ステイタス・クォー（バンド）

現状
2017年のステイタス・クォーの演奏。 左から：レオン・ケイヴ（ドラム）、リッチー・マローン、フランシス・ロッシ、ジョン・エドワーズ、アンディ・ボーン
背景情報
別名	パラディン（1962–1963） スペクターズ（1963–1967） トラフィック・ジャム（1967） ステイタス・クォー（1967–1969）
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ロック ブギーロック ハードロック サイケデリア（初期）
ディスコグラフィー	ステイタス・クォーのディスコグラフィー
活動年数	1962–1984 1985–現在
ラベル	パイ めまい 国会議事堂 ポリドール イーグル 聖域 水銀 4番目のコード エーデル 耳
メンバー	フランシス・ロッシ アンディ・ボーン ジョン・「ライノ」・エドワーズ レオン・ケイブ リッチー・マローン
過去のメンバー	参照: 人事
Webサイト	ステータスクォー

ステイタス・クォーはイギリスのロックバンドである。このグループはロンドンで生まれ、1962年にフランシス・ロッシとアラン・ランカスターがまだ学生だったときに結成された。^{[1] [2]} 1963年にジョン・コグラン、 1967年にリック・パーフィットが加​​入するなど、何度か名前やメンバー構成が変更された後、 1967年にザ・ステイタス・クォー、1969年にステイタス・クォーとなった。2022年現在、このグループは60年連続で活動を続けている（1984年に解散を発表したにもかかわらず、翌年にはライブエイドに出演し、1986年に通常の活動を再開した）。 ^[3]

イギリスでは60曲以上のヒット曲を出し、これは他のどのバンドよりも多い^[4]。その中には「マッチスティック・メンの写真」（初のチャート入り曲）、「キャロライン」（初のトップ5ヒット）、「ダウン・ダウン」（唯一のナンバーワンヒット）などがある。このうち22曲がイギリスのシングルチャートでトップ10入りし、57曲がトップ40入りした^[5]。100曲以上のシングルと33枚のスタジオアルバムをリリースしており、そのほとんどがベストセラーとなっている。 1972年に『パイルドライバー』で全英アルバムチャートで5位を獲得して以来、ステイタス・クォーはスタジオアルバムを29作連続で全英チャートに送り込み、そのうち20作はトップ10スタジオアルバムにランクインし、2019年の最新作『バックボーン』までその勢いは続いている。2012年には、母国だけで720万枚のシングルを売り上げ、全英シングルチャートで史上10番目に売れたグループとして発表された。^{[6] 2015年の時点で、全}英アルバムチャートで合計500週以上ランクインしたわずか50アーティストのうちの1つであった。^[7]

1985年7月、バンドはウェンブリー・スタジアムで行われたライヴ・エイドのオープニングを「Rockin' All Over the World」で飾った。^[8] 1991年、ステイタス・クォーは音楽への貢献度でブリット・アワードを受賞した。 ^[9] 2014年、その年のダウンロード・フェスティバルのヘッドライナーを務める準備として、ステイタス・クォーはケラング・アワードでロックへの貢献賞を受賞した。^[10]ステイタス・クォーはBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスに他のどのバンドよりも多く出演した。^[11]彼らの成功と長寿、そしてプリンス・トラストとの慈善活動を含む英国王室とのつながりにより、メディアでは頻繁に「国家機関」と評されている。^{[12] [13] [14]}バンドは世界中で1億1800万枚のレコードを売り上げたと主張している。^[15]

^{ステイタス・クォーは1962年にザ・パラディンズ[16]}という名前で、フランシス・ロッシ（ボーカル、ギター）とアラン・ランカスター（ベース）によって、ロンドンのキャットフォードにあるセッジヒル総合学校で、同級生のジェス・ジョーウォースキー（キーボード）とアラン・キー（ドラム）と共に結成された。^{[1]ロッシとランカスターは、ロンドンの}ダリッジにあるサミュエル・ジョーンズ・スポーツ・クラブで最初のギグを演奏した。1963年に、キーに代わってジョン・コグランがメンバーとなり、バンドはザ・スペクターズに名前を変更した。^[2]名前を変更した後、ランカスターの父親は、グループがサミュエル・ジョーンズ・スポーツ・クラブという会場で毎週演奏するように手配し、そこで彼らは、ガス工事士であり、新進のポップミュージック・マネージャーであったパット・バーロウの目に留まった。バーロウはグループのマネージャーになり、ルイシャムのエル・パルティドやチェルシーのカフェ・デ・アルティストなど、ロンドン周辺の会場で彼らの場所を確保した。^[17] 1965年にロッシ、ランカスター、ジャウォースキーが学校を卒業すると、ジャウォースキーはバンドを離れることを選択し、ロイ・ラインズが代わりに加入した。^[18]

彼らは自分たちで曲を書き始め、その年の後半にザ・ハイライツというキャバレーバンドで演奏していたリック・パーフィットと出会った。1965年末までに、バトリンズで出会ってから親しい友人となったロッシとパーフィットは、一緒に仕事を続けることを約束した。1966年7月18日、スペクターズはピカデリー・レコードと5年契約を結び、その年に「I (Who Have Nothing)」（最初にジョー・センティエリが録音し、トム・ジョーンズによるカバーで最も有名）と「Hurdy Gurdy Man」（アラン・ランカスターのオリジナル曲）の2枚のシングルをリリースし、翌年には「(We Ain't Got) Nothin' Yet」（元々はニューヨークのサイケデリックバンド、ブルース・マグーズが録音）という1枚のシングルをリリースした。^{[2] 3枚のシングルはいずれも}チャートに上がらなかった。^[19]

1967年、グループのサウンドはサイケデリックな方向へ向かい始め、彼らはグループ名をトラフィックに改名したが、誰が最初に名前を登録したかをめぐる論争の末、スティーヴ・ウィンウッドのトラフィックとの混同を避けるために、すぐにトラフィック・ジャムに変更せざるを得なくなった。 ^[19]バンドはBBCラジオのサタデー・クラブに出演したが、6月にリリースされた次のシングル「Almost But Not Quite There」（フランシス・ロッシのオリジナル曲）は期待外れだった。翌月、マネージャーのパット・バーロウの要請で、パーフィットがリズムギターとボーカリストとしてバンドに加入した。パーフィットの加入から間もなく、1967年8月にバンドは正式にステイタス・クォーとなった。^[20]

1968年1月、グループはサイケデリックな「Pictures of Matchstick Men」をリリースした。^[19]この曲はイギリスのシングルチャートで7位に達した。「Matchstick Men」はグループにとって米国で唯一のトップ40ヒットとなり、ビルボードホット100で12位に達した。^[2]ステイタス・クォーのアルバムはキャリアを通じて米国でリリースされていたが、英国ほどの成功を収めることはなかった。^[2]続くシングル「Black Veils of Melancholy」はヒットしなかったが、同年、マーティ・ワイルドとロニー・スコットが書いたポップソング「Ice in the Sun」が再びヒットし、8位まで上昇した。^[19]これら3枚のシングル曲は、1968年9月にリリースされたバンドの最初のアルバム『Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo』に収録された。バンドがブレイクした後、マネージメントはボブ・ヤングをローディー兼ツアーマネージャーとして雇った。長年にわたり、ヤングはステージやレコーディングで時折ハーモニカを演奏するほか、ステイタス・クォーにとって最も重要な作曲パートナーの一人となった。

1969年の2枚目のアルバム『Spare Parts』が商業的に失敗した後、バンドの音楽の方向性はサイケデリックからよりハードロック/ブギーロックのサウンドへと移行した。サウンドの変化はイメージの変化ももたらし、カーナビーストリートのファッションから色あせたデニムとTシャツへと移行し、このイメージは1970年代を通して彼らのトレードマークとなった。^[19]この新しい方向性は、1970年のバンドの3枚目のアルバム『Ma Kelly's Greasy Spoon』と、その先行シングル「Down the Dustpipe 」で示された。1970年にラインズはバンドを脱退し、残りのメンバーは4人組で活動を続けたが、ジミー・ホロウィッツ、トム・パーカー、アンディ・ボーンなどのゲストキーボード奏者がスタジオに加わることが多かった。ボーンは元ザ・ハードとジューダス・ジャンプのメンバーで、ピーター・フランプトン・バンドのメンバーでもあった。^[21] 1976年、ボーンもバンドでライブ演奏を始め、1981年にステイタス・クォーの正式メンバーとなった。バンドがライネス抜きで初めてレコーディングしたのは1970年後半のシングル「イン・マイ・チェア」で、 1971年には 4枚目のアルバム「ドッグ・オブ・トゥー・ヘッド」が続いた。

1972年、バンドはパイ・レコードを離れ、ヘビーロックとプログレッシブ・ロックを扱うレーベル、ヴァーティゴ・レコードと契約した。^[2]ヴァーティゴからの最初のアルバム、パイルドライバーは1972年にリリースされ、イギリスでトップ5に入った。パイルドライバーはさらにヘビーな、セルフプロデュースのサウンドの先駆けとなった。^[19]このアルバムは、基本的に次の4枚のアルバム、ハロー! (1973)、クォー(1974)、オン・ザ・レベル(1975) 、ブルー・フォー・ユー(1976) のスタイルのテンプレートとなった。^[2] ハロー!はバンド初のイギリスNo.1アルバムとなり、クォーは2位、オン・ザ・レベルとブルー・フォー・ユーも2作とも1位になった。1976年、バンドは先駆的なスポンサー契約をリーバイスと結んだ。^[19]翌年、バンドはダブルアルバム『ライブ!』をリリースし、イギリスで3位になった。

この時代の Quo のヒット シングルには、イギリスのチャートで最高位となった年と順位とともに、「Paper Plane」(1972 年 8 位)、「Caroline」(1973 年 5 位)、「Break The Rules」(1974 年 8 位)、「Down Down」(1975 年 1 位)、「Roll Over Lay Down」(1975 年 10 位)、「Rain」(1976 年 7 位)、「Mystery Song」(1976 年 11 位)、「Wild Side of Life」(1976 年 9 位)、「Rockin' All Over the World」(1977 年 3 位)、「Again and Again」(1978 年 13 位)、「Whatever You Want」(1979 年 4 位)、「Living on an Island」(1979 年 16 位)、「What You're Proposing」などがあります。 （1980年2位）、両A面の「Lies」と「Don't Drive My Car」（1980年11位）、「Somethin' 'Bout You Baby I Like」（1981年9位）、「Rock 'n' Roll」（1981年8位）である。^[22]「Down Down」は1975年1月に全英シングルチャートで1位となり、現在まで彼らの唯一の全英1位シングルとなった。 ^[23]

1977年以降、バンドは外部のプロデューサーを起用するようになり、サウンドはより洗練されていった。ディープ・パープルやレインボーのロジャー・グローヴァーは、1970年代初頭のパイのジョン・シュローダー以来、クオと仕事をした最初の外部プロデューサーであり、1976年にアルバム未収録シングル「Wild Side of Life」とそのB面「All Through The Night」をプロデュースした。次の3枚のスタジオアルバム、Rockin' All Over the World (1977)、If You Can't Stand the Heat... (1978)、Whatever You Want (1979) はピップ・ウィリアムズがプロデュースし、1980年代の最初の2枚のアルバム、Just Supposin' (1980) とNever Too Late (1981) はジョン・イーデンがプロデュースした。これら5枚のアルバムはすべてイギリスでトップ5に入った。『ロッキン・オール・オーバー・ザ・ワールド』のタイトル曲は、作詞者のジョン・フォガティ（元クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル）にとってはマイナーヒットとなったが、ステイタス・クォーの最も長く続くテーマ曲の一つとなった。^[19] 1980年にバンドはチャート第3位のベストアルバム『12 Gold Bars』をリリースした。

バンド内の緊張により、コグランは1981年後半に脱退した。^[2]後任は1960年代のポップバンド、ハニーバスのピート・キルヒャーだった。^[2]この時、アンディ・ボーンもバンドの正式メンバーとなった。このメンバー構成で1982年と1983年に1+9+8+2、Live at the NEC、Back to Backの3枚のアルバムをレコーディングした。さらにアルバムをレコーディングする契約があったが、このメンバー構成で最後のフルレングスのギグを1984年7月21日にミルトン・キーンズ・ボウルで行った。「みんなコカイン中毒で、お互いを憎んでいた」とロッシは回想する。「そのツアーで私はテキーラを飲み始めた。そのショーのことは全然覚えていない。アンコールも何も。ある時点で仰向けに転んだだけさ。」^[24]「ツアーから引退することを決めた。フランシスにソロキャリアを持たせることだけが目的だった」とランカスターは断言した。 「外部の誰も知らなかったが、彼は私やリックとはもう一緒に仕事をしたくないと思っていたんだ。」^[25] 1984年、バンドはディオンの「 The Wanderer」のカバーを12 Gold Bars Vol. 2からのシングルとしてリリースし、アルバムが12位に達したのに対し、この曲は7位に達した。^[26]

1985年7月、ステイタス・クォーがキルヒャーのラインナップで最後に登場したのは、ウェンブリー・スタジアムで行われたチャリティーイベント「ライヴ・エイド」のオープニングだった。 ^[8]その年、ロッシは長年の作曲パートナーであるバーニー・フロストと2枚のソロシングルを録音し、リリースした。パーフィットはベースのジョン・"ライノ"・エドワーズとドラマーのジェフ・リッチとソロアルバム「Recorded Delivery」を録音した。このアルバムは未発表のままであるが、いくつかのトラックが作り直され、1987年までQuoのB面として散発的にリリースされた。

1985年半ば、ロッシ、パーフィット、ボーンはエドワーズとリッチとともに、新しいクオのアルバムの制作に取りかかった。この頃オーストラリアにほぼ定住していたランカスターは、音楽的な意見の相違が特にバック・トゥ・バックのセッション中に高まったことを理由に、バンドがステイタス・クオの名称を使用することを差し止める法的命令を出した^[27]。この論争は、その頃バンドのヒット曲となった2曲に関するものだった。ランカスターは「オール・ラグ・ブルース」を共同執筆していたが、プロデューサーがロッシ自身のリードボーカルではなくロッシが歌うバージョンをリリースすることを選んだことに腹を立てた。この命令により、ヴァーティゴからカタログ番号が発行されたシングル「ノーティー・ガール」のリリースも阻止された。

1986年1月に法廷外の和解が成立し、ロッシとパーフィットにバンド名の権利が与えられ、^[28]新しいステイタス・クォーのメンバーで『 In The Army Now 』のレコーディングを続けることができ、^[29]「Naughty Girl」は「Dreamin'」として作り直された。ランカスターはオーストラリアに残り、1986年にローズ・タトゥーのアングリー・アンダーソン、エンジェルスのジョン・ブリュースター、ケヴィン・ボリッチを擁するオーストラリアのスーパーグループ、ザ・パーティー・ボーイズに加入したが、オーストラリア国外ではほとんど成功しなかった。ランカスターは1987年に正式にステイタス・クォーを脱退した。

1986年、クオはクイーンのマジック・ツアーのサポート・アクトを務めた。商業的に成功したアルバム『イン・ザ・アーミー・ナウ』はその年の後半に発売され、全英アルバム・チャートで最高7位を記録した。 ^[26]タイトル曲はバンドのイギリスでの最大のシングルの一つとなり、第2位に達した。 ^[19]次のアルバム『エイント・コンプレイニング』は1988年に発売され、それほど成功しなかったが、第5位のヒットとなった「バーニング・ブリッジズ」を生み出した。 ^[26] 1994年4月にマンチェスター・ユナイテッドFCと「カム・オン・ユー・レッズ」として（新しい歌詞で）再録音され、このシングルはバンドに2枚目のイギリスでの1位をもたらすはずだったが、「マンチェスター・ユナイテッド」とクレジットされた。次のアルバム、1989年の『パーフェクト・レメディ』は、1971年の『ドッグ・オブ・トゥー・ヘッド』以来イギリスでトップ20入りしなかった最初のアルバムとなった。 1990年、バンドはロッシとパーフィットの出会いから25周年を記念したロックンロールの名曲メドレー「アニバーサリー・ワルツ・パート1 」で最後の全英トップ10シングルを獲得した。この曲は新しいベストアルバム「ロッキング・オール・オーバー・ザ・イヤーズ」のために録音され、全英で2位に達した。また、その年の終わりには続くメドレー「アニバーサリー・ワルツ・パート2」がシングルとして登場した。^[26]

1990年代前半から中頃にかけて、バンドのアルバム売上は落ち込みました。アルバム『Rock 'til You Drop』（1991年）の発売を宣伝するため、Quoはシェフィールド、グラスゴー、バーミンガム、ロンドンで12時間の間に4つのアリーナライブを行い、ギネス世界記録に載りました。^[30] 1992年にはバンドの3枚目のライブアルバム『Live Alive Quo』がリリースされました。次のスタジオアルバムである1994年の『Thirsty Work』には、ジェニファー・ウォーンズの曲「I'm Restless 」のカバーが収録されており、バンドのオルタナティブでより軽いサウンドが明らかになりました。^[19] Don't Stop（1996年）とFamous in the Last Century（2000年）は、ほぼ完全にカバーバージョンで構成されていました（唯一の例外は後者のタイトルトラックです）。前者はフリートウッド・マックの「ドント・ストップ」とビーチ・ボーイズの「ファン・ファン・ファン」のカバーでクオにヒットチャートでの成功をもたらした。バンドはラジオ1が「ファン・ファン・ファン」のシングルをラジオ局のプレイリストに含めることを拒否したため、ラジオ1との激しい論争に巻き込まれた。^{[19] 1993年、フランシス・ロッシとリック・パーフィットは毎年恒例の}ブラックプール・イルミネーションの点灯式で 演奏し、25,000人以上の観客を集めた。

パーフィットは1997年に4箇所のバイパス手術を受けたが、完全に回復し、3か月後にノリッジ・シティ・フットボール・クラブのグラウンド、キャロウ・ロードで公演を行って復帰した。ステイタス・クォーは1997年にオーストラリアにも戻り、1978年以来初のツアーを行った。ベスト・アルバム「Whatever You Want – The Very Best of Status Quo」もリリースされ、その年イギリスでシルバー・ディスクを獲得した。1999年、ステイタス・クォーはドイツ、オランダ、スイスをツアーした。「Last Night of the Proms」と称されたこのコンサートでは、バンドはフル・オーケストラのバックに立った。同年にはアルバム「Under the Influence」もリリースされた。

リッチは2000年に脱退し、マット・レットリーが後任となった。アンドリュー・ボーンも妻の死去に伴い同時期に1年間の休職を取り、一時的に元ヴォイジャーのポール・ハーシュがステージに代わった。2000年11月、バンドはオーストラリアの奥地グランチェスターでライブを行い、オーストラリアのオリエント急行、グレート・サウス・パシフィック・エクスプレスの客車で演奏した。

2002年から2005年にかけて、クオはアルバム「Heavy Traffic」、「Riffs」、「The Party Ain't Over Yet 」をリリースした。もう1枚のベストアルバム「XS All Areas – The Greatest Hits」は、2004年に2つの新曲「You'll Come 'Round」と「Thinking of You 」を収録してリリースされた。2005年、ロッシとパーフィットは、 ITVの 長寿メロドラマ「 コロネーション・ストリート」にカメオ出演した。ストーリー展開では、悪名高い怠け者のレス・バターズビーに訴えられ、その賠償として彼の結婚式でライブを行うというものだった。

2005年12月、パーフィットが体調を崩し、咽頭がんの検査を受けていることが発表された。その結果、その後のイギリスツアーはすべてキャンセルされた。しかし、パーフィットの喉の腫瘍は後に良性であることが判明し、無事に除去された。2006年5月、完全に回復したパーフィットとバンドは、12月に延期していた公演を行うためにバーミンガムNECに戻った。これは同会場での40回目の公演であり、「Just Doin' It」と題されたDVD用に撮影された。

2007年7月1日、彼らはダイアナ妃のためのコンサートの一環として、新設されたウェンブリー・スタジアムで63,000人の観客の前で演奏した。また、テレビ番組「Tiswas Reunited」にも出演し、この番組でバンドは「Gerdundula」を演奏しながら、いつものようにカスタードパイとバケツの水で歓迎された。2007年9月15日、ロッシとパーフィットはITVの番組「Who Wants To Be A Millionaire 」に出演し、2つの慈善団体であるエビシャム協会とノードフ・ロビンズのために5万ポンドを獲得した。

彼らの28枚目のスタジオアルバム『イン・サーチ・オブ・ザ・フォース・コード』は、2007年9月にイギリスではバンド自身のレーベルであるフォース・コードから、ヨーロッパの他の地域ではエデル・レコードからリリースされた。このタイトルは、彼らが3コードバンドだという頻繁な批判に対する自己風刺的な回答である^[31]。^[32] 1977年以来スタジオでクオと仕事をしてきたベテランプロデューサーのピップ・ウィリアムズがプロデュースしたこのアルバムは、それほど成功しなかった。

2008年、彼らはドイツのテクノグループScooterとチームを組み、 1979年のシングル「Whatever You Want」のジャンプスタイルバージョン「 Jump That Rock (Whatever You Want) 」をレコーディングした。^[33] 2008年12月、彼らは75枚目のシングルであり、初のクリスマスシングルとなる「It's Christmas Time」をリリースし、全英シングルチャートで最高40位を記録した。^[34]この曲は新しいグレイテストヒッツアルバム「Pictures – 40 Years of Hits」に収録されている。翌年、ライブアルバムとDVD「Pictures – Live at Montreux」がリリースされた。

ロッシとパーフィットは、音楽への貢献と長年にわたる慈善活動に対して2010年の新年叙勲でそれぞれ大英帝国勲章を授与された。 ^[35]慈善活動には、プリンス・トラスト、ブリティッシュ・ハート財団、ノードフ・ロビンス音楽療法などがある。クラシック・ロック誌は2010年3月17日、バンドがランカスターとの関係を修復し、将来のコラボレーションの可能性について話し合っていると報じた。^[36]記事には、「バンドはアランと再び友好的な関係に戻ったが、クオは通常通り活動を続け、ランカスターは慈善活動や息子のバンド、ザ・プレゼンスの活動に忙しいため、将来的に再結成する可能性は低い」と書かれていた。^[36]

2010年9月20日、ステイタス・クォーは、1967年にバンドが初めて演奏した場所であるエルサムのウェル・ホール・ロードにあるウェルカム・インでの初ライブを記念して、 PRSフォー・ミュージックから記念盾を贈られた。 ^[37]その月の9月26日には、「イン・ザ・アーミー・ナウ」の新バージョンがユニバーサル/UMCからリリースされ、この更新され歌詞が作り直されたバージョンの収益はすべて、ブリティッシュ・フォース・ファウンデーションとヘルプ・フォー・ヒーローズ慈善団体に均等に寄付された。^{[38] [39]} BBCでのセッション、ライブコンサート、テレビ出演のボックスセットであるライヴ・アット・ザ・BBCは、2010年10月24日にリリースされた。^[40]このセットは、ほぼすべての出演を網羅した7CDと1DVDのフルバージョン、ハイライトをいくつか収録した2CDと4CDバージョン、およびDVDは個別にリリースされた。^[40]

彼らの29枚目のスタジオアルバム『クィッド・プロ・クオ』は、 2011年5月30日にテスコ限定でデラックス版が発売された。通常版は6月6日に他の場所で発売された。 ^[41]アルバムはイギリスのチャートで最高10位を獲得した。^[26] 2011年12月、ステイタス・クォーは初の全イギリスアリーナ冬季ツアーを実施した。また、クォーはロンドンのThe O2で初めて公演を行った。このツアーはQuofestと名付けられ、ロイ・ウッドとキム・ワイルドが全公演のサポートを務め、アンコールではバンドに加わった。

バンド初のドキュメンタリー映画『He​​llo Quo! 』は、2011年にアラン・G・パーカー監督によって撮影され、^[42] 2012年10月22日に映画館で上映され、翌週にはブルーレイとDVDが発売された。 ^[43]この映画には、ブライアン・メイ、ジェフ・リン、クリフ・リチャード、ジョー・エリオット、ポール・ウェラー、ジョー・ブラウン、ジム・リー、アンディ・スコット、スティーヴ・ディグルが出演した。

2012年4月、ステイタス・クォーは数週間かけてフィジーで初の長編映画を撮影することを発表した。90分のアクションコメディで、『Bula Quo!』と題されたこの映画は、フィジー島の人々の伝統的な挨拶にちなんで名付けられ、バンドのベストセラーアルバム『Hello!』のタイトルにもなっている。この映画にはバンドのメンバーが出演し、ジョン・ロヴィッツ、クレイグ・フェアブラス、ローラ・エイクマンが出演している。^[44]この映画はスチュアート・セント・ポールが監督し、ティム・メジャーがプロデュースし、2013年7月5日に劇場公開された。この映画のサウンドトラックアルバムは同名で、バンドの30枚目のスタジオアルバムとして6月10日にリリースされた。9曲の新曲と10曲の再録音とライブトラックが収録されている。『Bula Quo!』はイギリスのチャートで10位でデビューした。^[45]

2012年7月9日、バンドは2012年夏季オリンピックのためにシングル「The Winner」をリリースした。2012年7月、オーストラリアの全国スーパーマーケットチェーンであるColesは、Status Quoと契約し、Colesのキャッチフレーズ「Down, down, prices are down」を使用した「Down Down」のバージョンを録音した。^[46] 2012年9月、バンドはBBCラジオ2ライブでハイドパークで演奏した。2012年11月、ColesはStatus Quoとの提携を継続し、バンドが登場して「It's Christmas Time」を演奏するテレビ広告シリーズを制作した。2013年、ColesはQuoの新しい広告を発表し、「Whatever You Want」を新しいジングルとして使用した。

その年の12月、クオは2年連続でクオフェストの旗の下でツアーを行い、今回はボニー・タイラーとエディ・アンド・ザ・ホット・ロッズがサポートを務めた。2012年12月、レットリーは12年間在籍したバンドを脱退することを発表し、2012年冬のツアー終了後に脱退した。^[47]しかし、フランティック・フォー・ツアー後に新しいドラマーを見つける時間が限られていたため、レットリーは2013年3月と4月にクオのオーストラリアとメキシコのツアーに同行した。

1970年から1981年のラインナップ（ロッシ、パーフィット、ランカスター、コグラン）は、2013年3月に「ザ・フランティック・フォー」として再結成し、マンチェスター、ウォルヴァーハンプトン、グラスゴー、ロンドンで一連の公演を行った。ツアーからは3枚のライブアルバムが発売され、グラスゴーのO2アカデミー（2013年3月9日と10日）、ハマースミス・アポロ（2013年3月15日と16日）、そしてツアー最終日のウェンブリー・アリーナ（2013年3月17日）が収録され、ウェンブリー公演はDVD用に撮影された。^[48]

2013年5月、レオン・ケイヴがステイタス・クォーの新ドラマーに就任した。^[44] 2013年後半、ステイタス・クォーはブラ・クォー・ツアーに乗り出し、ドイツ公演ではユーライア・ヒープ、イギリスでは10ccのサポートを受けた。^[要出典]その後、2014年にはイギリスで9回のコンサートが行われた。 ^{[49] 2013年11月25日、ステイタス・クォーが2014年6月に開催される}ダウンロード・フェスティバルの第2ステージでヘッドライナーを務めることが発表された。

2014年1月、ウィッチウッド醸造所は、1972年のアルバム『パイルドライバー』にちなんで名付けられたステータス・クォーブランドのビールを、2月にイギリス全土のJDウェザースプーン・パブで独占販売し、4月に一般販売を開始すると発表した。2014年3月には、ロッシとパーフィットがオリジナルメンバーのランカスターとコグランと共に「フランティック・フォー」の再結成ツアーを2度行った。最後のライブはダブリンのThe O2で、アルバムとDVDのリリース用に録音・撮影され、どちらも『フランティック・フォーズ・ファイナル・フリング』と題された。ロッシは、これが「フランティック・フォー」のラインナップでの最後の再結成ツアーになると示唆した。^[50] 2014年3月8日、ロッシとパーフィットはITVの番組「アント＆デックズ・サタデー・ナイト・テイクアウェイ」に出演し、マクバステッドと共に「ロッキン・オール・オーバー・ザ・ワールド」を披露した。^[51]

2014年8月、創設メンバーのキーボード奏者ジェス・ジョーウォースキーが亡くなったと報じられた。^[52] 2014年10月、パーフィットとロッシはBBCのThe One Showに出演し、「Pictures of Matchstick Men」のアコースティックバージョンを披露した。^[53] 2015年5月、2人はBBCのLater... with Jools Hollandに出演し、アルバム「 Aquostic – Stripped Bare 」について語った。2015年5月9日、彼らはVE Day 70: A Party to Rememberで「In the Army Now 」を演奏した。^[54]

2014年10月22日、バンドはロンドンのラウンドハウスで90分間のパフォーマンスでアルバム『Aquostic』を発売した。コンサートは録音され、BBCラジオ2のIn Concertシリーズの一環として生放送された。 ^{[55] [56]}コンサートの映像は後に、ロッシとパーフィットのインタビューを交えながら、 2017年1月のBBC FourのStatus Quo: Live and Acousticで使用された。 ^[57]コンサートのライブアルバムとDVDはどちらもAquostic – Live at the Roundhouseと題され、2015年に発売された。2015年6月5日、ステイタス・クォーはダンフリースのパーマーストン・パークにあるクイーン・オブ・ザ・サウスのスタジアムでヘッドライナーを務め、リーフとビッグ・カントリーがサポートを務め、この会場で初のライブコンサートとなった。^[58]

2016年2月1日、ステイタス・クォーは、既に予定されていた春と夏の公演に加え、10月からヨーロッパツアーを行うことが発表された。最終公演は年末にイギリスで行われ、その後、グループは「エレクトリック」ツアーから引退する。^[59] 「ラスト・オブ・ザ・エレクトリック」ツアーはその後2017年まで延長され、イギリス国外での追加コンサートが行われた。バンドは2016年9月、 BBCラジオ2のライブ・イン・ハイド・パークでアクオスティックのラインナップで演奏した。^[60]次のアルバム「アクオスティックII – That's a Fact!」は、その年の10月21日にリリースされた。^[61]

2016年10月28日、パーフィットは同年初めに心臓発作を起こした後、ライブパフォーマンスから永久に引退した。^{[62] [63]} 12月24日、彼は肩を負傷した後、重度の感染症によりスペインのマルベーリャの病院で亡くなった。 ^{[64] [65] [66]}パーフィットの葬儀は2017年1月19日にウォキング火葬場で行われた。 2016年のいくつかのライブショーでパーフィットの代役を務めていたアイルランド人ギタリスト、リッチー・マローンがリズムギターでグループの代わりになり、レコーディング素材とライブショーの両方で演奏した。^[67]フロントマンのロッシが病気になったため、バンドは2017年6月のコンサートを延期しなければならなかった。^[68]

2017年と2018年には、3枚の新しいライブアルバム『The Last Night of the Electrics』、『Down Down and Dirty at Wacken』、『Down Down and Dignified at the Royal Albert Hall』がリリースされ、前2作にはDVDもリリースされた。2019年6月、ステイタス・クォーはレーナード・スキナードのイギリスでのフェアウェルツアーに特別ゲストとして参加した。 ^[69]

2019年6月14日、バンドは33枚目のスタジオアルバムとなる『Backbone』を制作中であることを発表した。これはステイタス・クォーのスタジオアルバムとしては初めて、パーフィットが参加していない作品となった。 ^[70] 2019年8月25日、バンドはITVの番組『The Sara Cox Show』に出演し、ロッシがニューアルバム『Backbone 』と自伝『I Talk Too Much』について語り、その後、彼らは「Liberty Lane」と「Rockin' All Over the World」という次のトラックを披露した。^[71] 『Backbone』は2019年9月6日にリリースされ、全英アルバムチャートで6位に達した。^[26] 2019年9月15日、バンドはロンドンのハイドパークからBBCラジオ2の『Live in Hyde Park』に3度目の出演を果たした。彼らは上から3番目の出演者で、夕方の早い時間に演奏し、その後ウエストライフ、ペット・ショップ・ボーイズが続いた。^[72] 2019年のクリスマスの日、バンドはチャンネル4の「ザ・グレート・ブリティッシュ・ベイクオフ」に出演し、「Rockin' All Over the World」を披露した。^[73] 2020年8月、ステイタス・クォーはCOVID-19パンデミックのため、40日間のバックボーンUKおよびヨーロッパツアーをキャンセルした。翌年のさまざまな約束により、バンドは2021年にショーを再スケジュールすることができなかった。^{[74] 2021年9月26日、共同創設者のアラン・ランカスターが}多発性硬化症との闘病の末、72歳で亡くなった。^[75]

バンドの次のツアー「Out Out Quoing」は2022年にイギリスでスタートし、続いてドイツでコンサートが行われた。^[76] 2023年11月2日、ロッシはMore4の番組「Little Trains and Big Names」に出演し、ピート・ウォーターマンと幼少期やステイタス・クォーの成長について話し、ウォーターマンはロッシが初めての鉄道模型のレイアウトを作るのを手伝った。2024年5月10日、ロッシはITVの昼間の番組「This Morning」に出演し、5月から8月下旬まで予定されている夏のショーに向けての体調と準備について話した。

ステイタス・クォーは、2022年9月時点で、少なくとも3700回の記録されたライブをキャリアを通じて行っています。 ^{[77] [78] [79]}記録されていない初期のライブやさまざまな失われたパフォーマンスを追加すると、コンサートの合計はより高くなる可能性があり、バンドの推定では6000回を超え、観客は2500万人を超えています。^[80]バンドは1年間で100回を超えるライブを数回行っており、記録されたピークは144回（1971年）で、平均して2.5日に1回のライブショーでした。^[79]バンドは、48年間のツアー活動の後、「約400万マイルを旅し、23年間家を離れていた」と計算しました。^[80] 1980年と1985年の唯一の例外を除いて、ステイタス・クォーは1968年から2019年まで毎年多国籍ツアーを行った（主にヨーロッパだが、人口のある大陸はすべて訪問している）。^[79]

現在のメンバー

• フランシス・ロッシ– リードギター、ボーカル(1962年～現在)
• アンディ・ボーン– キーボード、リズムギター、ハーモニカ、ボーカル(1981 年～現在、1973 年はセッション ミュージシャン、1976 年～1981 年はセッション/ツアー ミュージシャン)
• ジョン・"ライノ"・エドワーズ– ベース、リズムギター、ボーカル(1985年～現在)
• レオン・ケイヴ – ドラム、パーカッション、バックボーカル(2013年～現在)
• リッチー・マローン– リズムギター、ボーカル（2016年～現在）

元メンバー

• アラン・ランカスター– ベース、ボーカル(1962–1985; 2013–2014 年に再結成; 2021 年に死去)
• アラン・キー – ドラム、パーカッション(1962–1963)
• ジェス・ジャウォースキー – キーボード(1962–1965)
• ジョン・コグラン– ドラム、パーカッション(1963–1981; 2013–2014 年に再結成)
• ロイ・ラインズ – キーボード、ボーカル(1965–1970)
• リック・パーフィット– リズムギター、ボーカル(1967–2016; 2016年に死去)
• ピート・キルヒャー– ドラム、パーカッション、ボーカル(1981–1985)
• ジェフ・リッチ– ドラム、パーカッション(1985–2000)
• マット・レトリー– ドラム、パーカッション、ボーカル(2000–2013)

• 1989年、アメリカのオルタナティブロックグループ、キャンパー・ヴァン・ベートーベンは、ビルボード誌の モダンロックトラックチャートで「マッチスティックメンの写真」のカバーバージョンで1位を獲得した。この曲は彼らのアルバム「キーライムパイ」に収録されている。イギリスのオルタナティブロックバンド、カサビアンも2006年のシングル「シュート・ザ・ランナー」のB面として、同じ曲のカバーバージョンをリリースした。
• 1996年にデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズが再発したアルバム『Too-Rye-Ay』には、「Marguerita Time」のカバーバージョンが収録されている。
• オジー・オズボーンは、タイプ・オー・ネガティブのバックコーラスとともに、 1997年にハワード・スターンの伝記映画『プライベート・パーツ』のサウンドトラックの一部として「マッチスティック・メンの写真」をカバーした。
• DJ ジョン・ピールは晩年、多彩なDJセットの一部として「ダウン・ダウン」をプレイすることで知られていた。 ^[81]
• オランダのプロジェクトAyreonのメンバーArjen Lucassen が、ソロ アルバムStrange Hobbyで「Pictures Of Matchstick Men」と「Ice in the Sun」をカバーしました。
• バッド・レリジョンのギタリスト、ブレット・グルウィッツは、 1985年のソロアルバム『 Seeing Eye Gods』で「Pictures of Matchstick Men」のカバーバージョンを録音しました。
• ドイツのパワーメタルバンド、ハロウィンはシングル「Power」で「Rain」をカバーしました。この曲は、1996年のアルバム「The Time of the Oath」のスペシャルエディションのボーナスディスクにも収録されています。

• ジョン・シアロー、ボブ・ヤング：Again & Again。シジウィック＆ジャクソン、1984年10月、ペーパーバック、ISBN 0-283-99101-1（第1版（1979年）、第2版（1982年）はジョン・シアローの公認伝記として） 
• トム・ヒバート：Status Quo。オムニバス・プレス、1982年、ISBN 0-86001-957-8 
• ニール・ジェフリーズ：Rockin' All Over the World。プロテウス・ブックス、1985年3月、ペーパーバック、ISBN 0-86276-272-3 
• ボブ・ヤング：Quotographs – 30 Years of Status Quo を祝う、IMP International Music Publications Limited、1985年、ISBN 1-85909-291-8 
• フランシス・ロッシ、リック・パーフィット：Just For The Record。バンタム・プレス、1994年9月、ハードカバー、ISBN 0-593-03546-1 
• パティ・パーフィット：『世界中で笑う：現状維持と結婚した私の人生』ブレイク出版、1998年10月、ISBN 1-85782-198-X 
• デビッド・J・オクスリー：ロッカーズ・ローリン - 現状維持の物語。ST パブリッシング、2000 年 1 月、ペーパーバック、ISBN 1-898927-80-4 
• デイビッド・J・オクスリー：現状維持の音楽に合わせる。ST Publishing、2001年、ペーパーバック、ISBN 1-898927-90-1 
• フランシス・ロッシ、リック・パーフィット、ミック・ウォール：Status Quo. XS All Areas。Sidgwick & Jackson、2004 年 9 月、ハードカバー、ISBN 0-283-07375-6（ペーパーバック版：Macmillan Publishers Ltd、2005 年 8 月、ISBN 0-330-41962-5）  
• フランシス・ロッシ、リック・パーフィット、ボブ・ヤング：『Status Quo: The Official 40th Anniversary Edition』。Cassell Illustrated、2006年10月、ハードカバー、ISBN 978-1-84403-562-5。 
• 現状維持：La Route Sans Fin、ボブ・ヤングによる序文、ISBN 2-910196-42-9 
• エドゥアルド・ソロネラス・ビダル（2008 – スペイン人）。現状: ソブラン・アコルデス、ジョン・'ライノ'・エドワーズによる序文。バルセロナ：レノア・エディシオネス。ISBN 978-84-938163-9-1 

ウィキメディア・コモンズには、ステータス・クォー (音楽グループ)に関連するメディアがあります。

• ステータス・クォー公式サイト
• AllMusicの Status Quo
• Status Quo のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbの「現状」 
• BBC ノーフォーク: ステータス クォー ライブ ギャラリー – テットフォード フォレスト 2008
• フランシス・ロッシ、インタビュー：「私には8人の子供がいますが、みんなそれぞれ違います」2011年5月18日
• トーマス・フランクがまとめたステイタス・クォーの究極のライブ史