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| ガイストとゼーレ ヴィルド ヴェルウィレット | |
|---|---|
35番変ロ長調 | |
| J.S.バッハによる教会カンタータの独奏曲 | |
 テキストの著者、ゲオルク・クリスチャン・レームス | |
| 機会 | 三位一体後の第12日曜日 |
| 実行 | 1726年9月8日:ライプツィヒ |
| 動き | 7、2つの部分 |
| ボーカル | アルト |
| インストゥルメンタル |
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教会カンタータ『精神と魂は混ざり合う』[1] BWV 35はヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品三位一体後の第12日曜日のためにライプツィヒでアルト独奏カンタータを作曲し、1726年9月8日に初演した。
バッハは、ライプツィヒでトーマスカントル（音楽監督）に就任して4年目にこのカンタータを作曲した。テキストは、マルコによる福音書のその日の指定朗読である、耳が聞こえず口がきけない男の治癒の物語に基づいている。台本作家はゲオルク・クリスティアン・レームスで、バッハはワイマールで既に彼の詩を独奏カンタータの基礎として使っていた。テキストは福音書からのアイデアを引用し、そこから、耳が聞こえず口がきけない男の舌が開かれたように、信者は神の奇跡的な行為を称賛する心を開くべきであるという類推を導き出している。この日曜日のためのカンタータは積極的な性格を持っており、バッハは以前のこの機会のための作品で、楽譜にトランペットを含めることでこれを強調していた。この作品では、代わりにいくつかの楽章でオブリガートの独奏オルガンを使用している。
このカンタータは、説教の前後に演奏される2部構成の7楽章から成っている。両パートとも、オルガン独奏を伴う器楽シンフォニアで始まるが、これはおそらくワイマールかケーテンで以前に作曲された協奏曲に由来している。アルト歌手は、一連のアリアとレチタティーヴォを交互に歌い、3つのアリアすべてでオルガンが同等のパートナーとして伴奏する。バロック時代の器楽アンサンブルは、 2つのオーボエ、タイユ、弦楽器、通奏低音で構成される。アルトパートは要求が厳しく、同時期に作曲された他の2つの独奏カンタータと同様に、特定の歌手を念頭に置いて書かれたものと思われる。
歴史と言葉
バッハはライプツィヒのトーマスカンターに就任して4年目に、三位一体後の第12日曜日のためにこのカンタータを作曲した。[2]これは彼の第3カンタータ・サイクルの一部とみなされている。[3]
この日曜日の定められた朗読は、コリントの信徒への第二の手紙、聖霊の働き（コリントの信徒への第二の手紙3:4–11）と、マルコによる福音書、耳が聞こえず口がきけない男の癒し（マルコによる福音書7:31–37）であった。カンタータのテキストはゲオルク・クリスティアン・レームスによって書かれ、ゴットゲファリゲス・キルヒェン・オプファー（1711年）で出版された。 [4]テキストは、耳が聞こえず口がきけない信者がイエスの癒しと神の創造を畏敬の念を抱いて見つめる思いと、耳が聞こえず口がきけない男の癒しを結び付けている。2番目のアリアのテキストは、福音書の最後の詩節の引用に近い。[4]
「新しい音楽」をできるだけ頻繁に作曲するという要件のため、バッハはカンタータに古い詩を選ぶことはめったになかった。[5]そのため、指揮者のクレイグ・スミスは、この作品の一部はライプツィヒでの最初の録音よりも以前に作曲された可能性があると示唆している。[6]バッハは既に、ワイマール在任中に、やはりアルト独奏者のために、レームスのテキストによる最初の独奏カンタータ『太陽への長い旅』BWV 54 を作曲していた。
このカンタータは、1726年にライプツィヒで書かれたバッハのカンタータ3曲のうちの1曲で、アルトが唯一の独唱者となっている。他の2曲は、「目覚めよ、愛しき魂よ」 （BWV 170）、「神よ、我が心を尽くせ」（BWV 169）である。この時期、バッハは有能なアルト歌手を擁していた可能性が高い。[7]
バッハは以前にも、三位一体後の第12日曜日のためのカンタータを2曲作曲している。ライプツィヒ在位1年目に『地獄の賛歌、我が魂』BWV 69a を作曲し、1723年8月15日に初演、3年目に『地獄の賛歌、我が魂の王』BWV 137 を作曲し、1725年8月19日に初演、コラールカンタータ集の追加作品として作曲されている。両作品とも賛美 ( Lob )に重点が置かれており、祝祭用トランペットを含むオーケストラを使用している。
さらに、この作品にはオルガンとオーケストラのための2つの大きな協奏曲の楽章があり、おそらくは鍵盤楽器、オーボエ、またはヴァイオリンのための失われた協奏曲から取られており、 [8]このカンタータはトーマス教会での季節的な合唱の不在のために作曲されたことを示しているのかもしれない。[9]冒頭のシンフォニアの最初の9小節は、断片BWV 1059と実質的に同一である。[3]
バッハは1726年9月8日に初演を指揮し[10]、おそらくオルガンパートも自ら演奏したと思われる[3] 。
構造とスコアリング
バッハはカンタータを2部構成にし、4楽章を説教前に、3楽章を説教後に演奏するようにした。[7]両パートともシンフォニアで始まる。バッハはカンタータをアルト独奏者と、2つのオーボエ(Ob)、タイユ(Ot)、オブリガート独奏オルガン(Org)、2つのヴァイオリン(Vl)、ヴィオラ(Va)、通奏低音(Bc) からなるバロック楽器アンサンブルのために作曲した。[11] [12]
以下の楽章表では、スコアはNeue Bach-Ausgabeに従っています。調性と拍子記号はAlfred Dürrから取られており、共通拍子 (4/4) の記号が使用されています。楽器は、管楽器、弦楽器、オルガン、通奏低音に分けて示されています。
音楽
2000年にモンテヴェルディ合唱団とのバッハ・カンタータ巡礼の一環としてケーテンの聖ヤコブ教会で三位一体後の第12日曜日にこの作品を指揮したジョン・エリオット・ガーディナーは、この行事を「三位一体シーズン全体で最も明るいプログラムの一つ」と呼び、バッハが「祝典曲」を作曲するきっかけとなった。そのうち2曲はトランペットとティンパニで、最後にこの作品はオブリガートオルガンで演奏される。[3]拡張された2部構成では、オルガンは2つのシンフォニアで独奏楽器として、また3つのアリアすべてで歌手のパートナーとして演奏している。[4]音楽学者ローレンス・ドレフュスは、バッハのオルガンの使用を「神聖な象徴」と「華麗な会話者」として区別し、バッハが「世俗的なソロ協奏曲を教会カンタータに取り入れ、ソリスト対オーケストラという通常の協奏曲の原則を、微妙な役割の変化によって調整し、楽器がソリストのふりをしたり背景に退いたりした」と書いている。[3]
1
冒頭のアレグロ・シンフォニアは協奏曲の技法を取り入れており、既存の協奏曲に由来していることを示唆している。オルガンはソロメロディーと通奏低音の両方を演奏し、準カデンツァのパッセージと10小節のリトルネッロが散りばめられている。[2]音楽学者クラウス・ホフマンは、イタリア風の楽章ではテーマが「ソロ楽器とオーケストラの対話の中で集中的に主題が練り上げられる」と述べている。[4]
2
ダ・カーポ形式の最初のアリア「精神と魂は混同される」[1]は、リトルネッロの不連続と混乱と不確実性の感覚が特徴である。[2]リズムはシチリアーノで、バッハや他の作曲家の緩やかな協奏曲によく見られる。ホフマンはバッハの自筆譜に多くの訂正があることから、このアリアは新しい作品であると結論付けている。彼は「シチリアーノのパターンに従わないオルガンパートの機敏さ」を、テキストに記されている「混乱」のイメージとみなしている。[4]
3
セッコのレチタティーヴォ「Ich wundre mich（私は驚嘆する）」[1]は創造に対する畏敬の念を表現しており、ミンチャムによればカンタータの「個人的かつ個別の強調」を強調する一人称で表現されている。先行するアリアとは対照的な長調で始まり、「短調の荘厳さ」へと変わる。[2]
4
オブリガートオルガンによるアリア「神は万物を良く造られた」[1]は、神の創造に対する喜びを表現する長調の第1楽章である。この楽章は、二声のリトルネッロが支配的である。[2]ホフマンは、今回は声の唯一のパートナーであるオルガンが「コロラトゥーラに富み」、主題を持っていると述べている。「楽章全体を通して、時にはオスティナートのように、時には自由に展開され、その音形と運動の推進力は、バッハがチェロ・ピッコロのために書いたもののように様式化されている」 [4]。ガーディナーは、テッシトゥーラだけでなく「特徴的な弦の交差パターン」もチェロ・ピッコロの使用を彷彿とさせると述べている。 [3]
5
第2部は、今度は2部形式の別のシンフォニアで始まる。[2]ホフマンはこれを「鍵盤楽器によって導入された魅力的な永久機関」と表現している。 [4]これは協奏曲の最終楽章に基づいている可能性がある。オルガンは前奏なしでオーケストラと相互作用するが、これはバッハの協奏曲では珍しいが、前例がないわけではない。例えば、チェンバロ協奏曲ヘ長調、BWV 1057 [2]
6
もう一つのセッコのレチタティーヴォ「ああ、偉大なる神よ、私にこのことを絶えず考えさせてください」[1]は、創造の奇跡を常に振り返ることができるように祈るものです。[2]これは、耳が聞こえず口がきけない男にイエスが「ヘファタ」（開けよ）と言った言葉を引用し、「信者の心は開き、舌は緩み、神の奇跡を認識して賛美するようになるだろう」と解釈しています。[4]
7
カンタータは、オーケストラ全員によるアリア「私は神とだけ共に生きたい」で終わる。[1]神と永遠に共に生きたいという願いを、肯定的な性格のメヌエットで表現している。この楽章では再び二声リトルネッロが使われている。[2]地上の人生の対照的な側面、例えば「苦しみのくびき」や「苦しむ人生」が語られると、音楽は暗くなり短調になる。[4]オルガンは三連音符の音型を奏で、声は「喜びのハレルヤ」を表現するのにもそれを使用する。[4]
録音
この表はバッハ・カンタータのウェブサイトに掲載されているリストに基づいています。[12]歴史的に正確な演奏で古楽器を演奏するアンサンブルは、緑色の背景でマークされています。
参考文献
- ^ abcdef デラル、パメラ。 「BWV 35 – 精神とゼーレ ヴィルド・ヴェルウィレット」。エマニュエル音楽。2022 年8 月 20 日に取得。
- ^ abcdefghi Mincham, Julian (2010). 「第23章 Bwv 35 – ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ」. jsbachcantatas.com . 2022年8月18日閲覧。
- ^ abcdef Gardiner, John Eliot (2010). Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Cantatas Nos 33, 35, 69a, 77, 137 & 164 (メディアノート). Soli Deo Gloria . 2018年8月15日閲覧– Hyperion Recordsのウェブサイト経由。
- ^ abcdefghij ホフマン、クラウス(2007)。 「Geist und Seele sind verwirret, BWV 35 / 精神と魂は混乱する」(PDF)。バッハのカンタータ。ページ 6-7 。2015 年8 月 11 日に取得。
- ^アーヴィング、デイヴィッド（ 2008年）。「バッハ・カンタータ・サイクル」。初期音楽。36 （1）：150-152。doi ：10.1093/em/cam140。
- ^ スミス、クレイグ。「バッハ・カンタータ音符 BWV 35」。エマニュエル・ミュージック。 2022年8月20日閲覧。
- ^ ab Dürr, Alfred (2006). 『J.S.バッハのカンタータ集：独英対訳台本付き』オックスフォード大学出版局。pp. 506–510。ISBN 9780198167075。
- ^ ドレイファス、ローレンス（1985年）。「隠喩的なソリスト：バッハのカンタータにおける協奏的オルガンパート」。アーリーミュージック。13（ 2 ）：237-247。doi ：10.1093/earlyj/13.2.237。
- ^ フックス、ロバート; ハーン、オリバー; オルトロッジ、ドリス (2000)。"「ガイストとゼーレ、シンド・ヴェルウィレット…」。 Die Tintenfraß-Problematik der Autographen Johann Sebastian Bachs". Restauro (2): 116–121.
- ^ “Geist und Seele wird verwirret BWV 35; BC A 125 / 神聖カンタータ (三位一体後の第 12 日曜日)”.バッハデジタル。2015 年8 月 11 日に取得。
- ^ ビショフ、ウォルター F.「BWV 35 Geist und Seele wird verwirret」。アルバータ大学。2015 年8 月 11 日に取得。
- ^ ab オロン、アリエ。 「カンタータ BWV 35 精神とゼーレ シンド・ヴェルウィレット」。バッハのカンタータ。2015 年8 月 11 日に取得。
外部リンク
- Geist und Seele wird verwirret、BWV 35:オランダ・バッハ協会による演奏(ビデオと背景情報)