オグデン・ホイットニー

オグデン・ホイットニー
ホイットニーの自画像、『未知の世界No. 4』（1960 年 12 月）より
生まれる	ジョン・オグデン・ホイットニー1919年5月1日マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国 ( 1919-05-01 )
死亡	1975年8月13日(1975-08-13)（56歳）[1] ニューヨーク州ブロンクス、アメリカ合衆国
エリア	作家、作画家
主な作品	ハービー・ポップネッカー スカイマン バントゥー族の王子、ワク

ジョン・オグデン・ホイットニー（1919年5月1日 - 1975年8月13日）は、1930年代から1940年代の漫画の黄金時代から1960年代の銀の時代にかけて活躍したアメリカの漫画家、作家である。彼は、飛行士のヒーローであるスカイマン、超能力を持つ珍しいキャラクターであるハービー・ポップネッカーとその分身である風刺的なスーパーヒーローであるファット・フューリーの共同制作者として最もよく知られている。ホイットニーはまた、西部劇の覆面犯罪ファイターであるツー・ガン・キッドや、キャリアウーマンのキャラクターであるミリー・ザ・モデルなど、多様なキャラクターを長期にわたって描いた。

2007年、ホイットニーは漫画業界のウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした2人の漫画家のうちの1人であり、「審査員選出」作品となった。^[2]

オグデン・ホイットニーは1918年にマサチューセッツ州ケンブリッジで生まれた。^[3]彼の最も古いコミック本のクレジットは、 DCコミックスの前身であるナショナル・コミックスが発行したアドベンチャー・コミックス第42号（1939年9月）で、ガードナー・フォックスが執筆し、冒険家コットン・カーバーが主人公の6ページのストーリー「In the Pit of Dagan」を描いたことである。彼はその長編小説（1つのストーリーの執筆と描画の両方）を続け、第46号（1940年1月）で、より有名で長く愛されるキャラクターであるサンドマンで一時的にアーティストのクレイグ・フレッセルの後任となった。 ^[4]

彼はさらに2号にわたって両方の作品の執筆を続け、その後10年間は​​主にコロンビア・コミックスで働き、作家のフォックスと共に『スカイマン』をビッグ・ショット・コミックス第1号（1940年5月）で共同制作した。^{[5] [6]}その号では、（無名の作家と）冒険キャラクターのロッキー・ライアンも共同制作し、すぐにフォックスが脚本を担当した。チームは少なくとも第11号（1941年3月）まで両方の作品の執筆を続けた。この比較的無名の出版社については記録が不完全であり、グランド・コミックス・データベース（ここで引用）などの参考資料には、1942年に好調に連載されていた作品のみがクレジットなしでリストされており、その後、フォックスとホイットニーの『スカイマン』と『ロッキー・ライアン』のクレジットが再開される（タイトルは1942年12月の第30号から単に『ビッグ・ショット』になった）。フォックスとホイットニー（表紙の大半も描いた）は、ビッグショット・コミックスのキャラクターであるクロークや、悪魔の仮面を被った従軍記者で第二次世界大戦の枢軸軍戦闘員であるフェイス（この2人は、スピンオフシリーズの第2号ですべてのストーリーを担当した）の制作にも協力した。また、1941年には単独タイトルのスカイマンを創刊し、1948年まで4号が刊行された。 ^[4]

ホイットニーは1943年1月にアメリカ陸軍に入隊した。そこで8週間のトラック運転学校を修了した後、バージニア州キャンプ・リーのオリエンテーション事務所で漫画家として働くよう配属された。休暇中は漫画を描かなかったが、キャンプ事務所で「勤務時間外」に漫画の仕事をしていた。^[7]彼は第二次世界大戦中、仲間の漫画家フレッド・ガーディニアーとともにフィリピンで従軍した。^[8]

フォックス＝ホイットニーのチームはビッグショットコミックスの連載を44号（1944年3月）まで続けており、その後もほぼ確実に連載が続いている。例えばビッグショット97号（1949年1月）にはホイットニーが書いたスカイマンのストーリーが掲載されている。ビッグショット自体は104号（1949年8月）まで連載された。^[4]ビッグショット67号（1946年7月）の表紙には「元軍曹オグデン・ホイットニー」が迎えられており、彼は「この号から」再びスカイマンを描いている。また、6ページのスカイマンストーリーの最初のページには「オグデン・ホイットニー、おかえりなさい！」という見出しが付けられており、これが第二次世界大戦からの帰還後初の作品となっている。^[9]

この頃までにホイットニーはマガジン・エンタープライズで犯罪漫画を描き始めており、 1947年から1948年にかけてはマンハント誌の特集「Fallon of the FBI」や「Undercover Girl」を手掛けた。また、同年A-1という総称でジャンヌ・ダルク（A-1 #21）として出版された、イングリッド・バーグマン主演の1948年の映画『ジャンヌ・ダルク』の公式翻案も手掛けた。ホイットニーは、フォーセット・コミック誌の同名タイトルの『 Destination Moon 』の翻案（フォーセット・ムービー・コミック第3号（1950年）としても知られる）のアーティストとして暫定的にクレジットされている。^[4]

その後の10年間、ホイットニーはアメリカン・コミックス・グループの『Adventures into the Unknown and Forbidden Worlds』にSFアンソロジーやその他のストーリーを描き、 Operation: Peril #1 (1950年11月)ではホワイトハンター特集「Typhoon Tylor」を共同制作した。彼が手がけたACGタイトルには他に、戦争コミックシリーズ『Commander Battle and the Atomic Sub』、ユーモアタイトル『Dizzy Dames』、西部劇『The Hooded Horseman』などがある。さらに、ジフ・デイビスの『Amazing Adventures』や『Skypilot』でも仕事をし、後にマーベル・コミックス（当時はアトラス・コミックス）となった会社での最初の作品として知られる4ページのストーリーは、 Apache Kid No. 8 (1951年9月)に掲載された。 ^[4]

彼はすぐにアトラスのホラー作品『Spellbound』、『Marvel Tales』、『Adventures into Terror』にも作品を提供し始めた。作家のドン・リコとともに、アトラスのアンソロジー『Jungle Tales 』に収録された長編『Waku, Prince of the Bantu』を共同制作した。これはアフリカの首長が主役で、白人が定期的に登場しない珍しい作品である。^[4]

しかし、彼の主な顧客はACGであり続けました。ホイットニーは、1950年から1965年にかけて、主に『Adventures into the Unknown』と『Forbidden Worlds』のために、数え切れないほどのストーリーと表紙を描きました。

その頃までに彼は（ACG編集者のリチャード・E・ヒューズと共同で、「シェーン・オシェア」というペンネームで）^[10]、後に彼が最もよく知られることになる作品、新奇なキャラクター、ハービー・ポップネッカーを創作していた。『禁断の世渡り術』第73号（1958年12月）でデビューした背が低く太っていて無表情な若いハービーは、常にロリポップを頬張りながら、漫画界で最も強力な存在の1人として、怠け者の倦怠感とともに人生をさまよっていた。 『禁断の世渡り術』と23号のスピンオフシリーズ『ハービー』（1964年5月-1967年2月）で彼の物語が少しずつ進むにつれて、彼は飛ぶ能力（空中を歩く）、動物と話す能力（動物たちは彼の名前を知っている）、透明になる能力、タイムトラベルする能力などを明らかにした。彼の両親は彼の能力も、彼が最終的にスーパーヒーロー風刺漫画の主人公となるファット・フューリーについても全く知らなかった。ホイットニーはカルト的ヒットとなった漫画の全ストーリーとほぼ全ての表紙^{[4]を描いた。 [10]}

1967年にACGが縮小して廃刊になると、ホイットニーはタワー・コミックスで仕事を見つけ、そこではサンダー・エージェントやノーマンを描く安定したアーティストの一人となった。またマーベル・コミックスでは西部劇シリーズ『The Two-Gun Kid』のレギュラー・アーティストとなり、第87号から最終号である第92号（1967年5月 - 1968年3月）まで続いた。彼は第103号（1972年3月）で、ほとんどが再版された同タイトルの復活版でリード・ストーリーを執筆・描画し、次の号（1972年5月）では作家マーヴ・ウルフマンによる9ページのバックアップ・ストーリー「Invitation to a Gunfight」を鉛筆で描き、これが彼の最後の漫画作品となった。^[4]

また、1960年代半ばにはマーベルで、当時のロマンティックドラマシリーズ『ミリー・ザ・モデル』とその姉妹作『モデリング・ウィズ・ミリー』の挿絵を描いた。さらに、ストレンジ・テイルズ第149号（1966年10月）では、ジャック・カービーのレイアウトの上に12ページの「ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド」の絵とインクを描いた。^[4]

マッド誌の編集者ジェリー・デフッチョは、1965年頃ホイットニーはマンハッタンの

... 当時、彼はパークアベニューサウス40番地にあった。... 当然ながら、私は彼のアパートを訪ねたとき、ホイットニーの黄金時代の作品について熱く語った。彼の妻アンはとても可愛らしく上品だったが、ホイットニーは彼が描いていたほっそりしたキャラクターとは似ても似つかなかった。太っていて、明らかに酒に溺れていた。... アンは夫の状態に悩んでいるようだった。彼女はエンパイアステートビルのあたりで個人秘書として働き、家族を支えていた。アメリカンコミックスグループの編集者リチャード・E・ヒューズは特に「古株」を助け、ホイットニーに仕事を与えたが、オグデンは広告業界に食い込もうとストーリーボードの連続性サンプルを試すのに夢中になっているようだった。私は、空白のテレビ画面が並んだ特殊なパッドで彼が作業しているのを見た。彼は資格を得られなかった。... 私はホイットニーのアパート（1972～1973年頃）の前を通りかかり、ドアマンに尋ねた。「オグデン・ホイットニーはまだここに住んでいるのですか？」ドアマンは小声でこう言った。「いいえ！彼の妻は亡くなり、彼の状態は極めて異常になりました。彼はついにアパートから追い出され、そのまま運ばれました。」^[8]

2007年、ホイットニーはロバート・カニガーとともに「審査員選出」として漫画業界のウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした2人の漫画家のうちの1人となった。

ダン・ネイデル著『Art Out of Time: Unknown Comics Visionaries, 1900–1969』（ハリー・N・エイブラムス、2006年、ISBN  0-8109-5838-4、ISBN 978-0-8109-5838-8）:  

ホイットニーは心理的苦痛の達人です。彼の顔は極めて平凡で、誰も目立った特徴がありません。しかし、彼は、物事が空間内で静止している、クレイジーなクローズアップや非常に奇妙な構図を盛り込みます。私は、それが本当に魅力的で、ほとんど恐ろしいと思います。彼のロマンス漫画を読むと...それは今までで最も奇妙なロマンス漫画です。...彼のバージョンの男性と女性の求愛は、男性と女性が8ページから16ページにわたってお互いを恐怖に陥れることです。純粋な恐怖。心理戦。また、ホイットニーで私がとても好きなのは、電話帳アートのようで、とても一般的でありながらユニークであることです。^[11]

• トス、アレックス(2001 年 7 月)。「忘れる前に - アーティストがオグデン・ホイットニーの作品を思い出す」。コミック ブック アーティスト。pp. 8-9。