オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド
1918 年の ODJB の宣伝用ポストカード。左から、ドラマーのトニー・スバーバロ (別名トニー・スパルゴ)、トロンボーン奏者のエドウィン・「ダディ」・エドワーズ、コルネット奏者のドミニク・ジェームズ・「ニック」・ラロッカ、クラリネット奏者のラリー・シールズ、ピアニストのヘンリー・ラガスが写っている。
背景情報
起源	ルイジアナ州ニューオーリンズ
ジャンル	ジャズ ディキシーランド
活動年数	1916年～1926年、1936年～1938年 （1916年） （1926年）
ラベル	ビクター/オケ
過去のメンバー	トニー・スバルバロ (別名トニー・スパルゴ) エドウィン・「エディ」・エドワーズ D. ジェームズ "ニック" ラロッカ ラリー・シールズ ヘンリー・ラガス J. ラッセル ロビンソン

オリジナルディキシーランド ジャズ バンド(ODJB) は、1917 年初頭に最初のジャズ録音を行ったディキシーランド ジャズ バンドです。彼らの「 Livery Stable Blues」は、史上初のジャズ レコードとなりました。このグループは、数多くのジャズ スタンダードを作曲、録音しましたが、最も有名なのは「Tiger Rag」です。1917 年後半、バンド名の綴りがオリジナル ディキシーランド ジャズ バンドに変更されました。

このバンドは、パパ・ジャック・レインのバンドで演奏していた5人のミュージシャンで構成されていました。

ODJB は自らを「ジャズの創始者」と称した。同バンドはジャズを商業的に録音し、このジャンルでヒット曲を出した最初のバンドであった。バンドリーダーでコルネット奏者のニック・ラロッカは、ODJB はジャズを商業的に録音した最初のバンドであり、ジャズを音楽の表現法やジャンルとして確立した最初のバンドとして認められるに値すると主張した。

オリジナルの 5 人組は 1926 年に解散しました。10 年後、ニック ラロッカは 5 人組のほとんどを集めて、ODJB のメンバーが参加する新しいスウィング バンドを結成しました。5 人組は 1936 年に再結成し、大きな称賛を受けましたが、最終的には 1938 年に解散しました。

1916年初頭、シカゴのプロモーターがクラリネット奏者のアルシード・ヌニェスとドラマーのジョニー・スタインに、ニューオーリンズ風のバンドをシカゴに連れてくる話を持ちかけた。シカゴでは、トロンボーン奏者のトム・ブラウン率いるブラウンズ・バンド・フロム・ディキシーランドが成功を収めていた。 ^{[1]その後、トロンボーン奏者の}エディ・エドワーズ、ピアニストのヘンリー・ラガス、コルネット奏者のフランク・クリスチャンが結成された。彼らが出発する直前にクリスチャンが辞退し、ニック・ラロッカが土壇場で代わりとして雇われた。

1916年3月3日、ミュージシャンたちはシカゴのシラーズ・カフェでスタインズ・ディキシー・ジャズ・バンドという名前で仕事を始めた。このバンドはヒットし、他所からより高いギャラのオファーを受けた。リーダーのスタインは名前で契約している唯一のミュージシャンだったため、バンドの残りは解散し、ドラマーのトニー・スバーバロをニューオーリンズに派遣し、6月5日にディキシー・ジャズ・バンドという名前で演奏し始めた。ラロッカとヌネスは性格が合わず、10月30日、トム・ブラウンズ・バンドとODJBはクラリネット奏者を交換することに合意し、ラリー・シールズをオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドに迎えた。このバンドは劇場エージェントのマックス・ハートの目に留まり、彼はニューヨークでバンドの予約をした。1917年の初め、バンドはマンハッタンのコロンバス・サークルにあるライゼンウェーバーズ・カフェでダンス用の演奏の契約を始めた。

リバリー・ステーブル・ブルース

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによる 1917 年のLivery Stable Bluesのオリジナル録音。

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ニューオーリンズのバンドは他に数組、それより少し前にニューヨーク市を通過していたが、それらはヴォードヴィルの演目の一部だった。一方、ODJB はダンスのために演奏していたため、ニューヨークでファンを獲得し、アメリカのレコーディング産業が基本的に米国北東部、主にニューヨーク市とニュージャージー州カムデンに集中していた時代にレコーディングを行った最初の「ジャズ」バンドだった。

ニューヨークに到着して間もなく、1917年1月29日付けの手紙で、バンドにコロンビア・グラフォフォン社のオーディションのオファーが届いた。オーディションは1917年1月31日水曜日に行われた。このテストセッションの結果は何も発表されなかった。^[2]

その後、バンドは1917年2月26日にビクターのニューヨークスタジオでビクタートーキングマシンカンパニーのために「Livery Stable Blues」と「Dixieland Jass Band One-Step 」の2面を録音した。 ^[3]これらのタイトルは1917年5月にVictor 18255として発売され、最初に発行されたジャズレコードとなった。^{[4] [5]}バンドの録音は最初はノベルティとして販売されたが、予想外のヒットとなり、多くのアメリカ人に初めてジャズを味わわせた。ミュージシャンのジョー・ジョーダンは、「One Step」に1909年のラグタイム作曲「That Teasin' Rag」の一部が組み込まれていたとして訴訟を起こした。その後、レコードレーベルは「ジョー・ジョーダンによる「That Teasin' Rag」の紹介」に変更された。「Livery Stable Blues」の著作権をめぐる裁判で争われた結果、裁判官は曲を「パブリックドメイン」と宣言した。

ビクターレコードの成功を受けて、ODJB は 5 月にコロンビアに戻り、レーベル側が選んだ当時の人気曲 2 曲 (おそらくビクターがバンドのオリジナル曲 2 曲を録音した後に生じた著作権問題を回避するため)「Darktown Strutters' Ball」と「(Back Home Again in) Indiana」をカタログ番号 A-2297 として録音しました。

ODJB の成功を受けて、そのスタイルとサウンドを模倣したジャズ バンドが数多く結成されました。また、ジャズの流行に乗ろうとシカゴやカリフォルニアからバンド (フリスコ ジャズ バンドなど) が招聘されました。さまざまなタイプの定評あるバンドや、ウィルバー スウェットマンなどのバンド リーダーは、自分たちのグループを「ジャズ」または「ジャズ」バンドとして宣伝し始めました。ニューヨークの競合会場のバンド リーダーであるアール フラーは、経営陣から「ジャズ」バンドを結成するよう命じられました。

WC ハンディは、1917 年にコロンビアでハンディのメンフィス管弦楽団による「Livery Stable Blues」の録音をリリースした際に、ODJB の曲の最も初期のカバー バージョンの 1 つを録音しました。

1918年、 「ラグタイム作家の王」シェルトン・ブルックスの曲「ディキシーランド・ジャズ・バンドの演奏を聞くと」がシカゴのウィル・ロシターによって出版された。これは表紙に登場したオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドへのトリビュートであった。^{[6] [7]}

1917 年にオリジナル ディキシーランド ジャズ バンドが登場し、ニューオーリンズ ジャズ スタイルがニューヨークを席巻したとき、ジミー デュランテは、 ODJB がコロンバス サークルのライゼンウェーバーズ カフェで演奏した観客の一人でした。デュランテはバンドに非常に感銘を受け、ジミーがピアノを弾いていたハーレムのアラモというクラブで演奏するようバンドを招待しました。

デュランテは友人のジョニー・スタイン（前ドラマーでグループのリーダー）に、アラモでの演奏に同調するニューオーリンズのミュージシャンを集めさせた。スタインは、ピアニストのデュランテ以外のニューオーリンズのレインのバンドの仲間で構成されたバンドを結成した。1918年後半、彼らはニューオーリンズ・ジャズ・バンドの名でオケーのために2曲を録音した。彼らは数か月後にオリジナル・ニューオーリンズ・ジャズ・バンドの名でジェネットのために同じ2曲を録音し、1920年に同じグループがジミー・デュランテのジャズ・バンドとして再びジェネットのために録音した。彼らは後に「デュランテのジャズ・アンド・ノベルティ・バンド」と名乗った。^[要出典]

ラロッカとスバルバロはともにイタリアのシチリア島からの移民の子供であった。^[8]シチリアの首都パレルモは長い間、ニューオーリンズと綿花や柑橘類の貿易を行っていた。^[8]その結果、2つの港湾都市の間に直通の航路が確立され、1800年代後半から1900年代初頭にかけて、膨大な数のシチリア人がニューオーリンズや他のアメリカの都市に移住することができた。^[8]この移住により、シチリアのサウンドがニューオーリンズにもたらされ、地域のアフリカ系アメリカ人の音楽と融合した。^{[8] [9]}バンドはこの融合の高まりをフル活用した。^[8]

ODJB はビクター社での最初の録音の後、 1917 年にコロンビア レコード(ビクターでの最初のセッションの後であり、それ以前だったという報告もある) とエオリアン・ヴォカリオンで録音し、翌年ビクターに戻り、ニューヨークで引き続き人気を博した。トロンボーン奏者のエドワーズは 1918 年に第一次世界大戦に召集され、エミール・クリスチャンに交代し、ピアニストのヘンリー・ラーガスは翌年1918 年のインフルエンザの大流行でインフルエンザで亡くなり、ピアニストで作曲家のJ. ラッセル・ロビンソンに交代した。

ロビンソンがバンドのために作曲し、1920年に録音・リリースされた曲には、名曲「Margie」や「Palesteena（PalesteenaのLena）」などがあり、1920年で最も人気があり、最も売れたヒット曲の一つとなった。「Aggravatin' Papa」は、作詞家のロイ・タークとアディー・ブリットが作曲し、1923年にアルバータ・ハンターがフレッチャー・ヘンダーソンのダンス・オーケストラと共演して録音したほか、ベッシー・スミス、ソフィー・タッカー、フローレンス・ミルズ、ルシール・ヘガミン、パール・ベイリーらも録音した。ロビンソンはまた、ロイ・タークと共同で「スウィート・マン・オブ・マイン」や「ア・ウェアリン・アウェイ・ザ・ブルース」を作曲し、1921年にはブルースとジャズの歌手メイミー・スミスと彼女のジャズバンドのために「ママ・ホイップ！ママ・スパンク！（イフ・ハー・ダディ・ドント・カム・ホーム）」を書き、オーケー・レーベルからリリースした。ロビンソンは1923年までバンドのメンバーであり、1936年にバンドが再結成した際に再び参加した。

「Margie」は、J・ラッセル・ロビンソンがコン・コンラッドと作曲し、ベニー・デイビスが歌詞を付けたもので、100回以上カバーされている。「Margie」は、バンドの「Tiger Rag」もカバーしたルイ・アームストロング、レイ・チャールズ、アル・ジョルソン、 1935年のデューク・エリントン楽団、ビリー・カイル・スウィング・クラブ・バンド、クロード・ホプキンス、レッド・ニコルズ、ジャンゴ・ラインハルト、ジョージ・パクストン、ダッチ・スウィング・カレッジ・バンド、ファッツ・ドミノ、シドニー・ベシェ、ドン・レッドマン、キャブ・キャロウェイ、ジム・リーヴス、ジーン・クルーパ、ベニー・グッドマンによって録音されている。

「Margie」は、ピアノのJ・ラッセル・ロビンソンを迎え、1921年にODJBで9位のヒットとなった。エディ・カンターは、ODJBの名曲の最大のヒットバージョンを制作し、1921年に5週間1位を維持した。この曲は映画「エディ・カンター物語」にも採用され、1961年から1962年にかけて同名のテレビシリーズのテーマ曲となった。カンターはODJBの「Palesteena (Lena from Palesteena)」も録音した。ジーン・ロデミッチと彼のオーケストラは、1920年に彼らのバージョンで7位に達した。テッド・ルイスと彼のバンドは、1921年に4位に達した。フランク・クルミットは、1921年に7位のヒットを出した。クロード・ホプキンスと彼のオーケストラは、オーランド・ピーターソンをボーカルに迎え、1934年に5位に達した。ドン・レッドマンと彼のオーケストラは、1939年にODJBの曲のカバーで15位に達した。デイヴ・ブルーベック、ビックス・バイダーベック、ビング・クロスビー、ジョー・スタッフォード、エロール・ガーナー、オスカー・ピーターソン、チャーリー・シェイヴァース、ジミー・スミス、ジョー・ヴェヌーティ、レイ・バレット、シェリー・マンもこの曲を録音している。ジミー・ランスフォードは1938年に、トラミー・ヤングをフィーチャーしたサイ・オリバーのアレンジでこの曲を録音した。

ヌニェス、トム・ブラウン、フランク・クリスチャンなど、ニューオーリンズのミュージシャンたちも ODJB の例に倣い、ジャズを演奏するためにニューヨークへ行き、バンドに競争を挑んだ。ラロッカはバンドをロンドンへ連れて行くことに決め、そこで彼らは再び大都市で唯一の正真正銘のニューオーリンズ・ジャズ・バンドであることを楽しみ、またジャズまたはジャズと呼ばれる新しいジャンルの音楽を録音した最初のバンドとして、再び自分たちをジャズの創始者としてアピー​​ルしようとした。1919 年 4 月 7 日^[10]にロンドン・ヒッポドロームで行われたレビュー「ジョイ・ベルズ」にバンドが出演したのは、イギリスでバンドが行った最初の公式なライブ・ジャズ演奏であり^[11]、続いてバッキンガム宮殿でジョージ 5 世の前での指揮演奏が行われた。コンサートは幸先の良いスタートとはならず、ラロッカによると、集まった貴族たち、その中にはフランス元帥フィリップ・ペタンもいたが、オペラグラス越しにバンドを覗き込んでいたのは「まるで虫が付いてるみたいだった」という。しかし、国王が笑い、彼らの「ザ・タイガー・ラグ」の演奏に大きな拍手を送ると、観客は和らいだ。イギリスツアーは、バンドのリードシンガーが自分の娘と恋愛関係にあったことに激怒したハリントン卿にバンドがサウサンプトンの港まで追いかけられることで終わった。 ^{[12] [13]}ロンドンでは、彼らはコロンビアのイギリス支社のためにさらに20曲のレコーディングを行った。ロンドン滞在中、彼らはヒット曲「スーダン」（別名「オリエンタル・ジャス」）の2番目の、より商業的に成功したバージョンをレコーディングした。

バンドは1920年7月に米国に戻り、4年間ツアーを行った。このバージョンのバンドは、他の人気オーケストラのようにサックスを編曲に加え、より商業的なスタイルで演奏した。ジャズピアニストで作曲家のフランク・シニョレッリは、グレン・ミラーとデューク・エリントンが録音したジャズスタンダード「A Blues Serenade」や「Gypsy」、「 Stairway to the Stars 」でコラボレーションしており、1921年に短期間ODJBに参加した。

1925年11月、ニック・ラロッカは音楽業界から引退すると発表した。彼に代わって19歳のトランペット奏者ヘンリー・レバインが参加し、1940年にこの種のレパートリーをNBCラジオ番組「ローワー・ベイスン・ストリート室内楽協会」に持ち込んだ。ラロッカの脱退に伴い、ODJBの唯一のオリジナルメンバーであるトニー・スバーバロがバンドリーダーとなった。この「オリジナル」ODJBの最後の形態のメンバーは、トニー・スバーバロ（ドラム）、ヘンリー・レバイン（トランペット）、アーティ・シーバーグ（クラリネット）、アル・カプラン（トロンボーン）、ワイルダー・チェイス（ピアノ）であった。^[14]バンドは1926年2月にニューヨークのシンデレラ・ボールルームとの契約を終え、解散した。

バンドは1926年に解散した。自由奔放なジャズのスタイルが当時は時代遅れとみなされたためである。バラエティ誌のエイベル・グリーンは次のように述べている。「[ポール]ホワイトマンがシンフォニックなシンコペーションで登場し、アメリカと世界に彼のアレンジした甘いフォックストロトロジーを知らしめた。その後、ディキシーランド・バンドは完全に解散した。」^[15]

バンドのメンバーは散り散りになった。リーダーでトランペット奏者のニック・ラロッカはニューオーリンズの建設業に戻った。クラリネット奏者のラリー・シールズはシカゴに移り、その後ニューオーリンズに移り聖書出版社で働いた。トロンボーン奏者のエディ・エドワーズはニューヨーク市で新聞売店を経営しているのが見出され、新聞の宣伝で地元のナイトクラブバンドのフロントマンとなった。ドラマーのトニー・スバーバロは当時は機械工だった。ピアニストのJ・ラッセル・ロビンソンはラジオでNBCネットワークの音楽監督を務めていた。 1932年11月にバラエティ誌はビクターがバンドを昔のヒット曲のリメイクに起用する計画があると報じたが、名前が挙がったのはエディ・エドワーズとトニー・スバーバロだけで、ナイトクラブの司会者ケンドール・キャップスがライブで「オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド」のフロントマンを務めることになっていた。^[16]この計画は何も成果をあげず、レコーディングも行われなかった。

1935 年 10 月、トニー・スバーバロは自身のクインテットで Vocalion に 4 曲を録音しました。このクインテットは「オリジナル ディキシーランド ジャズ バンド」と銘打たれていました。1936 年初頭、ニック・ラロッカとラリー・シールズはニューオーリンズのホテルで再会しました。反響に勇気づけられ、彼らは地元のクラブやプライベートなイベントで演奏を続けました。ダンス バンド ミュージックの聴衆を測り、最新のスイング レコードを聴いたラロッカは、ODJB がそうした聴衆にもアピールできると判断しました。彼は、ODJB のメンバー 4 人、つまり自分自身、ラリー・シールズ、J. ラッセル・ロビンソン、トニー・スバーバロをフィーチャーした 14 人編成のスイング バンドを結成しました。 「ニック・ラロッカとオリジナル・ディキシーランド・バンド」は、1936年9月にビクターで9曲を録音した。業界紙のコラムニストは、昔のヒット曲のビッグバンド版を歓迎した。マイクを使った電気録音の技術進歩により、昔のアコースティック録音に比べて忠実度が格段に向上したからだ。クラリネット奏者のラリー・シールズは特に好意的な注目を集めた。「シールズ本人の演奏を聴いて判断できる、あまりに少ない機会の1つがここにある」とレコード・チェンジャー誌は書いている。「ラリー・シールズは、通常の小規模なバンドのときと同じように、迫力満点だ」^[17]

9 月 2 日の最初のビッグ バンド セッションに欠席した唯一の ODJB メンバー、エディ エドワーズは、9 月 25 日の 2 回目のビッグ バンド セッションの終わり頃にスタジオに現れました。オリジナルの 5 人組は、ビッグ バンドなしで「スケルトン ジャングル」を演奏しました。テイクが非常にうまくいったため、ビクターは 1936 年 11 月 10 日に 5 曲をさらに録音するために 5 人組をスタジオに呼び戻しました。ビクターは、当時流通していたビクターの「オリジナル ディキシーランド バンド」のレコードとの混同を避けるために、これらのレコードを「オリジナル ディキシーランド ファイブ」とクレジットしました。ベニー グッドマン (5 人組のビクター レコーディング セッションに同席) は、シールズを初期の重要な影響源として挙げ、ODJB がセンセーションを巻き起こした彼のネットワーク ラジオ番組にバンドを招待しました。バンドは、グッドマンがパラマウントで華々しく演奏した 1 か月後の 1937 年 4 月に、ニューヨークの有名なパラマウント劇場で公演されました。^[18]ビクターはグッドマンによる新しい「セントルイス・ブルース」の録音とオリジナル・ディキシーランド・ファイブによる「クラリネット・マーマレード」の録音を同じ78回転ディスクに収録した。

ODJB の再結成は広く宣伝され、マーチ オブ タイムのニュース映画ではグループの最初のレコーディング セッションが再現され、1936 年 12 月 31 日のボストンでの成功裏の演奏が紹介されました。J. ラッセル ロビンソンはバンドのスタイルを現代のスイングと比較し、記者のエイベル グリーンは次のように要約しました。「スイングは基本的に古いディキシーランド スタイルと変わりません。唯一の違いは、今日のスイングはアレンジされているため、より密接なハーモニーになっていることです。アレンジ担当者は、そうしないと大騒ぎになってしまうので、いわゆる即興演奏にスコアを付けます。4 人または 5 人の小編成で演奏する場合は、各楽器奏者が順番にコーラスのリードを取るだけなので、アレンジは必要ありません。」

ケン・マレーは、常に過去のバンドのファンであり、1936年後半にバンドを雇って個人出演ツアーを行った。バスバイオリニストのハリー・バースは、これらのステージショーのために1937年1月にバンドに加わった。バラエティ誌の評論家は、ボルチモア公演を取り上げ、マレーの扱いを非難した。「残念ながら、少年たちは当然受けるべきスポットライトを浴びていない。彼らはマレーのバンドの一部であり、2回の短い例外を除いて、常にバンドの前に何かがある。多くの人にとって、その古いバンドは神話的であり、特にこの1年半はそうだった。マレーはバンドの紹介でバンドの背景を十分に説明しなかった。コミックは、自分のバンドで持っているものを間違いなく活用すべきだ。」^[19]

マレーとの契約後、バンドのラジオ出演やステージ出演は、ベテランのバンドブッカー兼マネージャーのエド・カークビーが手配するようになった。バンドは1937年7月にテキサス州フォートワースにビリー・ローズの豪華なフロンティア・フィエスタ・クラブをオープンした。 ^[20]バンドは夏の間ずっとダラス・フォートワース博覧会で演奏し、10月1日にオールド・ニューヨーク・ナイトクラブの予約のためニューヨークに戻った。^[21]ツアーの終盤には、ラロッカのリーダーシップについて意見の相違があった。ハリー・バースはラロッカに昇給を求めたが拒否され、8月7日に怒って去っていた。^[22]ラロッカとエドワーズも口論になった。1938年1月17日、ラロッカはバンドのメンバーとニューヨークのミュージシャン組合の両方にODJBを解散する旨の通知を送った。バンドは1938年2月1日に正式に解散した。

直後、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドとして2つの派閥が競い合った。エドワーズ、シールズ、スバーバロは1938年2月18日にビクターでもう1回レコーディングを行った。ニューヨーク地域のサイドマンでボーカリストのローラ・バードが加わった。彼らはビクターのブルーバード・レーベルで6曲をレコーディングし、そのレコードは「シールズ、エドワーズ、スバーバロによるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド、ボーカルのリフレインはローラ・バード」とクレジットされた。エドワーズのバンドは1938年春にアメリカ南部をツアーした。一方、他の2人のメンバー、ラロッカとロビンソンは「ニューヨークで独自のコンボ」を組んでいた。^[23]

ODJBのベテランの多くは、ニック・ラ・ロッカが音楽界から完全に引退した後も活動を続けた。1943年11月、トニー・スバーバロはODJB名の所有権を主張し、エディ・エドワーズ（ラリー・シールズも追及）を復帰させ、ニューヨーク州フォレストでソル・ヒューロックの舞台作品トロピカル・レビューにオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドと共に出演させた。 ^[24] 1944年、「タイガー・ラグ」の新バージョンがVディスク214としてリリースされ、エドワーズとスバーバロがODJB名義で参加した。「センセーション・ラグ」もVディスク214B2としてリリースされた。Vディスクは非営利の録音で、米軍にのみ配布された。1946年、トニー・スバーバロ（このときはトニー・スパルゴ名義）は、ODJB卒業生のフランク・シニョレッリをピアノに迎え、新しい8人組グループ「ザ・エンペラーズ・オブ・ジャズ」を結成した。^[25] J・ラッセル・ロビンソンはカリフォルニアに移り、曲を書き続け、1952年に自身の出版社サザン・カリフォルニア・ミュージックを設立した。

1960年に『オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの物語』という本が出版されました。作家のHO・ブルンはニック・ラロッカの回想に基づいてこの本を書きましたが、その回想は他の資料とは異なる場合があります。

ベテラン 5 人組のうち、RCA ビクターによるオリジナル ディキシーランド ジャズ バンド 50 周年記念式典を生き延びて見届けたのはトニー スバーバロだけだった。ラリー シールズは 1953 年に、ニック ラロッカは 1961 年に、エディ エドワーズと J. ラッセル ロビンソンは 1963 年に、トニー スバーバロは 1969 年に亡くなった。

ニューオーリンズに戻ったラロッカは、バンドリーダーのフィル・ジトに長年にわたり ODJB の名称を使用する許可を与えました。ニック・ラロッカの息子、ジミー・ラロッカは、ラロッカの息子が商標登録した「オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド」という名称でバンドを率い続けています。

ODJB はジャズを録音することに成功した最初のバンドであり、ジャズを新しい音楽表現と音楽ジャンルとして確立し、創造しました。ビックス・バイダーベックは ODJB の影響を受けてジャズ ミュージシャンとなり、ニック・ラロッカのコルネットとトランペットのスタイルに多大な影響を受けました。ルイ・アームストロングは ODJB の重要性を認めています。

私がウェイフズ・ホームでトランペットを習うわずか 4 年前、つまり 1909 年に、ニューオーリンズで最初の偉大なジャズ オーケストラがドミニク ジェームズ ラロッカというコルネット奏者によって結成されました。人々は彼を「ニック」ラロッカと呼んでいました。彼のオーケストラはたった 5 人編成でしたが、その 5 人編成はそれまでに知られた中で最もホットな 5 人編成でした。ラロッカはこのバンドを「オールド ディキシーランド ジャズ バンド」と名付けました。彼の楽器編成はそれまでのものと異なり、古い曲を新しく聴かせる楽器編成でした。コルネットを担当する自身の他に、ラロッカにはクラリネットのラリー シールズ、トロンボーンのエディ エドワーズ、ラガ、ピアノ、ドラムのスバルバロがいました。彼らは皆有名な演奏者となり、ディキシーランド バンドは今や音楽史に名を残しています。

— ルイ・アームストロング、スウィング・ザット・ミュージック、1936年^[26]

1917年、このバンドは映画に初めてジャズバンドとして登場した。カーライル・ブラックウェル監督の無声映画『The Good for Nothing 』（1917年）で、彼はジャック・バークショー役で主演も務めた。アレクサンダー・トーマスが脚本を書き、エブリン・グリーリーとケイト・レスターも出演し、ウィリアム・ブレイディがプロデュースした。ニック・ラロッカ、ラリー・シールズ、トニー・スバーバロ、ヘンリー・ラガスがバンドとして映画に登場し、ラロッカがコルネット、シールズがクラリネット、ラガスがピアノ、スバーバロがドラムを担当した。この映画は1917年12月10日に公開され、ピアレス・プロダクションズが製作し、ワールド・ピクチャーズが配給した。

ニック・ラロッカと再結成したオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドは、 1937年2月19日に米国の劇場で公開された『マーチ・オブ・タイム』のニュース映画「スウィングの誕生」で「タイガー・ラグ」を演奏した。^[27]

タイガー・ラグ（1918年）

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによる 1918 年の「Tiger Rag」の録音。

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バンドが 1917 年に作曲した「Tiger Rag」は、最も人気があり、どこでも聞かれるジャズ スタンダードの 1 つになりました。ODJB が著作権を所有するジャズ スタンダードで名曲の「Tiger Rag」のカバー バージョンは、1942 年までに 136 曲ありました。それ以来、この曲はスタンダードとなっています。

彼らの最初のリリースである「Livery Stable Blues」では、納屋の音を真似る楽器や、ウッドブロック、カウベル、ゴング、中国のひょうたんなど、フル装備のトラップセットがフィーチャーされています。この音楽的革新は、ジャズにおける最初の実験的実践の 1 つを表しています。当時、彼らの音楽は解放的でした。納屋の音は、楽器の音質を変える実験であり、ガチャガチャと鳴るウッドブロックがリズムを​​崩していました。当時のポップミュージックと比較すると、その音楽は非常に活気にあふれていました。

「タイガー・ラグ」や「マージー」など、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによって最初に作曲され録音された曲の多くは、20世紀の黒人や白人の多くの主要なジャズバンドやオーケストラによって録音された。「タイガー・ラグ」は、ルイ・アームストロングからデューク・エリントン、グレン・ミラー、ベニー・グッドマンまで、多くのアーティストによって録音された。特に「タイガー・ラグ」は人気を博し、多くの大学が虎をマスコットにしている。1999年に出版された伝記『ジョン・コルトレーン：彼の生涯と音楽』の中で、ルイス・ポーターは、ODJBの名曲「マージー」はジョン・コルトレーンの「得意曲」であり、初期のキャリアで定期的に演奏していた曲であると述べた。 「タイガー・ラグ」、「マージー」、「クラリネット・マーマレード」、「アット・ザ・ジャズ・バンド・ボール」、「センセーション・ラグ」、および「フィジェティ・フィート」は、現代のディキシーランドや伝統的なジャズバンドのレパートリーとして、今でも頻繁に演奏される名曲である。これらの曲は、バンドリーダーのニック・ラ・ロッカを含む、アンサンブル全体または一部メンバーによる共同制作として出版された。

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによる「タイガー・ラグ」の録音は、1918年12月11日から2週間にわたり、米国のヒット・パレード・チャートで1位を獲得した。ミルズ・ブラザーズは1931年に歌詞付きで「タイガー・ラグ」を録音し、1931年から1932年にかけて、ODJBの曲の彼らのバージョンで4週間チャート1位を獲得した。

エディ・エドワーズ作曲の「センセーション・ラグ」（別名「センセーション」）は、1938年にカーネギーホールで開催されたベニー・グッドマンの記念すべきジャズコンサートで演奏され、アルバム『The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert』に収録されています。

後のジャズと比べると、ODJB の録音には、ほとんどがアンサンブル曲で、即興演奏は控えめにしか収録されていない。クラリネット奏者のラリー・シールズは、おそらく最も興味深い演奏者で、流れるような音色を披露している。彼の旋律の変化やブレイクが今ではあまりにも馴染み深く感じられるのは、バンドの後を継いだミュージシャンたちが、それらを広く模倣したためである。^[要出典]

彼らのアレンジのコンセプトはやや限定的で、レコーディングはむしろ繰り返しが多いように感じられる。ベース奏者の不在は、初期のアコースティック録音セッションのピアノではほとんど補われていない。それでも、ODJB のアレンジはワイルドで無作法で、ジャズの雰囲気が確かにあり、そのスタイルは今でもディキシーランドとして知られる音楽スタイルと呼ばれている。

ODJB の曲は、1920 年代に最も人気があり影響力のあったジャズ バンドの 1 つであるフレッチャー ヘンダーソン アンド ヒズ オーケストラなどの他のミュージシャンによって録音されました。

• 「ビール・ストリート・ママ」 – J. ラッセル・ロビンソン作、1923 年にヘンダーソンがパラマウントでインストゥルメンタルとして録音。
• 「クラリネット マーマレード」 – 1926 年に録音され、Vocalion と Brunswick からリリースされました。1931 年に、ヘンダーソンはコロンビアで新しいバージョンを録音しました。
• 「リバリー・ステーブル・ブルース」 – 1927年に録音、コロンビアから発売
• 「Fidgety Feet」 – ニック・ラロッカ作、1927年録音、Vocalionからリリース
• 「センセーション」 – 1927年に録音、Vocalionからリリース
• 「タイガー・ラグ」 – 1931年に録音、クラウンから発売
• 「Aggravatin' Papa」 – ロビンソンとのコラボレーション。1923年にアルバータ・ハンターがボーカルで録音。
• 「ブルースを歌う（父が家に帰るまで）」 – 1931年にコルネット奏者のレックス・スチュワートと録音

ビックス・バイダーベックは、1924年から1930年にかけて、ODJBに関連した9つの作品を録音しました。1924年の最初の録音である「Fidgety Feet」をはじめ、「Tiger Rag」、「Sensation」、「Lazy Daddy」、「Ostrich Walk」、「Clarinet Marmalade」、フランキー・トランバウアーとエディ・ラングとの「Singin' the Blues」、「Margie」、「At the Jazz Band Ball」などです。

バンドの代表的な 78 回転レコードには、次のものが含まれます (Victor、Columbia、Aeolian Vocalion より)。

ディキシーランド ジャズ バンド ワンステップ (1917)

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによる 1921 年の「ディキシー・ジャズ・バンド・ワンステップ」の録音。

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1. 「ディキシー・ジャズ・バンド・ワンステップ」 /「イントロデューシング・ザット・ティーシン・ラグ」/「リバリー・ステーブル・ブルース」、1917年、ビクター18255。これは2回目のプレスです。A面のオリジナルのタイトルは「ディキシーランド・ジャズ・バンド・ワンステップ」でした。
2. 「ジャズバンドの舞踏会にて」/「バーンヤード・ブルース」、1917年、エオリアン・ヴォカリオン A1205
3. 「ダチョウの散歩」/「タイガーラグ」、1917年、エオリアン・ヴォカリオン A1206
4. 「ライゼンウェーバー・ラグ/今彼らがやっているのを見てください」、1917年、エオリアン・ヴォカリオン1242
5. 「ダークタウン ストラッターズの舞踏会」/「(バック ホーム アゲイン イン) インディアナ」、1917 年、コロンビア A2297。ODJB の「ダークタウン ストラッターズの舞踏会」の録音は、2006 年 2 月 8 日にグラミーの殿堂入りを果たしました。
6. 「ジャズバンド舞踏会にて」（1918年版）/「ダチョウの散歩」（1918年版）、1918年、ビクター18457
7. 「スケルトン・ジャングル」/「タイガー・ラグ」（1918年版）、1918年、ビクター18472
8. 「ブルーイン・ザ・ブルース」/「センセーション・ラグ」、1918年、ビクター18483
9. 「Mournin' Blues」/「Clarinet Marmalade」、1918年、Victor 18513、「Mournin' Blues」は一部のリリースでは「Mornin' Blues」としても登場しました。B面の完全なタイトルは「Clarinet Marmalade Blues」でした。
10. 「落ち着きのない足（戦争雲）」/「怠け者のお父さん」、1918 年、ビクター 18564
11. 「ラセス・キャンディ」/「サタニック・ブルース」、1919年、コロンビア 759
12. 「オリエンタル ジャズ」（または「ジャス」）、1919年、1917年11月24日に録音され、1919年4月にフォード ダブニーバンドの「インディゴ ブルース」とともにエオリアン ヴォカリオン 12097 として発行されました。
13. 「At the Jazz Band Ball」（1919年版）/「Barnyard Blues」（1919年版）、1919年、イギリス、ロンドンで録音、1919年4月16日、イングリッシュ・コロンビア735
14. 「スーダン」（「オリエンタル ジャス」や「オリエンタル ジャズ」としても知られる）1920年、1920年5月にイギリスのロンドンで録音され、イングリッシュ コロンビア 829としてリリースされた。チェコの作曲家ガブリエル セベクが1906年に「イン ザ スーダン：ア ダーヴィッシュ コーラス」または「ピアノのための東洋の情景、作品45」として作曲した。B面はロンドン ダンス オーケストラの「ミーオウ」である。
15. 「マージー」/「ブルースを歌う」/「パレスティーナ」、1920年、ビクター18717
16. 「ブロードウェイ ローズ」/「スウィート ママ (パパは怒ってる)」/「ストラット、ミス リジー」、1920 年、ビクター 18722

セントルイス・ブルース（1921）

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによる 1921 年の「セントルイス・ブルース」の録音。

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ジャズ・ミー・ブルース（1921）

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによる 1921 年の「Jazz Me Blues」の録音。

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1. 「ホーム・アゲイン・ブルース」/「クレイジー・ブルース」/「イッツ・ライト・ヒア・フォー・ユー（イフ・ユー・ドント・ゲット・イット、テイント・ノー・フォールト・オブ・マインズ）」、1921年、ビクター18729
2. 「テル・ミー/マミー・オ・マイン」、1921年、英国で録音され、コロンビア804としてリリースされた。
3. 「私は永遠に泡を吹いている」/「私の赤ちゃんの腕」、1921年、コロンビア805
4. 「ディキシーランドで心を失った」/「キャプテンが私のために働いてくれている」、1921年、コロンビア 815
5. 「スフィンクス/アリスブルーガウン」、1921年、コロンビア824
6. 「ジャズ・ミー・ブルース/セントルイス・ブルース」、1921年、ビクター18772
7. 「ロイヤル・ガーデン・ブルース」/「デンジャラス・ブルース」、1921年、ビクター18798
8. 「Bow Wow Blues (My Mama Treats Me Like a Dog)」、1922年、Victor 18850。B面は、ピアニスト兼作曲家のロイ・バーギー指揮、シカゴのベンソン管弦楽団による「Railroad Blues」。
9. 「トドリン・ブルース」/「サム・オブ・ジーズ・デイズ」、1923年、オケー4738

1. 「I'm Sittin' High on a Hilltop」（ボーカル：テリー・シャンド）/「I Live for Love」（ボーカル：ラス・モーガン）1935年、Vocalion 3084
2. 「あなたはあまりにも長い間離れていた/私の指の間から滑り落ちていった」、1935年、Vocalion 3099

(ラロッカ、シールズ、ロビンソン、スバルバロとオーケストラ)

1. 「タイガー・ラグ」/「ブルーイン・ザ・ブルース」、1936年、ビクター 25403
2. 「クラリネット マーマレード」、1936 年、ビクター 25411-B、ベニー グッドマンのレコード「セントルイス ブルース」の B 面として発売
3. 「Who Loves You?」/「Did You Mean It?」、1936年、ビクター 25420、ボーカル: クリス・フレッチャー
4. 「ダチョウの散歩」/「トドリン・ブルース」、1936年、ビクター 25460
5. 「Fidgety Feet」、1936年、Victor 25668-B。1937年まで未発表だったが、レイ・ノーブルのレコード「Vieni, Vieni」のB面として発売された。
6. 「オールド ジョー ブレード」、1936 年、Victor 26039-B、ボーカルは J. ラッセル ロビンソン。1938 年まで未発表だったが、ライオネル ハンプトンのレコード「Any Time at All」の B 面として発売された。

(1919 年の 5 人組の再結成: ラロッカ、シールズ、エドワーズ、ロビンソン、スバルバロ)

1. 「オリジナル ディキシーランド ワンステップ/バーンヤード ブルース」（「リバリー ステーブル ブルース」の新バージョン）、1936 年、ビクター 25502
2. 「タイガー・ラグ」/「スケルトン・ジャングル」、1936年、ビクター 25524
3. 「クラリネット マーマレード」/「ブルーイン ザ ブルース」、1936 年、ビクター 25525

1. 「おおおおおお！ドカン！」/「お願いだから優しくして」、1938年、ブルーバード B-7442
2. 「おやすみなさい、良い夢を、おやすみなさい」/「私の小さな赤い本の中で」、1938 年、ブルーバード B-7444
3. 「スロットに 5 セント硬貨を落としてください」/「イゼベル」、1938 年、ブルーバード B-7454

1. 「タイガー・ラグ」（1943年版）、1944年、Vディスク214B1、1944年6月発行、エディ・エドワーズとトニー・スバーバロ出演
2. 「センセーション」（1943年版）、1944年、Vディスク214B2、エディ・エドワーズとトニー・スバーバロ出演
3. 「シェイク・イット・アンド・ブレイク・イット」/「マギーとあなたが若かったころ」、1946年、コモドール C-613

2011年にHBOで放送された『ボードウォーク・エンパイア』シリーズのサウンドトラックアルバムには、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが録音した3曲、「リバリー・ステーブル・ブルース」、「モーニン・ブルース」、「マージー」が収録されており、ヴィンス・ジョルダーノとナイトホークス・オーケストラが演奏した。^[28]このサウンドトラックは第54回グラミー賞で最優秀コンピレーション・サウンドトラック賞を受賞した。^[29]

1977年、ODJBのピアニスト、J・ラッセル・ロビンソンが共作したODJBの名曲「 Singin' the Blues 」が、フランキー・トランバウアーと彼のオーケストラによる1927年の画期的な録音でグラミーの殿堂入りを果たしました。この曲は、ビックス・バイダーベックのコルネットとエディ・ラングのギターをフィーチャーした、オケー40772-Bとして1927年2月4日に録音されました。

1992年4月3日、ニューオーリンズ市議会はバンドのメンバーを称える宣言文を出した。2003年、1918年にODJBで録音された「Tiger Rag」が米国議会図書館の国立録音物登録簿に登録された。2006年、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの「Darktown Strutters' Ball」の録音は、1917年にコロンビアのシングルA2297としてリリースされ、グラミーの殿堂入りを果たした。

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドは、死後、グラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つ録音を称えるために1973年に設立された特別なグラミー賞である。

• ジャズポータル
• 音楽ポータル

ウィキメディア・コモンズには、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドに関連するメディアがあります。

• RedHotJazz の ODJB には、ビンテージ録音の.ramファイルが含まれています。
• ジミー・ラロッカのオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド
• スチュワート、ジャック。「オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの歴史における位置」。ジャズ・アーキビスト、第 6 巻、第 1 号 (1991 年 5 月)、p. 7-8。
• スチュワート、ジャック。「ジャズの発展におけるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの位置」。ニューオーリンズ国際音楽コロキウム、2005 年。
• ランゲ、ホルスト・H・ヴィーダー・ジャズの始まり: 1916-1923年、フォン・デア「オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド」とキング・オリバーズ「クレオール・ジャズ・バンド」。ベルリン: Colloquium Verlag、1991。ISBN 3-7678-0779-3 
• Brunn, HO 『オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの物語』バトンルージュ：ルイジアナ州立大学出版局、1960年。Da Capo Pressにより1977年に再版。ISBN 0-306-70892-2 
• オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのディスコグラフィー。

• 米国議会図書館のナショナル ジュークボックス。Victor のオリジナル ODJB 録音を収録。
• AllMusicのオリジナル ディキシーランド ジャズ バンド
• Discogsのオリジナル ディキシーランド ジャズ バンドのディスコグラフィー
• オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ
• インターネット アーカイブにあるオリジナル ディキシーランド ジャズ バンドの作品またはオリジナル ディキシーランド ジャズ バンドに関する作品