードウェイ再演 1975メキシコ 1986年イギリスツアーとロンドン再演 1992年ウエストエンド再演 1999年ブロードウェイ再演 2000年米国ツアー 2009年ロンドン復活 2014年イギリスツアー 2021 英国アウトドアリバイバル 2023 ロンドン パラディウム コンサート
受賞歴	1999年トニー賞最優秀リバイバル作品賞

『アニーよ銃をとれ』は、アーヴィング・バーリン作詞作曲、ドロシー・フィールズと弟ハーバート・フィールズ脚本によるミュージカルである。物語は、バッファロー・ビルのワイルド・ウェストで主演を務めた狙撃手アニー・オークリー（1860年 - 1926年）の生涯と、彼女と狙撃手フランク・E・バトラー（1847年 - 1926年）のロマンスをである。 ^[1]

1946 年のブロードウェイ公演はヒットし、このミュージカルはニューヨーク (1,147 回の公演) とロンドンの両方でロングランされ、リバイバル公演、1950 年の映画版、テレビ版が生まれました。ヒット曲には、「There's No Business Like Show Business」、「Doin' What Comes Natur'lly」、「You Can't Get a Man with a Gun」、「They Say It's Wonderful」、「Anything You Can Do (I Can Do Better)」などがあります。

ドロシー・フィールズは友人のエセル・マーマンを主演に迎え、アニー・オークリーを主人公にしたミュージカルを構想していた。プロデューサーのマイク・トッドがこの企画を断ったため、フィールズは新しいプロデューサーチーム、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世にアプローチした。最初のミュージカルコラボレーションである『オクラホマ! 』の成功後、ロジャースとハマースタインは自身の舞台作品と他の作家の作品の両方のプロデューサーになることを決めていた。^{[2]彼らはミュージカルのプロデュースに同意し、}ジェローム・カーンに作曲を依頼した。フィールズは歌詞を書き、彼女と弟のハーバートは脚本を書いた。^[2]ハリウッドで映画ミュージカルの作曲をしていたカーンは1945年11月2日にニューヨークに戻り、『アニーよ銃をとれ』のスコアに取り掛かったが、3日後、脳出血のため路上で倒れた。^[3]カーンは入院し、1945年11月11日に亡くなった。^[4]その後、プロデューサーとフィールズはアーヴィング・バーリンにミュージカルの音楽を書くよう依頼した。バーリンは曲と歌詞の両方を書くことを好むと知っていたフィールズは作詞家を辞退することに同意した。^[5]バーリンは当初、シチュエーションショーの特定のシーンに合う曲を書くことができないのではないかと心配し、音楽を書くことを断った。^[5]ハマースタインはバーリンに脚本を研究し、それに基づいて曲を書いてみるよう説得し、数日のうちにバーリンは「Doin' What Comes Naturally」「You Can't Get a Man With a Gun」「There's No Business Like Show Business」という曲を持って戻ってきた。^{[6]バーリンの曲はストーリーとエセル・マーマンの才能に合っており、彼はすぐに}『アニーよ銃をとれ』の残りの曲を作曲した。^{[5] [7]}ショーの最終的なヒット曲「ショーほど素晴らしい商売はない」は、リチャード・ロジャースがそれを好んでいないという印象をバーリンが誤って受け取ったため、ショーから外されるところだった。^[8]オクラホマ!の構造を模倣して、ワイルド・ウェスト・ショーのメンバー2人の間の二次的なロマンスがミュージカルの開発中に追加された。^[9]

いくつかの情報源によると、アニー役は当初メアリー・マーティンにオファーされたが、彼女は断ったという。これは事実ではない。ドロシー・フィールズは、マーマンが息子を出産した後、病院に行き、彼女にこのショーに出演するかどうか尋ねた。このショーはマーマンのために考案されたが、ブロードウェイ後の全国ツアーを送る時期が来て、マーマンが出演を嫌がったため、マーティンはそのチャンスに飛びつき、約2年間ツアーに出て歌を歌い続けた。その効果で、彼女の声は通常のリリック・コロラトゥーラの音域からメゾ・ソプラノ・アルトにまで下がった。

1999年の再演では、ピーター・ストーンが台本を改訂し、「バッファロー・ビル大佐」や「私もインディアンだ」といった歌を含む、アメリカインディアンに対する無神経な言及を削除した。^[10]ストーンは「大きな課題は、当時としては素晴らしく作られた本を、現代向けに素晴らしく作り上げることだった...それはインディアンに対してひどく無神経だった...しかし、心のこもった方法で、かつ露骨にならない方法で対処しなければならなかった...この場合、相続人の許可を得た。彼らはそれに非常に満足している」と述べた。^[11]ストーンはまた、ミュージカルの構成を変更し、「ショーほど素晴らしい商売はない」で始まり、ミュージカルを「ショーの中のショー」として提示した。^[9]

バッファロービルの ワイルド ウェストショーがオハイオ州シンシナティを巡業すると(「バッファロー ビル大佐」)、 ショーのハンサムで女たらしのスター、フランク バトラー(「私は悪い男」) が町の誰とでも射撃の試合を挑む。地元のホテル経営者フォスター ウィルソンは、ワイルド ウェスト ショーが自分のホテルを占拠することを快く思わないため、フランクは試合に 100 ドルの賭け金を渡す。アニー オークリーが登場し、ドリー テイトの帽子から鳥を撃ち落とし、次に彼女の兄弟の助けを借りてウィルソンに田舎の素朴な暮らし方を説明する (「Doin' What Comes Natur'lly」)。ウィルソンは彼女が射撃の名手だと知り、フランク バトラーとの射撃の試合に彼女を参加させる。

試合開始を待っている間、アニーはフランク・バトラーと出会い、相手が彼だとは知らずに一瞬で彼に夢中になる。フランクに自分が好きかと尋ねると、フランクは自分が望む女の子は「サテンを着て、コロンの香りがする」女の子だと説明する（「私が結婚する女の子」）。粗野で世間知らずのアニーは「銃を持った男は手に入らない」と滑稽に嘆く。射撃試合で、アニーはフランクがワイルド・ウェスト・ショーの「頭がふくれ上がった大きな男」であることを知る。彼女は試合に勝ち、バッファロー・ビルとショーのマネージャー、チャーリー・ダベンポートはアニーをワイルド・ウェスト・ショーに招待する。アニーは「ショービジネス」が何なのか全く分からないが、フランクを愛しているので同意する。フランク、チャーリー、バッファロー・ビルは「ショービジネスほど楽しい仕事はない」と説明する。

一緒に仕事をするうちに、フランクは率直で正直でおてんばなアニーに夢中になり、列車でミネソタ州ミネアポリスに向かう途中、フランクは彼女に「愛」とは何かを説明する（「They Say It's Wonderful」）。バッファロー・ビルとチャーリーは、ライバルであるポーニー・ビルのファー・イースト・ショーがミネソタ州セントポールで上演され、ワイルド・ウェスト・ショーが近くのミネアポリスで上演されることを知る。彼らは、ポーニー・ビルの商売を引き出すために、バイクで特別な射撃スタントをするようアニーに頼む。アニーは、そのトリックはフランクを驚かせるだろうと同意する。彼女は「密造酒の子守唄」を歌って兄弟たちを眠らせる。

アニーとフランクがショーの準備をしているとき、フランクはショーの後でアニーにプロポーズしようと計画し、その後「防御が崩れた」と悲しげに告白する。アニーが芸を披露してスターになると、シッティング・ブル酋長は彼女をスー族に迎え入れる（「私もインディアンだ」）。傷つき怒ったフランクはアニーとショーを捨て、ライバルのポーニー・ビルのショーに参加する。

バッファロー ビルのショーのヨーロッパ ツアーからニューヨークに戻ったアニーは、ショーが破産したことを知る。シッティング ブル、チャーリー、バッファロー ビルは、ショーが財政的にうまくいっていると考え、バッファロー ビルのショーをポーニー ビルのショーと合併させようと計画する。今では身なりも良くなり、洗練されて世慣れしたアニーも、フランクを恋しく思っている (「I Got Lost in His Arms」)。

バッファロー ビルの一座がホテル ブレヴォートで盛大に歓迎されたとき、ポーニー ビル、ドリー、フランクも、バッファロー ビルのショーがヨーロッパを巡業して大儲けしたと思い込み、2 つの劇団の合併を企てる。全員が顔を合わせると、すぐに両方のショーが破産していることに気づく。しかし、アニーはヨーロッパの支配者全員から 10 万ドル相当の射撃のメダルをもらっており、合併資金を調達するためにそのメダルを売ることに決め、ささいなことでも喜ぶ (「I Got the Sun in the Morning」)。フランクが現れると、彼とアニーは愛を告白し、結婚することに決めるが、滑稽なほどに考え方が異なっている。フランクは「小さなチャペル」を希望し、アニーは「大きな教会で花嫁介添人とフラワーガール、燕尾服を着た案内係、記者とカメラマンを呼んでの結婚式」を希望している (「An Old-Fashioned Wedding」⁾。アニーがフランクにメダルを見せると、フランクはまたもプライドを傷つけられる。彼らは合併と結婚式を中止しますが、誰が一番の射撃手かを決めるために最後の射撃試合で互いに挑戦します。

ガバナーズ島の試合会場に向かうフェリーの中で、ドリーはアニーの銃を改ざんして彼女のチャンスを台無しにしようとします。彼女はシッティング・ブルとチャーリーに捕まり、阻止されます。しかし、彼らはその後、ドリーの計画を実行し、アニーが試合に負けるようにします。そうすればフランクの自尊心が和らぎ、2人が和解して合併が実現するだろうとわかっていたからです。

試合開始の準備が整うと、アニーとフランクの自尊心が再び表に出て、お互いが相手より優れていると主張する（「Anything You Can Do」）。シッティング・ブルは、アニーに「銃を持った男を捕まえることはできない」と言い聞かせ、わざとフランクに負けるよう説得する。それが終わると、フランクとアニーはついに和解し、結婚してショーを統合することに決める。

注記:

• この説明は 1966 年に改訂された本に基づいています。
• 1999 年の本では、フランクは決勝戦でもわざとショットを外し、引き分けに終わっています。
• ^o 1966年の改訂版のために書かれ、1999年のブロードウェイリバイバルに含まれていたが、オリジナルのプロダクションには含まれていなかった
• § 1999年のブロードウェイリバイバルでは省略

注記

• アニー・オークリー- ワイルド・ウェスト・ショーの狙撃手
• フランク・バトラー- ワイルド・ウェスト・ショーのスター
• ドリー・テイト - フランクの派手なアシスタント、ウィニーの妹（1966年版ではチャーリーの妹）
• バッファロー・ビル—ワイルド・ウェスト・ショーのオーナー
• シッティング・ブル酋長- スー族の酋長であり聖人。アニーの守護者
• トミー・キーラー§—ワイルド・ウェスト・ショーのナイフ投げ役、ウィニーのボーイフレンド、ネイティブ・アメリカンの血を引いている（'66 バージョンには登場しない）
• チャーリー・ダベンポート - ワイルド・ウェスト・ショーのマネージャー
• ウィニー・テイト§—ドリーの妹。トミーのガールフレンドであり、ナイフ投げの演技のアシスタント（'66 バージョンには登場しない）
• ポーニー・ビル— 競合する西部劇のオーナー
• フォスター・ウィルソン - ホテルオーナー
• リトルボーイショーが彼の前に現れる
• アニーの兄弟姉妹：ジェシー、ネリー、リトルジェイク、ミニー（ミニーは1999年の復活公演では出演が中止された^[19]）

注記

• §トミーとウィニーとその歌は、映画と 1966 年の改訂版では削除されました。1999 年の復活版では、彼らのキャラクターと歌が復活しました。

注記

• §: 1950年の映画版では省略
• 「レッツ・ゴー・ウェスト・アゲイン」は1950年の映画のためにベルリンが作曲したが、使われなかった。しかし、ベティ・ハットンとジュディ・ガーランドの両者による録音が残っている。
• 「Take It in Your Stride」は、オリジナル作品のために書かれたアニーのソロ曲である。この曲は、マーマンが難しすぎると感じたため、「There's No Business Like Show Business」の再演に差し替えられた。この曲は、アルバム『Lost in Boston』にリズ・ラーセンによって録音された。

「昔ながらの結婚式」は1966年の改訂版のためにベルリンが作曲し、アニーとフランクが歌い、1999年の復活版にも収録された。

『アニーよ銃をとれ』は1946年5月16日にブロードウェイのインペリアル劇場で初演され、1,147回上演された。ジョシュア・ローガンが演出し、エセル・マーマンがアニー役、レイ・ミドルトンがフランク・バトラー役、リー・ペンマンがドリー・テイト役、アート・バーネットがフォスター・ウィルソン役、ハリー・ベラヴァーがシッティング・ブル酋長役、ケネス・バワーズがトミー・キーラー役、マーティ・メイがチャーリー・ダベンポート役、ウォーレン・バーリンジャーがリトルボーイ役、ウィリアム・オニールがバッファロー・ビル役で出演した。

このミュージカルは、1947年10月3日から、テキサス州ダラスを皮切りにアメリカを巡業し、メアリー・マーティンがアニー役を演じた。このツアーでは、シカゴとロサンゼルスでも上演された。マーティンは1948年半ばまでツアーに参加した。

このショーは1947年6月7日にロンドン・コロシアムでウエストエンド初演され、1,304回上演された。ドロレス・グレイがアニー役、ビル・ジョンソンがフランク役を演じた。

最初のオーストラリア公演は、1947年7月19日にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕した。主演は、アニー役がイーヴィー・ヘイズ、フランク役がウェッブ・ティルトンだった。

フランス版『Annie du Far-West』は、マルセル・メルケスとリリー・ファヨルが主演し、1950年2月19日にパリのシャトレ座で上演が始まり、1年以上上演された。

最初のブロードウェイ再演は1958年にニューヨーク・シティ・センターで上演され、ドナルド・バーが演出、NYCCライト・オペラ・カンパニーのディレクターであるジーン・ダルリンプルがプロデュースした。この作品は1958年2月19日に開幕し、3月2日まで16回上演された。ベティ・ジェーン・ワトソンがアニー役を演じ、フランク役にデイビッド・アトキンソン、ドリー役にマーガレット・ハミルトン、バッファロー・ビル酋長役にジェームズ・レニー、チャールズ・ダヴェンポート役にジャック・ホワイティングが出演した。キャストには、元のシッティング・ブル酋長役を再演するハリー・ベラヴァーも含まれていた。プログラムにはアニー役の出演者が記載されておらず、代わりに「発表予定」という文言が名前の代わりに記されていた。土壇場でワトソンがこの役を引き受けた。2週間の出演のうち2週目のプログラムにも、代役以外彼女の名前は載っていなかった。主役級の出演者がリストに載らなかったのは記憶に残る初めてのケースだった。^[15]

1966年、このショーはリンカーン・センターのミュージック・シアターで2度目のブロードウェイ再演を果たした。このプロダクションは1966年5月31日に開幕し、7月9日まで上演され、その後10週間の短い全米ツアーが行われた。9月21日、ブロードウェイ劇場で78回の公演でブロードウェイに戻った。エセル・マーマンがオリジナルのアニー役を再演し、ブルース・ヤーネルがフランク役、ベナイ・ヴェヌータがドリー役、ジェリー・オーバックがチャールズ・ダヴェンポート役を演じた。台本と音楽は改訂され、トミー・キーラーとウィニー・テイトの間の二次的な恋愛は完全に削除され、彼らの歌「I'll Share it All With You」と「Who Do You Love, I Hope?」も削除され、「An Old-Fashioned Wedding」が再演のために特別に書き下ろされ、第二幕に追加された。^{[15] : 305}このバージョンのショーは、アマチュア公演のライセンスが利用可能である。この作品は、1967年3月19日にNBCで90分の短縮版として放送され、1960年代にリンカーンセンターで復活し放送された唯一のミュージカルである。^[要出典]

ジェイ・ハーニックはシェイディー・グローブ・ミュージックフェアでバーバラ・イーデン、ジョン・ベネット・ペリー、サンドラ・ピーボディ主演の復活公演を監督し、1973年から1974年まで上演された。^[20]

1976年、メキシコシティで『Annie es un tiro』というスペイン語版が制作された。ホセ・ルイス・イバニェスが監督し、メキシコの映画スター、シルビア・ピナルが主演した。この作品はテアトロ・イダルゴで上演され、俳優で歌手のマヌエル・ロペス・オチョアが共演した。この作品の成功により、ミュージカルのサウンドトラックのスペイン語版が初めて制作された。^[21]

1977年、ガワー・チャンピオンはロサンゼルス・シビック・ライト・オペラのために、デビー・レイノルズをアニー役に起用した再演を演出した。 ^[22]助監督は ジェームズ・ミッチェル。1964年の映画『沈まないモリー・ブラウン』でレイノルズと共演したハーヴ・プレスネルはフランク・バトラー役を演じた。キャストは、バッファロー・ ビル役にアート・ランド、ドリー・テイト役にビビ・オスターワルド、チャーリー・ダヴェンポート役にギャビン・マクロード、^[23] フォスター・ウィルソン役にピーター・ブルーニ、ポーニー・ビル役にドン・ポッター、シッティング・ブル役にマヌ・トゥポウ。^{[24] [25]}キャストにはトレイ・ウィルソンとデビー・シャピロも含まれていた。この作品は後に北米の様々な都市でツアー公演されたが、予定されていたブロードウェイでは上演されなかった。

1986年、デイヴィッド・ギルモア・チチェスター・フェスティバル劇場のプロダクションが、アメリカのロックスター、スージー・クアトロをアニー役、エリック・フリンをフランク役としてチチェスター・フェスティバル劇場で開幕した。^{[26] [27]この作品は}、プリマスのシアター・ロイヤルに場所を移し、^[27]その後、ロンドンのウエストエンドにあるオールドウィッチ劇場に場所を移し、7月29日から10月4日まで上演された。^[28]キャストはアルバム『Annie Get Your Gun - 1986 London Cast』をレコーディングし^[29]、クアトロの曲「I Got Lost in His Arms」/「You Can't Get a Man with a Gun」がシングルとしてリリースされた。^{[27]それ以来、「I Got Lost in His Arms」はコンピレーションアルバム}『The Divas Collection』（2003年）^[30]や『Songs from the Greatest Musicals 』（2008年）にも収録されている。^[31]

ロンドンでは短期間上演され、ウエストエンドのプリンス・オブ・ウェールズ劇場で、キム・クリスウェルがアニー役で主演した。^{[32]クリスウェルが}トーマス・ハンプソンと指揮者のジョン・マクグリンと共同で制作したこのショーのスタジオキャスト録音^[33]が、この作品の制作のきっかけとなった。 ピッパ・アイリオンがこの作品のキャスティング・ディレクターを務めた。

1999年、新作がワシントンDCのケネディセンターで1998年12月29日から1999年1月24日までブロードウェイ前公演として上演された。 ブロードウェイでは1999年2月2日にマーキス劇場でプレビュー公演が始まり、 1999年3月4日に正式に開幕し、35回のプレビュー公演と1,045回の公演を経て2001年9月1日に閉幕した。

このリバイバル公演では、アニー役にベルナデット・ピーターズ、フランク役にトム・ウォパット、バッファロー・ビル役にロン・ホルゲー​​トが出演し、グラシエラ・ダニエレが演出、ジェフ・カルフーンが振付、ジョン・マクダニエルが音楽アレンジを担当した。ピーターズは1999年のトニー賞ミュージカル部門主演女優賞を受賞し、この作品はミュージカルリバイバル部門でトニー賞を受賞した。

このプロダクションはピーター・ストーンによる改訂版の脚本と新しいオーケストラが採用され、ビッグトップを巡業するサーカスを舞台にした「ショーの中のショー」として構成されていた。「フランク・バトラー」は一人で舞台に立ち、バッファロー・ビルが「ショーほどいい商売はない」を歌いながら主要人物を紹介する。この歌は「アニー」が巡業するワイルド・ウェスト・ショーに参加することに同意したときにも再演される。プロダクションでは「バッファロー・ビル大佐」「私は悪い男」「私もインディアンだ」などいくつかの曲が削除されたが、「昔ながらの結婚式」は含まれていた。舞踏会のシーンなど、いくつかの主要なダンスナンバーが追加された。^[34] 1966年の再演では削除されていたサブプロット、ウィニーとネイティブ・アメリカンの血を引くボーイフレンドのトミーとのロマンスも含まれていた。 1946年版ではウィニーはドリーの娘だったが、1966年版と1999年版ではドリーの妹となっている。このバージョンでは、アニーとフランクの最後の射撃試合は引き分けに終わる。^[35]

ピーターズが休暇中、オール・マイ・チルドレンのスター、スーザン・ルッチが1999年12月27日から2000年1月16日までアニー役でブロードウェイデビューを果たした。ピーターズとウォパットは2000年9月2日にショーを降板した。元チャーリーズ・エンジェルのスター、シェリル・ラッドは2000年9月6日にパトリック・キャシディがフランク・バトラー役でアニー役でブロードウェイデビューを果たした。カントリーミュージック歌手の リーバ・マッキンタイアは2001年1月26日から2001年6月22日まで、フランク役のブレント・バレットの相手役でアニー役でブロードウェイデビューを果たした。 ^[36] 2001年6月23日、元ウイングスのスター、クリスタル・バーナードがブロードウェイプロダクションでアニー役を引き継ぎ、トム・ウォパットがフランク・バトラー役で復帰した。^[37]

1999年のブロードウェイ公演は「若干改訂されたバージョン」で、 2000年7月25日にテキサス州ダラスを皮切りに、マリルー・ヘナーとレックス・スミスが出演し全米ツアーを行った。トム・ウォパットは2000年10月下旬にスミスに代わってツアーに参加した。^[38]

2006年、ペンシルベニア州 フィラデルフィアのプリンス・ミュージック・シアターは、1966年のリンカーン・センター劇場版を1か月間復活させた。この作品には、アンドレア・マッカードル（1977年のブロードウェイミュージカル『アニー』のオリジナル・アニー役）、ジェフリー・クーン（フランク・バトラー役）、ジョン・シェーラー（チャーリー・ダヴェンポート役）、クリス・カウンシル（バッファロー・ビル役）、メアリー・マーテロ（ドリー・テイト役）、アーサー・ライアン（シッティング・ブル役）が出演した。この作品は批評家から好評を博した。^[39]この作品はリチャード・M・パリソン・ジュニアが演出し、メルセデス・エリントンが振付を担当した。^[40]

ジェーン・ホロックス、ジュリアン・オヴェンデン、演出家のリチャード・ジョーンズは、ウォータールーのヤング・ヴィックでロンドンで大規模な再演を行った。このショーは2009年10月16日にオフウエストエンドの会場で開幕し、当初は2010年1月2日までの予定だったが、好評のため1週間延長された。このプロダクションは、ピアノ4台からなるバンドのためにジェイソン・カーが新たにアレンジしたものだった。^[41]ロンドンのガーディアン紙は、このショーに5つ星を与え、「リチャード・ジョーンズの素晴らしいプロダクションは、ロンドンがここ数年で見た中で最も機知に富んだミュージカルの演出を提供している」と述べた。^[42]

2010年8月13日から15日にかけて、シカゴのラヴィニア・フェスティバルでアニー・オークリー生誕150周年を記念して『アニーよ銃をとれ』のオリジナル版のコンサートが行われた。ロニー・プライスの演出で、コンサートではアニー役にパティ・ルポーン、フランク役にパトリック・キャシディ、バッファロー・ビル役にジョージ・ハーンが出演した。^[43]コンサートは満場一致で好評を博し、特にルポーンとプライスの演出が評価された。

ルーシー・アーナズは1978年夏、ニューヨーク州ナッソー郡のジョーンズビーチ劇場でハーヴ・プレスネルと共演した。^[44]これは1966年の再演後、ニューヨーク地域で上演されたミュージカルの最初の大規模作品であった。

ペーパーミル・プレイハウスは1987年6月にジュディ・ケイがアニー役、リチャード・ホワイトがフランク役で主演し、好評を博した作品を上演した。 ^[45]

2004年、マリーナ・プライアーとスコット・アーウィンは、1999年にブロードウェイでリライトされたこのショーのオーストラリア公演で主演を務めた。

2014年、カーター・カルバートとデイビッド・ワイツァーは、アルゴンキン・アーツ・シアターの2014-2015年ブロードウェイ・シーズンの開幕作品に出演しました。これは、アルゴンキンが1938年以来行っていない新しい座席の設置作業を行った後に上演された最初のショーでもありました。

2015年10月、ニューヨーク・シティ・センター・ガラで2夜公演のコンサート版が上演され、メーガン・ヒルティ（アニー・オークリー役）とアンディ・カール（フランク・バトラー役）が主演を務めた。コンサートはジョン・ランドーが監督し、キャストにはジュディ・ケイ（ドリー・テイト役）、ロン・レインズ（バッファロー・ビル役）、ブラッド・オスカー（チャーリー役）、チャック・クーパー（ポーニー・ビル役）が出演した。^{[46] [47]}

2023年4月、ロンドン・パラディアムでレイチェル・タッカー[1]（アニー・オークリー）とオリバー・サヴィル（フランク・バトラー）主演の一夜限りのコンサート版が上演された。コンサートはエマ・バトラーが演出し、アダム・ホスキンスが音楽監督を務めた。プロデュースはランバート・ジャクソン・プロダクションズが担当した。[2]

1950年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社はミュージカルの映画版を製作し、好評を博した。MGM社は伝説の歌手兼女優ジュディ・ガーランドをアニー役に起用する意向を発表して映画版の権利を購入したが 、映画製作の初期段階は困難に見舞われ、ガーランドの健康状態が原因ともいわれた。ガーランドは解雇され、より派手で金髪のベティ・ハットンが代役を務めた。

1957年、メアリー・マーティンがアニー役、ジョン・レイットがフランク・バトラー役で出演した作品がNBCで放送された。1967年には、エセル・マーマンとブルース・ヤーネルが主演した上記のリンカーン・センター公演がNBCで放送された。メアリー・マーティン版は長年にわたり散発的に再放送されてきたが、エセル・マーマンが出演した1967年のビデオテープは回復不能なほど失われているようだ。「朝には太陽が（そして夜には月が）」のビデオと音声のクリップが存在することが知られているのみである^[48]。また、90分間のショー全体の音声のみの録音も知られている。^[49]

『アニーよ銃をとれ』のスコアの録音はいくつかあり、その中には次のようなものがあります。

• 1946年オリジナル・ブロードウェイ・キャスト: オリジナルキャストのレコーディングは1946年にデッカ・レコードからリリースされ、1946年のオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションのキャストをフィーチャーしています。主なスターはエセル・マーマンとレイ・ミドルトンです。このアルバムは1998年にグラミーの殿堂入りを果たしました。
• 1957 年のテレビ キャスト: 1957 年に放映されたテレビ バージョンに基づく録画で、メアリー マーティンとジョン レイットが出演しています。
• 1963年ドリス・デイとロバート・グーレット出演のスタジオキャスト: 劇場作品に基づくものではありません。
• 1966年ブロードウェイリバイバルキャスト
• 1976年、メキシコ人キャストによるスペイン語版。
• 1986年ロンドン キャスト^[29]
• 1991 スタジオ キャスト:キム・クリスウェル(アニー)、トーマス・ハンプソン(フランク)、ジェイソン・グラエ (トミー)、レベッカ・ルーカー (ウィニー)、デヴィッド・ギャリソン(チャーリー)、デヴィッド・ヒーリー (バッファロー・ビル)、アルフレッド・マークス (シッティング・ブル)、グレゴリー・ジャバラ (フォスター・ウィルソン)、サイモン・グリーン (ポーニー・ビル)、ペータ・バートレット (ドリー)、ケリー・ポッター、ヘイリ​​ー・スペンサー、エマ・ロング (アニーの姉妹: ミニー、ジェシー・ネリー)、ポール・キーティング (アニーの兄弟: リトル・ジェイク)、ニック・カーティス、キャリー・ウィルソン、マイケル・パーン (トレインマン、ウェイター、ポーター)、クレア・バックフィールド (スモール・ガール)、ジョン・マクグリン(マック)、ブルース・オグストン (インディアン)、アンブロジアン・シンガーズ、ロンドン・シンフォニエッタ、ジョン・マクグリン指揮。プロデューサー: サイモン・ウッズ、バランス エンジニア: ジョン・カーランダー編集者：マシュー・コッカー、制作アシスタント：アリソン・フォックス。1990 年 7 月、ロンドンのアビー・ロード第 1 スタジオで録音。CD: EMI CDC 7 54206 2。
• 1999 ブロードウェイリバイバルキャスト（グラミー賞）

指揮者のジョン・オーウェン・エドワーズはJAYレコードと共同で、1990年代にジュディ・ケイとバリー・ボストウィックとともに、すべてのミュージカルナンバー、場面転換の音楽、付随音楽を収録した史上初の完全版を録音した。クリストファー・リーがシッティング・ブル役を演じた。^[50]

オリジナルのブロードウェイ公演は好評を博した。評論家は全員一致でエセル・マーマンのアニー・オークリー役の演技を称賛したが、楽譜と脚本は特に傑出していないと考える者もいた。デイリー・ニュースのジョン・チャップマンは、この作品は「アーヴィング・バーリンによる素晴らしい歌詞と曲...[そして]一流のショーの華やかな雰囲気」があると評したが、マーマンがショーの最高の部分であると断言し、「彼女はこれまで以上に素晴らしいコメディアンだ」と述べ、「アニーは良い、標準的で豪華な大作ミュージカルで、大成功を収めると確信しているが、世界最高のショーではない」と述べた。^[51] PMのルイス・クロネンバーガーは、このショーは「多くの点で決まりきったもの」だったと述べたが、マーマンのパフォーマンスを大いに賞賛し、「私にとって、アニーは主にミス・マーマンのショーですが、他の部分もその種のものとしては十分に優れています...アーヴィング・バーリンのスコアは音楽的にエキサイティングではありません。実際の曲のうち、メロディーが美しいのは1つか2つだけです」と述べた。^[51]ニューヨーク・サンのウォード・モアハウスは、「アニーよ銃をとれ」の大きなニュースは、エセル・マーマンが「エニシング・ゴーズ」以来最高の調子を見せていることです...彼女はベルリンの音楽を効果的に叫んでいます。彼女はしばしば、たるんだ台本を助けに来ます」と述べた。^[51]彼は、「アーヴィング・バーリンのスコアは注目に値するものではありませんが、彼の曲は歌いやすく心地よく、歌詞は特に優れています。台本は？それは確かに薄っぺらい方です。」と述べた。そして、かなり愚かでもある」。^[51]ニューヨークタイムズのルイス・ニコルズは、「アーヴィング・バーリンによる心地よい音楽があり、エセル・マーマンが目を回して屋根の下で叫ぶ。色彩はきれいで、ダンスは愛想がよく、気取らない。ブロードウェイは、この時点で、特にどこにも行き着かない本によく慣れていた」と述べた。^[51]

しかし、ショー自体は一部の批評家から大いに賞賛された。ニューヨークポストのヴァーノン・ライスは「アーヴィング・バーリンは今回、自分の限界を超えました。ヒット曲を選ぼうとしても無駄です。すべての曲がヒット曲だからです。エセル・マーマンは、彼女の情熱的で自由奔放な最高の演技を見せています。彼女は今や一貫したキャラクターを作り上げ、ショーの最後までそれを維持できるようになりました。そして、歌おうと口を開くと、彼女は歌います！」と絶賛した。^[51]ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙のウィリアム・ホーキンスはマーマンについて「鞭のように聡明で、射撃の腕前も確かで、寛大にも当時の女性道化師の筆頭だった」と評し、ショー自体はロジャース＆ハマースタインのものに匹敵すると主張し、「活気と快活さ、緩むことのない点において、このようなショーは滅多にない。アニーに出演する女性たちはロジャース＆ハマースタインのショーにふさわしい美しさと個性を持っている。そして、この演出はあらゆる点で彼らの特徴となっている特質を備えている」と評した。^[51]

歴史家たちは、この番組は不正確だとみなしており、その理由として、アニーが騒々しく騒々しいキャラクターとして描かれていることなどを挙げているが、実際には彼女は静かな性格で、余暇には刺繍をしていたとしている。^{[出典が必要]}

ネイティブアメリカンたちは、この番組のレッドフェイスの描写と文化的ステレオタイプの促進を批判している。「私もインディアンよ」という歌は特に不快だとみなされている。アニーはこの歌を、登場人物のシッティング・ブルがスー族に彼女を養子として迎え入れた後に歌う。

ネイティブアメリカンたちはニューヨークの劇場^{[いつ? ]}や映画館の前で抗議活動を行い、「『アニーよ銃をとれ』を見ないで」と書かれたプラカードを掲げた。^[要出典]多くの現代のプロダクションでは、歌詞のステレオタイプへの対応と、現代の観客向けにミュージカルを全体的に再構築する一環として、再演からこの歌を省いている。^[52]

ネイティブアメリカンのコメディグループ、The 1491sは、YouTube に投稿した風刺ビデオの 1 つでこの曲を使用しました。^[53] スターリン・ハージョが監督と編集を担当し、ライアン・レッド・コーンが「ヘッドドレスを着たヒップスターのマスコット」として出演したこのビデオは、インディアンであると自認する人々の現実とステレオタイプの両方を扱っています。ビデオの舞台は、ニューメキシコ州サンタフェで開催される毎年恒例のインディアン マーケットです。マーケット自体は、高く評価されているネイティブ アーティストによるオリジナル アートを展示していますが、一部のベンダーは、ネイティブのテーマやパターンと思われる非常にステレオタイプなキッチュな作品を販売しています。風刺の一部は、ライアン・レッド・コーンがステレオタイプのインディアンに見えないことです。彼は、市場のさまざまな場所で「I'm an Indian Too」の曲に合わせて踊っています。彼は、ショートパンツと伝統的な平原インディアンのヘッドドレスを身に着け、胸にマーカーで「ヒップスター」と書かれています。人々は彼と彼のダンスに対してかなり異なる反応を示し、彼がステレオタイプを演じていることを明らかに冗談で理解する人もいれば、明らかに理解しない人もいます。

• メアリー・マーティンは1948年に「ニューヨークでオリジナル公演を行う一方で、演劇を地方に広めた」（1947-48年米国ツアー）で特別トニー賞を受賞した^[54]

• ブルーム、ケン、ヴラストニック、フランク (2004)。『ブロードウェイミュージカル: 史上最高のショー 101 選』。ニューヨーク: ブラック ドッグ & レベンサル パブリッシャーズ。ISBN 1-57912-390-2 
• カンター、マイケル、マスロン、ローレンス（2004年）。ブロードウェイ：アメリカンミュージカル。ニューヨーク：ブルフィンチプレス。ISBN 0-8212-2905-2 
• ノーラン、フレデリック (2002)。『サウンド・オブ・ゼア・ミュージック：ロジャース＆ハマースタインの物語』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：アプローズ・シアター・アンド・シネマ・ブックス 。ISBN 978-1-55783-473-7。 
• サスキン、スティーブン（1990年）。『ブロードウェイのオープニング・ナイト：ミュージカル劇場の黄金時代の批評的名言集』ニューヨーク：シュリマー・ブックス。ISBN 0-02-872625-1。 
• アニーよ銃をとれのあらすじと登場人物の説明（StageAgent.com より）
• ジュディ・ガーランドのオンラインディスコグラフィー「アニーよ銃をとれ」のページ。
• RNH サイトのリスト 2012 年 8 月 19 日にWayback Machineにアーカイブされました
• 1999年 RNH での復活公演 2012年5月2日アーカイブ、Wayback Machineより
• 「アニーよ銃をとれ」のストーリー、キャスト、シーン、設定は guidetomusicaltheatre.com をご覧ください
• アトキンソン、ブルックス、「アニーよ銃をとれ」、ブロードウェイ・スクラップブック、シアター・アーツ社、ニューヨーク、1947年、235～240ページ。

Wikiquoteに「アニーよ銃をとれ (ミュージカル)」に関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 『アニーよ銃をとれ』に関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「アニーよ銃をとれ」
• アニーよ銃をとれ (1957) (TV) IMDb (メアリー・マーティン)
• アニーよ銃をとれ (1967) (TV) IMDb (エセル・マーマン)
• 2001 年 2 月 8 日と 1999 年 3 月 9 日の Curtain Up のレビュー