貧困からの解放

貧困からの解放
アーティスト	ノーマン・ロックウェル
年	1943
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	116.2 cm × 90 cm（45.75インチ × 35.5インチ）
位置	ノーマン ロックウェル美術館、 マサチューセッツ州ストックブリッジ、 アメリカ合衆国

「欠乏からの自由」は、 「感謝祭の絵」または「クリスマスには家に帰る」としても知られアメリカ人アーティスト、ノーマン・ロックウェルによる油絵4点からなる「 4つの自由」シリーズの3番目の作品です。この作品は、アメリカ合衆国大統領フランクリン・D・ルーズベルトの1941年の一般教書演説「 4つの自由」に。

この絵は1942年11月に制作され、1943年3月6日発行のサタデー・イブニング・ポスト紙に掲載された。絵に描かれている人物は全員、バーモント州アーリントンに住むロックウェルの友人や家族で、個別に撮影され、風景の中に描かれたものである。この作品は、休日の食事のために食卓に集まった人々の集団を描いている。感謝祭の日にそのお祝いを描写するために部分的に制作されたため、アメリカ人にとって感謝祭や休日の家族の集まり全般を象徴する絵となった。ポスト紙は、「Four Freedoms」シリーズの一部として、カルロス・ブロサンによるエッセイを添えた「Freedom from Want」を掲載した。海外では多くの人が社会政治的な困難に耐えているにもかかわらず、ブロサンのエッセイは国内で社会経済的困難に耐えている人々を代弁し、彼を有名にした。

この絵は、1946年に出版された『ノーマン・ロックウェル、イラストレーター』の表紙など、さまざまな翻案、パロディ、その他の用途に使われてきました。この絵は当時アメリカで人気があり、現在も人気がありますが、戦時中の苦難に耐えていたヨーロッパの民衆からは反感を買いました。芸術的には、この作品は白地に白の絵画という難題を克服した例として高く評価されており、ロックウェルの最も有名な作品の1つでもあります。

『欠乏からの自由』は、ノーマン・ロックウェルによる「四つの自由」と題された4部作の油絵の3番目の作品である。これらは、 1941年1月6日に第77回米国議会で行われたフランクリン・D・ルーズベルトの一般教書演説（「四つの自由」として知られる）に触発されたものである。 ^[2] 1940年代初頭、ルーズベルトの「四つの自由」のテーマは多くの人にとってまだ漠然として抽象的であったが、政府は愛国心を高めるためにそれを利用した。^{[3] 「四つの自由」のテーマは最終的に}大西洋憲章に組み込まれ、^{[4] [5]}国際連合憲章の一部となった。^[2]この絵画シリーズは、サタデー・イブニング・ポスト紙に、言論の自由（2月20日）、信仰の自由（2月27日）、欠乏からの自由（3月6日）、恐怖からの自由（3月13日）の4週連続で、著名な作家によるエッセイとともに掲載された。最終的に、このシリーズはポスターの形で広く配布され、米国政府の戦時国債発行を促進するものとなった。^[6]

このイラストはキャンバスに描かれた油絵で、大きさは45.75×35.5インチ（116.2cm×90.2cm）である。ノーマン・ロックウェル美術館はこれをサタデー・イブニング・ポストのストーリーイラストであり、テーマを補完するものであると説明しているが^[7]、このイメージは独立した視覚表現でもある。^[8]

この絵は、エプロンをつけた女家長が、数世代にわたる家族にローストターキーを差し出している様子を描いている^[9]。ロックウェルの家族観の理想主義的な表現である。家長は、テーブルの長^[10]から愛情と承認の気持ちを込めて見守っており、これがこの絵の中心的な要素である。しわの寄ったテーブルクロスは、レニー・ベネットによると、これが「愛する人々と持っているものを分かち合う」特別な機会であることを示している^[8] 。テーブルには、フルーツ、セロリ、ピクルス、そしてクランベリーソースと思われるものが入ったボウルがある。リチャード・ハルパーンによると、伝統的にジャガイモを載せる蓋付きの銀のサービングディッシュがあるが^[11]、ベネットはこれを蓋付きのキャセロールディッシュと表現している^[8]。サービングは、白いリネン、白い皿、水を入れたグラスの盛り付けほど目立たない。絵の中の人々はまだ食事をしておらず、絵は空の皿と彼らの間の空いた空間を、過剰の表現と対比させている。^[12]

6月中旬、ロックウェルは木炭で「四つの自由」をスケッチし、戦争情報局(OWI)に依頼した。彼は役人に「前回の戦争では、君たちイラストレーターがポスターを描いた。今回の戦争では、美術家、本物の芸術家を使うつもりだ」と言われて断られた。 ^[14]しかし、サタデー・イブニング・ポストの編集者ベン・ヒブスは、このセットの可能性を認め、ロックウェルにすぐに制作するよう勧めた。^[14]初秋までに、「四つの自由」の著者たちはエッセイを提出した。ロックウェルは、「欲望からの自由」が ブロサンのテキストと一致していないことを懸念していた。11月中旬、ヒブスはロックウェルに手紙を書き、3作目を破棄して最初からやり直さないよう懇願した。ヒブスはロックウェルのテーマに関する懸念を和らげ、イラストは同じテーマを扱っていればよく、一致している必要はないと説明した。ヒブスは、雑誌が政府によって4色印刷の制限を課すことを余儀なくされる寸前なので、ハーフトーン印刷に降格される前に作品を出版したほうがよいと警告し、ロックウェルに作品を完成させるよう圧力をかけた。^[15]

1942年、ロックウェルは近所の人々をこの連作のモデルにすることを決めた。 ^{[16] 『}欠乏からの自由』では、自宅の居間を舞台に、近所の人たちに助言や批評、モデルとしての奉仕を頼った。^{[14] 『}欠乏からの自由』 では、 1942年の感謝祭の日に七面鳥を差し出す料理人をロックウェルは撮影した。^[13]彼は七面鳥をその日に描いたこと、そして『言論の自由』や『信仰の自由』と違って、この絵は描くのが難しくなかったと述べている。^[17]この絵にはロックウェルの妻メアリーが描かれており、家族の料理人であるタデウス・ウィートン夫人^[18]がウィートン氏（テーブルの端に立っている男性）の前に、ロックウェル一家がその日食べた七面鳥を置いている。^[19]描かれている9人の大人と2人の子供はロックウェルのスタジオで撮影され、後にその場面に描かれた。^{[20] [21]}モデルは（ウィートン夫妻から時計回りに）レスター・ブラッシュ、フローレンス・リンジー、ロックウェルの母ナンシー、ジム・マーティン、ダン・ウォルシュ、メアリー・ロックウェル、チャールズ・リンジー、そしてホイジントン家の子供たちビルとシャーリーである。^[13]ジム・マーティンはシリーズの4つの絵すべてに登場している。^[22]テーブルの端にいる女の子、シャーリー・ホイジントンは当時6歳だった。^[23]

サタデー・イブニング・ポスト紙に「 4つの自由」シリーズが掲載された後、同誌は複製セットを一般向けに販売し、25,000枚の注文を受けた。さらに、6か月前にロックウェルを「4つの自由」の宣伝に雇うことを断ったOWIは、1943年初頭の戦時国債の宣伝のために「4つの自由」を特集したポスター250万セットを要求した。^[24]

ロックウェルはこの絵画をマサチューセッツ州ストックブリッジのノーマン・ロックウェル美術館に遺贈し、現在は美術館の常設コレクションの一部となっている。ロックウェルは1953年から1978年に亡くなるまでストックブリッジに住んでいた。^[8]

『欠乏からの自由』はロックウェルの最高傑作の一つと考えられている。^{[20] 『}四つの自由』の4つの絵画のうち、批評や解説の付いた美術書で最もよく見られるのがこの作品である。すべて戦時中に愛国心を奨励することを意図したものであったが、『欠乏からの自由』は「家族の団結、平和、豊かさ」の象徴となったとリンダ・ローゼンクランツは述べ、この作品を「『ホールマーク』クリスマス」に例えている。^[25]アメリカの永遠の祝日のお祝いのテーマに対する郷愁を体現したこの作品は、^[26]感謝祭だけに関連付けられているわけではなく、『クリスマスには家に帰るよ』として知られていることもある。^[27] この作品が示す豊かさと団結は戦後の世界の牧歌的な希望であり、このイメージはさまざまな形式で複製されている。^[25]

作家エイミー・デンプシーによると、冷戦中、ロックウェルの作品は伝統的なアメリカの価値観を肯定し、アメリカ人を豊かで自由な人々として描いていた。^{[28]ロックウェルの作品は、}地域主義やアメリカの風景画などの芸術運動やスタイルに分類されるようになった。ロックウェルの作品には、アメリカの田舎や農業の過去の理想化されたビジョンが表現されていることもある。^[29]ロックウェルは自身の理想主義を次のように要約している。「私は自分が望むように人生を描く。」^[30]

ロックウェルは全般的に楽観的であったが、第二次世界大戦が激化する中、ヨーロッパの大半が「飢え、蹂躙され、避難させられた」時に、このような大きな七面鳥を描いたことには不安を覚えていた。^{[21] [31] [32]}ロックウェルは、この絵がヨーロッパでは人気がなかったと述べている。^{[31] [32]}「ヨーロッパ人は、この絵が欠乏からの解放ではなく、過剰であり、食卓が食べ物でいっぱいだったため、ある意味憤慨した。」^[11]米国以外では、この過剰は一般的な認識であった。^[33]しかし、リチャード・ハルパーンは、この絵は食べ物の過剰だけでなく、「家族、社交、安全」も表していると言い、「単なる充足ではなく過剰こそが欠乏に対する真の答えである」と意見している。彼は、この絵が与える感情的な滋養を、それが描く食べ物の滋養と比較し、この絵が著しく魅力的であると述べた。しかし、白いリネンの上に空の皿と白い皿だけが置かれたテーブルを描くことで、ロックウェルは感謝祭のピューリタン起源を想起させようとしたのかもしれない。 ^[11]

美術評論家のロバート・ヒューズにとって、この絵は、清教徒的な調子で、家族の継続性、美徳、家庭的さ、贅沢のない豊かさというテーマを表現しており、それは水という控えめな飲み物の選択からも裏付けられている。^[34]歴史家のリザベス・コーエンは、この自由を仕事を持つ労働者や飢えたホームレスを保護する政府ではなく、個人の家庭での祝賀として描くことで、ロックウェルは、この自由を保証することは政府の責任というよりも、大量消費経済への参加から生まれたものであったことを示唆している、と述べている。^[31]

この絵の注目すべき、そして芸術的に挑戦的な要素の一つは、ロックウェルが白の上に白を使っていることである。白い皿が白いテーブルクロスの上に置かれている。^{[8] [33]}美術評論家のデボラ・ソロモンはこれを「ホイッスラーの『白のシンフォニー第1番』以来、白と白の最も野心的な戯れの一つ」と評している。^[35]ソロモンはさらにこの作品を「描写的リアリズムの新たなレベル。しかし、この絵は混雑したり煩雑になったりはせず、中央が開放的で風通しが良い。広範囲に渡る白い絵の具の部分が個々の顔をうまく縁取っている」と評している。^[35]

右下に位置するジム・マーティンは、はにかんだ、そしておそらくいたずらっぽい視線を鑑賞者に向ける。^[35]彼は、誰も伝統的な感謝祭のディナーのやり方で感謝を捧げていないように見えるシーン全体の縮図だ。^[35]ソロモンは、参加者が伝統的な祈りの姿勢で頭を下げたり手を上げたりしていない点で、これまでの感謝祭の描写から逸脱していると考えている。彼女はこれを、アメリカの伝統を神聖な方法とカジュアルな方法の両方で扱っている例と見ている。^[36]神学者のデイビッド・ブラウンは、感謝の気持ちが絵の中に暗示されていると見ている。^{[37]一方、ケネス・ベンディナーは、ロックウェルは}最後の晩餐を意識しており、絵の遠近法はティントレットの表現を反映していると書いている。^[38]

『欠乏からの自由』は、カルロス・ブロサンのエッセイとともに「4つの自由」シリーズの一部として出版された。ブロサンのエッセイは、国外での社会的政治的困難ではなく、国内の社会的経済的困難に耐えている人々を代弁しており、彼を有名にした。^{[39] [注 1]} 30歳の誕生日が近づくと、フィリピン移民で労働組合活動家である^{[40]ブロサンは、ロックウェルが彼のバージョンの『}欠乏からの自由』で描いたテーマと一致しない人生を経験していた。作家としては無名で、彼は断続的な仕事に就く移民労働者として生計を立てていた。^[41]ポスト紙の編集者は、エッセイの寄稿を依頼するために、この貧しい移民を探し出した。^[42]ブロサンが有名になったのは、アメリカ領のフィリピン連邦が日本に占領された第二次世界大戦中であった。多くのアメリカ人にとって、ブロサンのエッセイは彼のデビュー作となり、その後彼の名前は広く知られるようになった。^{[39]このエッセイは}ワシントン・ポスト紙によって紛失され、カーボンコピーを持っていなかったブロサンはタコマのバーでエッセイの唯一の下書きを探し出さなければならなかった。^[41]

欠乏からの自由は、これまで西洋世界の標準的な自由主義哲学と、他の3つの自由（言論、恐怖、宗教）ほど結びついてこなかった。この自由は、経済的自由を社会的願望として加えた。^[43]ブローサンは、そのエッセイの中で、消極的自由を積極的自由として扱い、アメリカ人は「自分の必要性と能力に応じて、自分自身と他の人に奉仕する平等な機会を与えられるべき」と提案している。これは、カール・マルクスの「各人は能力に応じて、各人は必要に応じて」という言葉を彷彿とさせる。^[44] エッセイの最後の段落では、「私たちが望むアメリカは、単に物理的な世界ではなく、精神的、知的な世界でもある」というフレーズが、平等主義的なアメリカを表現している。^[44] 『怒りの葡萄』 などの作品のスタインベックの声に例えられる声で、^{[41] [43]}ブローサンのエッセイは資本主義民主主義の中で生き残るために奮闘する人々を代弁し、ロックウェルの豊穣の饗宴を背景に「心に残り、鋭い」ものと見なされた。それは、国民が国家に対して義務を負う一方で、国家は最低限の生活水準を提供する義務があると提唱した。^{[41]ブローサンはルーズベルトとは異なり、}ニューディール政策はアメリカ人に生活必需品を保証しなかったため、まだ欠乏からの解放は得られていないという主張を展開した。 ^[40]

• この絵は、アメリカで最も人気のあるイラストレーターとみなされていたロックウェルの全盛期に書かれた『ノーマン・ロックウェル、イラストレーター』の1946年の表紙に使われた。 ^{[26]この絵の象徴的な地位は、}パロディや風刺につながった。
• MAD^{誌第39号（1958年5月）には「土曜の夜の害虫」 [45]}という雑誌風刺が掲載され、表紙には「Freedom from Want」のパロディが掲載されていた。パロディでは、家族の状況は理想からは程遠いものだった。 ^[46]
• ニューヨークの画家フランク・ムーアは、ロックウェルの描いた白人だけのアメリカ人を、民族的に多様な家族を描いた『 Freedom to Share 』（1994年）として再現した。この作品では、七面鳥の皿が医療用品で溢れかえっている。^[47]
• 最もよく知られている複製の中には、ミッキーマウスとミニーマウスが七面鳥を食べて漫画の家族を楽しませているものがあります。いくつかの政治漫画でもこのイメージが引用されています。^[33]
• この絵画は、2012年5月16日放送のコメディーテレビシリーズ『モダン・ファミリー』シーズン3「Tableau Vivant 」のエピソードで再現された。^[48]
• この作品のもう一つの模倣は、トニー・ベネットの2008年のクリスマスアルバム『 A Swingin' Christmas (Featuring The Count Basie Big Band)』のカバーアートである。^{[49] [50]このパロディには}カウント・ベイシーのバンドのメンバー13人全員が登場する。 ^[51]
• DCコミックスJSA第54号の表紙も、スーパーマン、パワーガール、ワンダーウーマンなど様々なスーパーヒーローを登場させ、このイメージへのオマージュとなった。^{[52] [53]}
• 2018年の映画『デッドプール2』の宣伝ポスターでは、絵画の登場人物が映画の登場人物に置き換えられた。^[54]

• 2002年のディズニーアニメ映画『リロ・アンド・スティッチ』の最後のスナップショットには、映画の登場人物たちが感謝祭のテーブルに座っている様子が描かれており、絵画と共鳴している。^[55]
• 2009年の映画『しあわせの隠れ場所』では、トゥーイ一家が感謝祭の食卓に集まる場面が、有名な絵画のレプリカに変身している。^[56]

57. Lloyd, C., Levitan, S., & Ko, E. (2012 年 5 月 16 日). Tableau Vivant. モダン・ファミリー. シーズン 3 エピソード 23.

ウィキメディア・コモンズには、 Freedom from Wantに関連するメディアがあります。

• ノーマン・ロックウェル美術館の「Freedom From Want」
• ノーマン・ロックウェルの感謝祭の絵画に関する興味深い事実