ジャネット・ベックマン

ジャネット・ベックマン
ジャネット・ベックマン
生まれる	ロンドン
国籍	イギリス
注目すべき作品	「黒人ロッカー世代のラップ、ポートレート、歌詞」（1991年）、「Made in the UK The Music of Attitude 1977–1983」（2005年）、「The Breaks, Stylin' and Profilin' 1982– 1990」（2008年）、「El Hoyo Maravilla」（2011年）、「The MashUp、象徴的なグラフィティアーティストによるヒップホップ写真のリミックス」（2018年）、「Rebels: From Punk to Dior」（2021年）。

ジャネット・ベックマンは、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスで活動するイギリスのドキュメンタリー写真家です。 ^[1]ベックマンは自分自身をドキュメンタリー写真家と表現しています。^[2]彼女は多くの作品を現場で制作していますが（オランダの森の真ん中で撮影されたポリスのアルバム『ゼニヤッタ・モンダッタ』のカバーなど）、スタジオポートレート写真家でもあります。彼女の作品は、大手レーベルのレコードや、エスクァイア、 ローリングストーン、 グラマー、 イタリア版ヴォーグ、 タイムズ、 ニューズウィーク、 ジャルース、^[3] モジョなどの雑誌に掲載されています。

ベックマンは1953年から1967年までロンドン北部のゴールダーズ・グリーンにあるキング・アルフレッド・スクールに通った。 ^[4]彼女はセント・マーチンズ美術学校で1年間過ごし、その後ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションで3年間写真学を学んだ。^[5]

最初はヴィヴィアン・ゴールドマンとともにサウンズ誌で働き、スージー・アンド・ザ・バンシーズ^{[6]の撮影を初めて行った後、ロンドン中心部にスタジオと暗室を構え}、メロディー・メーカー^[7]やザ・フェイスなどの音楽雑誌の撮影に携わった。彼女の主な関心は、イギリスで急成長を遂げていたパンク・サブカルチャーだった^[8]。ベックマンは1982年にニューヨーク市に拠点を移し、キャリアを続け、イギリスのクライアントだけでなくアメリカの新しいクライアントのためにも撮影を行った^[9]。

ニューヨークに到着すると、ベックマンはアルバムカバーの撮影の仕事を求めていたアメリカのレコード会社にポートフォリオを提出したが、彼女の作品のざらざらした感じは、当時好まれていた「エアブラシ」の美学に合わなかった。^[10]彼女はより小さなラップやヒップホップのレーベルに引き継がれ、そこでソルト・ン・ペパ、LL・クール・J、パブリック・エネミー、ビースティ・ボーイズなどの初期のアーティストを撮影した。 ^{[9] 2015年の}アメリカンフォト誌のインタビューで、彼女は「30年経って、人々が『ああ、伝説の人たちを撮影したのね』と言うのは驚きです。確かにそうだと思いますが、私が写真を撮っていたときは、彼らは伝説ではありませんでした」と回想している。^[10]

2010年8月、ベックマンはロサンゼルスのアーキティップのプロジェクトスペースで「アーカイブ・オブ・アティチュード」と題した展覧会を開催した。 ^[11]この展覧会には「パンク時代のロンドン時代からニューヨークとロサンゼルスのヒップホップの10年間までの作品」が含まれていた。^[12]アーキティップは、ベックマンの写真でいっぱいの新聞紙の形で展覧会の付録を出版した。^[13]同月、写真家のジル・ファーマノフスキーは、 NMEの記事で、ベックマンのポール・ウェラーとピート・タウンゼントを彼女の個人的なお気に入りの音楽写真の1つとして選んだ。^[14]

2011年3月、ニューヨーク市のモリソンホテルギャラリーはバワリー店で「キャッチ・ザ・ビート：パンクとヒップホップのルーツ」と題した展覧会を開催した。 ^{[15]これはベックマンと写真家のデイヴィッド・コリオによる写真の共同展である。ベックマンが}ハーレムの路上で活動している様子を記録したビデオの中で、 LL・クール・Jがラジカセを手にしている彼女の写真^[16]は、ヒップホップの歴史として世界的に知られている。^[17]

2011年7月、Flavorwireはベックマンを「知っておくべき10人のロック写真家」の1人に選出した。^[18]同月、ベックマンは写真の裏にある物語を語るブログ「Archive of Attitude」を立ち上げた。

3月のハイライトは、彼女の現在の広告キャンペーンであるKangol ^{[19] [20]}であり、音楽に親しみのある帽子会社のための 3冊目のルックブックでした。

2012年の夏、ベックマンはニューヨーク市の国際写真センターの教員に加わり、若者文化の撮影に関するコースを教えた。 ^{[21] [22]ベックマンはイギリスのスタイル雑誌}「Jocks and Nerds」と新たな仕事関係を築き、後にニューヨーク市の編集者となった。^[23]

ベックマンは、ビル・アドラー、ダンテ・ロス、クエストラブらとともに、ステューシー/ Yo! MTV Rapsの2部構成のドキュメンタリー「We Were All Watching / Part 2、ヒップホップ黄金時代のファッション」に出演した。 ^[24]

2013年のカラカスへの旅では、ストリートスタイル、ポップ、ハウス、テクノカルチャーを組み合わせたトゥキダンサーに関する一連の作品が制作されました。^{[25]また、2013年にはボローニャのオノアルテギャラリーで}「Made in the UK」と「My Generation」という2つの展覧会が開催されました。^[26]

2014年にはネブラスカ州オマハのベミス現代芸術センターでレジデンスし、同時にカーバー貯蓄貸付組合での展覧会「反逆の文化：ヒップホップの伝説とゴー・ハード・ボーイズ（ハーレム・バイカーズ）」に参加した。^{[27] [28] [29]}ベックマンの「ヒップホップ・マッシュアップ」は2014年に開始された。彼女は、スリック・リック、パブリック・エネミー、ラン・DMC、ビッグ・ダディ・ケインなど、自身のアーカイブから写真を再解釈するため、セイ・アダムスなどのグラフィティ・アーティストとチームを組んだ。^{[30] 2015年初頭までに、}フランスのパリにあるサロン・アトリエ・ギャラリーとニューヨーク市のガンズヴォート・マーケットでプリントが展示された。 ^{[31] [32] 2015年後半には、}ニューヨーク市立博物館で、マッシュアップを含むベックマンの写真と、他の2人のニューヨーク市の写真家、ジョー・コンゾとマーサ・クーパーの写真による展覧会が開催されます。ヒップホップ革命では、1977年から1990年の間に撮影された80枚以上の写真が展示されます。 ^[33]また、2015年にベックマンは、ニューヨーク州ブルックリンで2週間の写真展「フォトヴィル」のために、数十人の写真家による40年間にわたるミュージシャンの写真の展示会とスライドショーを企画しました。^[34]

2016年、イギリスでパンク誕生40周年を記念して、ロンドンのチェルシー・アート・カレッジのパンクトゥム・ギャラリーでパンクバージョンのマッシュアップが開催され、ロンドン東部の靴店フィオレンティーニ・ベイカーではベックマンのアーカイブからパンクの写真展が開催された。^{[35]ロンドンの} フォトグラファーズ・ギャラリーもパンク・ウィークエンダーに写真を掲載した。^[36]

作品は「80年間のスタイル、アート、音楽を横断し、社会階級としての若者文化、若者に関連する独特の問題、社会組織の原則、サブカルチャーグループの出現を考察する小話を展示するマルチメディア展示会」である「テイストメー​​カー＆アースシェイカーズ：ロサンゼルスの若者文化からのノート、1943年-2016年」に含まれていた。この展示会は2016年10月にイーストロサンゼルスのヴィンセント・プライス美術館で開幕した。^[37]

「Here We Are」はバーバリーがイギリスの社会・ドキュメンタリー写真の展示会で、ベックマン、ビル・ブラント、シャーリー・ベイカー、ジェーン・ボーン、マーティン・パーらをフィーチャーし、2017年9月にクラーケンウェルで開幕した。 ^[38] エミリー・スピヴァック著の『Worn in New York: 68 Sartorial Memoirs of the City』 （エイブラムス・ブックス、2017年）^[39]には「衣服にインスパイアされた物語」があり、ベックマンのデフ・ジャムのジャケットも含まれていた。

フェイヒー/クラインギャラリーは2018年10月に個展を開催し、ヒップホップ、ブリティッシュパンク、マッシュアップの写真を展示した。^[40]

ベックマンの写真は、2018年5月から2019年5月にかけてスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館で開催された「Represent」展に展示された^[41]。

今後の展覧会としては、2021年にニューヨークのフォトグラフィスカで個展「Rebels」を開催予定。 ^[42] 2022年にファヒー・クライン・ギャラリーで「Rebels: From Punk to Dior」を開催予定。^[43] 2024年にアムステルダムのフォーム写真美術館で「Rebels」を開催予定。^[44]

彼女の写真は、50周年を記念した様々な展覧会に展示された。その中には、フォトグラフィスカ・ニューヨーク^[45]とフォトグラフィスカ・ストックホルム^{[46 ]での「ヒップホップ：意識的、無意識」や、}トスカーナの町コルトーナで開催された国際写真フェスティバル「コルトーナ・オン・ザ・ムーブ」での「ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライイン」^[47]などがある。彼女の作品は、ヴァニティ・フェア^[48]や「フレッシュ・フライ・ファビュラス：ヒップホップ・スタイルの50年」リッツォーリ・エレクタ、2023年^{[49]などの編集出版物で取り上げられた。彼女はニューヨークの}サウス・ストリート・シーポート で個展を開き、そこで彼女の写真を屋外に展示した。^[50 ]また、そこでニューヨーク市長メディア・エンターテイメント局の「That's So Dope、ヒップホップは音楽を超えた」というセグメントでインタビューを受けた。^[51]

• 国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館
• ニューヨーク市立博物館^[52]
• ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン^[53]

• 『ラップ：黒人ロッカー世代の肖像と歌詞』アメリカ：セント・マーチンズ、1991年。イギリス：オムニバス、1991年。ビル・アドラーによるテキスト付き。
• 英国製、態度の音楽 。PowerHouse、2005年。1977年から1983年までのさまざまなバンドや文化（ロカビリー、パンク、モッズ、ダブアーティスト、エルヴィス・コステロ、セックス・ピストルズ、ラモーンズ）の画像とストーリー。ポール・スミスによる序文とヴィヴィアン・ゴールドマンによるエッセイ付き。
• 『The Breaks: Stylin' and Profilin』 。PowerHouse、2007年。アフリカ・バンバータ、Run DMC、スリック・リック、ソルト・ン・ペパ、グランドマスター・フラッシュなど、1982年から1990年までのラップおよびヒップホップのスターたちの画像。
• El Hoyo Maravilla。Dashwood Books、2011年。El Hoyo Maravillaに掲載されている写真。1980年代の東ロサンゼルスのヒスパニック系ギャングの白黒写真。
• マッシュアップ：象徴的なグラフィティアーティストハットアンドビアードによるヒップホップ写真のリミックス、2018年^{[54] [55]}
• 反逆者たち：パンクからディオールまで。ドラゴ、2022年^[56]

• コンタクト・ハイ：ヒップホップのビジュアル歴史、ヴィッキー・トバック著。ペンギン・ランダムハウス/クラークソン・ポッター、2018年。 ^[57]
• スミソニアン・ヒップホップ・アンド・ラップ・アンソロジー 国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、2021年。^[58]
• 彼女のディオール: マリア・グラツィア・キウリの新しい声マリア・グラツィア・キウリによる、テキストによるマリア・ルイサ・フリサ。リッツォーリ、2021年。^[59]
• LL COOL J Presents 『The Streets Win: 50 Years of Hip-Hop Greatness』 LL COOL J、ヴィッキー・トバック、アレック・バンクス著、リッツォーリ、2023年^[60]

• アウトランドス・ダムール
• ゼニヤッタ・モンダッタ
• グレイテスト・ヒッツ、ポリス
• レガッタ・デ・ブラン

• 未完の仕事
• ビジネス専用

• 致命的なペパと塩
• プッシュイット
• ミレニアムコレクション

• 強さについて
• 金

• ザ・ゴー・ゴーズ– 「ウィ・ガット・ザ・ビート」
• MIA –カラ
• ピーター・フランプトン– 「Lying」
• ジョー・ジャクソン– 「ステッピン・アウト」
• ジャングル・ブラザーズ– 「Doin' Our Own Dang」
• トレイシー・チャップマン– 「ファスト・カー」
• ミニストリー– 「彼女に伝えたかった」
• UMC'S –自然の果実
• 新版- 「『キャンディガール』」
• ロブ・ベースとDJ EZロック– 「ダンスフロアに行こう」
• ラン・DMC – 「メアリー・メアリー」
• ババトゥンディ・オラトゥンジ –ラブ・ドラム・トーク
• モニー・ラヴ–ダウン・トゥ・アース （アメリカ版カバー）
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