ニューウェル・コンバース・ワイエス(1882年10月22日 - 1945年10月19日)はアメリカの画家、イラストレーター。ハワード・パイルの弟子であり、アメリカで最も有名なイラストレーターの一人となった。[ 1 ]ワイエスは3,000点以上の絵画を制作し、112冊の本の挿絵を描いた[ 2 ]。そのうち25冊はスクリブナー社のスクリブナー・クラシックスで、これが彼の最もよく知られた作品群である。[ 1 ]これらのうち最初の作品である『宝島』は彼の代表作の一つであり、その収益でスタジオを建てた。ワイエスは、カメラや写真が彼の技法と競合し始めた時代に写実主義の画家であった。 [ 3 ]時にはメロドラマチックと見なされることもあるが、彼の挿絵はすぐに理解できるようにデザインされていた。[ 4 ]画家でありイラストレーターでもあったワイエスは、その違いを理解しており、1908年に「絵画とイラストは混ざり合うことはできない。一方から他方へ融合することはできない」と述べている。[ 3 ]
彼はアンドリュー・ワイエスの父であり、ジェイミー・ワイエスの祖父である。二人とも著名なアメリカ人画家である。

ワイエスは1882年、マサチューセッツ州でアンドリュー・ニューウェル・ワイエス2世とヘンリエッテ・ツィルンギーベル・ワイエスの間に生まれた。[ 5 ]先祖の一人、石工のニコラス・ワイエスは1645年にイングランドからマサチューセッツ州に移住した。後の先祖はフレンチ・インディアン戦争、独立戦争、米英戦争、南北戦争で活躍し、ワイエスとその家族に豊かな口承史と伝統を伝え、彼の芸術の題材となった。彼の母方の先祖はスイス出身で、母親は幼少期に文学界の巨匠ヘンリー・デイヴィッド・ソローとヘンリー・ワズワース・ロングフェローと親交があった。彼の文学への理解と芸術的才能は母親から受け継いだものと思われる。[ 6 ]
彼は4人兄弟の長男で、狩猟や釣り、その他の野外活動を楽しんだり、農場で雑用をしたりして多くの時間を過ごした。彼の多様な若い頃の活動と生まれ持った鋭い観察眼は、後に彼のイラストの信憑性を高め、モデルを必要としなくなった。「馬に乗った人物、耕作する男、風に吹きさらされる女性を描くとき、私は筋肉の緊張を鋭く感じ取ることができる。」[ 7 ]
母親は幼い頃からの彼の芸術への傾倒を奨励した。ワイエスは12歳までに優れた水彩画を描いていた。[ 8 ]彼は製図を学ぶためにメカニクス・アーツ・スクールに通い、その後マサチューセッツ師範美術学校に進学した。そこで絵画教師のリチャード・アンドリューは彼にイラストレーターになるよう勧め、その後エリック・ペイプ美術学校でジョージ・ロフタス・ノイズとチャールズ・W・リードの下でイラストレーションを学んだ。[ 9 ]


ワイエスはブランディワイン渓谷へ旅してハワード・パイルに師事し、最終的にペンシルベニア州チャッズフォードに定住した。1903年2月21日号のサタデー・イブニング・ポストの表紙を飾った暴れ馬は、イラストレーターとしてのワイエスの最初の依頼作品だった。[ 10 ]その年、彼は自身の作品を「真に堅実なアメリカの題材であり、異国情緒は一切ない」と評した。[ 11 ]
パイルの指導を受けてわずか数ヶ月後の20歳のワイエスにとって、これは目覚ましい成果だった。1904年、同じ雑誌から西部劇の挿絵を依頼され、パイルはワイエスに、ゼイン・グレイが西部小説のためにしたように、直接的な知識を得るために西部へ行くよう勧めた。コロラドでは、プロの「パンチャー」たちと一緒にカウボーイとして働き、牛の移動や牧場の雑用を行った。アリゾナとニューメキシコのナバホ族を訪ね、アメリカ先住民の文化を理解した。お金を盗まれたときは、ニューメキシコのトゥー・グレイ・ヒルズ交易所とアリゾナのフォート・ディファイアンスの間を馬で往復する郵便配達人として働き、家に帰るのに十分なお金を稼いだ。彼は家に手紙を書き、「人生は素晴らしく、不思議だ。その魅力は目に見えない動物のように私を捕らえ、まるで『戻って来なさい、あなたはここに属している、ここがあなたの本当の家だ』とささやいているようだ」と綴った。 [ 12 ]
2年後の2度目の旅行で、彼は鉱業に関する情報を収集し、カウボーイやアメリカ先住民の衣服を含む衣装や工芸品を持ち帰った。彼の初期のアメリカ西部への旅行は、西部開拓時代を劇的に描いたカウボーイやアメリカ先住民のイメージの時代に影響を与えた。[ 4 ]
チャッズフォードに戻ると、彼はスクリブナーズ・マガジンのために一連の農場風景を描き、西部ほど劇的ではないものの、それでも彼の芸術にとって豊かな環境であると感じた。「すべてはその微妙さの中にあり、すべてがとても穏やかでシンプルで、とても自然だ。」[ 13 ]挿絵として描かれたものではない彼の絵画「草刈り」(1907年)は、田園生活を描いた彼の最も成功した作品の1つである。
1906年、ワイエスはウィルミントンのキャロリン・ブレネマン・ボキウスと結婚した。1908年、彼らはペンシルベニア州チャッズフォードのブランディワイン川沿いに引っ越した。[ 14 ]ワイエス夫妻は、才能ある子供たち、アンドリュー・ワイエス、ヘンリエッテ・ワイエス・ハード、キャロリン・ワイエス、アン・ワイエス・マッコイ、ナサニエル・C・ワイエスのために刺激的な家庭を築いた。1937年、ナサニエルはハワード・パイルの姪と結婚した。[ 15 ]ワイエスは非常に社交的で、 F・スコット・フィッツジェラルド、ジョセフ・ハーゲシャイマー、ヒュー・ウォルポール、リリアン・ギッシュ、ジョン・ギルバートなどが頻繁に訪れた。
病弱な幼少期のため父親と過ごす時間が多かったアンドリューによると、ワイエスは厳格だが忍耐強い父親で、子供たちを見下すようなことはしなかったという。[ 16 ]イラストレーターとしての彼の努力は、家族に芸術や科学の探求を追求する経済的自由を与えた。
アンドリューは20世紀後半を代表するアメリカ人画家の一人となり、アンリエットとキャロリンも画家になった。アンは画家兼作曲家になった。ナサニエルはデュポン社のエンジニアとなり、プラスチック製ソーダボトルを発明したチームで働いた。アンリエットとアンは、ワイエスの弟子であるピーター・ハードとジョン・W・マッコイの二人と結婚した。ワイエスは画家ジェイミー・ワイエスとマイケル・ハード、そして音楽家ハワード・ワイエスの祖父である。[ 17 ]
1911 年までに、ワイエスは西部劇の題材から離れ、古典文学の挿絵を描き始めた。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』(1911 年)の版のために一連の絵を描き、多くの人が彼の最高の挿絵群だと考えている。このセットで彼は有名になり、この大成功による収益で家とスタジオを購入した。[ 18 ]また、『誘拐』 (1913 年)、『ロビン・フッド』(1917 年)、 『モヒカン族の最後』(1919 年)、『ロビンソン・クルーソー』(1920 年)、『リップ・ヴァン・ウィンクル』(1921 年)、『ホワイト・カンパニー』(1922 年)、『子鹿物語』 (1939 年)の版の挿絵も描いた。彼は『センチュリー』、『ハーパーズ・マンスリー』、 『レディース・ホーム・ジャーナル』、『マクルアーズ』、『アウティング』、『ポピュラー・マガジン』 、『スクリブナーズ』などの著名な定期刊行物にも作品を提供した。
1914年までに、ワイエスは自分が依存するようになった商業主義を嫌悪し、残りの人生でその屈服について内心葛藤し、「表面的な絵画や挿絵で忌まわしい成功を収めて自分を苦しめた」と自責の念に駆られた。彼は「私を小出しに買い取ろうとする」金持ちたちを嘆き、「挿絵は、劇的な表現だけでなく、彫刻家や印刷業者の制約に適応できるものでなければならない。この事実だけでも、思考を生み出す根底にあるインスピレーションを殺してしまう。内なる感情を表現する代わりに、外的な思考…あるいはその感情の模倣を表現することになる」と述べた。[ 19 ]
ワイエスは、ラッキーストライク、クリームオブウィート、コカコーラなどのクライアントのためにポスター、カレンダー、広告も制作し、スタインウェイ&サンズのためにベートーヴェン、ワーグナー、リストの絵画も制作した。彼は、ボストン連邦準備銀行、ウェストタウン学校、ボストン第一国立銀行、ルーズベルトホテル、フランクリン貯蓄銀行、ナショナルジオグラフィック協会、ウィルミントン貯蓄基金協会、その他の公共および民間の建物のために、歴史的および寓意的な主題の壁画を描いた。両世界大戦中、彼は政府および民間機関に愛国的なイメージを提供した。[ 20 ]ワイエスはフィラデルフィアのフランクリンインクラブの会員だった 。[ 21 ]
彼の非写実的な肖像画や風景画は、生涯を通じて劇的にスタイルが変化した。1910年代にはまず印象派(近くの「ニューホープグループ」との親近感)を試み、分割主義の画家ジョヴァンニ・セガンティーニの原理を取り入れ、1930年代にはトーマス・ハート・ベントンやグラント・ウッドの写実的なアメリカ地方主義へと傾倒し、薄い油絵具や、時には卵テンペラで絵を描いた。卵テンペラは息子のアンドリューが好んだ画材で、義理の息子ピーター・ハードが二人に紹介した。ワイエスは迅速に制作し、常に実験を重ね、しばしば必要以上に大きなサイズで制作した。これは、しばしば祖先の過去を想起させる彼の精力的な壮大なビジョンにふさわしいものであった。彼はわずか3時間で大きな絵を構想し、スケッチし、描くことができた。[ 22 ]
ワイエスは、メキシコ・アメリカ戦争後に南カリフォルニアに住むスコットランド系アメリカ人の孤児を描いたヘレン・ハント・ジャクソンの小説『ラモーナ』の1939年版のために4枚の挿絵を描いた。4枚のうち2枚目の挿絵は、ラモーナと母親のセニョーラ・モレノの間の緊張を描いたもので、80年後にセーバーズのリサイクルショップで4ドルで見つかり、2023年のオークションで19万1000ドルで落札された。[ 23 ]
1945年6月、ワイエスはボウディン大学から名誉修士号を授与された。彼は全米アカデミー、イラストレーター協会、フィラデルフィア水彩画クラブ、ペンシルベニア美術アカデミーのフェローシップ、フィラデルフィア美術連盟、チェスター郡美術協会、ウィルミントン美術協会の会員であった。[ 24 ]
1945年10月、ワイエスと彼の孫(ナサニエルの息子で、名前もニューウェル)は、チャッズフォードの自宅近くのリングロード上の踏切で、乗っていた自動車が南行きのオクトラロ支線の貨物列車に衝突され死亡した。 [ 25 ] [ 26 ]彼の車は線路に沿って143フィート(44メートル)運ばれ、停止するまでに数回転した。 [ 25 ]当時、ワイエスはメトロポリタン生命保険会社のために、プリマスのピルグリムを描いた野心的な壁画シリーズに取り組んでおり、このシリーズはアンドリュー・ワイエスとジョン・マッコイによって完成された。
ワイエスの作品の重要な公共コレクションは、チャッズフォードのブランディワインリバー美術館、メイン州のポートランド美術館、メイン州ロックランドのファーンズワース美術館に展示されています。ブランディワインリバー美術館では、チャッズフォードにあるNCワイエスの家とスタジオのツアーを提供しています。彼の家とスタジオは1997年に国定歴史建造物に指定され、一般公開されています。[ 27 ]彼のスタジオは彼が亡くなった時のままの状態で、亡くなった日に使用したパレットが最後のキャンバスのそばに置かれています。[ 28 ]
ワイエスがヘンリー・デイヴィッド・ソローの著書『コンコードの男たち』を描いた扉絵は、2023年9月にメイン州ワイエス美術館で発生した火災により焼失した。[ 29 ]

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