マーク・キャロル | |
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マーク・キャロル、ロサンゼルス 2013 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1972年1月25日 アイルランド、ダブリン |
| ジャンル | フォークロック、オルタナティブロック、インストゥルメンタル |
| 職業 | ソングライター、ミュージシャン、マルチ楽器奏者 |
| 楽器 | ボーカル、ギター、ベースギター、キーボード、ピアノ、パーカッション |
| 活動年数 | 1989年~現在 |
| ラベル | ワン・リトル・インディアン、ラフ・トレード、トレード2/アイランド、V2、ユニバーサルミュージック、エヴァンジェリン・レコーディングス・ワークス、ハイ・ヌーン、エクセレント(日本) |
| Webサイト | マルクキャロル |
マーク・キャロル(1972年1月25日生まれ)はアイルランドのミュージシャン、ソングライター、マルチ楽器奏者。これまでに7枚のアルバムと23枚のシングルをリリースしている。現在はワン・リトル・インディアン・レコードと契約しており、2015年11月6日に最新スタジオアルバム『Love Is All Or Love Is Not At All』をリリースした。同レーベルは2014年2月に最初の4枚のアルバムのリマスター版と拡張版もリリースした。[1]レコーディング作品は批評家から高い評価を得ているが、主流のヒットには至っていない。アイリッシュ・タイムズ紙は彼を「アイルランドの偉大な失われたソングライターの1人で、天才的な才能を持ち、音楽業界との関わりが伝説となっている」と評し、[2]イギリスのロック評論家フレッド・デラーはモジョ・マガジンで彼の作品は「もっと幅広い聴衆に受け入れられるに値する」と評した。[3]
幼少期/影響
キャロルは1972年、アイルランドのダブリンで生まれた。15歳の時にロンドンに移住。この間、いくつかのパンクバンドで演奏した。7インチシングルは1989年にロンドンのイズリントンにあるスタジオで録音された。このレコードは250枚プレスされたが、ほとんどがその後破棄された。現存する唯一のコピーはテストプレスである。Uncut誌のインタビューで、彼は「セックス・ピストルズとバディ・ホリーは、私の人生を変えた2つのものだ」と語っている。[4]キャロルは、インスピレーションの源としてボブ・ディランとブライアン・ウィルソンを挙げている。2013年の米国の雑誌American Songwriterの記事で、キャロルは彼が受けた影響の多様性について次のように語っている。「私は生涯を通じてメロディーに惹かれてきましたが、これらのメロディーは、切実で抜け目のないメッセージや物語を伝えることが多かったです。これらの物語や物語は、しばしば、いわゆるアウトサイダーからもたらされました。これらの歌を歌う声は、独特で際立っていました。」彼らはあなたの心を満たし、あなたの魂をリフレッシュさせました。チャック・ベリーからチャックDまで。何でも可能でした。セックス・ピストルズからキャプテン・ビーフハートまで。ルールはありません。クラスからボブ・ディランまで。あなた自身以外に権威はありません。" [5]
ラフ・トレード
1990年にダブリンに戻ったキャロルは、ダブリンの3人組パワー/パンクバンド、パピーラブボムの唯一のソングライター兼創設メンバーだった。このグループは激しいライブショーで悪名を馳せたが、初期の公演で販売されていた「ダブリンは死んだ」というスローガンが書かれた挑発的なTシャツが最もよく知られているだろう。バンドはデイブ・ファニング[6]ショーのために数回のラジオセッションを録音し、ワーナー・ブラザーズなどのレコード会社から誘われ、最終的に英国の独立系レーベル、ラフ・トレードと契約して3枚のシングルをリリースした。2枚のEPはブー・ラドリーズのマーティン・カーがプロデュースした。バンドはボブ・モールドのポスト・ハスカー・デュのバンド、シュガーと共にヨーロッパ中をツアーした。ツアー最終日の夜、モールドはバンドに加わり、ビートルズの名曲「チケット・トゥ・ライド」を演奏した。[7]レーベルが財政難に陥り、バンドはテキサス州オースティンのサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルでの最後の公演後に激しく解散したため、アルバムは実現しなかった。キャロルはロンドンに戻り、ラフ・トレードがマネージメントを引き継いだ。グループの公式録音作品は1994年以来絶版となっている。バンドは10曲しか商業的にリリースしていないが、アウトテイク、ラジオセッション、デモ、未発表曲が日本製の海賊版CD数枚で出回っており、最も人気の高いタイトルは1992年のライブパフォーマンスとボブ・モールドとの「チケット・トゥ・ライド」の録音を収録した「デストロイ・オール・メロディ」である。パピー・ラブ・ボムの録音作品と著作権は現在ワン・リトル・インディアン・レコードが所有している。...
1996–1999
ホルモンズは1996年にロンドンで結成されたロックバンドである。キャロルはグループの唯一のソングライターであり、そのサウンドはティーンエイジ・ファンクラブとスティッフ・リトル・フィンガーズを混ぜたようなものと評された。[8]キャロルはバンドの創設メンバーでありソングライターで、1996年にTrade2/Island recordsシングルクラブの一環としてデビューシングルをリリースした。バンドのメンバーはベースのジェズ・ハウスデンと元ガンズ・アンド・ワンカーズおよびワイルドハーツのドラマー、パット・ウォルターズであった。グループは最終的にリチャード・ブランソンのV2レーベルと契約し、5枚のシングルをリリースした。3枚目のシングル「ミスター・ウィルソン」は、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンへのキャロルのトリビュートであり、歌詞はほぼすべてビーチ・ボーイズの曲のタイトルで構成されていた。ブライアン・ウィルソンがこの曲を聴き、キャロルは1999年にニューヨークのビーコン劇場で行われた伝説のソングライターのバースデーショーに招待された。 1998年にアルバム『 Where Old Ghosts Meet 』(パトリック・カヴァナの『オン・ラグラン・ロード』からの引用)が発売されたが、同週に廃盤となった。この曲は『死ぬ前に聴くべき101のアイルランドのレコード』という本に掲載されている。 [9]バンドは米国のテレビ番組『フレンズ』の結婚式のエピソードに登場した。キャロルが書き、もともとB面曲として発売された曲「Tired Old Souls」が番組で取り上げられた。バンドはイギリスとヨーロッパ中をコンスタントにツアーした。キャロルは1996年にロンドンのウィーバーズクラブでスコットランドの詩人/ソングライターのエリック・ボーグルと共演した。バンドは1999年のヨーロッパツアーでクランベリーズのオープニングアクトを務めた。ボーナスディスクにはB面曲や未発表曲が収録されている。2回目のアナログレコード版は、日本ではVelvetレーベルから500枚プレスされた。バンドは1999年にスペインのマドリードでの公演後に解散し、録音された音源は絶版のままである。マルチディスク(6CD)の海賊版セット「On A Quiet Street - The Complete Where Old Ghosts Meet Sessions」は、2003年に日本でLast Waltzレーベルからリリースされた。デモ、アウトテイク、別ミックス、ラジオセッション、未発表曲が含まれていた。キャロルは1999年以来、これらの曲をライブで演奏したことはない。ホルモンズはWhere Old Ghosts Meetアルバムから5枚のシングルをリリースし、各シングルにはアルバム未収録のB面曲が3曲含まれており、合計でオリジナルアルバムには収録されていない15曲が追加されている。
ソロ活動期間(1999年~現在)
ユニバーサルミュージック/エヴァンジェリン・レコーディングス/ハイ・ヌーン・レコーディングス
キャロルは1999年にユニバーサルミュージックと契約し、同年後半に初のソロアルバム「Ten of Swords」をレコーディングした。3枚のシングルがアイルランドでのみリリースされた。キャロルはすべての楽器を自分で演奏し、長年のレコーディングパートナーであるアディ・ウィンマンと共同プロデュースも担当した。 [10]元スミスのギタリスト、クレイグ・ギャノンが数曲で演奏。ギャノンはまた、2002年にキャロルと共にイギリスと日本でアルバムツアーを行った。アルバムにはイギリスのロックバンド、ザ・ワイルドハーツのドラマー、アンドリュー・スティッドマンが1曲参加している。アルバムはさらなるレコード会社の問題で妨げられた。イギリスのレーベルはレコードのリリースを拒否した。2005年のアイリッシュタイムズのインタビューでキャロルは「レコード会社があなただけと契約して、他の誰も契約できないようにすることがある。それが私の場合だった。人生の2年間ユニバーサルに取り残されたので、別れを告げるのにためらいはなかった。私は音楽に生き、音楽で生きている。他のことは知らない」と語っている。[11]ユニバーサルのアイルランド支社はアルバムをプレスしメディアに送ったが、発売予定日の1週間前に撤回された。伝説的な英国のA&Rであるアンドリュー・ローダーは最終的に2002年に彼のレーベルであるエヴァンジェリンからアルバムをリリースし、レコードは批評家から絶賛され、英国の音楽雑誌アンカットは4つ星のレビューを与え、「最近の最高のデビューの1つ」と呼んだ。[12]
このアルバムは主に批評家から好意的なフィードバックを受けた。モジョ誌のアルバムレビューでは「サイモン&ガーファンクル、バーズ、バズコックスに溢れた魂…ナッシュビルに移住すれば億万長者になれる」と評された。[13]ニューヨークの ヴィレッジ・ヴォイス紙は「彼はウィルコをパワーアップさせたような声だ」と評した。[14]アイルランドのホット・プレス紙は「鈍い剣」という見出しで酷評し、キャロルによる伝統曲「Row the Boat Ashore 」のカバーを批判し、その収録は「スパイナル・タップ並みの失策で、面白くないし、賢くもない」と指摘した。[15] インディペンデント紙は「彼のレコード業界との取引は急速に伝説になりつつあるが、彼は幅広い音楽作品を明白な情熱で届けている」と書いた。[16] 2005年の アイリッシュ・タイムズ紙はキャロルへのインタビューで「『Ten of Swords 』の「Row The Boat Ashore」を飛ばし、『 All Wrongs Reversed』に「On Raglan Road」が入っていることを心配する人は、要点と音楽を見逃している」と書いている。[17]アルバムのジャケットは、悪名高い海賊版レーベル「Trade Mark of Quality 」へのオマージュである。アルバムタイトルは、ボブ・ディランの同名の10枚組LP海賊版セットから取られている。アルバムの日本版にはボーナストラックが2曲収録され、赤いジャケットで発売された。2006年にはハイ・ヌーン・レコーディングスによって異なるパッケージで再発売された。2014年、ワン・リトル・インディアンはキャロルのバックカタログの包括的な見直しの一環として、リマスターおよび拡張された『Ten of Swords』をリリースした。 [18]
エヴァンジェリンは2003年にB面曲や珍曲を集めたコンピレーション『All Wrongs Reversed 』をリリースした。オリジナルアルバムにはボブ・ディランの「 Gates of Eden 」のカバーを含む11曲が収録されている。同年後半、この曲はボブ・ディランの公式ウェブページでダウンロードできるようになった。このアルバムにはディランの別の曲「Senor, Tales of Yankee Power」も収録されている。マーク・キャロルは、イギリスのシングル「Crashpad Number」のB面としてディランの「 The Times They Are a-Changin' 」を録音し、 Uncut MagazineのHighway 61 Revisited...RevistedトリビュートCD「 Tombstone Blues」も収録している。ロック評論家で作家のジョニー・ローガンは、 Mojo誌でこのアルバムを評し、「失われた曲や珍曲を集めた上品なコンピレーション。いつものように、彼のポップセンスがはっきりと感じられ、ほぼすべてのトラックに浸透している」と評している。[19]このアルバムは2006年にハイ・ヌーンによって異なるパッケージで再発行された。2014年にワン・リトル・インディアンはアルバムのリマスターと完全改訂版をリリースしたが、これはオリジナルから5曲のみを複製し、「2541」、「The Main」、「Now That You Know Me」を含む10曲の未発表曲を追加したもので、これらはすべて元ハスカー・デュのドラマー兼ソングライターのグラント・ハートによって書かれたものである。キャロルがソロアーティストとして初めてショーを行ったのは1995年のハートとのショー だった。『 All Wrongs Reversed』にはバッファロー・スプリングフィールドの曲「For What It's Worth 」のカバーバージョンも収録されている。この曲はもともとアメリカでのみ『Five Way Street – A Tribute To Buffalo Springfield』でリリースされた。
2005年、エヴァンジェリンは2枚目のアルバム『ワールド・オン・ア・ワイヤー』をリリースした。このアルバムのサウンドは、曲の大半がピアノで書かれ、ストリングスによるアレンジが加えられたことで大きく変わった。アンカット誌はアルバムに4つ星の評価を与え、「力強い『テン・オブ・ソード』の続編として、キャロルはサイケポップの勢いを抑えて、よりゆっくりとした輝きを放ち、より階層化されたアレンジが、個人の信仰を歌ったこれらの素晴らしい曲を輝かせている」と書いた。[20] モジョ誌はレビューで「彼は魅力的なメロディーを引き出しているが、内面の混乱について首尾一貫した音楽を作る彼の驚くべき能力を凝縮した『ノー・タイム・アット・オール』に勝るものはない」と書いた。[21] アイリッシュ・タイムズ紙は別の4つ星レビューで「彼は天才だ。『ワールド・オン・ア・ワイヤー』ではより穏やかな性質の弦楽器を選び、暖かさ、真実、美しさ、そしてキャリア最高に近いものを生み出した。ウディ・ガスリーではなくブライアン・ウィルソンの聴覚で育ったボブ・ディランに魅力を感じるなら、圧倒される準備をしておいてほしい」と評した。[22]アイルランドのホット・プレス誌は「コーエン、バックリー、ケイヴ、キャッシュのファンなら、この勇敢な芸術的声明に大いに共感するはずだ」と評した。[23] マーベリック・マガジンはレビューでキャロルの歌詞を取り上げ、「彼の歌詞には暗さとかなり衝撃的な激しさがあり、聴く人を明らかに不快にさせる」と述べた。[24]音楽の方向性の変更には批判もあった。プラネット・サウンド誌のあるレビューでは「2005年の期待外れのアルバムの基準だ」と評された。 [25]このアルバムからは3枚のシングルがリリースされた。このアルバムは2006年にハイ・ヌーンから異なるパッケージとボーナスDVD付きで再発行された。2014年にワン・リトル・インディアンは キャロルのバックカタログの包括的な見直しの一環としてワールド・オン・ア・ワイヤーのリマスターおよび拡張版をリリースした。このアルバムは「死ぬ前に聴くべき101のアイルランドのレコード」という本に掲載されている。[26] 同じ本では1998年のアルバム「Where Old Ghosts Meet」についても言及されている。
2009年、キャロルの4枚目のアルバム『Dust of Rumour』がHigh Noon Recordingsからリリースされた。このアルバムは、長年エンジニア/プロデューサーを務めたアディ・ウィンマンとレコーディングした。キャロルはレコーディングですべての楽器を演奏した。Uncut Magazineはアルバムに4つ星の評価を与え[27] 、 Mojoの4つ星の評価でフレッド・デラーは「マーク・キャロルは特別な存在で、長く活躍できるパフォーマーであり、より幅広い聴衆に受け入れられるに値する」と書いた。[28] Daily Mirrorのギャビン・マーティンはアルバムに5つ星の評価を与え、「魂の響き渡る歌、激しく心に残るケルトの旅、そして生々しく親密なボーカルをブレンドした彼の3枚目のアルバムは、伝説のアーティストへの敬意が十分に認められている」と述べた。[29] 英国のTimes紙は「背筋に鳥肌が立つ」と述べた。アイリッシュ・タイムズ紙はアルバムに4つ星の評価を与え、「甘美な自由、美しいメロディー、そして喪失感や悲観的な気持ちをほのめかす見事な楽曲が収録されているが、各曲から軽快な空気とギターのジングルが喜びに溢れている。アイルランドの失われた、しかし本当に偉大なソングライターの一人である男による、もう一つの素晴らしいアルバムだ」と評した。[30] Qマガジンはアルバムを「才能あるソングライターであり、西海岸ロックの黄金時代への回帰である彼の3枚目のソロアルバムは、60年代後半のアメリカーナに浸っている」と評した。[31]アイルランドのホットプレス誌は批評においてそれほど肯定的ではなく、アルバムを「よく作られているが退屈」と評した。[32]アルバムからは3枚のシングルがリリースされた。2014年、ワン・リトル・インディアンはキャロルのバックカタログの包括的な見直しの一環として、リマスターおよび拡張されたDust of Rumourをリリースした。
ワン・リトル・インディアン・レコード
キャロルは2011年にイギリスのインディーズレコードレーベル、ワン・リトル・インディアンと契約した。同年、同レーベルは12曲入りの回顧展コレクション『In Silence』をリリースした。限定版200グラム重量盤レコードとCDとしてリリースされたが、レコードのほとんどは2011年のロンドン暴動中にPIAS本社の倉庫で発生した火災で焼失した[33]。アルバムはアンカット誌[34]で4つ星の評価を受け、イギリスのサンデータイムズ紙では「必携の再発盤」と評された[35]。アルバムはアメリカーナ、サンデーエクスプレス、その他の出版物でも4つ星の評価を受けた。レコードコレクター誌は「10年以上もの間、人知れず音楽を作り続けてきたキャロルがスポットライトを浴びるのは当然だ。彼のアルバムはこのコンピレーションよりももっと注目されるべきだが、『In Silence』は彼の多彩な才能を知る良い入門書となることは間違いない」と評した[36] 。
アルバム『ストーン・ビーズ・アンド・シルバー』は、2013年1月にワン・リトル・インディアンから発売された。このレコードはシルバーレイク、ロサンゼルス、バーバンクで録音された。また、レコードの一部はニューヨーク州ウッドストックにあるリヴォン・ヘルムのスタジオでも録音された。キャロルは、元ボブ・ディランのギタリスト兼マルチ楽器奏者のラリー・キャンベル、ミッドレイク、リヴォン・ヘルム・バンド、マイ・モーニング・ジャケット、コートニー・マリー・アンドリュース、ブライアン・ウィルソン・バンドのメンバーなど、他のミュージシャンもこのアルバムで演奏するよう招いた。このアルバムは彼の最も批評家から絶賛されたレコードの1つである。アンカット誌はアルバムに7/10の評価を与え、「キャロルの鋭い作曲は、伝統的な典型に印象的なひねりを加えており、ディランの常連であるラリー・キャンベルは、曲がうまく流れるようにしている」と評した。[37]モジョ誌のレビューでは、「確かに彼の肩の力を少し緩め、70年代半ばのビーチ・ボーイズのサウンドにミニオペラのタッチをもたらした」と評した。[38]アイルランドの Hot Press Review は 7/10 の評価で「アメリカーナへの非常に楽しい旅」と評した。[39]米国のNo Depressionはレビューで「すべてのトラックが素晴らしい。今日のシンガーソングライターの最高峰に昇格するに値する作家の心を的確に垣間見る一連の作品だ。端的に言えば、Stone Beads and Silver は誰にとっても必聴のアルバムだ」と評した。[40] 405 のレビューでは、アルバムは「メロディーの解放感、理解しがたい広大さ、定義しがたい感情を醸し出し、ぼんやりとした瞑想状態に陥らせる」と評した。[41] LS Magazine は「キャロルのフォーク、ブルース、パンク、カントリーのユニークな融合は、恥ずかしいことに世間の目から隠れている。彼はまさにアイルランドの隠れた宝物だ」と評した。[42]
ライブパフォーマンス
近年のライブパフォーマンスは散発的で、キャロルは2005年以降は定期的にツアーを行っていない。過去10年間にロサンゼルスで、ビーチウッド・スパークスのブレント・ラデメーカーやロサンゼルスを拠点とするベル・ガーデンズとのショーなど、単発のパフォーマンスがいくつか行われた。キャロルは2006年以降アイルランドで演奏していない。2003年7月4日のギルフェスト・フェスティバルのレビューで、アンカット・マガジンは「最初は何も言わず、その代わりに曲で嵐に襲われた黙示録と麻薬漬けのロマンスを描き、アイルランド人の攻撃的な存在感は観衆のやや眠気を無視し、それを燃やし尽くす」と書いた。[43]
リマスター 2014
2014年1月、ワン・リトル・インディアンはマーク・キャロルの最初の4枚のアルバムのリマスター、再発、拡張版をリリースした。『Ten of Swords』、『All Wrongs Reversed』、『World on a Wire』、『Dust of Rumour』にはそれぞれ、B面、レア曲、ライブ、未発表曲などの追加トラックが収録されている。アメリカーナUKは再発盤の包括的なレビューを書き、「マーク・キャロルは簡単には説明できない人物だ。アルバム1枚だけでも難しいのに、この4枚となるとなおさらだ。情熱的なパフォーマーで、すべての言葉、すべてのコードが重要で、惰性で進んだり妥協したりする余地はなく、エネルギーが溢れ出る」と評した。[ 44] 2014年3月7日、アイリッシュ・デイリー・スターは『World on a Wire』と『All Wrongs Reversed 』に4つ星のレビューを与え、 「この2枚は、彼を詩人として、また他人の曲を巧みに扱う人物として捉えている」と述べた。[45]
2015
新しいアルバム「Love Is All Or Love Is Not At All」は、 2015年11月6日にワン・リトル・インディアン・レコードからリリースされました。アルバムには、作家、詩人、哲学者、ミュージシャンであり、独創的で非常に影響力のあるバンド兼集団であるCrassの共同創設者であるペニー・ランボーとのタイトルトラックでのコラボレーション、およびビッグスターのジョディ・スティーブンスとアトラクションズのピート・トーマスの貢献が収録されています。象徴的なCrassレコードジャケットを担当したアーティスト、ジー・ヴォーチャーがアルバムのアートワークをデザインしました。このアルバムは、モジョ、アンカット、レコードコレクター、アイリッシュタイムズから4つ星のレビューを獲得し、ヨーロッパ中で熱狂的なレビューを獲得し、今日までキャロルの最も批評家から絶賛されたアルバムの1つとなっています。レコードコレクター誌は4つ星のレビューで「私たちの時代のためのレコードだ」と述べました[46]。アイリッシュタイムズは4つ星のレビューで「これらはこれまでのキャロルの最も共感を呼ぶ曲だ」と述べました[47]。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- オールド・ゴースト・ミーツ(LP、CD、V2 1998、イギリス)
- Where Old Ghosts Meet (LP - 500 枚限定再発、Velvet Records、日本、1999 年)
- オールド・ゴースト・ミーツ(CD、マレーシア、1998)
- オールド・ゴーストが出会う場所(カセット、マレーシア、1998年)
- 幽霊が出会う場所(カセット、インドネシア、1998年)
- Where Old Ghosts Meet (限定版 2CD - 優れたレコード、日本 2002 年。13 曲の追加トラックを収録したボーナス ディスク付き)
- Ten Of Swords (廃盤CD - ユニバーサルミュージック、2000年、別スリップケーススリーブ)
- Ten Of Swords (CD - Evangeline Records、2002、ブルー スリーブ)
- Ten Of Swords (日本 CD - Excellent Records、2002、赤ジャケット)
- Ten Of Swords (LP、CD - High Noon Recordings 2006、LP用別スリーブ、スリップケースCD)、
- テン・オブ・ソード リマスター版および拡張版 (CD、ワン・リトル・インディアン、2014)
- All Wrongs Reversed (CD - Evangeline Records、2003)
- All Wrongs Reversed (CD - High Noon Recordings、2005)
- All Wrongs Reversedリマスターおよび拡張版 (CD - One Little Indian、2014)
- ワールド・オン・ア・ワイヤー(CD - エヴァンジェリン・レコーディングス、2005)
- World On A Wire (LP、CD、DVD - High Noon Recordings 2006。スリップケース CD)
- ワールド・オン・ア・ワイヤーリマスター&拡張版 (CD - One Little Indian、2014)
- ダスト・オブ・ルーマー(LP、CD、ハイ・ヌーン・レコーディングス、2009)
- ダスト・オブ・ルーマー リマスター&拡張版 (CD - One Little Indian、2014)
- イン・サイレンス(LP、CD - ワン・リトル・インディアン、2014)
- ストーン ビーズ アンド シルバー(LP、CD - ワン リトル インディアン、2014)
- 愛こそすべて、あるいは愛こそが全てではない(2LP、CD - One Little Indian、2015)
シングルとEP
- ホワイトレーベル7インチ ビニール (1989)
- 「Too Busy Thinking/Liar」7インチシングル(ラフ・トレード、1993年)
- ノット・リスニングEP 7"/12"/CD (ラフ・トレード、1994
- Not Listening EP CD (Festival Records、オーストラリア、1994)
- ボビー ミルクEP ダブル 7 インチ ポスター パック/CD (ラフ トレード、1994)
- Are You With Us 7インチ ビニール/CD (Trade 2/Island Records、1996)
- Are You With Us 7インチ ビニール盤 (日本、500枚)
- This Is The Sound 7インチ グリーン ビニール/CD (V2、1997)
- ステイ・アヘッド7インチ ビニール/CD (V2、1997)
- ドント・レット・ゼム・ゲット・ユー・ダウン7インチ ビニール/CD (V2、1998)
- ミスター・ウィルソン7インチ ビニール/CD (V2、1998)
- Idiot World CD (ユニバーサル ミュージック、アイルランドのみ。2001)
- Crashpad Number CD (ユニバーサル ミュージック、アイルランドのみ。2001)
- 昨夜またしてもユー・セイヴド・マイ・ライフCD (ユニバーサル ミュージック、アイルランドのみ。2001)
- Crashpad Number CD EP (Evangeline Recorded Works、イギリス 2002)
- Mrs. Lullaby CD EP (Evangeline Recorded Works、イギリス 2002)
- Dear World CD EP (Excellent Records、日本 2002)
- クラッシュパッド ナンバーCD デジパック (エヴァンジェリン レコーディング ワークス、イギリス 2003)
- スワンソングCD デジパック (エヴァンジェリン レコーディング ワークス、イギリス 2003)
- Talk Again CD デジパック (Evangeline Recorded Works、2005)
- Talk Again 7インチ オレンジ ビニール (High Noon、2005)
- A Way Back Out of Here CD デジパック (Evangeline Recorded Works、2005)
- 「オールウェイズ」(真昼の決闘、2009年)
- 心のなかの残り物(真昼の決闘、2009年)
- ナウ・オア・ネバー(真昼の決闘、2009年)
- Matty Groves 7" レッド ビニール (High Noon、2010 年。250 枚限定)
- 「(それは)愛ではなく欲望だった」(ワン・リトル・インディアン、2013年)
- 物乞いの服を着た愚か者(小さなインディアン、2013年)
- ボールとチェーン(ワン・リトル・インディアン、2015年)
- Out On The Streets US 7インチ ブラック ビニール 650枚 (Puke 'n Vomit、2020)
- Out On The Streets US 7インチ オレンジ ビニール 100枚 (Puke 'n Vomit、2020)
映画、テレビ、コンピレーション出演
テレビ
- 友人たち– 疲れた老いた魂
- スカイスポーツ– ありのままの自分でいよう
- BBC マッチ・オブ・ザ・デイ– イディオット・ワールド
- CH4、ホリーオークス– ノータイム・アット・オール
コンピレーション
- ヒントシート CD (イギリス 1994 年、「Not Listening」)
- ヒントシートCD (イギリス 1994 年、「ブラインド」)
- ラフ・トレード・シングルス・クラブ Vol.4 CD (日本 1994、「Too Busy Thinking/Liar」)
- Pinaccle インディペンデントCD (イギリス 1994 年「Not Listening」)
- イン・ザ・シティ '96 CD (イギリス 1996 「フィール・オールライト」(デモ)
- ファーキン・グレーツCD (UK 1997 V2「This Is The Sound」(シングル バージョン)
- V2 コンピレーションCD (イギリス 1997 「Stay Ahead」)
- V2 コンピレーションCD (UK 1997 「ミスター・ウィルソン」(デモ)
- Bewildered CD (イギリス 1997 「This Is The Sound」)
- ザ・ナレッジCD (イギリス 1998 「Stay Ahead」)
- メロディーメーカーインカーステレオ CD (イギリス 1998 'Stay Ahead')
- スピード・オブ・サウンドCD (アイルランド 1998 「This Is The Sound」)
- Hot Shots CD (アイルランド 1998 S 'A House by the Hill')
- モジョ・マシーン4 (イギリス 1998年「ディグ・ライク・メリー・ヘル」)
- Qザ・ミュージック 7 CD (イギリス 1998 「Don't Let them Get You Down」)
- クラブ ヒッツ 98/99 CD (イギリス 1998 年「Be What You Are」)
- A Bucketfull of Possibilities CD (UK 2004 「You Saved My Life Again Last Night」(アコースティック バージョン)
- IPO Vol.6 CD (米国 2003 「Crashpad Number」)
- ポップ・ルネッサンスCD (日本 2004、「Be What You Are」(オルタネート・ミックス))
- プレイリストCD (アイルランド 2005「Love Over Gold」)
- ラジオ クッキー シーンCD (日本 2002 「クラッシュパッド ナンバー」)
- NMEロックンロール ライオットCD (イギリス 2003 「Idiot World」)
- アンカット、エイト・マイルズ・ハイCD (イギリス 2003 「クラッシュパッド・ナンバー」)
- アンカット、ホワイト・ライオット Vol.1 CD (イギリス 2003「ロンドン・コーリング」)
- ノーカット、ボブ・ディランにインスパイアされたトラック(イギリス 2004、「Gates of Eden」)
- アンカット、アクロス・ザ・グレート・ディバイドCD (イギリス 2005「No Time at All」)
- アンカット、ハイウェイ61 リヴィジテッド...リヴィジテッドCD (イギリス 2005 'Tombstone Blues')
- ファイブ・ウェイ・ストリート、バッファロー・スプリングフィールドへのトリビュート CD (米国 2006 年、「For What It's Worth」)
- ハーツ・オン・ファイア、スウィート・リリーフ 2 CD (米国 2010 年、「Love Will Rule Our Hearts」)
- The Word、Now Hear This CD (イギリス 2011、「Love Over Gold」)
- オーバースロー20周年(非公式3CD、2023年。「クラッシュパッドナンバー」)
参考文献
- ^ ワン・リトル・インディアン – マーク・キャロル・リマスター
- ^ クレイトン・リー、トニー。アイリッシュ・タイムズ(ダブリン)2014年2月28日「マーク・キャロル -ワールド・オン・ア・ワイヤー&テン・オブ・ソード」
- ^ デラー、フレッド。「噂の塵レビュー」モジョマガジン(ロンドン)2009年
- ^ ヒューズ、ロブ。「Almost Famous」24 ページ、Uncut Magazine (ロンドン) 2005
- ^ シュランスキー、エヴァン。2013年5月5日アメリカのソングライター「A Sense Of Discovery」
- ^ パピー・ラブ・ボム 1993 セッション 2013 年 8 月 29 日「ファニング・セッション・アーカイブ」
- ^ Hot Press Magazine 1994年11月16日「インタビュー引用」
- ^ Irish Music DB 1998年7月号「シングルレビュー」
- ^ クレイトン・リー、トニー。『死ぬ前に聞くべきアイルランドのレコード 101 選』 106 ページ、リバティーズ・プレス 2011
- ^ アディ・ウィンマン「オールミュージック」2014
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外部リンク
- 公式サイト
