音楽的なジェスチャー

音楽において、ジェスチャーとは、物理的（身体）または精神的（想像的）な動きのことです。したがって、「ジェスチャー」には、音を出すために必要な動きのカテゴリと、それらのジェスチャーに関連する知覚的な動きのカテゴリの両方が含まれます。音楽のジェスチャーの概念は、近年、さまざまな音楽学分野（音楽分析、音楽療法、 音楽心理学、NIMEなど）で大きな注目を集めています。

たとえば、近い位置にある トニックのCメジャー コードから近い位置にあるドミナントのG メジャー コードへの「音楽的な」動きには、ピアノでは、最初のコードの各白鍵から右 (空間的には音程的には上) に 4 つの白鍵またはステップへの物理的な動きが必要です。したがって、ジェスチャーには、演奏者による特徴的な物理的な動きと、それらの動きによって生成される (または生成する) 特徴的なメロディー、フレーズ、コード進行、およびアルペジオの両方が含まれます。

音楽のジェスチャーの概念は、音の生産の詳細から音楽のより全体的な感情的および美的イメージまで広がる広い領域を包含し、文化的様式とより普遍的な表現モードの検討も含まれます。すべての場合において、音楽のジェスチャーは音楽における人間の動きの原始的な役割を明示すると考えられています。このため、学者は、リスナーが音楽の音をジェスチャーの心的イメージに関連付けるという意味で、具体化された音楽認識について語ります。つまり、音楽を聴くこと (または単に音楽を想像すること) もまた、音楽のジェスチャーを絶え間なく心の中で再現するプロセスであるということです。

音楽知覚のマルチモーダルな性質を認めることで、身体化された音楽認知は、音楽理論やその他の音楽関連の研究におけるパラダイムの変化を表す可能性があります。これまでの研究では、身体の動きを概念装置から除外し、より抽象的で記譜に基づいた音楽の要素に重点を置く傾向がありました。音楽のジェスチャーに焦点を当てることで、音楽理論やその他の音楽研究の刷新に首尾一貫した統一的な視点がもたらされます。

音楽的なジェスチャーのサブセットは、音楽に関連した身体の動きと呼べるもので、演奏者または知覚者の視点から見ることができます。

• パフォーマー - 音楽パフォーマンスまたは音楽を伴うパフォーマンスの一部である動き:
  • サウンドプロデュース: 音楽のサウンドを創り出すミュージシャンまたは俳優。
  • 音を伴うもの: 音楽にリンクしたダンスやその他の種類の動き。
• 知覚者 - 音楽を聴く上で不可欠な動き:
  • 直接関連：ダンス、エアパフォーマンス
  • ゆるく関連：ランニング、トレーニング。
  • グルーヴ感：足を踏み鳴らしたり、頭をうなずいたりするなど。

ジェスチャーの最初の数学的定義は、 Guerino Mazzola (ミネソタ大学) と Moreno Andreatta (パリのIRCAM ) による論文「音楽における数式、図表、およびジェスチャー」(Journal of Mathematics and Music、第 1 巻、第 1 号、2007 年) で与えられています。ジェスチャーは、空間と時間における曲線の構成です。より正式には、ジェスチャーは、アドレス指定された点の「スケルトン」から「ボディ」、つまり位相カテゴリ (音楽の場合は時間、位置、ピッチ) の空間有向グラフへの有向グラフ射です。特定のスケルトンと位相カテゴリのジェスチャーの集合は位相カテゴリを定義するため、ジェスチャーのジェスチャー、いわゆるハイパージェスチャーを定義できます。

インドの歌い手は、メロディーを即興で奏でながら手を動かす。歌い手はそれぞれ独特のジェスチャースタイルを持っているが、手の動きと声はさまざまな論理で結びついており、多くの生徒はジェスチャーが先生に似ている。ロンドン大学のニッキ・モランはこのテーマについて研究しており、オープン大学のマーティン・クレイトン氏とローラ・リアンテ氏のミュージカル・エクスペリエンス・プロジェクトのテーマの1つとなっている。

クレイトンは、インド音楽の演奏におけるジェスチャーの相互作用に関する論文「Khyal 演奏における時間、ジェスチャー、注意」を発表しました。アジア音楽、38 (2)、71–96。

声楽家であり民族音楽学者でもあるマット・ラハイムは、インドの声楽における発声と身振りの関係について著書『Musicking Bodies: Gesture and Voice in Hindustani Music』を出版しました。ラハイムの著作は、身振りと発声をメロディーの並行表現としてとらえ、身振り空間とラーガ空間の同型性を調査し、指導系統を通じて受け継がれる発声/姿勢/身振りの傾向である「パラムパリック ボディ」の伝達と継承について研究しています。

ロバート・ハッテン（2004）^[1]は、音楽的ジェスチャーの概念を使って内なる音楽的性質を表現している。

「音楽のジェスチャーは、生物学的にも文化的にも、コミュニケーション的な人間の動きに根ざしています。ジェスチャーは、人間のさまざまな知覚および運動システムの密接な相互作用（およびインターモダリティ）を利用して、時間とともに動きのエネルギー的な形成を統合し、独自の表現力を持つ重要なイベントにします。音楽のジェスチャーの生物学的および文化的動機は、音楽スタイルの慣習の中でさらに調整され、その要素には離散的要素（ピッチ、リズム、拍子）とアナログ要素（ダイナミクス、アーティキュレーション、時間的ペース）の両方が含まれます。音楽のジェスチャーは、別個の要素を形と力の連続性に融合させることで、感情的な動き、感情、および行為を伝える、出現するゲシュタルトです。」^[2]

• ピッチスペース
• 変革理論

• ミュージカルジェスチャーグループ、オスロ大学（ノルウェー）
• マギル大学入力デバイスおよび音楽インタラクション研究所
• ソフィア・グバイドゥリナの音楽における身体動作の重要性、Music Theory Online