ジョン・ロミタ・シニア

このコラボレーションは、ロミタがアメリカ陸軍に徴兵された1951年初頭に終了した。^{[ 3 ]}入隊前に自ら行動を起こし、ニューヨーク湾のガバナーズ島にある基地の美術監督に美術作品を見せたところ、ロミタがニュージャージー州フォート・ディックスで基礎訓練を終えた後、募集ポスターのレイアウトを担当するためにそこに配属されることになった。^{[ 10 ] [ 3 ]}ロミタは7、8か月後に伍長に昇進し、基地外で生活することが許されたため、ブルックリンにアパートを借りた。^{[ 17 ]}

ロミタは勤務時間外には基地を出てマンハッタンに行くことができた。2002年に彼はこう回想している。「1951年の半ばから後半にかけてのある日、昼食のためにマンハッタンへ行った。スタン・リーのオフィス（エンパイア・ステート・ビルディング内、当時タイムリー・コミックスはアトラス・コミックスへと発展していた）に立ち寄ると、秘書が出てきて…私は『スタンは私の名前を知らないが、1年以上彼のために働いている』と言った。私は軍服を着ていた！秘書はきっと彼に、このGIが…漫画を描きたいと言っていると伝えたのだろう。彼女は『スタンが4ページのSFストーリーを書いてくれと言った』と言った。私はペン入れをして、初めてのインク入れに苦戦した。それが私が一人で描いた最初のストーリーだった。その後は西部劇や戦争物語を描いた。」^{[ 10 ]}コレクション「Marvel Visionaries: John Romita Sr.」^{[ 18 ]}と元マーベル編集長ロイ・トーマスは、 Alter Ego 9で、それぞれその4ページのSFストーリーを、赤ん坊の姿をした殺人エイリアンについての「It!」と特定している。^{[ 3 ]}そのストーリーはStrange Tales #4（1951年12月）に掲載されたが、Grand Comics Databaseでは、ロミタの最初の出版されたコミックブック作品として、 AtlasのWestern Outlaws #1（1951年2月）に掲載された6ページのストーリー「The Bradshaw Boys」のペンシラーとインカーを挙げている。これはほぼ1年前に出版されたものである。^{[ 19 ]}これはゴーストライターによるザカリンのストーリーを指している可能性がある。Atlas Talesデータベースには「It!」また、アストニッシング誌第7号（1951年12月）に掲載された6ページの「Out of My Mind」は、ロミタが初めてペンシルとインクで完全に描いた作品である。ただし、「It!」はもう一方の作品（8964）よりも後のジョブ番号（9118）を持っている。^{[ 20 ]}

ロミタはその後、アトラス社でホラー漫画、戦争漫画、ロマンス漫画などさまざまなジャンルの漫画を描きました。同社での彼の最も有名な作品は、1950年代にタイムリー社のヒットキャラクター、キャプテン・アメリカが短期間復活したもので、ヤングメン誌第24～28号（1953年12月～1954年7月）とキャプテン・アメリカ誌第76～78号（1954年5月～9月）に掲載されました。^{[ 21 ]}ロミタは、モート・ローレンスの絵が不十分と判断された後、リーからキャプテン・アメリカの仕事を依頼されました。^{[ 22 ]}冷戦の余波で、このキャラクターは「キャプテン・アメリカ、共産主義者撲滅者」と宣伝され、ソビエト連邦に関連する敵と対峙しました。^{[ 23 ]}このシリーズは商業的に失敗し、わずか3号で打ち切りになりました。^{[ 24 ]}ロミタは、このシリーズの失敗は、変化する政治情勢、特に朝鮮戦争に対する世論の反対によるものだと考えていました。その後、そのキャラクターは10年近く出版活動から姿を消した。^{[ 25 ]}

さらに、ロミタは、Menace #11 (1954 年 5 月)に掲載された 5 ページの独立した SF ストーリーで、最初のオリジナル キャラクターの 1 つです、人間ロボットM-11を描きました。継続的なキャラクターとして構想されていませんでしたが、M-11 は数十年後にスーパー ヒーロー チームAgents of Atlasのメンバーとして復活しました。^{[ 26 ]}ロミタは、黒人のスターが登場する最初のシリーズの 1 つは、作家ドン リコとアーティストオグデン ホイットニーによって作成されたオムニバス タイトルJungle Tales #1 (1954 年 9 月) の「バントゥーの王子ワクー」でした。この連載短編は、アフリカのアフリカの族長を主人公としており、定期的に登場する白人のキャラクターはいませんでした。ロミタは、#2 (1954 年 11 月) からホイットニーの後を引き継ぎました。^{[ 21 ]}

1950年代半ば、ロミタはアトラス社でフリーランスとして働きながら、 DCコミックスでもクレジットなしで仕事をしていた。^{[ 27 ]}ロミタは朝鮮戦争に従軍中に、友人のアーティスト、カーマイン・インファンティーノからDCの編集者に推薦されていた。 ^{[ 28 ]} 1950年代後半のコミックの売上低迷によりアトラス社がほとんどのアーティストを解雇せざるを得なくなった後、ロミタは1958年にDC専属の仕事に移行した。^{[ 29 ]}同社での最初の仕事として知られているのは、ロマンスコミック『シークレット・ハーツ』第58号（1959年10月）の表紙のペンシル担当として暫定的にクレジットされていること、そして『ハート・スロブス』第63号（1960年1月）に掲載されたバーナード・サックスがインクを担当した7ページのストーリー「アイ・ノウ・マイ・ラブ」のペンシル担当であることである。彼が貢献した他のタイトルには、『フォーリング・イン・ラブ』 、 『ガールズ・ラブ・ストーリーズ』 、『ガールズ・ロマンス』、 『ヤング・ラブ』などがある。^{[ 30 ]}

ロミタのこれらの物語の作画はDCコミックスのハウススタイルに倣っており、彼の担当号の最初のページは別のアーティストが担当することが多かった。ロマンスコミックの表紙の作画はすぐにロミタが主に担当するようになった。^{[ 11 ]}彼は映画のスチール写真やミルトン・カニフのコミックストリップ『テリーと海賊』から「スワイプ」（アーティスト用語で、初心者の間ではよくあること）していた。^{[ 11 ]}バーナード・サックスとサイ・バリーがロミタのロマンス作品の一部にインクを入れたが、ロミタは1950年代後半か1960年代初頭に自分のペンシルにインクを入れるようになった。^{[ 11 ]}ロミタはDCの編集者がバットマンの埋め合わせ号のようなスーパーヒーローコミックをいつか自分に提供してくれることを期待していたが、ロミタはロマンスのタイトルを担当し続けた。^{[ 31 ]}

しかしその後まもなく、ロマンスコミックの人気は衰え始め、1965年までにDCは新しいロマンスコミックのアートの購入を中止した。同社はその後、未発表のコミックや再版のコミックの膨大な在庫からロマンスコミックのみを使用するようになった。ロミタは他のジャンル部門から仕事のオファーを受けなかったが、彼自身も売り込みを試みなかったと認めている。^{[ 32 ]}ロミタのDCでの最後のストーリー作品は、ガールズ・ロマンス第121号（1966年12月）に掲載されたサックスがインクを担当した6ページの「My Heart Tricked Me」だが、彼のスポットイラスト（一部または全部が以前の作品の再版）は、1970年初頭まで1ページの「美容のヒント」やその他の埋め草ページ、および読者投稿ページに掲載され続け、時折再版されたストーリーも掲載された。^{[ 21 ]}

ロミタは、DCコミックスでの最後のオリジナルストーリーが出版される前から、すでにフリーランスとして、当時マーベル・コミックスとなっていた出版社に復帰していた。マーベルでの最初の仕事は、スーパーヒーローチームのコミック『アベンジャーズ』第23号（1965年12月）のジャック・カービーの表紙とドン・ヘックのペンシル画のインク入れだった。^{[ 21 ]}

しかし、ロミタはほとんどの努力を広告のストーリーボードの仕事を探すことに費やした。彼は友人で同社のアートディレクターの一人であるアル・ノルマンディアを通じて、大手広告代理店BBDOに就職した。「週給250ドルもらえることになった。ロマンス漫画では週200ドルちょっとしか稼げなかったが、長時間労働で死ぬほど頑張った」。漫画の新しいアイデアを見つけるのに苦労していたロミタは、再び漫画の仕事ではインキングだけをすることに決めた。 ^{[ 33 ]}

しかし、マーベルの編集者スタン・リーはロミタがDCを辞めたことを聞きつけ、彼に会いたいと申し出た。昼食を共にしながら3時間にわたる会合が開かれ、ロミタはリーがマーベルで働くなら代理店の給料と同額を支払うと約束したことを回想している。リーはまた、ロミタの希望に応じて、自宅かオフィスのどちらでも勤務場所を選べる自由も保証した。^{[ 34 ]}ロミタは広告の仕事のオファーも受けていたが、リーが安定した仕事を約束したため、マーベルを選んだ。^{[ 35 ]}ロミタはペンシル画はもうやりたくない、インカーだけをやりたいと思っていたが、リーはすぐに彼を説得して考えを変えさせた。

スタンのためにアベンジャーズの仕事をインク入れした時、インク入れだけをしたいと彼に伝えました。ロマンスの仕事を8年間続けた後、ペンシラーとして燃え尽きてしまったように感じていました。もうペン入れはしたくなかったし、実際、もう家では仕事ができなかったんです。自分を律することができなかったんです。彼は「わかった」と言いましたが、機会があればすぐに誰かが始めたデアデビルのストーリーを見せてくれて、それが気に入らなかったので、他の人にやってもらいたいと言いました。^{[ 36 ]} [彼は]ディック・エアーズのデアデビルの見開きページを見せて、「このページをどうするか」と尋ねました。私はトレーシングペーパーに自分のやり方を見せ、それから彼は私に、自分のやり方でデアデビルの絵を描いてくれと言いました。私はデアデビルの大きな絵を描きました…ただ大きなトレーシングペーパーにデアデビルがスイングしている絵を描いただけです。そしてスタンはそれをとても気に入りました。^{[ 3 ]}

ロミタは、マーベルのストーリーテリングのハウススタイルを学ぶ手段として、当初はジャック・カービーのダイナミックなレイアウトにペンシルを付けるという形で、デアデビルの連載を1966年1月号から開始し、短期間の連載となった。売上は伸び、マーベルの看板タイトルであるアメイジング・スパイダーマンやファンタスティック・フォーよりも印刷部数は少なかったものの、一時的に印刷部数に対する売上の割合が同社で最も高くなった。^{[ 3 ]}また、これはロミタが長年ペンシルを担当することになるアメイジング・スパイダーマンの連載への足がかりとなった。^{[ 37 ]}この間、DCの編集者がロミタにメタモルフォのキャラクターを担当するよう依頼したが、彼は断った。^{[ 38 ]}リーは、ロミタが描いたキャラクターを見るために、スパイダーマンをゲストに迎えたデアデビルの2部構成のストーリーを1966年5月～6月号に書いた。^{[ 13 ]}

試用期間の理由は、スパイダーマンの共同制作者であるスタン・リーとスティーブ・ディッコの間の疎遠が深まっていたことだった。ディッコが『アメイジング・スパイダーマン』第38号（1966年7月）を完​​成させた後、突然マーベルを去ったため、リーはロミタにその仕事を任せた。これは、ロミタが8号にわたって担当した『デアデビル』、続く第20号（1966年9月）の表紙、そして付随的なハルクと2つのキャプテン・アメリカのストーリー（それぞれ『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』第77号（1966年3月）と『テイルズ・オブ・サスペンス』第76～77号（1966年4～5月）に掲載）に続くものだった。アーティストは不安を抱えていた。

信じられないかもしれないけど、私はそうならないことを願っていたんだ。私がこう言うとみんな笑うけど、私はスパイダーマンをやりたくなかった。デアデビルに留まりたかったんだ。スパイダーマンをやった唯一の理由は、スタンが私に頼んだからで、私は良き兵士のように手伝うべきだと思ったからだ。何年もスパイダーマンに居心地の良さを感じたことはなかった。... ディトコを真似しなければならないと感じていたのは... 私自身は、彼が2、3号で戻ってくると確信していたからだ。... マーベルで2番目に売れている成功作から、彼が去るなんて信じられなかった。... 6か月後、それが一時的なものではないと気付いたとき、私はついにディトコを真似ようとするのをやめた。... 私は9コマのページと細い線で、ピーター・パーカーを骨格のない状態で描いていた。まさにディトコがやっていたことだと思っていた。^{[ 3 ]}

リーは後に、ロミタのスタイルのこの変化は、読者を徐々にディトコ風のスタイルから遠ざけ、最終的にはロミタが最も得意とするスタイルで仕事ができるようにしたため、実際にはシリーズにとって有益だったとコメントした。^{[ 39 ]}ロミタは、第39号（1966年8月）から『アメイジング・スパイダーマン』の担当を引き継いだ。 ^{[ 40 ]}マーベルの看板シリーズとなる作品で彼が最初にインカーを務めたのはマイク・エスポジートで、彼は当初、ライバルであるDCコミックスの正規雇用者にマーベルで副業をしていることを隠すために「ミッキー・デメオ」という偽名を使用していた。^{[ 41 ] [ 42 ]} 3号の後、ロミタは第43号から第48号（1966年11月～1967年5月）まで自らインクを入れ、その後エスポジートが第49号（1967年6月）でクレジットなしで復帰し、^{[ 43 ]}ミッキー・デメオとして活動した後、第56号（1968年1月）でようやく自身の名前でクレジットされるようになった。後任のジム・ムーニーがインクを入れた第65号を除いて、ロミタとエスポジートのチームは第66号（1968年11月）まで続き、^{[ 21 ]}スパイダーマンの新しい外観を確立した。ロミタが描き始めた当時、『アメイジング・スパイダーマン』はマーベルで2番目に売れているタイトルだった。1年以内に『ファンタスティック・フォー』を追い抜き、同社のトップセラーとなった。^{[ 44 ]}

ロミタは、メリー・ジェーン・ワトソンのデザインを女優のアン＝マーグレットをモデルにした。

ロミタは、スパイダーマンシリーズの脇役であり、後に主人公の恋愛対象となるメリー・ジェーン・ワトソンのルックスをデザインした。 ^{[ 45 ]}ロミタは、メリー・ジェーンをデザインするにあたり、「映画『バイ・バイ・バーディー』のアン＝マーグレットを参考にし、彼女の色使い、顔の形、赤い髪、体にフィットする短いスカートを使用した」と述べている。[46] メリー・ジェーン・ワトソンは、顔が隠され^た状態で最初に登場したが、顔が隠された状態で最初に登場したのは第25号（1965年6月）で、第15号（1964年8月）から言及されていた。^{[ 47 ]}ピーター・デイヴィッドは2010年に、ロミタが「（第25号で読者の視界を遮っていた）特大の植木鉢の後ろからメリー・ジェーンを引きずり出し、瞬く間に象徴的な瞬間となるコマに彼女を配置することで、彼の登場を決定的に宣言した」と書いた。^{[ 48 ]}リーとロミタの時代にデビューした他のキャラクターには、第41号（1966年10月）のライノ、 ^{[ 49 ]}第46号（1967年3月）のショッカー、[ ^{50 ]第}50号（1967年6月）のキングピン、^{[ 51 ]}第56号（1968年1月）のジョージ・ステイシーなどがいる。ロミタはジョージ・ステイシーを俳優のチャールズ・ビックフォードをモデルにしていた。^{[ 52 ]}リーとロミタのストーリーは、スパイダーマンの冒険と同じくらい、キャラクターの社会生活や大学生活に焦点を当てていた。^{[ 53 ]}物語はより時事的なものになり、ベトナム戦争、^{[ 54 ]}政治選挙、^{[ 55 ]}学生運動などの問題を取り上げるようになった。^{[ 56 ]}

ロミタは、ますますアートの修正やタッチアップ、多忙な編集者リーのためにアーティストとの連絡役を求められるようになり、マーベルの事実上のアートディレクターとなった。^{[ 57 ]}スパイダーマンの仕事量を減らし、ロミタはレイアウトのみを担当し、ほぼすべての号でドン・ヘックまたはジム・ムーニーがペンシル画を完成させ、1年半（1968年2月～1969年8月、#57～75）にわたって続いた。その後、ロミタは6号の間、表紙のみを描き、ジョン・ブシェマが#76～81号（1969年9月～1970年2月）のレイアウトを行い、他の人が仕上げた。^{[ 58 ]}

ロミタのスパイダーマンの仕事量を減らすためのこれらの措置は、結果がまちまちだったと、ロミタは2001年に回想してこう語った。「スタンはいつも私のスピードを上げようとしていました。しばらくの間、ドン・ヘックに私のブレイクダウンのペンシルをやらせていました。...それから、ドンがペンシルを終えると、[リー]は私を呼び出して、気に入らないところを修正させました。インクを入れた後でさえ、インカーがやったことを私に変更させました。私は彼に『これは私の時間を節約するはずだったのに、そうじゃない！』と言いました。」^{[ 3 ]}ロミタが最初にこのタイトルを担当したのは、他の3人のアーティストの協力もあり、^{[注1 ]}第95号（1971年4月）まで続いた。ギル・ケインがスパイダーマンのレギュラーペンシラーとして彼に代わり、第105号（1972年2月）まで担当した。ロミタはその後、2度目の連載を開始し、105～115号と119号（1972年2月～12月、1974年4月）でペンシル画をフル担当し、168号（1977年5月）まで時折インキングとほとんどの表紙アートを担当した。ロミタはライターのジェリー・コンウェイに、121号（1973年6月）の「グウェン・ステイシーが死んだ夜」で、脇役のグウェン・ステイシーがグリーン・ゴブリンの手によって死ぬべきだと提案した。 ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}彼女の死と、その1号後のゴブリンの明らかな死は、スパイダーマンの歴史の中で最も決定的なものと広く考えられているストーリーアークを形成した。^{[ 62 ]} 2017年6月のSyFy Wireとのインタビューで、ロミタは『アメイジング・スパイダーマン』第108号と第109号を最も誇りに思う2つのストーリーとして挙げ、これらの号を描いた頃には、もはやスティーブ・ディッコの影響を受けておらず、アーティストとして独自のスタイルを確立していたと説明した。ロミタは、これらのページを描いたミルトン・カニフに影響を受けた筆致を指摘し、オリジナルを所有していないことを嘆いた。^{[ 63 ]}

コミックアート史家のダニエル・ハーマンは、ロミタのスパイダーマン作品について次のように評価した。

ロミタによるキャラクターの変貌は、キャラクターの外見を再定義し、コミックストリップを別の方向へと導いた。また、彼をコミックブック界のスターアーティストにした。問題は、ロミタがスパイダーマンをそのルーツから引き離し、主流にしっかりと根付かせたことだった… ^{[ 64 ]}マーベルのスタッフは、ロミタが「スパイダーマンを上流階級に連れて行った」と冗談を言っていた。ロミタはキャラクターを再発明し、コミックストリップをシュールな傑作にしていた要素を取り除いたとしても、[スパイダーマン]がより幅広い読者にアピールできるようにした。^{[ 65 ]}

ロミタは、1977年1月3日の連載開始から1980年後半まで、新聞連載版スパイダーマンの作画を担当した。 ^{[ 66 ] [ 13 ]}彼はこの間、マーベルのアートディレクターとしての役割も続け、連載が長続きしないことを予期していた。^{[ 67 ]}ロミタは、売上が伸び続ける限り連載を続けるとリーに約束していた。^{[ 68 ]}スパイダーマンの漫画は500紙の新聞に掲載され、当時最も人気のある冒険漫画の一つとなった。^{[ 69 ]} 4年目の初めには、連載部数は停滞し始め、その後減少に転じた。^{[ 68 ]}

1972年に編集長兼アートディレクターのスタン・リーが発行人兼社長に就任した後、1973年7月にロミタをアートディレクターに昇進させた^{[ 57 ]。}ロミタは1972年から非公式にその職にあったが、スタッフとして在籍していた^{[ 13 ]。}少なくとも1980年代後半までその職にあったロミタは、マーベル・コミックスのビジュアルを確立し、新しいキャラクターをデザインする上で重要な役割を果たした^{[ 13 ]}。彼がデザインした、またはデザインに協力したキャラクターには、パニッシャー^{[ 14 ]} 、ウルヴァリン^{[ 70 ]} 、ルーク・ケイジ^{[ 71 ]} 、ブルズアイ^{[ 72 ]} 、ティグラ[ ^{73 ]}、ブラザー・ブードゥーなどが^いる。^{[ 74 ] [ 75 ]}ロミタがウルヴァリンに採用した猫のようなデザインは、彼が見つけた百科事典のウルヴァリンの説明、つまり爪を持つ凶暴な小柄な動物という記述に基づいていた。^{[ 76 ]}パニッシャーについては、ライターのジェリー・コンウェイが胸にドクロと交差した骨を描いたラフスケッチを提供した。ロミタはこれが単純すぎると感じ、ドクロを大きくしてパニッシャーの胴体を覆い、ベルトのバックルを歯のようにした。ロミタはまた、ミス・フューリーにインスパイアされたナターシャ・ロマノフのブラック・ウィドウの衣装もデザインした。^{[ 77 ]}

ロミタはエレクトリック・カンパニーと協力し、児童心理学者の協力を得て制作された、より若い読者層を対象としたスパイディ・スーパー・ストーリーズのコミックを制作した。このシリーズは1974年から1982年の間に57冊のコミックが制作された。ロミタは「ロミタズ・レイダーズ」と呼ばれる別のプログラムも創設し、若いアーティストが実践的な経験を積み、マーベルのアートスタッフから学ぶことができるようにした。^{[ 78 ]}

1976年、ロミタは、ロス・アンドリューのペンシル画の上に、 DC/マーベル初のクロスオーバー作品である大型版『スーパーマン vs. アメイジング・スパイダーマン』のクレジットなしのアート修正を行った。^{[ 79 ] [ 80 ]}同年後半、ロミタは、特大版のトレジャリー形式で出版されたワンショットストーリー『キャプテン・アメリカズ・バイセンテニアル・バトルズ』で、ジャック・カービーのペンシル画にインクを入れた。^{[ 81 ]} 1980年頃、ロミタのアートディレクションの仕事はコミックブックから特別なプロジェクトにまで広がった。彼の仕事には、他のアーティストの監督と雇用、必要に応じて修正やカバースケッチの提供、さまざまな商品のアートを描くことが含まれていた。^{[ 68 ]}

ロミタは、新キャプテン・マーベルのモニカ・ランボーのデビュー作を『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第16号（1982年）^{[ 82 ]}で、ホブゴブリンの初登場作を『アメイジング・スパイダーマン』第238号（1983年3月）で描いた。^{[ 83 ]}彼は『ピーター・パーカー、スペクタキュラー・スパイダーマン』第121号（1986年12月）の6人のペンシラーのうちの1人で、9ページのストーリー「グウェンを覚えている」を『アメイジング・スパイダーマン』第365号（1992年8月、30周年記念号）^{[ 84 ]}で、主人公と脇役のプロウラーが登場する8ページのバックアップストーリーを『ピーター・パーカー、スペクタキュラー・スパイダーマン・アニュアル』第13号（1993年）で描いた。^{[ 21 ]} 1996年、ロミタは半引退を発表したが、複数のコミックプロジェクトに取り組み続けた。^{[ 85 ]}

ロミタは、ピーター・パーカー（スパイダーマン）と恋人のグウェン・ステイシーが初めてキスをする回想シーンを描いた10ページのバックアップストーリー「ザ・キス」を、 Webspinners: Tales of Spider-Man #1（1999年1月）でペンシルとインクの両方で担当した。彼は、ワンショット作品「Spidey: A Universe X Special」 （2001年）でスパイダーマンの別次元バージョンを描き、記念すべきThe Amazing Spider-Man #500（2003年12月）の38ページのストーリーの最後の4ページをペンシルで描き、残りのページは息子のジョン・ジュニアがペンシルで描いた。ロミタは、 2002年の映画「スパイダーマン」の公開を宣伝するために、 2002年4月27日～5月3日号のTV Guideの4つの表紙のうちの1つを描いた。^{[ 86 ]}

2000年代初頭、ロミタは記念号の複数アーティストによる共同制作に参加した。彼は、自身が初めて描いたマーベルのスーパーヒーローを主人公にした『キャプテン・アメリカ』第3巻第50号（2002年2月）の1コマを担当した。また、アイアンマン第3巻第40号（2001年5月）の一部も担当したが、このヒーローはロミタの代表的なキャラクターではなかった。さらに、『デアデビル』第2巻第50号（2003年10月）の1コマ、そして数十年前から描いていたロマンスコミックのスタイルで描かれたカレン・ペイジが登場する『デアデビル』第2巻第100号（2007年10月）の数ページも担当した。ロミタは、同じロマンスコミックのスタイルで、 『デアデビル』第2巻第94号（2007年2月）の表紙のペンシル画とインク画も担当した。翌年、彼は自身の代表作である『アメイジング・スパイダーマン』第568号（2008年10月）のバリアントカバーを描き、第642号（2010年11月）でも再び同様のカバーを描いた。^{[ 21 ]}

2007年7月27日に米国郵政公社が発行した「マーベル・スーパーヒーローズ」記念切手セットには、ロミタによるスパイダーマンのイラストと、リッチ・バックラーがペンシルで描き、ロミタがインクで仕上げたハルクのイラストが含まれていた。 ^{[ 87 ]}

2013年現在、彼はコミックブック業界の慈善団体であるヒーロー・イニシアティブの資金配分委員会に所属している。^{[ 88 ]}

• DC 100ページ・スーパースペクタキュラー第5号（1971年）
• Falling in Love #31、35、50、53～55、70、81 (1959～1966)
• 少女恋物語第82～88号、90～99号、101号、116号、120号、138号、140号、162号、165号、170号（1961年～1972年）
• ガールズ・ロマンス誌第23号、第62号、第76号、第85号、第93～95号、第114号、第121号、第129号、第159～160号（1953年～1971年）
• ハートスロブス#63、65～67、77～86、90、93、99、101 (1959～1966年)
• シークレット・ハーツ第43号、60号、69～70号、78～93号、109号、152～153号（1957～1971年）
• ヤング・ラブ#39–43、45–54 (1963–1966)
• ヤング・ロマンス誌 第125～128号、第130～132号、第171～172号、第175号（1963～1971年）

出典: ^{[ 21 ]}

• ハミルトン、スー・L. (2007).ジョン・ロミタ・シニア. ABDO出版. ISBN 9781599283029。
• スパーロック、J.デイビッド;ジョン・ロミータ (2002)。ジョン・ロミータのスケッチブック。レバノン、ニュージャージー: ヴァンガード プロダクションズ。ISBN 1-887591-29-X。
• スパージョン、トム；カニンガム、ブライアン（2011）。『ロミタの遺産』。ニュージャージー州マウントローレル：ダイナマイト・エンターテインメント。ISBN 978-1933305271。
• トーマス、ロイ；アマッシュ、ジム（2007）。ジョン・ロミタ…そしてジャズのすべて！ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing。ISBN 978-1-893905-75-7。