ルーマニアの映画

ルーマニアの映画
左上から右へ：ドラガ・オルテアヌ ビクター・レベンジュク クリスティアン・ムンジウ セルジュ・ニコラエスク アムザ・ペレア フロリン・ピアシック セバスティアン・パパイアーニとデム・ラドゥレスク イオン・カラミトル マイア・モルゲンシュテルン
スクリーン数​	449（2020）[1]
• 一人当たり	10万人あたり2.2人（2017年）[2]
主な販売店	メディアプロ30.6% ロイマージュ2000 27.3% インターコムフィルム 13.9% [3]
プロデュースした長編映画（2017年）[4]
架空の	17 (60.7%)
ドキュメンタリー	11 (39.3%)
入学者数（2019年）[7]
合計	13,129,951 [5]
• 一人当たり	0.67
国内映画	801,920 (6.10%) [6]
興行収入（2019年）[8]
合計	2億6100万ルーマニアレウ[8]（5800万米ドル）

ルーマニア映画は、ルーマニア国内または国外のルーマニア人映画製作者による映画製作芸術である。ルーマニアの映画の歴史は、映画の歴史そのものと同じ19世紀後半に遡る。最初の一連の映画は1896年5月27日、ブカレストのルーマニア独立新聞社の建物で上映された。ルーマニアの展示会では、リュミエール兄弟の従業員チームが、有名な「ラ・シオタ駅列車到着」を含むいくつかの映画を上映した。^[9]翌年の1897年、フランス人カメラマンのポール・メニュー（リュミエール兄弟の従業員）が、ルーマニアを舞台にした最初の映画「1897年5月10日、王室の行進」を撮影した。^[9] 最初のルーマニア人映画製作者は医師のゲオルゲ・マリネスクであった。彼は1898年から1899年にかけて、歴史上初めて医療をテーマにした短編映画シリーズを制作した。^[10]

ルーマニアの映画は、国際的に高く評価されている多くの映画や監督を生み出してきた。ルーマニア映画として初めて国際的に受賞したのは、ポール・カリネスク監督による1938年のドキュメンタリー映画「Śara Moților」（ルーマニアのアプセニ山脈のモツィロル地方について）で、1939年の第7回ヴェネツィア国際映画祭で賞を受賞した。^{[11] [12]}カンヌ映画祭 で賞を受賞した最初のルーマニア映画は、イオン・ポペスク＝ゴポ監督による1957年の短編アニメ映画「Scurtă istorie」（短い歴史）である。この映画は、1957年のカンヌ映画祭で短編映画賞のパルム・ドールを受賞した。^[13]カンヌ映画祭で賞を受賞した最初の実写ルーマニア映画は、1965年の映画「絞首刑の森」である。この映画の監督リヴィウ・チウレイは1965年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞した。^{[14] [15]}

ルーマニア映画は、2000年代にルーマニア・ヌーヴェルヴァーグ運動によって国際的に広く認知されるようになりました。この運動では、カンヌ映画祭やベルリン国際映画祭などのヨーロッパの映画祭で数々の賞を受賞したリアリズム映画やミニマリスト映画のジャンルが頻繁に取り入れられました。

ルーマニアの映画の歴史は、1900 年より前に始まりました。映画上映によって、新しい発明に対する人々の好奇心が刺激され、熱心なカメラマンたちが、新しく発見された芸術に対する情熱から映画を作り始めました。技術的な条件が初歩的だったため、初期の映画は現実のもので、日常生活の瞬間を捉えた非常に短い (多くは 1 分未満) ワンショット シーンでした。

ルーマニアで最初の映画上映は、 1895年12月28日にパリでリュミエール兄弟が初めて公開映画を上映してから5か月も経たない1896年5月27日に行われた。ルーマニアでの映画上映では、リュミエール兄弟の従業員チームが、有名な『ラ・シオタ駅の列車到着』を含むいくつかの映画を上映した。^{[9]このイベントは、}アデリーナ・パッティとエレオノーラ・ドゥーゼの興行主であるエドウィン・シュールマンが企画し、フランス語の新聞『ルーマニア独立新聞』が主催した。『ルーマニア独立新聞』の記者であるミシュ・ヴァカレスク（ヴァカレスク家出身の貴族）は、「『世紀の奇跡』の再現が行われた」と記した。当初はエリート層向けのアトラクションであったが、ルーマニア独立劇場の建物と他の場所（エフォリエ・スピタレロル・シビル通りの新聞社ビルの最大の部屋、旧国立劇場の向かいのユーグ・ルームなど）の両方で常設上映されたことでチケット価格が下がり、映画はブカレストで人気のショーとなった。

翌年の1897年、フランス人カメラマンのポール・メニュー（リュミエール兄弟の従業員）がルーマニアを舞台にした最初の映画『1897年5月10日の王室パレード』を撮影した。この作品では、国王 カロル1世が馬に乗り、大通りに出てパレードの先頭に立つ様子が映されている。 ^[9]彼はその後2か月にわたって16のニュースを撮影し続けたが、リュミエールカタログの551番と552番として今日まで残っているのはそのうちの2本だけである。メニューの最初のルーマニア映画は1897年6月8日と23日に公開され、ガラツィの洪水、ドナウ川を航行するルーマニア海軍の艦艇、バネアサ競馬場のシーンなどが撮影された。^[12]

1906年、マケドニアで、アルーマニア人の マナキア兄弟が社会や民族をテーマにした実録小説でキャリアを積みました。^[12]

ブカレストでは1905年にエジソン、エフォリエ、リリック劇場、シドリ劇場など、さまざまな場所で映画上映が再開された。1909年5月、ルーマニアで映画上映専用に建設された最初の劇場、ヴォルタがブカレストのドアムネイ通りにオープンした。当時オーストリア＝ハンガリー帝国の一部だったトランシルヴァニアでは、1901年以来、すでにブラショフに最初の映画館があった。ヴォルタに続いて翌年から、サリンダル通りのブレリオ、ブリストル、アポロ、ヴィーナスなどの映画館が続いた。プログラムは、実写と短い「俳優による小さな映画」（たとえば、ヴィクトル・エフティミウとアリスティッツァ・ロマネスクが海岸を堂々と歩く5分間のショット）で構成されていた。映画の上映時間は徐々に長くなり、最終的にはニュース映画やフィクション映画に発展した。^[16]

1898年までに、映画に対する一般の関心が薄れ始めたため、ポール・メニューはカメラを売りに出しました。^[17]カメラを買ったのは医師のゲオルゲ・マリネスクで、彼はルーマニア初の映画製作者となり、1898年から1899年にかけて、歴史上初めて医療をテーマにした短編映画シリーズを制作しました。ゲオルゲ・マリネスクは、カメラマンのコンスタンティン・M・ポペスクとともに、1898年に世界初の科学映画『器質性片麻痺における歩行困難』を制作しました。^[10] 1924年7月29日の医師マリネスクへの手紙で、オーギュスト・リュミエールはこれらの映画について次のように述べています。「私がまだ医学週間を受講していた頃、神経疾患の研究におけるシネマトグラフの使用に関するあなたの科学レポートを拝見しました。残念ながら、あなたのやり方に倣った科学者は多くありません。」^[18] 彼のフィルムは1975年まで失われたと考えられていたが、テレビレポーターのコーネル・ルスが有名な医師の名前が刻まれた病院の金属製の棚の中でそれらを発見した。^[12]

1933年12月の新聞「クヴァントゥル（言葉）」の折り込み広告に掲載された、ルーマニアの非現実フィクション映画の始まりに関する調査によると、1911年にカメラマンのニコラエ・バルベリアンとデミケリが俳優団の代表であるマリネスクと共同で「映画用の演劇のアレンジ」である「パプシャ（人形）」を制作したとされています。同時に、ヴィクトル・エフティミウはエミル・ガルレアヌと共同で映画の脚本を書き、ジョルジェスクという人物に無料で提供しました。その結果生まれた映画は「ドラゴステ・ラ・マナスティレ（修道院の恋）」または「ドゥア・アルタレ（二つの祭壇）」と呼ばれ、1914年にのみ公開され、わずか8日間の上映でした。この映画は、トニー・ブランドラとマリオアラ・ヴォイクレスクが参加した役作りの2回のリハーサル中に撮影されたショットのみで構成されており、映画の残りの部分はインタータイトルと長い文字で占められていたにもかかわらず、このような結果になった。

ルーマニア初のフィクション映画は「致命的な情事」で、ブカレスト国立劇場の俳優、ルチア・ストルザ、トニー・ブランドラ、オーレル・バルベリアンが主演した。この映画は、同劇場の監督であり、名俳優イオン・ブレゼアヌの息子であるグリゴレ・ブレゼアヌが監督した。この映画は、1911年9月26日から30日までアポロ映画館で上映された。

1911 年 11 月 7 日、映画「Înșirăte mărgărite... (ひなぎくを広げよ)」が初公開されました。これはヴィクトル・エフティミウの詩に基づいており、実際にはブカレスト国立劇場で上演されていた同名の劇の完成のために国内のさまざまな場所で撮影されたシーンが映し出されていました。これは今日で言うところの幻灯ショーでした。アリスティド・デメトリアデとグリゴレ・ブレゼアヌが監督を務め、アリスティド・デメトリアデはファト・フルモス役で出演しました。この映画と演劇のハイブリッドは、当時の観客に好評でした。

1911 年 12 月、演劇雑誌「ランパ」は「劇場の映画」という見出しの付いた記事 (V. スカンテイエの署名入り) を掲載し、「マエストロ ノッタラは、ルーマニア独立戦争を映画で再現する愛国的な作品を制作中である。これにより、今日の世代は 1877 年の戦いの物語を学び、将来の世代にはルーマニアの勇敢さの生きた情景が残ることになる」と記した。

その結果、ゴーモン＝パリ・スタジオのブカレスト支局長レイモン・ペルランは、1911年12月29日に予定されている映画『1877- 1878年の戦争』のプレミア上映を発表した。ピテシュティの師団を指揮していたコンスタンティネスク将軍の協力を得て、二流の俳優たちで急いで作られた「映画」『1877-1878年の戦争』は、首都の警察長官によって前日に上映され、歴史的事実と一致していないと判断された。その結果、映画は没収され破棄され、レイモン・ペルランはペルソナ・ノン・グラータとされ、パリに去った。一方、この「協力者」将軍は懲罰として別の駐屯地へ異動させられた。

1912 年 5 月 5 日、雑誌「Flacăra (炎)」は、「周知のとおり、数人の芸術家が独立戦争に関する映画製作を目的とした団体を設立した...このような取り組みは称賛に値する」という事実を読者に伝えた。発起人は、コンスタンティン・ノッタラ、アリスティド・デメトリアデ、V. トネアヌ、イオン・ブレゼアヌ、N. ソレアヌ、P. リシウといった俳優グループと、共同プロデューサーでありこの事業全体の背後にいるクリエイティブな原動力である若きグリゴレ・ブレゼアヌであった。製作には多額の資金が必要だったため、彼らはリリック劇場の所有者で富豪のレオン・ポペスクもこの取り組みに引き入れた。このグループは政府当局から強力な支援を受け、軍隊と必要なすべての装備が与えられ、さらに軍事顧問 (おそらくパスカル・ビドラシュクも含まれていた) も加わった。カメラとそのオペレーターは海外から持ち込まれ、プリ​​ントはパリのラボで準備されました。グリゴレ・ブレゼアヌがこの映画の監督だった可能性はあるでしょうか? 当時の資料には、そのような仮説を裏付けるものはありません。それどころか、彼らは彼を、国立劇場のメンバーやレオン・ポペスクと並んで、この映画の「発案者」、プロデューサーとして紹介しています。さらに、このプロジェクト全体の資金提供者を引き付けたのも彼だったようです。1985年、映画評論家のテュードル・カランフィルは、アリスティド・デメトリアデの書類の中に、彼が『ルーマニア独立映画』のために書いた監督ノートを発見し、彼がこの映画の監督だったことをはっきりと確認しました。したがって、この映画の制作スタッフは次のとおりでした。プロデューサー: レオン・ポペスク、アリスティド・デメトリアデ、グリゴレ・ブレゼアヌ、コンスタンティン・ノッタラ、パスカル・ヴィドラシュク。脚本家：ペトレ・リシウ、コンスタンティン・ノッタラ、アリスティド・デメトリアーデ、コルネリュー・モルドヴェアヌ。監督：アリスティド・デメトリアーデ。撮影監督：フランク・ダニオー。メイクアップとヘアスタイリスト: Pepi Machauer。^[12]

1912年9月2日、ブカレスト最大の映画館であるエフォリエ映画館で、 『ルーマニア独立戦争』のプレミア上映が行われた。俳優たちの演技の欠点、監督に制御されない大勢のエキストラのミスによりいくつかのシーンで意図しない笑いが起こり、冒頭のシーンが劇的に弱々しくなってしまうなど、さまざまな欠点があったにもかかわらず、この映画は観客に好評で、数週間にわたって上映された。この実現、テーマの深さ、選択された配給方法、真の芸術的意図、（当時としては）専門的な編集を通じて、この映画の制作はルーマニアの映画芸術における第一歩とみなすことができる。

しかし、この作品を実現し、チーム全体をまとめた演出家、グリゴレ・ブレゼアヌは失望した。当時のマスコミは、この映画に資金を提供し、他の出資者から距離を置き、彼らの役を買ったレオン・ポペスクを大々的に取り上げたが、映画の芸術家たちにはそのような賞賛はなかった。このため、プロデューサーのグリゴレ・ブレゼアヌは、1913 年 4 月 13 日発行の雑誌「ランパ」のインタビューで次のように語っている。「私の夢は、大きな映画スタジオを建設することだった。しかし、これは不可能だと信じるようになった。まず、多額の資本投資が足りない。資金がなければ、外国のスタジオに対抗することはできない...スタジオは、私たちの出資者によると、芸術の域外、農業やCFRの領域にあるものだ。したがって、私は非常に残念に思いながらこの夢をあきらめた。」

しかし、パテ・フレール・スタジオで撮影され、二番煎じの俳優を起用した、ルーマニア映画のものとされる作品（実際には、外国映画とルーマニアの俳優の出演シーンの混合であり、映画館の舞台で「生身の」俳優が演じる演劇作品と、同じ俳優の撮影シーンを組み合わせた形で上映された）が登場し、「シネマスケッチ」と呼ばれたレオン・ポペスクは、広範囲にわたる攻撃計画でこれに対抗し、1913年に レオン・ポペスク芸術映画協会を設立した。

ポペスクに同情的な俳優たち（C. ラドヴィチ、イオン マノレスク、G. ストリン）を含むマリオアラ ヴォイクレスクの一座と協力して、彼らは次のような映画を世に出すことに成功しました。1913)、ラズブナレア(復讐) (1913)、ウルギア セレスカ（『空を巡る災害』（1913）、『ネアム城塞』（1914）、『スパイ』（1914）、最後から 2 番目を除くすべての作品が予想を大きく下回っていました。）

特筆すべきことに、1913年には、ルーマニア映画「Oțelul răzbună ( Steel Takes Its Revenge )」が公開されました。これはアリスティド・デメトリアデ監督によるもので、デメトリアデは同じ年に「Scheci cu Jack Bill ( Sketch with Jack Bill )」という別の映画も監督しています。この映画は、ゲオルゲ・アリオン教授の多大な援助 (8,000レイ) を受けて、監督が資金を調達しました。40分のこの映画は好評を博し、大成功を収めました。現在、ANFには1リールだけが残っており、1分間の映写時間を占めています。幸いなことに、俳優全員をクローズアップで見ることができます。この映画のプロデューサーはゲオルゲ・アリオン、監督兼編集者はアリスティド・デメトリアデです。フランク・ダニアウが撮影監督を務め、アリスティド・デメトリアーデ、アンドレイ・ポポヴィチ、マリオアラ・チンスキー、シャコヴィチ＝コズミン、ニコラエ・グリゴレスク、ペトレ・ブランドラ、ロマルド・ブルフィンスキーが出演した。

1914 年末、レオン・ポペスク協会はチペト協会と合併し、小型映写機を輸入すると同時に、マリオアラ・ヴォイクレスク社が製作した映画を第三者に貸し出すことを目指しました。

第一次世界大戦中、映画製作は主にドキュメンタリーやニュース映画に向けられた。ルーマニアの数少ないカメラマンが動員され、モルドバへの撤退中に国内のすべての映画カメラが救出された。フェルディナンド1世陛下は、コンスタンティン・プレザン将軍とアレクサンドル・アヴェレスク将軍とともに前線で撮影され、マリー王妃は病院で患者の苦痛を和らげる様子が撮影された。撮影された数千メートルのシーンのうち、いくつかのシーンが残っている。これらのシーンのいくつかは、後に1930年に制作された映画「エカテリーナ・テオドロイウ 」^{で使用された。 [19]}

第一次世界大戦後、国際的に映画製作は、新しい産業に対する実業家の関心に応じて発展しました。優れた設備と新しい技術に精通した専門家を備えた新しいスタジオが登場し、広く知られている監督や俳優、有名な脚本家が新しい産業で働くことに惹かれました。完成した映画製品の市場が開かれ、市場でテストされた方式により、利益をもたらし、新しい作品の資金を調達することができました。潤沢な資金を持つ映画産業が市場を支配するようになり、国内の映画館を壊滅させました。

これらに加えて、さらに 2 つの悲劇がありました。レオン ポペスクは 1918 年に亡くなり、その後、リリック劇場の敷地内にあった彼のスタジオが全焼しました。奇跡的に、すべてのフィルムのうち、救われたのは 1 本だけでした。それは「ルーマニア独立」のコピーでした (これは不完全で、約 20 分が欠落していました)。当時伝えられた他の物語によると、映画の失敗によって神経が参ってしまい、レオン ポペスクは自分のフィルム倉庫に火を放ち、その後まもなく亡くなりました。

1920年、映画スタジオ「ソアレレ（太陽）」が「幸福の波の上で（On the Waves of Happiness）」の製作を開始した。ハンガリーの女優リア・デ・プッティ、ルーマニアの俳優マリア・フィロッティ、イオン・マノレスク、ゲオルゲ・ストーリン、アレクサンドル・ミハレスコ、タンツィ・クタヴァ・バロッツィが主演した。監督はドリー・A・シゲッティ、脚本はK・ウィリアムソンの戯曲に基づいていた。この映画は完成しなかったが、予告編としていくつかのシーンが上映された。

1920年は、ルーマニア初のアニメ映画、より正確には、オーレル・ペトレスクが考案し『月面のパカラ』と呼ばれるルーマニア初のアニメ映画が製作された年でした。^[20]驚くべきことに、この監督兼アーティストがトーキー時代まで製作していたアニメ映画はすべて失われています。先見の明を示したオーレル・ペトレスクは約80枚の静止画を収めたアルバムを製作しており、これは現在ANF（Arhiva Națională de Filme、英訳：National Movie Archive）が所蔵しており、ペトレスクがアニメ制作に使用した手法を知ることができます。一部の静止画の端には録音された音を示す黒い帯があり、研究者たちはこれによって、ペトレスクが晩年にトーキーを製作していたことを確認しています。

ジャン・ミハイルはルーマニア映画の先駆者の一人である。彼は、映画「寝室のジプシー女」の監督であるドイツ人アルフレッド・ハルムのもとで助監督として参加したことからキャリアをスタートさせた。この映画は、モゴショアイア宮殿、パサレア修道院、ミノヴィチ・ヴィラなどで撮影され、ラドゥ・ロセティの小説をもとにヴィクトル・ベルディマンが脚本を書いた。ベルリンのスペラ・フィルムとブカレストのラドール・フィルムの共同制作である。ドリーナ・ヘラー、エルヴィラ・ポペスク、イオン・イアンコヴェスク、ミッツィ・ベセラ、タンツィ・エルヴァス、エカテリーナ・ヴィニー、レオン・レフテル、ペトレ・ストルザ、ペトレスク・ムスカが主演し、1923年12月30日にプレミア上映された。この映画は現在は紛失している。

若き俳優兼監督のジャン・ジョルジェスクは、1925年に投資家を見つけ、その投資家は彼の貯金を『クレオパトラの奇想』という映画の製作に投資した。イオン・サハイギャンはこの映画で監督デビューを果たし、ジャン・ジョルジェスク、イオン・フィンテシュテアヌ、A・ポップ・マルシャン、アレクサンドル・ジュガル、N・ソレアヌ、ブランドゥシャ・グロザヴェスクらが出演した。この映画は1925年10月5日にルクス劇場で初公開された。同じように、ジャン・ジョルジェスクはブカレストのキャバレーで映画『一日大富豪』 (1925)を製作した。オーナーが建物を宣伝したかったためである。

ジャン・ミハイルは、妻で有名な女優リリー・フロールの願いを叶えたいと願ったドイツ人実業家の資金援助で、ミルチャ・フィロッティの脚本を基に『リア』（1927年）を監督した。同様に、彼は、クレジットに製作監督として自分の名前を載せたいと願った女性の資金援助で、1928年に ウィーンで『ポヴァーラ』 （1928年）を制作した。

コーヒーやラジオなどを販売する会社の依頼により、マルセル・ブロッサムズとミク・ケラーマンは映画『Lache în harem（1927年）』（ハレムの従者）を監督した。

また、資金不足のため、映画ファンが協同組合を結成することもあった。1人がカメラを提供し、もう1人がラボを提供し、1人が脚本を提供し、もう1人が監督を提供した。俳優は、スクリーンで自分を見たいという欲求から簡単に獲得できたが、最終的には「初演の大成功」後に返済するという確約で、いくらかのお金を貸してくれる債権者を見つけなければならなかった。こうして、ジャン・ミハイル監督の『罪』（1924年）や『マナセ』（1925年）が誕生した。俳優のギツ・ポペスクは『二つの十字架の伝説』（1925年）、『我らが勇者』（1926年）、『災難』 （1927年）を監督した。ジャン・ジョルジェスクは友人らから資金を集めて 『マイオルル・ムラ』（1928年）を監督した。

スクリーンの魅力と、新しい芸術で名を上げたいという真の願望から、いくつかの映画学校が設立されました。学生の授業料は、特定の映画の制作費に充てられました。もちろん、学生は無給の俳優であり、それによって広範囲に配給​​が可能になりました。クリパフィルムスタジオは、この形態の資金調達により、映画「Iadeș ( The Wishbone )」(1926)、「Iancu Jianu ( Iancu Jianu ) 」(1927)、「Haiducii ( The Haiducs )」(1929)、「Ciocoii ( The Boyars )」(1930)、そして後に「Insula Șerpilor ( Snake Island )」(1934) を制作しました。最後から 2 番目の作品では音声を試し、最後の作品はトーキーでした。

一方、ドキュメンタリーやニュース映画を専門とするソレマルという映画製作会社が、1928年にイオン・シャハイギアン監督の映画『愛のシンフォニー』を製作した。監督のニクレスク・ブルマとともに映画『エカテリーナ・テオドロイ』を製作した。この映画には第一次世界大戦中に撮影された当時の偉人たちの映像が使われており、エカテリーナ・テオドロイの母親が本人役で出演している。これらの映画はウィーンのスタジオで製作された。

この時期の他の映画には、『Gogulică CFR』（1929年、未完成）や、『Haplea（The Dullard ）』（1928年、マリン・イオルダ作）などがあり、これらはアーカイブに保存された最初のルーマニアのアニメ映画である。^[12]

技術的な観点から言えば、これらの映画の製作は非常に困難でした。ニュース映画のカメラマンからフィルムカメラを入手できれば、プリントも一緒に準備されました。使用するセットを見つけるのは非常に困難で、監督は近くの倉庫、穀倉、馬小屋、ダンスホールの中からセットを探しました。時には、別のアパートや、手伝ってくれる人の家で撮影が行われました。照明は通常、写真家のスタジオから集められました。住居が過密状態にあるため、映画に誤って照明が映ったり、カメラマンとカメラが鏡や家具に映ったりすることがよくありました。最適な場所は、夜間に撮影が行われるさまざまな劇場から提供された場所でした。もう 1 つの解決策は、屋外で室内を撮影することでした。彼らは「室内」を日光に当たるセット (人工照明は不要) に作り、回転可能なプラットフォーム上に作り、日光を十分に利用しました。海外の技術スタッフとは対照的に、技術スタッフは多芸多才でありながら、最終的には職人でなければなりませんでした。カメラマンはラボでプリントの準備もしますし、監督はメイクアップアーティスト、プロデューサーは小道具係、俳優は助監督を兼ねることもあります。配給に関しては、俳優が無償で働く意思があるかどうかにかかっていました。さらに、ネガフィルムが不足していたため、結果の質に関係なく、シーンはワンテイクでしか撮影されませんでした。

これらの人々が制作や制作に取り組んだ環境により、技術的には現代の幅広い基準に匹敵するレベルに到達できなかったとしても、当初の芸術的な欠陥にもかかわらず、彼らはルーマニア映画史の記録に美しいページを残すことに成功した。

一方、当時の知識人たちは、映画芸術をまだ卑しい余興とみなし、それにふさわしい重要性を与えていませんでした。専門の新聞も内容が薄く、時には刺激に欠けていたのも事実です。1928 年、テュードル・ヴィアヌは「文化政治における映画館とラジオ放送局」という記事の中で、「映画新聞は、まず第一に、映画資本主義の利益を維持するために創設されました...どんなに平凡な俳優でも、映画新聞によって一流のスターと宣言されない俳優はいませんし、どんなに退屈で平凡な映画でも、比類のない業績と宣言されない映画はありません」と書いています。

1920年代の終わりから1930年代の初めにかけて、映画は、トゥドル・ヴィアヌ、リヴィウ・レブレアヌ、ヴィクトル・エフティミウ、カミル・ペトレスク、ディミトリエ・グスティといったルーマニアの作家や文化人の意識に入り込み、彼らは皆、この新しい表現様式と文化に気付いた。レブレアヌは1930年に次のように述べている。

...芸術、真の映画芸術の実現に向けて大急ぎで取り組んでいるルーマニアの努力が無駄になるはずはありません。私たちの物質的、技術的手段では、新しい芸術を目指す人々の競争に参加することはできませんが、ルーマニアの貢献ももたらす時が必ず来ると思います...ルーマニアの才能が発揮される可能性は大いにあります。

この時期に、映画評論家のディ・スチアヌが、最初は新聞で、その後 1929 年にラジオでデビューしました。後に、評論家のイオン・フィロッティ・カンタクジノも放送を始めました。

ルーマニアの詩人で貴族のエレナ・ヴァカレスクは1930年に映画芸術の重要性について次のように述べている。「映画は大きな力を持っているので、人々の最大の利益と人々を結びつけるもの、つまり平和のために一生懸命働くべきだ」^[16]

トーキー映画の登場は、世界映画の発展に新たな段階を開き、ルーマニア映画にも影響を与えました。トーキー映画の登場は、製作と劇場での上映の両面で、技術的・物質的基盤の難しい問題をさらに複雑にしました。1930年から1939年までに製作された映画はわずか16本でした。そのほとんどは、パリ、プラハ、ブダペストのスタジオで、ルーマニア人技術者と俳優数名を使って製作された外国映画の「ルーマニア版」でした。その中には、フランス系アメリカ人の映画『パラダ パラマウント』（パラマウント オン パレード）、『テレビ』（テレビ）（どちらも 1931 年、パリで吹き替え）（二作目ではジョージ ヴラカの声）、 『煙』（1931 年）、『幻の列車』 （トレヌル ファントム） 1933 年、『初恋』 （プリマドラゴステ）、『スフレテ オン』などが含まれます。 furtună (テンペストに翻弄される魂) 1934 年、ブダペストで吹き替えられたハンガリー映画。

1929年に公的補助金を得て無声映画（ルーマニア最後の無声映画の1つ）『シレット川の水車小屋』を監督したドイツ人監督マルティン・ベルガーが戻ってきて、1930年にリビウ・レブレアヌの同名の小説『チウレアンドラ』を監督した。これはルーマニア初のトーキー映画だった。この映画は芸術的に大失敗だった。有名なドイツ人俳優たちがルーマニア語を話すときにドイツなまりで笑いを誘ったからだ。映画に出演した数少ないルーマニア人俳優の話し方もおかしかった。ドイツのプロデューサーたちはルーマニア語の抑揚に慣れておらず、長い間を置いたフレーズの言い回しを押し付けたからだ。そのため、あるシーンでは、息子が階段を降りるときに、一段ごとに「お父さん、お元気ですか？」と一言ずつ言う。返事は「元気だよ、おやじ」と聞こえる。

1932年、ルーマニアで『 Visul lui Tănase（タナセの夢）』が公開された。この映画はベルリンでコンスタンティン・タナセが自主制作した。タナセは映画の資金提供者、脚本家、そしてルーマニアの優秀な俳優数名と並んで主演を務め、ドイツ側はスタジオ、監督、技術者、俳優一座を提供した。

戦間期のルーマニアの舞台で活躍した偉大なコメディアン、ストローとヴァシラッチェ [ro]は、音響装置を組み立てたルーマニア人技術者のアルガーニの助けを借りて、当時唯一の純国産映画である『ロ』を製作しました。ビンバン(1934)。映画のポスターが指摘したように、これはアルガーニ、ストロー、ヴァシラッチェの脚本に基づいた「ユーモアのあるミュージカル」でした。 I. バルトークによるカメラワーク。音楽はN. StroeとVasile Vasilache。ミハイ・コンスタンティネスクとマックス・ハルムによる音楽編曲。出演はN. ストロー、ヴァシーレ・ヴァシラケ、ノラ・ピアチェンティ、グリゴーレ・ヴァシリュー・ビルリッチ、ティティ・ボテス、C. カルムスキ、シリー・ヴァシリュー、ヌツィ・パンタジ、ルチカ・パルブレスク、リチャード・ラング、アレクサンドル・ブルネッティ、アレクサンドル・ジョヴァニ。初公開は1935年2月7日、ブカレスト軍事広場内のアルパ映画館で行われた。

熱心なルーマニア人監督たちは、資金不足と支配層の無関心のため、皆人生の別の道を歩み始めた。ジャン・ジョルジェスクはパリへ行き、ゴーモン・スタジオで1934年の映画「ブカレストの国家」に音声を付けた。この映画はもともと無声コメディとして製作されていた。イオン・シャハイギャンは映画界を離れ、演劇界へ。エフティミエ・ヴァシレスクはニュース映画のカメラマンとして働いた。ジャン・ミハイルだけはルーマニアを拠点に監督を続けたが、彼もまた海外で仕事をしなければならず、ブダペストのフンニア映画スタジオやチェコスロバキアのバランドフ・スタジオで映画の吹き替えに参加した。

ルーマニア映画のこのどん底に、一筋の希望の光が差し込んだ。ルーマニアだけでなく、政治家たちは、マスメディアの一部としての映画が持つ大きな影響力に気づいた。映画はプロパガンダの目的に利用でき、さまざまな文化レベルの大衆に影響を与えることができた。（映画のプロパガンダ力に気づいたレーニンでさえ、「すべての芸術の中で、私たちにとって最も重要なのは映画だ」と言った。したがって、映画は重要なイデオロギー的武器として利用でき、共産主義者は民主主義を破壊するという「偉大な仕事」に映画を必要としていた）。さらに、ルーマニアの映画監督たちの粘り強い仕事は、そのすべての不完全さにもかかわらず、大衆に好評を博し、ルーマニア映画の製作に対する補助金を求め続けた人々の正しさを証明し始めた。

こうして、1934年の初めに、国立映画基金を設立する法律が可決されました。これは、チケット1枚につき1レイ、輸入フィルム1メートルにつき10レイの税金で賄われました。その目的は、ルーマニアの映画製作のための物質的基盤（スタジオ、研究所、設備など）を作り、その後の収入があれば製作費も賄うこととされていました。基金の管理は、トゥドル・ヴィアヌ教授、アレクサンドル・ロゼッティ教授、作家のイオン・マリン・サドヴェアヌによって結成された委員会に委ねられました。これらの税金は、映画輸入業者や映画館の所有者から強い抗議を引き起こしましたが、当局が譲歩しなかったため、すぐに感情は和らぎました。

この法律が可決された後、ルーマニアの映画製作者たちは活発な活動を開始し、さまざまなプロジェクトを計画しました。ある起業家がベルハウエルの録音機を持ち込み、ルーマニア音響映画産業という会社を設立し、ニュース映画の製作を開始しました。彼はジャン・ミハイルとともにドキュメンタリー映画『ルーマニア』の製作を開始しました。

民間企業家、トゥドル・ポスマンティルの貢献により、1936年から1937年にかけて、デブリーの装置を備えたチロフィルムという研究所が建設されました。これは、フィルムの現像とコピーを行うための近代的な研究所であり、現代の作業技術が使用されることを保証していました。近くには「映画スタジオ」も建設されました。これは実際には大きな木造の格納庫でしたが、映画を製作するのには適していました。1939年、イオン・シャハイギアンがトゥドル・ムシャテスクの脚本、ジョージ・ティミカとディナ・コセア主演の「忘れられない夜」を撮影したのは、このスタジオでした。この映画は観客に大ヒットし、批評家からも好評を博しました。こうして、優れた技術機器が業界にどのような貢献をできるかが示されました。

さまざまな政府の決定により、国立映画基金が観光局内に置かれ、旅行記を製作するための映画部門が設立されました。製作された素材は、当初プロジェクトの目標として述べられた通りのもので、確かに質の良いものでした。映画用カメラはニュース映画タイプで、ポータブルな音響機器は自動車に搭載されていました。ドキュメンタリー用の録音室の作業はすぐに完了し、スタジオには人工照明が最小限に抑えられました。芸術映画の製作者たちは、適切な撮影セットがなかったため、がっかりしました。

また、1930年代末のこの時期に、映画評論家のDI Suchianuが率いるOficiul Național Cinematografic（ONC、国立映画局）が設立されました。当初、局は定期的なニュース映画の番組とドキュメンタリーの制作に取り組んでいました。スタジオの建設も開始されましたが、第二次世界大戦の勃発により困難を極めながらも完成しました。ONCはドキュメンタリー「Țara Moților（Moților Land）」を制作し、1938年のヴェネツィア映画祭で賞を受賞しました。この映画はポール・カリネスクが監督し、ルーマニアのドキュメンタリーが映画芸術の領域に入ったことを記念するものでした。^[12] 戦時中、ONCは陸軍参謀本部の指揮下に置かれ、カメラマンの大半は前線に送られ、技術者は戦時中の宣伝の必要性に応じてのみ雇用されました。

こうした困難にもかかわらず、映画「嵐の夜」は1941 年から 1942 年にかけて ONC の「スタジオ」で完成しました。戦時中の状況下での映画制作は、俳優、カメラマン、舞台電気技師、脚本家、舞台デザイナー、小道具係にとって同様に、シシュポスのような労働でした。カモフラージュを維持する必要があるため夜間の屋外撮影は不可能だったため、すべての屋外は音楽録音用の 18×11 m の小さなスタジオで構築する必要がありました。パノラマ ショットや移動ショットの場合は、2 つまたは 3 つのシーンを 1 つのステージで撮影する必要がありました。ステージは 2 回または 3 回装飾し、その後組み合わせて 1 つのショット全体を構成しました。実際の作業方法は、シーンを撮影したらセットを取り外し、次のデザインを準備するというものでした。不足していなかったのは、写真素材だけでした。最終的に 29,000 m が撮影されました。映画『O noapte furtunoasă 』は、ジャン・ジョルジェスクが監督し、イオン・ルカ・カラジャーレの同名コメディを基にしています。助監督はイオネル・イリエスク、ヴァージル・ストエネスク、I. マリネスク、P. バレヌ、カメラマンはジェラール・ペラン (パリ出身)、音響技師は A. ビエリシチ、V. カントゥナリ、G. マライ、編集はイヴォンヌ・エロー (パリ出身) とルシア・アントン、メイクアップはシュトゥル夫妻 (ベルリン出身)、振付はエミール・ボベスク、音楽はポール・コンスタンティネスク、セットデザインはステファン・ノリス、絵コンテと衣装はオーレル・イキディ、製作監督はイオン・カンタクジノです。この映画には、アレクサンドル・ジウガル、マリア・マクシミリアン、フロリカ・デミオン、ラドゥ・ベリガン、ヨルダネスク・ブルーノ、ジョージ・デメトル、イオン・バロイ、ジョー​​ジ・シプリアン、ミルシャ・ギオルギュ、レオンティーナ・イオアニド、ドイナ・ミシール、ユリアナ・シンム、コルネーリア・テオドシウ、エレナ・ブランドラ、ヴァシリュー・ファルティ、リカーが出演した。ラドゥレスク、イオン・スタネスク、ニコラエ・テオドル、O・ロコス、イアンク・コンスタンティネスク、ジャン・モスコポル。 1943 年 3 月 22 日に ARO 劇場で初演されました。これは ONC によって制作された最初で最後の映画でした。長年にわたり、この作品はルーマニアの映画芸術の歴史において参照点であり続けました。

それでも映画製作は続いた。1944年、ルーマニアとイタリアの合弁会社であるチネロミットが、ジャン・ジョルジェスク監督に映画『冬の夜の夢』の製作を依頼した。脚本はテューダー・ムシャテスクの戯曲から取られていた。戦争中の出来事のため、映画は1945年末近くになってようやく完成した。技術スタッフは主に『冬の夜の夢』のスタッフとフランス人カメラマンのルイ・ベレンドが務めた。俳優はジョージ・デメトル、アナ・コルダ、マリア・フィロッティ、ミシュ・フォティーノ、ラドゥ・ベリガン。1946年3月2日、エクセルシオール映画館で初公開された。

その後、ブカレストのバルカン映画会社がデンマークとハンガリーのスタジオと共同で制作した作品が次々と続いた。注目すべき作品としては、「Allo București (こんにちはブカレスト)」、 「 Furtul din Arizona (アリゾナ盗難)」、「Două lumi și o dragoste (二つの世界と一つの愛)」があり、いずれも 1946 年に制作された。

また、1946年にドイナ・フィルムで制作された『恋人たちの森』も重要で、ONCの技術スタッフが協力し、監督とカメラマンはコルネル・ドゥミトレスクが務めた。^[16]

1948 年 11 月 2 日、「映画産業の国有化と映画製品の商業規制」に関する法令 303 号が署名され、ルーマニア映画の新たな始まりが告げられました。これは社会主義映画の時代とも言えます。新たに樹立された政権は、社会主義的価値観の宣伝を広める映画の製作に全面的に補助金を出しました。ドキュメンタリーやニュース映画にも同じテーマが見られました。

業界で必要なポジションに人材を揃えるため、新しい映画に必要な新しい人材、つまり俳優、監督、カメラマンを養成することを使命とする映画芸術研究所が設立されました。ここから、ルーマニア映画だけでなく国立劇場の黄金世代が卒業しました。俳優では、シルヴィア・ポポヴィチ [ro]、ユリエ・ダリエ、フロリン・ピアシック、コンスタンティン・ディプラン [ro]、アムザ・ペレア、デム・ラドゥレスク、ステラ・ポペスク、セバスチャン・パパイアーニ、レオポルディナ・バラヌツ、ドラガ・オルテアヌ、監督では、マノーレ・マルクス、ゲオ・サイゼスク、ユリアン・ミフ、ゲオルゲ・ヴィタニディスなど多数が輩出されました。

1950 年に、CPC Buftea (現在のMediaPro Studios )としても知られる、ルーマニアの映画制作の主要な中心となる、Centrul de producśie cinematografică Buftea (Buftea Studio)と呼ばれるようになる場所の建設がBufteaで始まりました。このプロジェクトは 1959 年に終了しました。技術的に言えば、CPC Buftea は西ヨーロッパのどの映画スタジオにも匹敵しました。

この時期には、フロレアスカ・コンプレックスで一連の映画が製作されたが、1956年以降はTeleviziunea Română（ルーマニアテレビ）が引き継いでいた。約320平方メートル^（ 3,400平方フィート）の別のスタジオがトミス映画館内に建設された。スタジオと映画配給会社に必要な技術用品の生産のため、 1950年にIntreprinderea de Stat Tehnocin（国営テノシン企業）が設立され、1959年にIndustria Optică Română（ルーマニア光学産業）と合併した。35mmおよび16mmフィルム用の映写機、映画館の音響システム、反射レンズ、ドリー、人工スタジオ照明 が生産された。

同様に、スタジオや映写機の操作に従事する準備の整った技術者を養成するため、クラヨーヴァとトゥルグ・ムレシュに映写技師の専門学校が設立され、ブカレストには映画館運営者やスタジオ管理者を養成することを目的とした「技術者のための技術学校」が開校された。

1948 年まで、ルーマニアのアニメ映画のほとんどはオーレル・ペトレスクが制作したものでしたが、彼のアニメ映画はすべて失われてしまいました。しかし、1948 年以降、ブカレスト スタジオでアニメ映画が制作されるようになり、1955 年には合計 15 本の映画が制作されました。特に注目すべきは、1957 年のScurtă istorie (短い歴史)に出演し、その年のカンヌで最優秀短編映画賞のパルム ドールを受賞した小さな男の父、イオン・ポペスクゴポの貢献です。ルーマニアのアニメ映画の成功により、当局は1964 年にアニマフィルムスタジオを設立しました。ここでは、テレビ コマーシャルと同様に、教育用のスライドである「ディアフィルム」も制作されました。

映画の配給に関しては、映画館の国有化（16 mm 映画館が存在しなかったため、35 mm 映画館のみ）後、老朽化や物理的に時代遅れの設備のため、多くの映画館を閉鎖せざるを得ないと結論付けられました。その後、映画館管理者と映写技師が不足し、一部の郡では映画を屋外でしか上映できないという危機が起こりました。この状況により、1950 年 6 月 7 日に閣僚会議と並んで映画委員会が結成され、この機関内に映画配給ネットワーク局が設立されました。後にこの事務所は、郡レベルの映画国営企業が設立されると、これを運営しました。これらの企業の重要性から、映画配給ネットワークの開発に必要な資金が割り当てられました。暗黙のうちに、映画館と地方での 16 mm 映画館の設立も目標の 1 つでした。これらの目標は、電化に似た「映画化」として知られていました。 1950 年代には、農村地域への映画の導入を促進するため、ソ連から 1,000 台の 16 mm 映写機と 100 台の映画キャラバン (移動式劇場) が輸入されました。その後数年間で組織再編も行われ、1952 年 7 月にDirecția Difuzării Filmelor (DDF) (映画上映局) が設立されました。1956 年にこれは映画配給ネットワーク局と合併し、文化省の指導の下、 Direcția Rețelei Cinematografice și a Difuzării Filmelor (DRCDF) (映画配給および上映局) となりました。この機関の目的は、ルーマニアの映画館に関する単一の政策、「映画館での政治的・思想的活動の管理と指導、社会主義建設のさまざまな段階の政治的・技術的要求に基づいた映画の上映」を推進し、また、実現すべき経済的・財政的計画を策定することであった。

再編は継続され、1971年にルーマニア映画中央委員会（Centrala România -Film）が設立され、その管轄下にCPC Buftea、5つのスタジオを通じた映画製作への資金提供、映画の輸出入および上映が置かれるようになりました。

当時の業界の技術的な気まぐれは、芸術としてのルーマニア映画とは何の関係もないが、映画館への配給がどのように行われていたかを思い出すのも有益である。1948年当時のルーマニアの映画製作は、事実上存在していなかった。ルーマニアの映画製作のひそやかな始まりは、上記で論じたテーマに似た映画「Răsună Valea (谷の響き)」で、プイウ・カリネスク監督によって始められた。しかし、このような「豊かな国産作品」には、上映作品に他の映画が必要だった。したがって、社会主義建設の道を歩み始めた国々で製作された映画の輸入に重点が置かれた。それらの国々の多くも「豊かな作品」を持っていたため、東側諸国の誰もが「世界で最も優れた教育的な映画を持つ国、ソ連」に目を向けていた。

新しいタイプの政府と経済を宣伝する映画のほかに、監督たちは「教育的」価値を放棄することなく、娯楽映画、秘密結社と剣を駆使した叙事詩、主にロシア文学の翻案も含めた映画を製作した。社会主義政府を持たない国からの映画さえ輸入された。これらの映画の輸入は、テーマに関して非常に厳格に行われた。しかし、一般大衆は、イタリアのネオレアリスムとその後継作品（『ローマ』『自転車泥棒』『ロッコと私の兄弟』）、『ニュルンベルク裁判』 『夕食に誰が来るか』『夜の大捜査線』、西部劇シリーズ、『風と共に去りぬ』（米国）など、ヨーロッパ社会主義圏外の映画の傑作を観る機会を奪われることはなかった。フランス、イギリス、スペイン、メキシコ、日本、中国の作品も数多くあった。

ルーマニアのスタジオで製作される映画の数は増加し、輸入税は引き下げられた。ある時点では、上映される映画の 40% がルーマニア映画で、60% が他のワルシャワ条約機構加盟国を含む外国映画だった。

批評家から絶賛されたルーマニアのニューウェーブ

共産主義の崩壊はルーマニア映画の状況を変えました。ルーマニア映画は、2000年代にルーマニア・ヌーヴェルヴァーグ運動によって注目を集めました。この運動では、カンヌ映画祭やベルリン国際映画祭で数々の賞を受賞したリアリズム映画やミニマリスト映画のジャンルが頻繁に取り入れられました。

2001年と2002年には、ルーマニアの監督たちが、カンヌ映画祭と並行して開催された監督週間部門に、クリスティ・プイウ監督の初長編映画『Stuff and Dough』とクリスティアン・ムンジウ監督の『 Occident』でそれぞれ出場した。

2004年のカタリン・ミトゥレスク監督の映画「トラフィック」は、2004年のカンヌ映画祭で短編映画部門のパルムドール賞を受賞した。

2005年のクリスティ・プイウ監督の映画『ラザレスク氏の死』は、 2005年のカンヌ映画祭で「ある視点」部門賞を受賞した。

2006年のカンヌ国際映画祭では、コルネリウ・ポルンボイウが『ブカレスト東の12時8分』でカメラドール最優秀長編映画賞を受賞し、『世界の終わりの過ごし方』を監督したカタリン・ミトゥレスクが「ある視点」部門で競い合いました。

2007年のカンヌ映画祭 では、クリスティアン・ネメスクの遺作『夢のカリフォルニア』が「ある視点」賞を受賞し、クリスティアン・ムンジウの『4ヶ月3週2日』がパルムドールを受賞した。バラエティ誌によると、後者は「ルーマニアが映画界で新たな存在感を示していることのさらなる証拠」だという。^[22]

マリアン・クリシャン監督の 『メガトロン 』が2008年カンヌ映画祭で短編映画賞パルムドールを受賞した。

2009年の映画『ポリス、形容詞』はコルネリウ・ポルンボイウ監督で、 2009年のカンヌ映画祭で「ある視点」賞 を受賞した。^[23]

2010年、フローリン・シェルバン監督の『口笛を吹きたければ、口笛を吹く』（別名「Eu când vreau să fluier, fluier 」）がベルリン国際映画祭で銀熊大賞審査員賞とアルフレッド・バウアー賞を受賞した^[24]。

2013年、カリン・ペーター・ネッツァー監督の映画『チャイルド・ポーズ』 （Pozitia copilului ）が第63回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。^{[25] [26] [27]}

2015年、ラドゥ・ジュード監督の映画『アフェリム！ 』が第65回ベルリン国際映画祭で最優秀監督賞の銀熊賞を受賞した。^[28]

2018年のアディナ・ピンティリエ監督のドラマ映画『タッチ・ミー・ノット』は第68回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。^{[29] [30] [31]}

2021年のコメディドラマ映画『Bad Luck Banging or Loony Porn』（脚本・監督：ラドゥ・ジュード）は、ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。^{[32] [33]これは、過去10年間で}金熊賞を受賞した3本目のルーマニア映画である。

ルーマニア国内興行収入が減少

欧州視聴覚観測所 のデータによると、2012年から2016年の間に、ルーマニアの映画館入場者数のうち国産作品が占める割合はわずか3%程度で、米国作品が市場を独占している（72%）。^{[37] [34]}例えば、「4ヶ月、3週、2日」はフランスで35万人、イタリアで14万2千人が鑑賞したが、ルーマニア国内では9万人未満だった。^[38]

ルーマニア国内興行収入の復活

近年、ルーマニア国内の映画は、特にコメディ部門で人気を取り戻し始めている。^[39]例えば、2020年のコメディ映画「Miami Bici」は、ルーマニアの映画館がCOVID-19パンデミックのために閉鎖される直前の2020年2月下旬から3月上旬のわずか3週間で、55万人以上の映画館入場者数を記録した。^[40] 2022年のコメディ映画「Teambuilding」は、2023年1月に映画館入場者数100万人を突破し、^{[41] [42]} 1994年の「コンスタンティノープルの第二の陥落」以来、このしきい値を超えた最初のルーマニア映画となった。^[43] 2023年1月1日から、この映画はNetflixプラットフォームでも配信された。^[44] 2022年のコメディ映画「Mirciulică」も大きな観客を獲得した。この映画の映画館入場者数は32万人を超えた。^[45]

2022年はルーマニアのホラー映画にとっても好調な年であり、ホラー映画『Capra cu trei iezi』は128,503人の観客動員数を記録した。^[46]

ルーマニアは、2022年のNetflixシリーズ「ウェンズデイ」、2003年のアメリカの壮大な 時代 戦争映画「 コールド マウンテン」、2006年のフランスのドラマ映画「トランシルバニア」、2018年のアメリカのホラー映画「シスター死霊館」、 2020年のファンタジー映画「ドラゴンハート：復讐の時」など、さまざまな国際的な映画製作者によってテレビシリーズや映画のロケ地として選ばれています。

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• ルーマニアの映画・演劇監督一覧

1) カンタクジーノ、イオン。 「Momente din trecutul filmului românesc」（ルーマニア映画の過去の瞬間）。 1947 年までをカバーするセクション。

2) カランフィル、チューダー。 Memorii ři studii (回想録と研究)

3) ジョルジュスク、ジャン。 Memorii ři studii (回想録と研究)

4) ミハイル、ジャン。 Memorii ři studii (回想録と研究)

Memorii ři studii (回想録と研究)、ANF ( Arhiva NaŠională de Filme、英語: 国立映画アーカイブ) に属します。

5) 「Filme noi」（新作映画）速報。1948年から1989年のセクションをカバー。RomâniaFilm（RADEF  [ro]）による内部使用のために編集。さまざまな記事と配布規則が含まれています。

6) 雑誌「シネマ」のさまざまな版

ルーマニア映画の包括的な参考文献はここにあります。

ウィキメディア・コモンズには、ルーマニアの映画に関連するメディアがあります。

• ルーマニア映画書誌 (オックスフォード大学出版)ルーマニア映画 (初版、完全版、2014 年まで) ルーマニア映画
• （ルーマニア語） ANF
• European-films.net – 最近のヨーロッパ映画や今後のヨーロッパ映画のレビュー、予告編、インタビュー、ニュース、プレビュー（英語）
• ルーマニア社会主義映画の著作権に関する学術研究 - ルーマニア社会主義映画のオープニングタイトルと著作権 - 全文