生ける終わり

ザ・リビング・エンドは、クリス・チェイニーとスコット・オーウェンによって1994年に結成された。二人は数年前に小学校で姉を通して知り合い、メルボルンのウィーラーズ・ヒル・セカンダリー・カレッジに通っていた1990年から一緒に演奏を始めた。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}チェイニーとオーウェンは1991年にメルボルンのザ・ロブ・ロイで初めて公開ライブを行った。チェイニーはロカビリー・グループのストレイ・キャッツのファンで、これがきっかけで元々ピアノを弾いていたオーウェンはコントラバスに転向した。^{[ 2 ]}二人はストレイ・キャッツとザ・クラッシュの曲を演奏するカバーバンド、ザ・ランナウェイ・ボーイズを結成した。^{[ 2 ] [ 4 ]}このグループ名は、ストレイ・キャッツのセルフタイトルのデビューアルバム（1981年2月）に収録されている同名の曲にちなんで名付けられた。^{[ 2 ] [ 5 ]}ランナウェイ・ボーイズは当初、地元のロカビリー音楽シーンで演奏していたが、地方の町で演奏したり、ウィーラーズ・ヒル・ホテルでメルボルンのカバーバンド、マーキュリー・ブルーのサポートを務めたりすることで聴衆を拡大した。^{[ 2 ] [ 3 ]}チェイニーは後に「私たちはすべてのジャイバーやロックンローラーのために演奏した…そして私たちはゆっくりとメルボルンのロカビリーシーンに溶け込んでいった」と回想している。^{[ 3 ]}チェイニーとオーウェンが粘り強く活動を続ける中、バンドは彼らがまだ学校に通っている間に何人ものドラマーを入れ替えた。^{[ 6 ]}

1994年までに、チェイニーとオーウェンは自分たちの曲を書いており、バンド名をザ・リビング・エンドに変更することにした。これは映画『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（1956年）にちなんだものである。^{[ 7 ]}チェイニーによれば、「これは50年代の古い言葉で、『最高』とか『すごい』という意味だ… 僕たちはまだ50年代の雰囲気に惹かれていたが、特定の音楽スタイルを連想させない中立的な名前が欲しかったんだ」。^{[ 3 ]}チェイニーがリードギターとリードボーカル、オーウェンがダブルベースとバックボーカルを担当し、グループはドラマーとしてジョー・ピリピッツィを選んだ。 ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 8 ]}チェイニーは、ピリピッツィのカリスマ的な外見が理想的だと考えた。^{[ 5 ]}

その年、彼らはチェイニーとオーウェンが共作した「Headlines」という曲をレコーディングした。^{[ 9 ] [ 10 ]}グループはグリーン・デイのギタリスト兼リードボーカルのビリー・ジョー・アームストロングにTシャツとデモテープを送り、グリーン・デイの1995年のオーストラリアツアーのサポートアクトを獲得した。そのツアーの後、ザ・リビング・エンドはデビューEP「Hellbound」のために追加の曲をレコーディングし、コミュニティラジオ局からそこそこの支持を得た。^{[ 10 ]}このEPはグループ自身がプロデュースし、前年の「Headlines」も収録されていた。^{[ 8 ]}オーストラリアの音楽学者エド・ニンマーヴォルは、このEPのサウンドを「彼らは50年代のロックリバイバルに背を向け、その楽器編成をUKパンクに深く根ざしたオリジナル曲に適応させた」と評した。

1995 年 11 月、この 3 組は 2 枚目の EP であるIt's for Your Own Goodを録音し、翌年の 6 月にリリースした。^{[ 2 ] [ 4 ]} 6 曲入りの EP は、リンジー・グラヴィナ( Underground Lovers、Cosmic Psychos )、マイク・アロンソ (Jericho)、ザ・リビング・エンドが共同プロデュースし、ラピド レーベルからリリースされた。^{[ 8 ]} EP には、初のラジオ エアプレイ ヒット曲「From Here on In」^{[ 4 ]}が含まれており、全国的な若者向けラジオ ネットワークTriple Jで頻繁にオンエアされた。^{[ 2 ]}その後まもなく、ピリピッツィはライフスタイルの選択がバンドの足を引っ張っているとして解雇された。^{[ 5 ]}ドラムはトラヴィス・デムジー(後に The Knockout Drops に参加)に交代した。^{[ 8 ]}デムジーを迎えたバンドは、プッシュオーバーやフォールズ フェスティバルなどの主要フェスティバルに出演した。デムジーのドラム スタイルは、ザ・フーのキース・ムーンと比較された。 「From Here on In」は、1998年の映画『Occasional Course Language』のサウンドトラックで使用された。^{[ 4 ]}

ザ・リビング・エンドは1年間オーストラリアをツアーした後、1997年8月にライブショーで販売するための新曲を録音した。^{[ 2 ] [ 4 ]}翌年1月には、両A面シングル「Second Solution」/「Prisoner of Society」がリリースされた。また、同月には、ザ・オフスプリングのオーストラリア公演でサポートアクトを務めた。^{[ 4 ]}「Second Solution」/「Prisoner of Society」はARIAシングルチャート で4位にランクインし、^{[ 11 ]} ARIAから14万枚の出荷でダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 4 ] [ 12 ]} 1998年のARIAミュージックアワードでは、最多売上シングル部門を受賞し、^{[ 13 ] [ 14 ]}最終的に1990年代のオーストラリアで最も売れたシングルとなった。^{[ 2 ]}トップ50に47週間ランクインし、記録を更新した。^{[ 11 ]}  

1998 年 10 月、ニュージーランド シングル チャート で 28位にランクインした。^{[ 15 ]}その後、ゲーム「Guitar Hero World Tour」に収録された。「Second Solution」は、トレヴァー・フェールマン、マシュー・ローレンス、メアリー・タイラー・ムーアが出演した2002 年の映画「 Cheats 」のサウンドトラックに使用された。1998 年初頭、「Prisoner of Society」はイギリスで単独シングルとしてリリースされ、翌年にはアメリカでもリリースされた。このシングルは、UK シングル チャートのトップ 200 にランクインし、[ ^{16 ]ビル}ボードのオルタナティブ ソングチャートで 23位にランクインした。^{[ 17 ]}  

バンドは、デビューアルバム『Save the Day』のリリースにあたり、 Modular Recordingsと契約を結び、1998年10月12日にリリースした。このアルバムは、グラヴィナとトリオが共同プロデュースした。^{[ 4 ] [ 8 ]} ARIAアルバムチャートで1位を獲得し、 ^{[ 18 ]}当時オーストラリア音楽史上2番目に売れたデビューロックアルバムとなり、1999年までに28万枚の出荷で4×プラチナ認定を受けた。^{[ 19 ]}ジョエル・ノーブル監督のミュージックビデオ付きの次のオーストラリアシングル「Save the Day」は、アルバムの1か月前の1998年9月にリリースされた。ARIAシングルチャートでトップ30入りを果たした。^{[ 18 ]}ニュージーランド・シングル・チャートで最高位のヒットとなり、10位に達した。 ^{[ 20 ]}アルバムからは、ライブ・カバー・バージョンの「 Tainted Love 」を含む合計6枚のシングルがリリースされ、Triple Jでラジオ限定シングルとしてリリースされた。1999年のARIAミュージック・アワードで、ザ・リビング・エンドは最優秀グループ賞とブレイクスルー・アーティスト・アルバム賞の2つの賞を獲得した。^{[ 21 ] [ 22 ]}授賞式では、年間最優秀アルバム賞と最高売上アルバム賞にもノミネートされた。^{[ 21 ]} 2010年10月、彼らのデビュー・アルバムは「100 Best Australian Albums」という本に掲載された。^{[ 23 ]}   

ザ・リビング・エンドのセカンド・アルバム『ロール・オン』は、ニック・ローネイ（ミッドナイト・オイル、モデルズ、シルバーチェア）のプロデュースで2000年7月にレコーディングされ、同年11月にリリースされた。^{[ 8 ]}  ARIAアルバム・チャートで8位にランクインし、 ニュージーランドではトップ40入りを果たした。^{[ 18 ] [ 20 ]}『ロール・オン』はよりクリエイティブな作品だったが、ニマーヴォルは「楽器編成と社会意識の高い歌詞という、彼らの独自性を保ちつつ、音楽の幅を広げた」と述べている。^{[ 2 ]}このアルバムは、出荷枚数が7万枚でプラチナ認定を受けたため、前作ほどの地位は得られなかった。^{[ 24 ]}それにもかかわらず、ファンはセルフタイトルのアルバムと同じくらい強力だと考えており、「これはまさに熱狂的だ！すでに白熱していたバンドが、長年のライブで磨き上げてきた成果だ」と述べている。^{[ 25 ]}

チェイニーは後に、ザ・リビング・エンドはヒット曲「プリズナー・オブ・ソサエティ」だけで定義されるバンドではないことを批評家たちに証明しようとしていたと述べ、このアルバムは彼らの伝統的なテンポの速いロカビリー音楽だけでなく、他の影響も示すことでそれを証明した。ローリング・ストーン誌のジェニー・アイスキュは、このアルバムをザ・クラッシュの創造的なブレイクスルーとなった『ロンドン・コーリング』（1979年12月）と比較し、「彼らはパンク、レゲエ、ロカビリー、そして昔ながらのロックンロールの境界線を踏み越え、ザ・クラッシュがそれをやってから22年経った今でも啓示のように聞こえる。弟子たちは師匠たちを完全に凌駕しているわけではないが…バンドは明らかにとても楽しそうで、足を踏み鳴らしてパーティーに参加しないのは愚か者だろう」と評した。^{[ 26 ]}スタイルの多くは1980年代のハードロックやパブロックに似ており、多くのトラックはさまざまなアイデアの曖昧なミックスで、結果として「先延ばし」な構造になっています。これがアルバムの創造性を特徴づけています。

アルバムからの最初の2枚のシングル「Pictures in the Mirror」とタイトル曲 はARIAシングルチャートでトップ20入りを果たした。 ^{[ 18 ]}「Pictures in the Mirror」は ニュージーランドでもトップ20入りを果たし、^{[ 20 ]}「Roll On」はビルボードオルタナティブソングチャート で33位にランクインし、 ^{[ 17 ]}イギリスシングルチャートでもトップ150入りを果たした。 ^{[ 16 ]} 2001年3月のビルボード誌の「Roll On」のレビューでは、彼らのサウンドを「オーストラリアのパンカビリー」と評し、歌詞は「偏見、人種差別、政治的対立について語る、社会的に進歩的な姿勢」を示していると述べている。^{[ 27 ]}このトリオは、コナン・オブライエンとデヴィッド・レターマンの深夜バラエティ番組に出演し、全米で注目を集めた。アルバムには、ギターヒーローIIのサウンドトラックに収録された「Carry me Home」も含まれている。しかし、ロール・オンと関連シングルのツアーは、チェイニーがグレート・オーシャン・ロードで交通事故に遭い、長期間演奏できなくなったため中止された。彼は「2か月間入院」した。^{[ 25 ]}彼は、同じオーストラリアのバンドでツアー仲間でもあるボディジャーのメンバーの家に向かっていた。 

2002年2月、ザ・リビング・エンドのラインナップが変わり、デムジーが脱退し、4月にはアンディ・ストラチャン（元ポリアンナ）がドラムを担当することになった。^{[ 2 ] [ 8 ]}デムジーは家族と過ごす時間を増やしたいと考えており、過酷なツアーを嫌っていた。^{[ 29 ]}同年8月、彼はフェズ・ペレスに加入し、^{[ 2 ]}その後、パンク・フォーク・ロック・グループのザ・カレンシーに加入した。ザ・リビング・エンドは、ストラチャンと3枚目のアルバム『モダン・アーティラリー』の新曲を試すために、広く世間の注目を集めることなく、サイドプロジェクト「ザ・ロングネックス」を立ち上げた。^{[ 2 ]}この名前は、ロングネック・ビール瓶に由来する。ザ・ロングネックスという名前は、後のアルバムの候補曲を試すためにバンドによって再利用された。彼らはまた、グレン・ウェイバリー＆ザ・メントンズ、ザ・ドヴェトーンズ、ローラー・トースターズ、ドンカスター＆ザ・ダンデノンズ、レッドウィングスなどの他の名前でも、ビクトリア州の地方のさまざまな会場で演奏したことがある。

2002年半ば、The Living Endは「One Said to the Other」を含む4曲を録音し、翌年1月にEPとしてリリースされ、 ARIAシングルチャートでトップ20入りを果たした。^{[ 18 ]}そのうち2曲は、マーク・トロンビーノ（Blink-182、Jebediah ）のプロデュースでロサンゼルスで再録音され、 2003年10月28日にリリースされたModern ARTilleryの新曲も収録された。 ^{[ 2 ] [ 8 ]}  ARIAアルバムチャートで3位、^{[ 18 ]} ニュージーランドでトップ50、 ^{[ 20 ]}ビルボードのヒートシーカーズアルバムチャートでトップ 40にランクインした。^{[ 30 ]}「Who's Gonna Save Us?」は1か月前にリードシングルとしてリリースされ、オーストラリアでトップ40、^{[ 18 ]}ニュージーランドでトップ30、ビルボードのオルタナティブソングチャートにランクインした。^{[ 17 ] [ 20 ]}彼らはリリースを宣伝するために大規模なツアー（ビッグデイアウトを含む）を行った。  

2004年9月27日、バンドはコンピレーション・アルバム『From Here on In: The Singles 1997-2004』をリリースした。初期バージョンにはボーナスディスク『Under the Covers』が付属しており、他のアーティストの曲のカバーバージョンが6曲収録されていた。^{[ 31 ]}このCDには「I Can't Give You What I Haven't Got」と「Bringing It All Back Home」という2曲の新曲が収録されている。また、コンピレーションDVD『From Here on In: The DVD 1997–2004』もリリースしており、ミュージックビデオクリップや、シドニーのSplendour in the GrassやBig Day Out 、日本のSummer Sonicなどのフェスティバルでのライブパフォーマンスをまとめている。^{[ 5 ]} DVDにはインタビューやホームビデオでバンドの歴史も記録されている。^{[ 5 ]}

ザ・リビング・エンドの4枚目のスタジオ・アルバム『ステート・オブ・エマージェンシー』は、バンドがスプレンダー・イン・ザ・グラスに出演した後、バイロン・ベイでローネイのプロデュースで録音された。 ^{[ 8 ] [ 33 ]}録音とアートワークは2005年12月中旬に完成し、アルバムは翌年2月4日にリリースされた。^{[ 33 ]}ザ・リビング・エンドは、アルバムを録音する前に、新曲を試すために再びザ・ロングネックスとしてライブを行った。このアルバムは 初週にARIAアルバム・チャートで1位を獲得し、^{[ 18 ]} ニュージーランドとビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートでトップ40入りを果たした。^{[ 17 ] [ 20 ]}

リードシングル「What's on Your Ra​​dio?」は2005年11月にリリースされ、 ARIAシングルチャートで9位にランクインした。^{[ 18 ]}セカンドシングル「Wake Up」はアルバム発売直後の2月にリリースされ、 5位にランクインした。 ^{[ 18 ]}ニュージーランドでは最高位 12位を記録し、同アルバムの最高位シングルとなった。 ^{[ 20 ]}サードシングル「Long Live the Weekend」は5月にリリースされ、オーストラリアでトップ 30入りを果たした。フォースシングル「Nothing Lasts Forever」は8月にリリースされ、トップ 40入りを果たした。 ^{[ 18 ]}アルバムは2006年のJアワードにノミネートされた。

このアルバムは、2006年7月11日にアメリカではグリーン・デイのアームストロングのアデリン・レコードとイーストウェスト・レコードから発売され、その1週間後にカナダでも発売された。このアルバムをサポートするもう1つのリリースは、9月30日に発売されたDVD「Live at Festival Hall」で、State of Emergencyツアー中のメルボルン公演を収録し、アルバムからの多くの曲と以前のトラックをフィーチャーしている。^{[ 34 ]} 2006年6月20日、バンドはジャック賞を4つ受賞した：ベスト・ライブ・バンド、ベスト・ライブTVパフォーマンス、ベスト・パフォーマー（チェイニー）、ベスト・ドラマー（ストラチャン）。^{[ 35 ]}これにより、このグループは1年間で最も多くの賞を獲得し、合計8つでどのアーティストよりも多い賞を獲得した。^{[ 35 ] [ 36 ]} 2006年のState of Emergencyツアー中、リビング・エンドのミルウォーキー公演はキャンセルされたため、12月2日に+44のサポートアクトとして再スケジュールされた。

10 月 6 日、チェイニーは燃え尽き症候群を感じ、絶え間ないツアーにうんざりし、さらにスランプに陥っていたためバンドを脱退した。^{[ 28 ]}チェイニーはバンドから離れて人生の他の側面を発展させる必要があると感じていた。^{[ 28 ]}この情報は 2008 年まで秘密にされていた。 ^{[ 28 ]} 2007 年初頭、チェイニーはState of Emergencyの続編の曲を書こうとしている間、バンドメンバーから孤立していた。結果に失望した彼はヨガを始め、絵を描いたり、生まれたばかりの娘と過ごしたりして、10 年ぶりに音楽から離れて休息を取った。この期間中、バンドはラジオ限定のシングル、コールド チゼルの「Rising Sun」のカバーバージョンをリリースした。これはさまざまなオーストラリアのアーティストによるコールド チゼルのトリビュート アルバムStanding on the Outside (2007 年 3 月) に収録されている。^{[ 37 ]}チェイニーがスランプを克服し、バンドを脱退しないよう説得された後、^{[ 28 ]}グループは2007年4月にザ・グレート・エスケープで演奏し、5枚目のスタジオアルバムの制作を再開した。同年8月にはイギリスをツアーし、 8月13日にデック・チーズ・レコードから『ステート・オブ・エマージェンシー』をリリースした。

ザ・リビング・エンドは、2008年7月19日に5枚目のスタジオ・アルバム『ホワイト・ノイズ』をリリースした。 ^{[ 28 ] [ 39 ] [ 40 ]}このトリオは、2007年12月にメルボルンで開催されたジ・エイジ紙のエンターテイメント・ガイドのEGアワードでパフォーマンスを行った。 ^{[ 41 ]}新曲「レイズ・ザ・アラーム」と「ハウ・ドゥ・ウィ・ノウ」が初披露された。翌年2月には、レコーディング前にさらに多くの新曲を試すため、ザ・ロングネックスとしてライブを行った。^{[ 28 ]}チェイニーは、このライブを彼らのキャリアの中で最もエキサイティングなものと評し、「新曲には、これまでになかった重厚さと深みがある」と述べた。^{[ 42 ]}

アルバムのプリプロダクションは、メルボルンのコリングウッドにあるスタジオ・ワンでプロデューサーのカルジュ・トヌマと共に行われた。これには「Sum of Us」などの楽曲の共作も含まれていた。アルバムのサウンドの青写真が確立された後、プロデューサーのジョン・アグネロ（ソニック・ユース、ザ・ホールド・ステディ）が、ニュージャージー州ホーボーケンのウォーター・ミュージック・スタジオで、彼らの新しいレーベルであるデュー・プロセス^{[ 28 ] [ 40 ]}のために、3月31日の週からレコーディングを開始した^{[ 39 ]} 。チェイニーはアグネロが「我々が求めているエネルギーと攻撃性を捉えることができる」と感じた^{[ 42 ]} 。ブレンダン・オブライエンは、ジョージア州アトランタのサイレント・サウンド・スタジオでこのレコードをミックスした^{[ 39 ] [ 42 ]。}ジ・エイジ紙のアンドリュー・マーフェットは、彼らが「ライブ・ショーのエネルギーとパワーをレコードで伝えることはこれまでできなかった…[このアルバムは]新鮮で多様で比較的正直であり、TLEは突然ずっと面白くなった」と宣言した。^{[ 40 ]} White Noise は 発売初週に ARIA アルバム チャートで 2位にランクインし、 ^{[ 18 ]} ニュージーランドでは 18位に達し、同国での最高位アルバムとなった。 ^{[ 20 ]}アルバムのプロモーションのため、彼らはテレビに出演し、10 月 5 日にはANZ スタジアムで行われた2008 NRL グランド ファイナルでパフォーマンスを行った。2008年の ARIA ミュージック アワードでは、White Noise はGyroscopeやFakerを抑えて最優秀ロック アルバム賞を受賞した。^{[ 43 ]}

アルバムから最初にリリースされたシングルにはタイトル曲が含まれていた。もう1曲「How Do We Know」は、Triple J でラジオ専用トラックとして同時にリリースされ、Nova 969 などの他のラジオ局でも放送された。これらのトラックは、2008 年 7 月に物理とデジタルの両方でリリースされた両 A 面シングルを構成した。ARIA シングル チャートで 12位^{[ 18 ]}  、ニュージーランドでトップ30 位^{[ 20 ]}を獲得した。White Noise は、約 1 年半の作曲期間を経ており、「よりハード ロックの影響」を示しており、グループは「これまでで最高の作品」であると宣言した。^{[ 44 ]}同年 9 月に、2 枚目のシングル「Moment in the Sun」がオーストラリアのラジオでリリースされ、1 か月後に物理とデジタルでリリースされた。^{[ 45 ] [ 46 ]} 12 月に、 3 枚目のシングルとして「Raise the Alarm 」がラジオでリリースされた。ホワイトノイズツアーやその他のツアーでのライブパフォーマンスの映像を収録したミュージックビデオがリリースされた。2009年2月、バンドはメルボルンでストレイキャッツのフェアウェルツアーのサポートとしてシークレット出演した。ビクトリア州の地方で発生したブラックサタデー森林火災の後、バンドはイェア、アレクサンドラ、キングレイクの救援センターを訪れ、コミュニティのためにアコースティックセットを演奏し、被災したコミュニティメンバーにシャツやその他のグッズを配布した。^{[ 47 ]}また、オーストラリアユナイツ森林火災救援テレソンにも出演し、バンド自身も1万ドルを寄付した。^{[ 48 ]}また、楽曲「ホワイトノイズ」はチャリティコンピレーションアルバム「Bushire Aid」に収録された。^{[ 49 ]} 5月、ザ・リビング・エンドはレイズ・ザ・アラームツアーを開始した。

2010 年 9 月と 10 月の間、ザ・リビング・エンドは、以前ザ・ロングネックスを使用していたのと同様に、セーフティ・マッチズという別の別名で演奏し、6 枚目のアルバム『ジ・エンディング・イズ・ジャスト・ザ・ビギニング・リピーティング』のための新曲をテストした。^{[ 50 ]}試されたトラックには、「ユナイテッド」、「ユニバース」、「アウェイ・フロム・ザ・シティ」（当時は「ブラック・アンド・ホワイト」というタイトルだった）、タイトル曲、「レジスト」、「ヒートウェーブ」などがあった。2011 年 1 月号のザ・リビング・エンドのニュースで、チェイニーは「2010 年を丸々費やして 6 枚目のアルバムを書いた結果、40 曲以上もの曲が集まりました... 今回は本当にさまざまなアイデアが飛び交っていますが、重点は、重厚でメロディックで全体的に非常にアンセム的な、まとまりのあるアルバムを作ることに置かれています」と明かした。^{[ 51 ]}

タイトル曲は、2011 年 6 月初旬に全国のラジオ局でリード シングルとして初公開された。アルバムは同年 7 月 22 日にリリースされ、ニック・ディディア(パウダーフィンガー) がプロデュースした。^{[ 50 ] [ 52 ]} 7 月 17 日、Triple J はアルバムのトラックをオンエアし、リリース前の週にはさらに多くのトラックをオンエアした。また、The Living End は、メーリングリストに登録しているファンに 7 月 18 日にレコードの 24 時間ストリーミングを許可した。ファンは何度でも聴くことができ、ストリーミングにコメントすることもできた。アルバムをサポートするため、7 月 19 日には YouTube でライブ ストリーミングが行われた。このライブには、チェイニーがリズム ギターを演奏するほか、追加のギタリストも参加した。2011 年以降、バンドは、ステージでセカンド ギタリストとしてエイドリアン・ロンバルディ (元ミッド ユース クライシス、ブルーライン メディック) を起用している。 ^{[ 53 ]} 2012年7月、チェイニーはTriple Jで、同年11月と12月に「The Retrospective Tour」の一環として、オーストラリアの5つの州都（パース、アデレード、シドニー、ブリスベン、メルボルン）で、6枚のスタジオアルバムをそれぞれ1週間かけて演奏すると発表した。^{[ 54 ]}

ザ・リビング・エンドは2013年8月と9月にイギリスとドイツで公演を行い、2014年にはキャンベラで開催されたサマーナッツ27でヘッドライナーを務めた。

ザ・リビング・エンドは、2014年にオーストラリアで開催されたサウンドウェーブ・フェスティバルにも出演した。これは、次作アルバムのレコーディングとのスケジュール調整が困難になったため出演をキャンセルしたストーン・テンプル・パイロッツの代役としてだった。

ザ・リビング・エンドは、タウンズビル、ダーウィン、パース、マセドン・レンジズ、シドニーでの公演を含むコールド・チゼルのワン・ナイト・スタンド・ツアーでサポートを務めた。 ^{[ 55 ]}

ザ・リビング・エンドは2015年に7枚目のスタジオ・アルバムを完成させたと発表した。2016年3月15日、バンドはアルバムのプレビューとして「Monkey」という曲をリリースした。「Monkey」はアルバムからの最初の公式シングルではないが、2015年のディケイズ・ミュージック・フェスティバルで「Death」という別の曲とともにライブで演奏された。2016年3月21日、バンドは2016年5月13日リリースのニュー・アルバム「Shift」を正式に発表し、全国ツアーとシングル「Keep on Running」のリリースも発表した。^{[ 56 ]}

アルバムからの最後のシングル「Staring Down The Barrel」は2016年10月にリリースされた。この曲はチェイニーのアルコールとの闘いからインスピレーションを得たものである。^{[ 57 ] [ 58 ]}

2018年6月22日、ザ・リビング・エンドは新曲「Don't Lose It」をリリースした。バンドは新シングル発売を記念して、シドニーとメルボルンで2回のスペシャル・パブ・ショーを行った。^{[ 59 ]}

2018年7月10日、バンドは8枚​​目のアルバム『Wunderbar』を2018年9月28日にリリースすることを正式に発表した。 ^{[ 60 ]}この発表に続いて、以前リリースされたシングル「Don't Lose It」のビデオが公開された。このビデオは『The Voice』や『Idols』などのリアリティタレントコンテストのパロディで、ジミー・バーンズ、ジェーン・ガッツォ、モリー・メルドラム、ダリル・ブレイスウェイト、マレー・クックなど、多くのオーストラリアのミュージシャンや著名人がカメオ出演している。^{[ 61 ]}

『Wunderbar』は、2018年2月にドイツのベルリンでプロデューサーのトビアス・クーンと共に6週間かけてレコーディングされた。クーンはドイツのパンクバンド、ディー・トーテン・ホーゼンの推薦を受けてプロデューサーとして起用された。^{[ 62 ]}『Wunderbar』はARIAチャートで3位を記録した。^{[ 18 ]}

• クリス・チェイニー– リードボーカル、ギター(1994年～現在)
• スコット・オーウェン– コントラバス、バックコーラス（1994年～現在）
• アンディ・ストラチャン– ドラム、バックボーカル（2002年～現在）

• ジョー・ピリピッツィ– ドラム（1994年～1996年）
• トラヴィス・デムジー– ドラム、バックボーカル(1996年～2002年)
• エイドリアン・ロンバルディ – ギター、バックボーカル（2011年～2013年、2017年、ツアー）

タイムライン

• リビング・エンド（1998年）
• ロール・オン（2000年）
• 現代砲兵（2003年）
• 非常事態宣言（2006年）
• ホワイトノイズ（2008年）
• 終わりは始まりの繰り返し(2011)
• シフト（2016年）
• ワンダーバー（2018）
• ロックンロールだけを信じよう（2025年）

APRA賞は、1982年からオーストラリア著作権協会（APRA）によって毎年授与されている。^{[ 77 ]}

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリア・レコード産業協会（ARIA）が1987年から毎年開催している賞で、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称えるものです。ザ・リビング・エンドは、30回のノミネートから合計6つの賞を受賞しています。彼らは2026年にARIA殿堂入りを果たしました。