ポーの一族(日本語:ポーの一族、ヘプバーン:ポーの一族)は、萩尾望都によって書かれ描かれた日本の漫画シリーズです。1972年から1976年まで漫画雑誌『別冊少女コミック』と『週刊少女コミック』に連載され2016年から『フラワーズ』誌にリバイバル連載が開始された。『ポーの一族』は、18世紀から21世紀にかけて設定された、10代の吸血鬼エドガー・ポーツネルの生涯を追う、非年代記の一連の物語。
この漫画は小学館から7巻の単行本として刊行されており、同社からこの形式で出版された最初の少女漫画シリーズである。 『ポー一族』はラジオドラマ、CDオーディオドラマシリーズ、実写テレビドラマ、宝塚歌劇団の舞台劇など、何度も映像化されている。ファンタグラフィックス・ブックスは北米での英語版の出版権を取得し、2巻のオムニバスとして出版する予定で、最初の巻は2019年に発売された。 『ポー一族』は発売時に批評的にも商業的にも成功を収め、1975年に小学館漫画賞を受賞した。このシリーズは少女漫画、少年愛(男性同士の恋愛)ジャンル、吸血鬼文学に大きな影響を与えた。

ポー一族は、18世紀から21世紀にかけてのヨーロッパ、主にイギリスとドイツを舞台にした、時系列順ではない一連の物語で構成されています。 [ 4 ]このシリーズは、エドガー・ポーツネルと彼の旅の仲間である妹のメアリーベル・ポーツネルと友人のアラン・トワイライトの人生を描いています。3人とも、タイトルにもなっているポー一族のメンバーで、老化せず人間の血を糧とする不老不死の「ヴァンピルネラ」(吸血鬼)[ a ]の集団です。[ b ]
一族は成人した人間のみをヴァンピルネラにするという厳格な掟を守っているが、様々な事情が重なり、エドガーは14歳でヴァンピルネラになってしまう。エドガーは不死身であることから人間界から孤立し、永遠に10代の体であることから一族の成人ヴァンピルネラからも孤立してしまう。[ 6 ]孤独に耐えかねた彼は、13歳のメアリーベルをヴァンピルネラにしてしまうが、孤独感は妹の人間性を奪ったことへの後悔に取って代わられ、妹の幸福と健康のために人生を捧げることを誓う。[ 7 ]
数十年が経ち、メアリーベルは当時人間のティーンエイジャーだったアランと出会い、恋に落ちる。その直後、彼女とエドガーの養父母は、ヴァンピルネラとしての正体を知った人間に殺される。エドガーは悲しみに打ちひしがれ、政略結婚させられることを知って絶望していたアランは、エドガーにヴァンピルネラに改心させられることに同意する。[ 8 ]二人の少年は親密な友情を築き、シリーズはその後100年にわたる彼らの冒険を追う。エドガーとアランの冒険の詳細は異なるが、シリーズは、死と不死という相反する視点から時間の概念を広く探求している。前者は、彼らが出会う人間によって表され、彼らにとって永遠の若さの夢を体現している。後者は、「永遠の命の孤独」と共に生きなければならないエドガーによって表されている。[ 9 ]

日本には文学やその他のメディアにおいて吸血鬼の伝統はなく、その原型は1930年代から西洋のフィクション作品から輸入されたものである。[ 10 ] SF評論家の小谷麻里は、日本では、特に第二次世界大戦とその後のアメリカによる日本占領以降、西洋特有の存在としての吸血鬼は敵対的な「他者」を表していると主張している。[ 4 ]しかし、小谷は、少女漫画では西洋はしばしば理想化されユートピアとして描かれており、これはハリウッド映画、アメリカ文学、西洋ファッションの文化的影響の結果であると指摘している。そのため、西洋文化の産物である吸血鬼像は、この少女漫画の文脈では肯定的に捉えられている。[ 4 ]
萩尾望都は若い頃、吸血鬼が「人間を襲う悪者」として描かれているという理由で、吸血鬼が登場する物語を嫌っていた。[ 11 ] 1962年、漫画家の石ノ森章太郎は、漫画雑誌『少女倶楽部』に、吸血鬼の少女の悲劇的な人生を描いたSF漫画『霧と薔薇と星』を連載した。萩尾はこの作品に触発され、「普通の人間生活に戻りたいと切望する」が「人類に拒絶される」吸血鬼を主人公にした、独自の「美しい吸血鬼物語」を構想し始めた。[ 11 ]
1971年、萩尾望都は男子校を舞台にした読み切り作品『11月の体育館』を発表した。これは後に彼女のシリーズ『トーマスの心』の初期の翻案として書かれたものである。この作品を通して萩尾は、男性主人公の物語を書く方が好きだと気づき、吸血鬼物語の主人公を少年にすることにした。[ 11 ]彼女は「吸血鬼」の代わりに使える言葉を探しているときに単語を読み間違えて「ヴァンピルネラ」という言葉を作り出した。その言葉の漠然としたイタリア語の響きに惹かれ、シリーズに採用した。[ 12 ]同時期に萩尾は衣装に興味を持つようになり、生涯を通じて様々な時代の衣装を身に着ける不老不死の主人公の物語のアイデアに触発されて『ポー一族』を書き始めた。 [ 13 ]
萩尾望都は1969年に漫画家としてデビューしたが、1972年時点ではまだ新人と見なされており、編集者の山本淳也から短編の読み切り作品しか発表することを許されていなかった。[ 14 ]萩尾は当初、 『ポー一族』を三部作として構想しており、各部は約100ページで構成され、それぞれ18世紀、19世紀、20世紀を舞台としていた。[ 15 ]こうした編集上の制約の下で作品を発表するために、萩尾は2つの戦略を採用した。まず、『ポー一族』を独立した物語として機能する一連の読み切り作品として書き始めたが、そこには連載のような相互に関連した物語と繰り返し登場するキャラクターが登場した。次に、少女漫画では男性主人公の物語はあまり受け入れられていなかったため、 『ポー一族』の初期の章ではメアリーベルや他の女性キャラクターに焦点を当てた。 [ 14 ]
1972年2月号の別冊少女コミックで、萩尾望都は吸血鬼を題材にした物語を同誌で連載開始すると発表した。その発表は、エドガーとマリーベルが絡み合っている様子を描いたイラスト付きの詩という形をとっていた。[ 16 ]『ポー一族』の第1章となる「銀色の澄んだ髪」は、続く1972年3月号に掲載された。萩尾はその後数号にわたって、この漫画とは無関係の読み切り漫画をいくつか執筆し、 1972年7月に『ポー一族』の第2章を掲載した。1972年8月に第3章が掲載されると、山本は萩尾が連載作品を作っていることに気づき、既成事実として『ポー一族』を正式な連載として継続することを許可し、萩尾が当初計画していた三部作を自由に発表できるようにした。[ 14 ]
Hagio concluded her original trilogy in July 1973, but began conceiving of new chapters for the series during its serialization; she spent the next year developing new ideas for The Poe Clan before launching her next serialization, The Heart of Thomas, in May 1974.[17] In June 1974, Shogakukan launched its literary imprint Flower Comics, which publishes tankōbon (collected volume) editions of shōjo manga serialized in the company's magazines; The Poe Clan was the first manga series to be released under the imprint. The tankōbon edition of The Poe Clan sold out its initial print run of 30,000 copies in three days, an unprecedented sales volume at the time for a shōjo manga series that had not been adapted into an anime.[18] Shogakukan encouraged Hagio to conclude the then-unpopular The Heart of Thomas to focus on The Poe Clan, though Hagio insisted on continuing the series.[18]
Hagio completed The Heart of Thomas in December 1974; in that same issue, Bessatsu Shōjo Comic published a new illustrated poem by Hagio announcing the publication of nine new chapters of The Poe Clan.[19] The series resumed publication in January 1975, with eight chapters published in Bessatsu Shōjo Comic and one chapter in Shūkan Shōjo Comic, with the final chapter of the series published in June 1976.[20]
1976年に『ポー一族』が完結した後、萩尾望都はシリーズの新たな章の制作依頼を繰り返し断った。[ 21 ] 2009年に60歳になった萩尾は、健康状態の悪化により漫画を描けなくなるのではないかと不安になり、友人でありSF作家の夢枕獏に説得されて、 『ポー一族』の続編となる読み切り作品『春の夢』を制作した。[22] 『春の夢』は、原作完結から40周年となる2016年5月28日、小学館の漫画雑誌『フラワーズ』 7月号に掲載された。 [ 23 ]小学館は、同誌の通常の発行部数3万3千部から5万部を増刷した。その号はそれでも1日で完売し、15,000部増刷されることになった。[ 23 ]萩尾望都はその後、 『春の夢』の別章を執筆し、2017年5月号の『フラワーズ』に掲載された。両章は2017年7月に単行本として刊行された。[ 24 ]
萩尾先生は『春の夢』終了後も『ポーの一族』のさらなる続編を作り続けています。
以下は『ポー一族』の章の一覧で、該当する場合は公式に翻訳された英語のタイトルが記されています。『ポー一族』の以下の章は元々 『別冊少女コミック』に連載されていました:[ 30 ]
次の章は元々週刊少女コミックに連載されていたものです:[ 30 ]
以下の章は元々『フラワーズ』に連載されたものです。[ 31 ]
『ポー一族』は小学館のフラワーコミックスレーベルから全7巻の単行本として刊行されており、第1巻は1974年5月28日、最終巻は1976年8月11日に発売された。 [ 32 ] [ 33 ]『ポー一族』は小学館が初めて単行本形式で刊行した少女漫画である。[ 11 ] [ 34 ]小学館はその後、全巻を文庫版3巻として1998年7月17日に再刊し、[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]さらに2007年11月26日と12月21日にそれぞれワイド版2巻として再刊し、 [ 38 ] [ 39 ]最後に2019年2月26日に「プレミアム版」2巻として発売した。[ 40 ]
ファンタグラフィックス・ブックスは、北米での英語版マンガの初版のライセンスを取得し、レイチェル・ソーンが翻訳した2冊のハードカバー版オムニバスとして出版した。[ 41 ]第1巻は2019年8月20日に発売され、[ 42 ]第2巻は2022年9月20日に発売された。 [ 43 ]ファンタグラフィックスは、2025年にシリーズの復活版の英語版の出版を開始する予定である。[ 44 ]国際的には、このマンガはイタリア語版がロニン・マンガ、 [ 45 ]スペイン語版がエディシオネス・トモドモ、[ 46 ]ポーランド語版がジャポニカ・ポロニカ・ファンタスティカによってライセンスされている。[ 47 ]
NHK-FMは6部構成のラジオドラマ『ポーの一族』を制作し、1980年1月1日から1月6日まで同局で放送された。この改作は、高田純が書いた脚本に基づいて大谷時生が監督し、原口正一と岩井正が音響効果を加え、宝塚歌劇女優の安奈純がさまざまな男役で、はるかくららがエドガー役とさまざまな女役で主演した。ラジオ関西はこのシリーズを原作としたラジオドラマを制作し、2007年10月6日に同局で放送された。ドラマでは朴璐美がエドガー役、斎賀みつきがアラン役で主演を務めた。[ 48 ]
小学館は、2007年12月から2008年5月にかけて、 『ポーの一族』を題材にしたオーディオドラマCDシリーズを6巻から発売した。各巻ではポーの一族の異なる世代が取り上げられ、朴璐美がエドガー役、斎賀みつきがアラン役、井口裕香がメリーベル役で出演した。最初の 4 巻には、ポーツネル男爵役の石飛幸治とシーラ ポーツネル役の佐々木洋子も出演しました。[ 49 ]
ドラマCDレーベルのE-Starは、2013年3月22日に『ポー一族』のオーディオドラマ版をリリースした。エドガー役は松岡禎丞、アラン役は江口拓也、マティアス役は平川大輔、オービン役は橋貴也、クリフォード役は関俊彦、ロビン役は堀江一馬、泥棒役は中國拓郎が演じている。[ 50 ] [ 51 ]
2016年2月、テレビ朝日はプロダクションIG 、アトムービーとともにこの漫画を原作としたテレビドラマを制作すると発表した。鈴木勝秀脚本、本広克行監督によるオリジナルストーリーの『ストレンジャー〜バケモノが事件を暴く〜』は、萩尾先生の漫画と同じ世界観を共有しています。その単発エピソードは2016年3月27日に放送され[ 52 ] 、大正時代の医師である三杉章(香取慎吾)が、妻子の死を理由に自殺を図った際に、バンピルネラの子孫であるマリア(中条あやみ)によってバンピルネラに突然変異させられるというストーリーである。 [ 53 ]
2018年、女性だけの宝塚歌劇団花組が『ポーの一族』の一章をミュージカル・ゴシック『ポーの一族』として舞台化した。脚本・演出は1985年に萩尾にミュージカル制作の相談を持ちかけた小池修一郎が担当し[ 55 ] 、明日海りおがエドガー・ポーツネル役、柚香礼がアラン・トワイライト役、仙名彩世がシーラ・ポーツネル男爵夫人役で出演した。[ 56 ]このミュージカルは、2018年1月1日から2月5日まで宝塚大劇場で上演され、その後2018年2月16日から3月25日まで東京宝塚劇場で上演された。 [ 54 ]最終公演は、日本、香港、台湾の映画館に生中継された。[ 57 ] 1月に宝塚大劇場で撮影された公演は、2018年3月20日に日本でBlu-rayとDVDで発売された。[ 58 ] [ 59 ]宝塚版は、漫画版の性的テーマを強調せず、代わりに血縁関係のない個人が一族のような家族になるという考えを強調している。[ 60 ]
2021年、小池秀一郎はミュージカル・ゴシック:ポー一族の再演を演出した。今回は男女混合のキャストで上演された。[ 61 ]阿澄理央は宝塚歌劇団を退団後初のミュージカル出演でエドガー・ポーツネル役を再び演じた。[ 61 ] [ 62 ]新キャストにはメアリーベル・ポーツネル役の木崎愛里、アラン・トワイライト役の千葉雄大、シーラ・ポーツネル男爵夫人役の夢崎寧々などがいた。[ 63 ]このミュージカルは2021年1月11日から1月26日まで大阪の梅田芸術劇場で上演され、その後2021年2月3日から2月17日まで東京国際フォーラムで上演された。そして最後に、2021年2月23日から2月28日まで名古屋の美園座で上演された。 [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]いくつかの公演は、2021年2月7日、2月13日、2月28日に有料イベントとしてオンラインでストリーミング配信された。 [ 64 ]ミュージカルの最終公演は、日本、香港、台湾の映画館に生中継され、香港と台湾ではオンラインでもストリーミング配信された。[ 62 ] [ 64 ]撮影された公演は、2021年7月9日に日本でDVDとして発売された。[ 66 ]
『コミックス・ジャーナル』で『ポー一族』をレビューしたヘレン・チャザンは、このシリーズは「萩尾望都の後のコミックほど一貫性や洗練さはない」としながらも、徐々に「低リスクの短編から複雑な連載へと発展していく」物語性を称賛し、「才能の劣る作家の手にかかれば、忘れ去られるようなジャンル作品になっていただろう」と述べている。[ 67 ]オタクUSAのシェーノン・K・ギャリティも同意見で、 『ポー一族』の初期の章は「ムラがあり、時折理解しにくい」ものの、このシリーズの「構図、感情、視覚的なストーリーテリングの巧みさ」を称賛し、「現代ゴシックホラーの古典」と評している。[ 2 ]アニメニュースネットワークのレビューでレベッカ・シルバーマンも同様にこのシリーズのアートワークとストーリーを称賛し、マーク・トウェインの『マイ・プラトニック・スウィートハート』や日本の「もののあわれ」の概念と比較している。[ 68 ]
2016年までに、 『ポー一族』の単行本は累計350万部を売り上げた。[ 69 ]このシリーズは、萩尾望都の『11人』、斎藤隆雄の『ゴルゴ13』と共に、1975年の第21回小学館漫画賞を受賞した。[ 70 ]『春の夢』は、宝島社の2018年版『このマンガがすごい!』ガイドブックの女性読者向けマンガトップ20リストで2位にランクインし、[ 71 ]『ユニコーン』は同ガイドブックの2020年版で6位にランクインした。[ 72 ]『ユニコーン』は、 KADOKAWAメディアファクトリーの『ダ・ヴィンチ』誌の2019年「年間ベストブック」リストでも19位にランクインした。[ 73 ] 2019年には、『ポー一族』がロンドンの大英博物館のマンガ展で紹介された。 [ 74 ]博物館はこのシリーズを「当時の少女漫画を代表する作品」と評した。 [ 75 ] 2020年、 『ポー一族』の英語版は、アイズナー賞の米国版最優秀海外作品賞(アジア版) [ 76 ]とハーベイ賞の最優秀漫画賞にノミネートされた。 [ 77 ] 2021年、テレビ朝日が日本全国の15万人の投票によって決定された歴代漫画トップ100のランキング結果を発表し、『ポー一族』は34位にランクインした。[ 78 ]
池田理代子の『ベルサイユのばら』と並んで、『ポー一族』は漫画評論家から高く評価され、真剣に評価された最初の少女漫画作品の一つである。 [ 79 ]少女漫画は一般的に軽薄で低品質と見なされていたが、萩尾望都が主要メンバーであった1970年代に登場した女性少女漫画家グループ「24年組」の作品によって、その認識は変化した。 [ 79 ]このシリーズは、吸血鬼を捕食者ではなくロマンチックで悲劇的な存在として描いた最初期の作品の一つとして、吸血鬼文学に特に影響を与えた。 [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]また、エドガーとアランの曖昧な同性愛的な関係を描写することで、少年愛(男性同士の恋愛)ジャンルにも影響を与えた。[ 6 ] [ 83 ]その批評的および商業的な成功は、通常少女漫画を読まない男性読者の注目を集め、特にSF作家の夢枕獏と野亜梓の作品は、同性愛と美少年の描写においてポー一族の影響を受けている。[ 84 ]