| 「マゴット・ブレイン」 | |
|---|---|
| ファンカデリックによるインストゥルメンタル | |
| アルバム「マゴット・ブレイン」より | |
| リリース | 1971 |
| 記録済み | 1971年、デトロイトのユニバーサルスタジオ |
| ジャンル | |
| 長さ | 10 : 20 9:35 (別ミックス) |
| ラベル | 西行き |
| 作詞家 | エドワード・ヘイゼル、ジョージ・クリントン |
| プロデューサー | ジョージ・クリントン |
「マゴット・ブレイン」は、アメリカのバンド、ファンカデリックのインストゥルメンタル曲で、1971年のアルバム『マゴット・ブレイン』に収録されている。10分を超えるオリジナル録音には、語りによるイントロとエディ・ヘイゼルの長いギターソロが少しだけ収録されている。音楽評論家のグレッグ・テイトは、この曲をファンカデリックの『至上の愛』と評した。[5] ローリング・ストーン誌は、この曲を「ギターの名曲100選」で60位にランク付けした。[6]
タイトル
伝えられるところによると、「マゴット・ブレイン」はヘイゼルのあだ名だった。[7]他の情報源によると、このタイトルはバンドリーダーのジョージ・クリントンがシカゴのアパートで兄の「頭蓋骨が割れた腐敗した死体」を発見したことに由来しているという。[8] マイケル・ハンプトン(ヘイゼルの代わりのリードギタリスト)は1978年にこの曲の独自の解釈をライブで録音し、アルバム「ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ」と一緒に配布されたボーナスビニールEPに収録された。このカットは、そのアルバムのほとんどのCD版にも収録されている。
創造
「マゴット・ブレイン」は、 LSDの影響下にあるジョージ・クリントンがレコーディング・セッション中にギタリストのヘイゼルに、母親が死んだと告げられたかのように演奏するように指示し、一発録りで録音された。 [5]クリントンは「母親が死んだかのように演奏して、その日を想像し、自分が何を感じ、自分の人生をどう理解し、自分の中にあるすべてのものをどう測るかを考えた」と説明した。[9]この曲では他のミュージシャンも演奏したが、クリントンはヘイゼルのギターに焦点が合うように、最終ミックスでは彼らの演奏をほとんどフェードアウトさせた。ヘイゼルは、憧れのジミ・ヘンドリックスに触発されてファズやワウ・エフェクトを使用した。クリントンはその後、ミックスダウンでディレイやその他のエフェクトを追加し、「エコープレックスを3、4回繰り返した。演奏と効果音の両方で、全体に不気味な感じがした」と語った。[9]評論家たちはこのソロを「長くて心を溶かすような」そして「感情的な音の黙示録」と評した。[10]
受付
1976年から1995年まで、ディスクジョッキーのビル「BLFバッシュ」フリーマンは、毎週日曜日の午前1時30分(「ラストコール」頃)に100.7 WMMS /クリーブランドで「マゴット・ブレイン」のオリジナルフルバージョンを演奏するという伝統を始めました。この伝統は1987年に引き継がれ、2019年に彼が去るまで、午後11時50分に98.5 WNCX /クリーブランドで特集された「サタデーナイトライブハウスパーティー」の司会者であるミスタークラシックによって引き継がれました。現在、ケニーキッドは、毎週日曜日の午前12時ESTの「オールリクエストサタデーナイト」ショーの最後にこの曲を演奏することで、この伝統を生かし続けています。2005年3月、ファーザーネイチャーマガジンはヘイゼルの「マゴットブレイン」のパフォーマンスを100の最高のギターソロのリストの1位に挙げ、このソロはギターワールドマガジンの「100の最高のギターソロ」で71位にランクされました。このソロは、ヴァーノン・リードやディーン・ウィーンなど、ギター奏者に大きな影響を与えた。[11] [12]
ジョン・フルシアンテは「マゴット・ブレイン」に触発されて「ビフォア・ザ・ビギニング」という自身のバージョンを録音したと語り、この曲は2009年のアルバム『ジ・エンパイアアン』に収録されている。[13] ウィーンのリードギタリスト、ディーン・ウィーンは、ヘイゼルのソロをオールマン・ブラザーズの「ブルー・スカイ」のソロと並んで最も頻繁に「盗作」しているソロとして挙げている。[14]チャイルディッシュ・ガンビーノとしても知られるドナルド・グローバーは、ビルボード誌のインタビューで、自身のアルバム「アウェイクン・マイ・ラヴ!」はファンカデリックに触発されており、アルバムアートもマゴット・ブレインのそれを反映してきていると語った。[15]グローバーのリードシングル「ミー・アンド・ユア・ママ」は感情的に「マゴット・ブレイン」を反映したものになっており、「ザ・ナイト・ミー・アンド・ユア・ママ・メット」のギターエフェクト(ディレイ、ファズ、ワウワウ)と演奏スタイルはそれに触発されている。[16]
人事
- エディ・ヘイゼル – リードギター
- タウル・ロス – リズムギター
- ビリー・バス・ネルソン – ベース
- バーニー・ウォーレル – キーボード
- ティキ・フルウッド – ドラム
- ジョージ・クリントン – スポークンワード
- クレジットされていないミュージシャン – パーカッション
参考文献
- ^ ジョー・ガルザ。「ジョージ・クリントンがギタリストのエディ・ヘイゼルにファンカデリックの『マゴット・ブレイン』について奇妙なリクエスト」グランジ。 2023年7月15日閲覧。
- ^ ジョージ・ヴァルガ。「ジュリアン・ラージ、輝くようなギターの妙技とグルーヴに歓喜」シカゴ・トリビューン。 2023年7月15日閲覧。
- ^ コール、ジェイク。「ディスコグラフィー:パーラメント・ファンカデリック:マゴット・ブレイン」。スペクトラム・カルチャー。
- ^ Molanphy, Chris (2022年10月15日). 「Give Up the Funk Edition」. Hit Parade | 音楽史と音楽トリビア(ポッドキャスト). Slate . 2024年4月18日閲覧。
- ^ ab テイト、グレッグ(1993年1月12日)。「エディ・ヘイゼル、1950-1992」。ヴィレッジ・ヴォイス。
- ^ 「エディ・ヘイゼル - 最も偉大なギタリスト100人」ローリングストーン誌。2015年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月27日閲覧。
- ^ トンプソン、デイブ(2001)。ファンク。ハル・レナード。p. 140。ISBN 978-0-87930-629-8。
- ^ ヴィンセント、リッキー (1996)。ファンク:音楽、人々、そしてリズム。マクミラン。236 ページ。ISBN 978-0-312-13499-0。
- ^ ab アダム・ブレント・ハウタリング。「ワン・トラック・マインド:エディ・ヘイゼルとファンカデリックの『マゴット・ブレイン』の情熱」Fender.com 。 2020年5月19日閲覧。
- ^ ボグダノフ、ウラジミール、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン(2002年)。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック:ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド。ハル・レナード。440ページ。ISBN 978-0-87930-653-3。
- ^ リード、ヴァーノン(1993年11月)。「別の惑星から来た兄弟:ジョージ・クリントンは私たちの心を解放した。私たちのお尻だけがそれに従うなら」。ヴァイブ。pp.45-48。
- ^ Ween, Deen (2013年6月). 「Guitar Moves」. Noisey .
- ^ 「Watt from Pedro Show」。Invisible Movement–John Frusciante Unofficial Site。2009年1月25日。5ページ。2018年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月23日閲覧。
- ^ 「Dean Ween - Guitar Moves - Episode 6」。YouTube 。 2021年4月23日閲覧。
- ^ 「フェーダー」。フェーダー。2016年11月17日。
- ^ 「プロデューサーのルートヴィヒ・ゴランソンが、チャイルディッシュ・ガンビーノの『Awaken, My Love!』の制作にファンカデリックがどのように貢献したかを語る」ビルボード。 2021年4月23日閲覧。
