ドグマ95

ドグマ95（デンマーク語で「ドグマ95」）は、1995年にデンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターベリによって創設された前衛的な映画製作運動であり、「ドグマ95宣言」と「貞潔の誓い」（デンマーク語：kyskhedsløfter）を作成した。これらは、ストーリー、演技、テーマの伝統的な価値観に基づいて映画を製作し、複雑な特殊効果やテクノロジーの使用を排除するというルールであった。スタジオに対抗して、「芸術家としての監督に権力を取り戻す」試みとして作成されたとされている。^{[1]その後、同じデンマーク人監督の}クリスティアン・レヴリングとセーレン・クラーグ＝ヤコブセンが加わり、ドグマ95コレクティブまたはドグマ・ブレザレンを結成した。ドグマ（発音[ˈtʌwmə]）は、デンマーク語でドグマを意味する。

この運動は、ツェントロパ制作によるフォン・トリアーの最初の映画『ブレイキング・ザ・ウェイブス』を精神面で主なインスピレーションとしましたが、この映画は運動の「ルール」の多くを破っています。^[2]

ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターバーグはマニフェストとそれに付随する「誓約書」を書き、共同署名した。ヴィンターバーグによれば、この作品は45分で書き上げたという。^{[3]このマニフェストは当初、}フランソワ・トリュフォーが 1954 年に『カイエ・デュ・シネマ』に掲載したエッセイ「フランソワ・トリュフォーのシネマ・フランセにおける確かな傾向」の文言を模倣したものである。

彼らは 1995 年 3 月 13 日、パリで開催された「第 2 世紀への映画」会議でドグマ運動を発表しました。映画界は映画 1 世紀を祝い、商業映画の不確かな未来について熟考するために集まりました。映画の未来について話すよう求められたラース・フォン・トリアーは、当惑した聴衆に「ドグマ 95」を宣伝する赤いパンフレットを次々と配りました。^[要出典]

批判に対して、トリアーとヴィンターバーグは両者ともに、単に新たな極限を確立したかっただけだと述べている。「予算が非常に高額な業界では、できるだけバランスのとれた力学を保たなければならないと考えたのです。」^[4]

1996年、この運動は『ブレイキング・ザ・ウェイブス』を精神面で主なインスピレーションとして取り入れたが、この映画は、セットの構築、吹き替え後の音楽、暴力、映画の最後のコンピューターグラフィックスなど、この運動の「ルール」の多くを破った。^{[5] [2]}

ノー・ウェーブ・シネマの創造運動と同様に、ドグマ95は低予算映画製作の決定的な時代として説明されている。^{[6] [より良い情報源が必要]}

スペインの監督フアン・ピンサスは、2002年の第31作以降、自身の三部作を終えた後、作品をドグマ95の作品として認定するために元の委員会による検証を受ける必要がなくなった。創設者の「兄弟」は新しい実験的なプロジェクトに取り組み始めており、後にブランドやジャンルとしてマニフェストが一般的に解釈されることに懐疑的だった。この運動は2005年に解散した。^[7]

2000 年代後半以降、 Canon EOS 550Dなどの DSLR 写真カメラのビデオ技術の出現により、ドグマ 95 マニフェストに関連するルールのほとんど、あるいはすべてに従って撮影された長編映画と短編映画の両方が急増しました。^{[引用が必要]}ただし、技術と品質の進歩により、これらの作品の美学は、テープや DVD-R カムコーダーで撮影されたドグマ映画のものとは大幅に異なります。過去の技術の原始的で問題のある機能の大部分が消去された新しい技術により、ドグマ 95 の映画製作者は、より高い解像度、およびより低いコントラスト、フィルム粒子、および彩度の美学を実現できました。^{[引用が必要]}

ドグマ集団の目標は、高価で派手な特殊効果、ポストプロダクションでの修正、その他の技術的な仕掛けを拒否することで映画製作を「純粋化」することです。映画製作者はストーリーと俳優の演技に集中します。彼らは、このアプローチにより、観客が「過剰な演出によって疎外されたり気を散らされたりしない」ため、観客をより引き付けることができると主張しています。この目的のために、フォン・トリアーとヴィンターベルグは、ドグマ映画が従わなければならない10のルールを作成しました。これらのルールは「貞潔の誓い」と呼ばれ、次のとおりです。^[1]

1. 撮影は必ず現地で行ってください。小道具やセットを持ち込むことはできません (ストーリーに特定の小道具が必要な場合は、その小道具がある場所を選択する必要があります)。
2. 音は映像から切り離して生成してはならず、その逆も同様です。(シーンの撮影場所以外で音楽を使用してはいけません。)
3. カメラは手持ちでなければなりません。手の動きや静止は許容されます。
4. フィルムはカラーである必要があります。特殊な照明は受け入れられません。(露出に十分な光がない場合は、シーンをカットするか、カメラにランプを 1 つ取り付ける必要があります。)
5. 光学作業およびフィルターの使用は禁止です。
6. 映画には表面的なアクションが含まれていないこと。（殺人、武器などが発生しないこと）
7. 時間的、地理的な疎外は禁じられています。（つまり、この映画は今ここで起こるのです。）
8. ジャンル映画は受け付けられません。
9. フィルムフォーマットはアカデミー35mmである必要があります。
10. 監督の名前をクレジットしてはいけません。

「さらに、私は監督として個人的な趣味を控えることを誓います。私はもはや芸術家ではありません。瞬間を全体よりも重要視しているため、「作品」の創作を控えることを誓います。私の究極の目標は、登場人物と設定から真実を引き出すことです。あらゆる手段を尽くし、良識や美的配慮を犠牲にしてでもそうすることを誓います。このようにして私は貞潔の誓いを立てます。」^[8]

合計で、1998年から2005年の間に制作された35本の映画がこの運動の一部であると考えられています。

• ドグマ映画の最初の作品（ドグマ#1）は、ヴィンターベリ監督の1998年の映画『祝典』で、デンマークで初めて制作されました。
• デンマークの最初の 4 本の映画が公開されて以来、他の国際的な監督もドグマの原則に基づいた映画を制作してきました。フォン・トリアーの頻繁な協力者であるフランス系アメリカ人俳優兼監督のジャン＝マルク・バーは、ドグマ映画を監督した最初の非デンマーク人でした。『Lovers』（1999 年）（ドグマ #5）です。^{[出典が必要]}
• アメリカ人監督ハーモニー・コリンの映画『ジュリアン・ドンキーボーイ』（ドグマ#6）も、ドグマとみなされる初の非ヨーロッパ映画であり、初のアメリカ映画である。
• 韓国出身のラ・フェミス卒業生で学者のダニエル・H・ビョンが、映画デビュー作『インタビュー（ドグマ#7）』を監督。これはドグマ運動のもとで制作された最初で唯一のアジア映画である。
• アルゼンチンの映画監督ホセ・ルイス・マルケスのモキュメンタリー映画『ファックランド（ドグマ#8）』は、ドグマ95運動のミニマリストのガイドラインに従った最初のラテンアメリカ映画であり、最初のアルゼンチン映画です。
• トリアーは「ゴールデン・ハート」として知られるドグマ三部作（ 『ブレイキング・ザ・ウェイブス』（1996年）、『白痴』（1998年、ドグマ第2号）、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年））を作ろうとしたが、『白痴』のみがドグマ95の認定を受けた映画であり、 『ブレイキング・ザ・ウェイブス』と『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は時折この運動と関連づけられたり、深く取り上げられたりしている。^[9]その結果、ピンサシュは3本の映画を提出した唯一の映画監督となり、「ゲイ・ガリシアン・ドグマ」と呼ばれる三部作を制作した。この三部作は『ワンス・アポン・アナザー・タイム』（2000年、ドグマ第22号）、『ウェディング・デイズ』（2002年、ドグマ第30号）、『アウトカム』（2005年、ドグマ第31号）である。^[10]

『インタビュー』 （2000年）ではドグマ#7として登録されていることは明記されていないが、この番号はもともと、フォン・トリアーの頻繁な協力者の一人であるウド・キアが監督した予定だったドイツ映画『ブロークン・クッキーズ』を指していた。この映画は製作されず、代わりに『インタビュー』が登録された。^[11]

マーティン・コールホーフェン監督の『 Het Zuiden ( South )』（2004年）のエンドクレジットには、「ドグマ95」への感謝の言葉が含まれていた。コールホーフェンは当初、この映画をドグマ映画として撮影することを計画しており、フォン・トリアーのゼントロパが共同制作した。最終的に、監督はドグマの原則にそれほど厳しく束縛されたくないと決断した。^[要出典]

上記のルールは、ドグマとして提出された多数の映画で回避または破られており、特に「インタビュー」や「ファックランド」の監督のクレジットやバックグラウンド ミュージックがその例です。一部の映画には以下が含まれます。

• たとえば、最初に製作されたドグマ映画では、ヴィンターベリは『セレブレーション』 （フェステン）の1シーンの撮影中に窓を覆ったことを「告白」した。これにより、彼はセットに小道具を持ち込み、「特殊照明」を使用した。
• フォン・トリアーは映画『白痴』 ( Idioterne ) でバックグラウンドミュージック (カミーユ・サン＝サーンスの『白鳥』) を使用しました。
• コリン監督の『ジュリアン・ドンキーボーイ』には、非ディジェティック音楽を使ったシーンが 2 つあり、手持ちではない隠しカメラと非ディジェティック小道具で撮影されたシーンがいくつかある。
• ビョンのインタビューでは、ドリーショット、ムーディな照明、監督のクレジット、パクのバックグラウンドミュージックを詰め込むなど、ルールに違反した部分もあった。^[12]
• マルケスの『ファックランド』は、非物語音楽、デジタルビデオ、監督クレジットの使用など、ドグマ95のガイドラインの一部に違反している。

ドグマ95運動創設後のフォン・トリアーの最初の映画『ブレイキング・ザ・ウェイブス』は、監督クレジット、背景セット、非物語音楽、 CGIの使用など多くの「ルール」を破っているにもかかわらず、ドグマ95のスタイルと精神に大きく影響を受けている。 ^[5]

マイク・フィギス監督による2001年の実験映画『ホテル』では、ドグマ95の映画製作スタイルが何度も言及されており、「映画の中のドグマ映画」と評されている。^{[13] [14]}

キーボード奏者であり音楽プロデューサーでもあるマニー・マークは、ドグマ95にインスピレーションを得た原理を用いて、彼のアルバム『マークズ・キーボード・リペア』をレコーディングした。^[15]

ドグマ95は、ロシア生まれのバイオリニスト、ミハイル・グレヴィッチに影響を与え、彼が2004年にドイツで設立したドグマ室内オーケストラにその名称を与えた。

35本の映画の完全なリストはDogme95のウェブサイトから入手できます。^[16]フアン・ピンサス（#22、#30、#31）は、複数回応募した唯一の映画製作者です。

ドグマ映画のほとんどは賛否両論あるいは否定的なレビューを受けたが、ヴィンターベルグの映画『祝典』、シェルフィグの映画『イタリア語初心者向け』、ビアの映画『心を開いて』など、批評家から絶賛された作品もあった。^[要出典]フォン・トリアーの映画『白痴』やヤコブセンの映画『三船敏郎最後の歌』も、あまり評価されなかった。^[要出典]

フェステンは、カンヌ映画祭審査員賞を含む数々の賞を受賞し、 1998年にはロバート賞で7つの賞を受賞した。^[17]また、『イタリアーノ』は2000年にベルリン映画祭で銀熊賞審査員グランプリも受賞した。 ^[要出典]

2015年、ニューヨーク美術工芸博物館は回顧展「監督のクレジットを載せてはいけない：ドグマ95の20年」でこの運動を祝った。回顧展には、ラース・フォン・トリアー、トーマス・ヴィンターベリ、ジャン＝マルク・バー、スザンヌ・ビア、ダニエル・H・ビョン、ハーモニー・コリン、クリスチャン・レヴリング、アネット・K・オルセン、ローネ・シェルフィグの作品が含まれていた。^{[18] [19]}

この運動は2005年に解散したが、映画製作者たちは、ヤン・ダンの『Gypo』やブリランテ・メンドーサの『Serbis』、『Tirador』、『Ma' Rosa』など、このコンセプトを利用したり影響を与えたりした独立系実験映画の制作を続けた。^[20]

「ドグマ95」スタイルの撮影法は、ブラックミラーのエピソード「国歌」で人質犯の要求リストに使用されている。^[要出典]

ビョン監督の映画『インタビュー』 （2000年）の公開後、ドグマ95の映画に影響を与えたと考えられながらも、実際のドグマとして機能しない韓国映画がいくつか登場した。これには、イ・ユンギ監督の『魅力的な少女』（2004年）、イ・チャンドン監督の『シークレット・サンシャイン』（2007年）、イム・サンス監督の『ハウスメイド』（2010年）などがある。^[要出典]

フォン・トリアーの作品の多くはマニフェストの影響を受けている。彼がこの運動を創設した後の最初の映画は『ブレイキング・ザ・ウェイブス』であり、この映画は運動のスタイルと精神に大きく影響を受けているが、セットの構築や非劇音楽やコンピュータグラフィックスの使用など、運動のマニフェストで定められた「ルール」の多くを破っている。これらの原則に従った彼の映画のほとんどは、1998年の映画『イディオテルネ』から『エクソダス』まで遡ることができる。^{[21] [22]}

ヴィンターバーグの 2012 年の映画『ヤグテン』もマニフェストの影響を受けました。^[22]

マニー・マークは、アルバム『マークのキーボード・リペア』はドグマ95のアイデアに「大まかに基づいた実験的なコンセプト」だったと述べている。^[23]

アカデミー賞ノミネート作品『娘』（2019年）は、その美学にインスピレーションを受けた。

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• 「インタビュー：モーエンス・ルコフ」、Zakka
• 「1-10 からのラース」、ドグマ 95 についてのフォン トリアーの考察を収録した 10 分間の映画、The Perverts Guide
• ロバーツ、ジョン（1999年11月〜12月）。「ドグマ95」。ニューレフトレビュー。I （238）。ニューレフトレビュー。
• インサイドシネマ - ドグマ 95