トーマス・ポロック・アンシュッツ(1851年10月5日 - 1912年6月16日)は、アメリカの画家、教師。肖像画や風俗画で知られ、ダービー・スクールの共同創設者の一人でもある。トーマス・イーキンズの最も著名な弟子の一人であり、ペンシルベニア美術アカデミーでイーキンズの後を継ぎ、素描と絵画のクラスの責任者を務めた。
アンシュッツは1851年10月5日にケンタッキー州ニューポートで生まれた。[ 1 ]彼はニューポートとウェストバージニア州ホイーリングで育った。初期の美術教育は1870年代初頭に国立デザインアカデミーで行われ、そこでレミュエル・ウィルマースに師事した。1875年にフィラデルフィアに移り、フィラデルフィア・スケッチ・クラブでトーマス・イーキンズに師事し、二人の親密な関係が始まった。
1892年、アンシュッツはエフィー・シュライバー・ラッセルと結婚した。二人はパリで新婚旅行を過ごし、アンシュッツはアカデミー・ジュリアンで授業を受けた。1893年にフィラデルフィアに戻った。[ 2 ]後年、彼は自らを社会主義者だと宣言した。[ 3 ]彼は健康状態が悪化したため、1911年の秋に教職を引退し、1912年6月16日に亡くなった。[ 2 ]

1876年、アンシュッツはペンシルベニア美術アカデミーに入学した。同年、トーマス・イーキンズが同校で教鞭を執り始めた。イーキンズは解剖学の主任実習指導員で、クリスチャン・シュッセレは素描と絵画の教授であった。1878年、アンシュッツはイーキンズの助手となり、イーキンズが素描と絵画の教授に昇進すると、最終的に主任実習指導員に就任した。1880年、学生時代にアンシュッツは最初の主要作品である『鉄工所労働者の昼休み』を完成させた。[ 2 ]
アンシュッツの最も有名な絵画『鉄工所労働者の昼休み』は、鋳物工場の敷地内で休憩中の20人ほどの労働者を描いている。ウェストバージニア州ホイーリング近郊で描かれたこの作品は、イーキンズに似た自然主義的なスタイルで構想されているが、イーキンズは産業を題材にした絵を描いたことはない。[ 5 ]この作品は1881年にフィラデルフィア・スケッチ・クラブで展示され、美術評論家によってイーキンズの作品と比較された。[ 2 ]美術史家のランドール・C・グリフィンは、この作品について次のように書いている。「工場生活の荒涼とした様子を描いた最初のアメリカ絵画の一つである『鉄工所労働者の昼休み』は、産業化に対する明確な告発であるように思われる。その容赦ない率直さは批評家を驚かせ、彼らはそれを予想外に挑発的であり、絵のように美しくも崇高でもない、ぞっとするような産業のスナップショットだと考えた。」[ 6 ]現在はサンフランシスコ美術館のコレクションに収蔵されている。[ 7 ]
1880年頃、イーキンズは写真に関心を持ち始め、授業に取り入れたり、自身の作品制作の道具として写真を用いるようになった。アンシュッツをはじめとするアカデミーの学生たちはカメラを使い始め、モデルにポーズをとらせ、研究用のプリントを作成した。アンシュッツはイーキンズの「裸体シリーズ」に参加し、あらかじめ決められた7つの立ちポーズで裸のモデルを撮影した。彼はイーキンズ自身のモデルを務めたほか、 J・ローリー・ウォレスやコビントン・フュー・サイスといった同僚たちも屋外で裸でポーズをとり、レスリング、水泳、ボクシングなどを披露した。エドワード・マイブリッジはやがてフィラデルフィアにやって来て、アンシュッツとイーキンズはマイブリッジの動物撮影装置「ズープラクシスコープ」の製作を手伝った。
イーキンスは、1886年に、全裸の男性モデルを女性だけのクラス、あるいは男女混合のクラスの前で使用したことがきっかけで起こったスキャンダルにより、アカデミーを辞任せざるを得なくなった。アンシュッツは師を擁護せず、フィラデルフィア・スケッチ・クラブ宛ての手紙に署名し、「我々はここに、トム・イーキンス氏の行為が紳士にふさわしくなく、この組織に不名誉をもたらすとして告発し、クラブからの除名を求める」と述べた。 [ 8 ]
アンシュッツはアカデミーでイーキンズの地位に昇進した。アンシュッツは短期間ヨーロッパを旅し、主にフィラデルフィアでの教育に専念した。エリザベス・スパーク=ジョーンズ、ジョージ・ルークス、チャールズ・デムス、ジョン・スローン、チャールズ・シーラー、エヴェレット・シン、ジョン・マリン、ウィリアム・グラッケンズ、エドワード・レッドフィールド[ 9 ] 、ロバート・ヘンリ、マーガレット・テイラー・フォックス[ 2 ] [ 10 ]など、多くの芸術家がアンシュッツの下で学んだ。美術史家のサンフォード・シュワルツによれば、教師としてのアンシュッツは「皮肉屋として知られていたが、その皮肉は明らかに人を痛烈に攻撃するものではなかった」[ 11 ] 。
1906年、アンシュッツは、ビアリッツ出身のフランス人女性マルテ・キエンツの肖像画を描いた。キエンツは、ペンシルバニア美術アカデミー(PAFA)で肖像画を依頼するために、単身フィラデルフィアへ旅した。[ 12 ]これは、当時の主流であった大西洋を越えたパトロンの流れの逆転を記録したものである。1870年から1914年の間、ヨーロッパへ渡って肖像画を依頼したのは、アレクサンドル・カバネル、カロリュス・デュラン、ジョン・シンガー・サージェントなどの画家であり、ヨーロッパの女性がアメリカへ旅することはなかった。[ 13 ] [ 14 ]この肖像画は、正面を向いている点でも注目に値する。これは、イーキンズの伝統に代表されるアメリカの女性肖像画の特徴である内省的で瞑想的なポーズ[ 15 ]や、当時の西洋肖像画における女性の視線をそらすというより広い慣習[ 16 ] [ 17 ]とは対照的である。
アンシュッツ一家はニュージャージー州のホリービーチで定期的に休暇を過ごしており、そこは画家にとって創作の場となっていた。彼はそこで水彩絵具、鮮やかな色彩、シンプルな構図を試した。また、自然環境を写真に収め、特にホリービーチやデラウェア川、モーリス川を下る旅の様子を絵画の習作として活用した。アンシュッツは風景画を精力的に試みたが、肖像画でより有名になり、1890年代と1900年代には数々の賞を受賞した。1898年、彼はヒュー・ブレッケンリッジと共に、フィラデルフィア郊外の夏期講習会であるダービー・スクールを共同設立し、そこで戸外での絵画制作を重視した。ダービーで、アンシュッツは最も抽象的な作品、つまり展示されることのなかった一連の鮮やかな油彩風景画を制作した。彼は1910年までダービー・スクールに参加し続けた。1910年には全米デザインアカデミーの準会員に選出された。彼はフィラデルフィア・スケッチ・クラブの会長を務めた。[ 2 ]
彼は1912年6月16日、ペンシルベニア州フォートワシントンの自宅で病気のため亡くなった。[ 1 ]
1971年、ペンシルベニア州フォートワシントンにある、かつてアンシュッツ家が所有していた家に住んでいたロバートとジョイ・マッカーティ夫妻は、手紙、ガラスネガ、写真の一部をアメリカ美術アーカイブに寄贈した。アンシュッツ家からの2度目の寄贈は1971年と1972年に行われた。資料はマイクロフィルム化され、家族に返却された。[ 2 ]