サンドラ・ピーボディ | |
|---|---|
1965年のピーボディ | |
| 生まれる | サンドラ・リー・ピーボディ 1948年1月11日 |
| その他の名前 | サンディ・ピーボディ サンドラ・ カッセル リーダ・カッセル サンドラ ・カッセル サンドラ ・ステュベレク |
| 母校 | カーネギーメロン大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1965年~現在 |
| 配偶者 | ティモシー・スタベレク |
| 子供たち | 1 |
サンドラ・ピーボディ(1948年1月11日生まれ)は、アメリカのプロデューサー、作家、演技コーチ、タレントエージェント、引退した女優である。ピーボディは、ウェス・クレイヴンの監督デビュー作であるホラー映画『ラストハウス・オン・ザ・レフト』(1972年)のマリ・コリンウッド役で最もよく知られている。また、その後はケーブルテレビの子供向け番組のプロデューサーとして活躍し、エミー賞やケーブルACE賞などの賞を獲得した。
ピーボディはフロリダ州フォートローダーデールで10代の女優としてキャリアをスタートしました。高校3年生の時にプロの舞台作品「Enter Laughing 」(1965年)でワンダ役として初登場し、その後、南フロリダで撮影された映画「Misfit」(1965年)や「The Horse Killer」 (1966年)など、長編映画に出演するようになりました。1966年、ピーボディはカーネギーメロン大学で演劇を学び始め、ネイバーフッドプレイハウススクールオブザシアターで演技教師のサンフォードマイズナーから直接マイズナーテクニックの訓練を受けました。
ピーボディは舞台に『おかしな二人』、『世界を止めて - 降りて行きたい』(ともに1969年)、ブルックリン音楽アカデミーで開幕したオフブロードウェイの フォークロックミュージカル『タロット』(1970年)、そして最も有名なのはバーバラ・イーデンの相手役を務めたミュージカル『アニーよ銃をとれ』 (1973年)のミニー・オークリー役である。ピーボディはドラマ映画『ラブ・イン '72』 (1971年)、ホラー映画『欲望の声』(1972年)や『マッサージ・パーラー殺人事件』(1973年)、カルト的なセックスコメディ『ティーンエイジ・ヒッチハイカー』(1974年) などの映画にも出演した。
ピーボディは 1970 年代半ばまでに俳優業を引退し、アメリカ演劇アカデミーで子供向けの演劇指導を行った後、オレゴン州ポートランドに移り、1982 年からケーブルテレビで子供向けテレビ番組のプロデューサーとして成功した。彼女がプロデュースおよび脚本を担当した作品には、番組「Get Movin'」 (1982 年) や受賞歴のあるシリーズ「Popcorn」 (1984 年 - 1992 年) などがある。
若いころ
サンドラ・リー・ピーボディは1948年1月11日、オレゴン州ポートランドで生まれました。[1] 10代の頃、ピーボディはフロリダ州フォートローダーデールに住み、ストラナハン高校に通いました。そこで彼女は学業で優秀な成績を収め、チアリーダーとして代表チームに所属し、演技に興味を持つようになり、学校の演劇に参加したり、地元のプロの演劇作品に出演したりし始めました。[2] [3]
俳優としてのキャリア
1960年代: 長編映画と舞台作品
1964年、ピーボディは別の一幕劇『Riders to the Sea』に出演し、7月にフロリダ州立大学で初演された。[4] 10代の女優として頭角を現しつつあったピーボディは、ボブ・オドネルの宗教 教育映画『 Misfit』 (1965年)で薬物中毒のティーンエイジャーの主役に抜擢され、これが彼女の長編映画デビュー作となった。[5]この映画はニューヨークを拠点とする制作会社によって制作され、ピーボディは当初この役に選ばれていなかったが、主演女優が撮影開始前に病気になったため彼女が出演することとなった。[1]
大学4年生の時、ピーボディは別のプロの演劇『Enter Laughing』 (1966年)に出演し、主人公の恋人ワンダ役を演じた。[6]この演劇は1966年1月にフロリダ州ハリウッド・リトル・シアターで開幕し、墓地のシーンでの彼女の演技が注目を集め、好評を博した。[6]ピーボディはその後、 『美女と野獣』の舞台化で美女役を、『カラミティ・ジェーン』の舞台化でケイティ・ブラウン役を演じた(どちらも1966年)。[7] [8]ピーボディの次の映画出演はルーク・モバリーのミステリー映画 『The Horse Killer』(1966年)で、彼女は主人公の親友を演じた。[9]回想インタビューで、ピーボディはこの映画は珍しいストーリーで、彼女が出演するシーンには乗馬シーンが多かったと述べている。[1]
1966年に高校を卒業した後、ピーボディはフロリダ州立大学に入学するための演劇奨学金を得ました。 [10]しかし、彼女は演劇を学ぶためにカーネギーメロン大学に進学することを決意しました。[11] 1967年、彼女はマサチューセッツ州プリマスのプリシラビーチ劇場で夏のストックに女優として選ばれました。[11]同年、ピーボディはネイバーフッドプレイハウススクールオブザシアターで演技教師のサンフォードマイズナーからマイズナーテクニックを学ぶために選ばれました。 [12] 1969年、彼女はニールサイモンの「おかしな二人」でグウェンドリンピジョンの役を演じました。[13]ジャーナルニュースの評論家マリルースキャンベルは彼女を「有能な」女優と評しました。[13]ピーボディは後に舞台劇「セレブレーション」、「リトルメリーサンシャイン」、「ストップザワールド-私は降りたい」(すべて1969年)に出演しました。[14] [15] [16]
1970年~1972年:ラストハウス・オン・ザ・レフト
1970年、ピーボディは、ブルックリン音楽アカデミーで上演されたロバート・カルフィンとラバー・ダック監督のオフブロードウェイ作品『タロット』で太陽の脇役を演じた。[17]タロットカードを基にした実験的なフォークロック・パントマイム・ミュージカルは、初演ではパッとしない反応に終わった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のレビューでは、音楽は称賛されたものの、このショーは「もったいぶって非効率的で素人っぽい」と評されている。 [17]ピーボディがニューヨークで契約した最初の長編映画の役の1つは、低予算のセックス搾取風刺映画『街で一番ひどいショー』(1970年)で、これはデートゲーム番組のパロディだった。[1]ピーボディは、映画の架空のコマーシャル部分にオルガというキャラクターとして出演した。[1 [18] [1]
ピーボディのブレイクスルーは、ウェス・クレイヴン監督のデビュー作『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』(1972年)で主人公のマリ・コリンウッド役に抜擢されたときだった。この映画は物議を醸したエクスプロイテーション・ホラーで、イングマール・ベルイマンの『処女の泉』(1960年)のゆるいリメイクだった。 [19]ピーボディはニューヨークの業界紙バックステージに掲載されたこの映画のキャスティング通知に反応し、ショーン・S・カニンガムのオフィスでオーディションを設定した。 [20]クレイヴンとカニンガムは当初、ピーボディにフィリス(ルーシー・グランサム演じる)役のオーディションを受けさせたかったが、実際に会った後、マリ役にキャスティングすることにした。[20]クレイヴンの『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』のオリジナル脚本はハードコアなポルノホラー映画だった。 [20]ピーボディはこの脚本版に基づいて映画を作りたくなかったため、クレイヴンは伝統的なホラー映画として書き直すことを約束した。[20]
脚本が絶えず変化していたため、ピーボディは役作りの準備をほとんどせず、多くのシーン、特に森での性的暴行シーンの撮影に苦労した。[21]自分のシーンがどのようになるか確信が持てなかったが、彼女はクレイヴンとカニンガム、そして彼らの映画に対するビジョンを信頼していた。[21]クレイヴンはピーボディをとても気に入っており、「勇敢」で「かわいい」と表現した。[22]アシスタントプロデューサーのスティーブ・ドワークは、クレイヴンが撮影現場でよく彼女を安心させていたと証言した。[21]公開後、この映画は商業的に成功し、アメリカの興行収入で200万ドル以上を稼いだ。[23]ピーボディは、クレイヴンとカニンガムが限られた資金でこの映画を成功させたと考えている。[24]映画での演技の他に、彼女は自分でスタントもこなした。[25]
1973年~1977年: キャリアの拡大と俳優業からの引退

1973年、ピーボディはニューヨークで撮影された『マッサージ・パーラー殺人事件』(1973年)でマッサージ師のグウェン役で主役を演じ、また『悪魔の遺産』(1973年)ではカルト信者の役でセリフのない端役を演じた。どちらもエクスプロイテーション・ホラー映画だった。[26] [27]ピーボディは1970年代初頭にテレビ出演を散発的にしており、ソープ・オペラ『オール・マイ・チルドレン』 、『アズ・ザ・ワールド・ターンズ』、『ジ・エッジ・オブ・ナイト』、『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』に脇役として出演したほか、朝食用シリアルなどの様々な商品のコマーシャルにも出演した。[12] [1]
さらに、彼女はモデルとしても働いていた。[12]しかし、彼女はこれらの分野の仕事が好きではなかった。[12]インタビューで、彼女はモデルを「意地悪な連中」と表現し、メロドラマではプロとしてのスキルを伸ばすことができず、仕事を追い求めることだけが仕事だと考えていると述べた。[12]この時期、キャスティングコールを追いかけていたピーボディは、同年代のキャラクターの演技の仕事を得るのに苦労したため、子供向けのエージェントと契約した。[12]ピーボディはその後、1973年にジェイ・ハーニックの高く評価されたミュージカルコメディ『アニーよ銃をとれ』 (1973-1974)でミニー・オークリー役として舞台に復帰し、バーバラ・イーデンと共に主役のアニー・オークリーを演じ、キャリアを決定づける役を演じることになった。[12]ピーボディの演技は賞賛され、フィラデルフィア・デイリー・ニュースの記者ジョナサン・タキフは、彼女は女優として信じられる存在だと述べた。[12]
1974年、ピーボディはセックスコメディー『 ティーンエイジ・ヒッチハイカー』でキャシー・クリストファーと共演した。[28]物語は、西部を旅する2人組のティーンエイジャーの家出についてである。[28]彼女は機知に富んだ少女の1人であるバードを演じた。[28]彼女の演技は好評を博し、批評家のリンダ・グロスはロサンゼルス・タイムズ紙に彼女の演技は「独創的」であると書き、[29] DVDトーク誌のレビューでは彼女のコメディのタイミング能力を称賛した。[28]それ以来、この映画はカルト映画となり、映画監督クエンティン・タランティーノのお気に入りの映画の1つとなっている。 [30] 2005年のクエンティン・タランティーノ映画祭ではQTシックス・ラインナップに含まれ、 35ミリ映画フィルムで上映された。[31]ピーボディは後にセックスコメディー『ビデオ・ヴィクセン』 (1975年)の脚本スーパーバイザーを務めた。[32]ピーボディの最後の俳優としての出演作は舞台『トンネル・オブ・ラブ』(1977年)である。[33]俳優業を引退した後、ピーボディは1982年までアメリカ演劇アカデミーで子供たちに演劇技術を教えた。[34]
プロデューサーおよび演技コーチとしてのキャリア
1982年、ピーボディはケーブルシステムズ・パシフィックのローカル 深夜トーク番組「ポートランド・ トゥナイト」を構想した。[35]彼女はジョニー・カーソンの「ザ・トゥナイト・ショー」(1962-1992)に強く影響を受け、ポートランドに焦点を当てたものにしたいと考えた。[35]ピーボディはバラエティ番組「ゲット・ムービン」 (1982)の脚本、監督、プロデュースを行い、 1983年にケーブルACE賞を受賞した。 [34]ピーボディがこのシリーズを構想したのは、ネットワークが子供向け番組への資金提供を減らし始めた時期だった。[34]ピーボディは、このシリーズに子供たちのアイデアを顕著に取り入れたいと考え、1982年11月号のポートランド子供博物館の新聞「ボイング!」で行われたアンケートで子供たちの興味関心を提出するよう求め、さらに地元の才能を披露するためにケーブル会社のスタジオでオーディションを開催した。[36]このシリーズは26話のシーズンで終了した。 [ 34]
その後、ピーボディはテレビ局KATU向けに子供向け公共放送シリーズ『ポップコーン』(1985年 - 1992年)を制作した。同シリーズは1985年にゴールデンタイムの特別番組として初放送され、1986年9月には週刊シリーズとして放送された。 [37]このシリーズのために、ピーボディはKATUと契約を結んだ。[34]このシリーズは批評家から絶賛され、オレゴニアン紙のライター、ジュディ・マクダーモットは「子供へのあからさまな賛美」と評した。[ 34]ピーボディはインタビューで、このシリーズの着想は「私の中にはまだ子供らしさが残っている」という信念から生まれたと語った。[34]プロデューサーとして、ピーボディはこのシリーズでエミー賞、NAB賞、アイリス賞を2回受賞した。[38] [39] [40] 1993年、KATUはシリーズを打ち切り、ピーボディは解雇された。[41]
1988年、ピーボディは地元の老人ホームとコミュニティボランティアが入居者に与える良い影響に焦点を当てたテレビドキュメンタリー映画「A Time to Care 」(1988年)を制作した。 [42]彼女は「基本的に人々がこれまで以上に他人を助けるために手を差し伸べているということなので、シリーズとしては素晴らしいアイデアです」と述べた。[42]放送部門のグループWが配給とシンジケーションのためにシリーズを採用した。[42] 1994年、ピーボディは子供向けのミュージカルホームビデオ「Wee Sing: Under the Sea」のキャスティングディレクターを務めた。[43]ピーボディは「子供たちにとって難しい問題」をテーマとした教育公共テレビシリーズ「Zone In」(2001年)の脚本とプロデュースを担当した。[1]
2000年代以降、ピーボディはノースウェスト・チルドレンズ・シアターなどの演劇学校で演技コーチやタレントエージェントとして働いてきた。[44]ピーボディは、若い頃に訓練を受けたマイズナー技法を若い世代に教え、ブレット・ハリソンやアリシア・ラガノなど数人の子役の俳優としてのキャリアをスタートさせるのを助け、彼女の下で学ぶ子役たちに業界への参入と業界での生き方の両方について指導してきた。[44] [45] [46] 2015年、ピーボディはオレゴン州レイク・オスウェゴのレイクウッド・センター・フォー・ジ・アーツで起こる出来事を詳述するシリーズ、LTC TVの最初のエピソードを監督した。[47]
私生活
1970年代初頭、彼女はザ・ヴィレッジに住んでいた。[1] 1971年の夏、ピーボディはニューヨークから西海岸まで全米を横断するドライブ旅行に出発した。[20] 1973年、ピーボディはフリーフォームのジャズダンスと超越瞑想の両方を学んだと述べた。[12] 『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』の撮影中、ピーボディは撮影監督のビクター・ハーウィッツと親しい関係を築いた。[48]彼女はハーウィッツを自分にとって「父親のような人」であり、映画の公開から数年後に彼が自転車で亡くなったことを悲しんだと述べている。[48]ピーボディは、「彼は私に『演技はひどい仕事だから、人生には演技以外の何かを持ちなさい』と言っていた」と述べている。[48] 『ティーンエイジ・ヒッチハイカー』の撮影後、ピーボディは監督のジェローム・S・カウフマンと手紙で連絡を取り続けた。[49]ピーボディは1980年代からオレゴン州ポートランドに住んでいる。[34]ピーボディはティモシー・スタベレクと結婚している。[50]二人の間には息子が一人いる。[50]
フィルモグラフィー
膜
ステージ
テレビ
受賞歴
注記
- ^ abcd ピーボディの出演は確認されているが、彼女の役割は明らかにされていない。
- ^ ピーボディはこの映画には出演していない
- ^ 年月日は不明。
- ^ ピーボディはこのシリーズには出演していない
参考文献
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