ジェット | |
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2004年のジェットのニック(左)とクリス・セスター | |
| 背景情報 | |
| 起源 | メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ジェットディスコグラフィー |
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| スピンオフ | ダムドッグス |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | ジェットオフィシャル |
ジェットは2001年に結成されたオーストラリアのロックバンドです。創設メンバーはニック・セスター兄弟(ボーカル、リズムギター、ピアノ)とクリス・セスター兄弟(ドラム、ボーカル)とキャメロン・マンシー(リードギターとボーカル)です。翌年、マーク・ウィルソン(ベースギター)が加入しました。4人組は2012年に解散する前に、 Get Born(2003年)、Shine On(2006年)、Shaka Rock(2009年)の3枚のスタジオアルバムをリリースしました。Get Bornは彼らの最高ヒット作で、オーストラリアで1位、イギリスでトップ20、アメリカでトップ30に達しました。リードシングル「Are You Gonna Be My Girl」(2003年)は、オーストラリアとイギリスでトップ20、アメリカでトップ30に達しました。『Shine On』と『Shaka Rock』はどちらもオーストラリアのトップ 5 アルバムであり、その他のトップ 20 シングルには「Look What You've Done」(2004 年)、「Put Your Money Where Your Mouth Is」(2006 年)、「She's a Genius」(2009 年) があります。
2004年のARIAミュージック・アワードでは、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ベスト・ロック・アルバム、アルバム部門のブレイクスルー・アーティスト賞「 Get Born 」 、シングル・オブ・ザ・イヤー、シングル部門のブレイクスルー・アーティスト賞「Are You Gonna Be My Girl」の計6部門で受賞し、首位に立った。APRAアワードでは、このシングルが2005年、2006年、2007年の海外最多パフォーマンス・オーストラリア作品賞を受賞した。ジェットは2016年に再結成したが、新しいスタジオ・アルバムはリリースせず、2019年に再び解散した。2023年に2度目の再結成を果たし、同年11月にARIAの殿堂入りを果たした。
歴史
形成とダーティー・スウィート(2001–2003)

セスター兄弟のニックとクリスは、ディンリービレッジで育ち、メルボルンのメントーンにあるセントビードカレッジに通った。 [1]彼らは父ジョンの1960年代と1970年代のクラシックロックのレコードを聴いていた。 [2]在学中の1995年までにニックはグループを結成し、キャメロン・マンシーが参加した。[3]ジェットは、ビートルズ、ローリングストーンズ、フェイセズ、AC/DC、T.レックスなどから影響を受けた。[4] : 230–231 ニックによると、オーストラリアのパワーポップバンド、ユー・アム・アイが彼らの音楽的嗜好の形成に最も大きな影響を与えたという。
「Hi Fi Wayは私の世代で最も重要なアルバムでした...ギターを弾く同年代の人は皆、学校の集会でYou Am Iの曲を初めて演奏したと思います...このレコードは、オーストラリアのバンドに参加できる、グランジバンドである必要はなく、アメリカのバンドの影響を受ける必要もないと気づかせてくれました。すべてを変えました。」[4] : 230–231 [5]
リードボーカルとギターを担当するニックは、 2001年にガレージロックバンドを結成することを決意し、マンシーがリードギターとボーカルを担当し、その後クリスがドラムとボーカルで参加した。[1] [6]ラインナップを完成させたベースギターのダグ・アームストロング[1]は、セスター兄弟と父親のスパイス工場で働いているときに知り合った。4人組は、モジョ・フィルター、ハイ・フィデリティ、デュオソニックなど、さまざまなバンド名を試したが、2002年にポール・マッカートニーとウイングスの同名曲にちなんでジェットに落ち着いた。 [1] [3]彼らの初期のレパートリーは、ユー・アム・アイの曲のカバーや「他に流行っていたもの」だった。[3]デビューアルバム「ゲット・ボーン」の「ラジオソング」は、当時彼らが認知されるのに苦労したことを歌った。[7]
ジェットは、ウィンザーのデューク・オブ・ウィンザー・ホテルで、メルボルンのパンクロックバンド、スペシメンズの前座を務めた。[8] [9] タレントマネージャー兼ブッキングエージェントのデイブ・パウエルが会場の音響エンジニアの代役を務めていた。[3]「この歌手は実際に歌えると分かった。驚いたよ。彼らには大きな可能性があり、あんなバンドはそう多くはなかった」。[8]パウエルは、当時名前のなかったこのグループを自身のマネジメント会社と契約した。[3] [9]ニックは、「デューク・オブ・ウィンザーが私たちの本部になった。[パウエルは]ロサンゼルスの幹部からの電話を樽詰めの部屋で受けていたんだ。そこが彼のオフィスだった」と回想している。[9]メンバーは、2002年に同じ会場でパフォーマンス中にマーク・ウィルソンと出会い、ベースギターでアームストロングの代わりをするよう頼んだ。[1] [3] [10]ウィルソンはジーロングを拠点とするバンド、カジノズに所属していた。 [10]
2002年後半、ジェットはラバー・レコードの配給で、4曲入りのデビューEP『ダーティ・スウィート』を自主リリースした。 [1] [3] [8]初回プレス1000枚は完売した。[11] NMEの記者は、ダーティ・スウィートからシングル「テイク・イット・オア・リーヴ・イット」を入手し、ローリング・ストーンズとAC/DCのミックスと評した。[8] エレクトラ・レコードの幹部はバンドとレコーディング契約を結び、2003年5月にダーティ・スウィートを再リリースした。 [1] [12]
生まれる(2003–2005)

ジェットは、デイブ・サーディのプロデュースで、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・スタジオに入った(2003年9月)。[1] [8]サーディは、マリリン・マンソンやダンディ・ウォーホルズの作品をプロデュースしたことがある。[13]このオーストラリア人4人組は、2曲でキーボードにビリー・プレストンを起用した。 [14] 「ゲット・ボーン」のタイトルは、ボブ・ディランの「サブタレイニアン・ホームシック・ブルース」(1965年)の歌詞「ああ、生まれて、暖かくして」から取られている。[3]このアルバムはオーストラリアで1位となり、オーストラリアレコード協会(ARIA)から8倍プラチナ認定を受けた。 [15] [16]このアルバムは、イギリスではトップ20、アメリカではトップ30に入り、[17] [18]イギリスレコード協会(BPI)とアメリカレコード協会(RIAA)から、両国でプラチナ認定を受けた。 [19] [20]
ローリング・ストーンズは、2003年のオーストラリアツアーでジェットに前座の座をオファーした。[1] [12]オーストラリアのグループは、自身のヘッドライナーツアーを含め、2003年に200回以上の公演を行った。[21] ゲット・ボーンのシングル「アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール」と「ロールオーバーDJ」は、 2003年のトリプルJホットテスト100でそれぞれ1位と19位にランクインした。 「アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール」は、ビデオゲーム「マッデンNFL 2004」、「ギターヒーロー:オン・ツアー」 、「ロックバンド」、「ストリクトリー・カム・ダンシング」、2006年のアニメ映画「フラッシュ・アウェイ」、実写映画「ユーロトリップ」と「ホワット・ハプンズ・イン・ベガス」のサウンドトラックに登場し、また、ボーダフォンとアップルのiPodとiMacの2つの主要な世界的広告キャンペーンの一部として登場した。
「Rollover DJ 」はプレイステーション2のゲーム「グランツーリスモ4」のサウンドトラックに使用されている。また、 「Get Born 」にはマンシーの亡き兄に捧げられた曲「Timothy」も収録されているが、そのセンシティブな内容のため、4人組がこの曲をライブで演奏することは滅多にない。[22] 2004年初頭、ジェットはヴァインズ・アンド・ザ・リビング・エンドと組んでアメリカで行われたオージー・インベイジョン・ツアーに参加した。ジェットの新曲「Hold On」は「Get Born 」には収録されていないが、その年のスパイダーマン2のサウンドトラックに使用された。テレビおよび映画プロデューサーのJJエイブラムスがエイリアスシーズン4の曲をレコーディングするために彼らに連絡を取った。「Get Born 」の「 Cold Hard Bitch」が使用され、2人のCIAエージェントが香港の通りを全力疾走する熱狂的なシーンで使用され、バンドのアメリカでの知名度がさらに高まった。
2004年後半、ジェットは年間USラジオ・ミュージック・アワードにノミネートされ、アーティスト・オブ・ザ・イヤー:ロック・ラジオ、アーティスト・オブ・ザ・イヤー:ロック・オルタナティブ・ラジオ、ソング・オブ・ザ・イヤー:ロック・ラジオ(「Cold Hard Bitch」)などとなった。また、第32回アメリカン・ミュージック・アワードのオルタナティブ・ミュージック部門フェイバリット・アーティストにノミネートされたほか、8月にマイアミで開催された2004 MTVビデオ・ミュージック・アワードでも3部門にノミネートされた。「Are You Gonna Be My Girl」は最優秀ロック・ビデオ、最優秀新人賞、最優秀編集賞にノミネートされた。ジェットは授賞式で「Are You Gonna Be My Girl」を生演奏し、最優秀ロック・ビデオ賞を受賞し、[23]セスター夫妻の亡き父に捧げた。
アメリカでの成功に続き、母国ではグループは2004年のARIAミュージック・アワードで6部門を受賞しトップに立った。アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ベスト・ロック・アルバム、アルバム『ゲット・ボーン』でブレイクスルー・アーティスト賞、シングル・オブ・ザ・イヤー、シングル『アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール』でブレイクスルー・アーティスト賞の受賞である。また、最高売上アルバムにもノミネートされた。 10月の授賞式では4人組が『アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール』を演奏した。[ 24]一方ニックはオーストラリアのスーパーグループ、ザ・ライトズのメンバーとして、スパイダーベイトのクラム(ドラム)、ザ・リヴィング・エンドのクリス・チェイニー(ギター)、ダラス・クレインのパット・バーク(ベースギター)、ユー・アム・アイのデイヴィー・レーン(ギター)とともにスティーヴィー・ライトの『イーヴィー(パート1)』のカバーでリードボーカルを担当した。[25]ゲット・ボーンの「Look What You've Done」(第24位)と「Get What You Need」(第89位)は、2004年のTriple J Hottest 100にランクインした。[26]
2005年10月のMCGでの公演中、ニックは自分のバンドを「レノンやストーンズと肩を並べるほどの偉大なバンドだ」と評した。これは論争を巻き起こしたが、オーストラリアの音楽雑誌がジェットのアルバムを1960年代や1970年代の有名バンドのアルバムと比較する記事を掲載し始めたことで解決した。 [27] 『ゲット・ボーン』は、 2010年10月発行の『オーストラリアのベストアルバム100 』で89位にランクされている。 [4] : 230 著者らは、このアルバムを「ニルヴァーナ以降の時代に意味のある作詞作曲として通用する神経質な自己分析とは無縁」と評した。[4] : 230
輝き続ける(2006–2008)
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「Put Your Money Where Your Mouth Is」は、2006年8月に2枚目のアルバム「Shine On」に先駆けてシングルとしてラジオでリリースされた。9月30日(英国では10月2日、米国では10月3日)には15曲入りのディスクが発売された。追加トラック「Coming Home Soon」はiTunes Storeでのみ入手可能だった。Shine Onはオーストラリアのチャートで初登場3位となり、2006年にARIAからプラチナ認定を受けた。[15] [28]アルバムに対する批評家の反応はまちまちで、[1]英国の音楽雑誌NMEのポール・マクネーミーは「古典に浸った、楽しく昔ながらのロックンロールアルバム」と呼んだ。[29]米国の音楽ブロガー、 Pitchforkのレイ・スズキはアルバムに10点満点中0.0点を付け、書面によるレビューの代わりにチンパンジーが自分の口に排尿する動画を投稿した。[1] [30]「Put Your Money Where Your Mouth Is」は、テレビシリーズのパイロットエピソード「Chuck Versus the Intersect」に登場した。また、コンピレーションCD「 NME: The Essential Bands – Festival Edition 」にも収録された。
ジェットは2006年11月初旬、コペンハーゲンでMTVヨーロッパ・アワードに出演した。[31]これは、ニックの喉頭炎により前月初旬にワールドツアーが中止されて以来、彼らにとって初のライブパフォーマンスだった。[32] 11月中旬、ジェットはオーストラリアに戻り、メルボルンのシドニー・マイヤー・ミュージックボウルで開催された「 Make Poverty History Concert」に出演した。[33]彼らはまた、ヤラ川に浮かぶはしけ船上でもショーを行った。[34]このパフォーマンスは、トリプルJのラジオ番組「Live at the Wireless」で放送された。[35]
『Shine On』からの次のシングル、「Bring It On Back」(イギリス)と「Rip It Up」(オーストラリア)は2006年後半に登場した。アルバムには5曲入りのEPも収録されており、これもShine Onと題され、12月に発売された。タイトル曲「Shine On」は2007年3月に様々な日にシングルとして発売された。これは2004年に癌で亡くなったセスター兄弟の父親へのトリビュートである。[24]この曲はニックが父親の視点から書いたもので、彼より長生きした人々に「輝き続けろ」と励ましている。アルバムの他の曲(「Come On Come On」、「Bring It On Back」、「Stand Up」、「Holiday」、「All You Have to Do」)は逆境や挑戦を克服することを扱っている。シャイン・オンの「Put Your Money Where Your Mouth Is」(第72位)と「Rip It Up」(第76位)は、2006年のTriple J Hottest 100にランクインした。[36]
ジェットは2007年にオーストラリアとニュージーランドで開催されたビッグ・デイ・アウト・フェスティバルで、トゥール、ミューズ、ザ・キラーズ、マイ・ケミカル・ロマンスらと共にヘッドライナーを務めた。[37]また同年、彼らはスパイダーマン3のサウンドトラック用に「Falling Star」をリリースし、[38]一方「Rip It Up」はTMNTのサウンドトラックに収録され、[39]レスリング番組WWEの2010年サマースラムの公式テーマ曲にもなった。[40] 6月と8月には、彼らはローリング・ストーンズのA Bigger Bangワールドツアーのヨーロッパ公演でリスボン、[41]マドリード、ロンドン(O2アリーナ)でサポートを務めた。[42] [43]
2007年10月、バンドはオーストラリアに戻り、AFLグランドファイナルに出演し、ワールドツアーの残りを終えた。[1] 11月、メンバーは「休息時間」が必要なため「しばらく休み」を取ると発表した。[44] 10月24日、クリスとウィルソンは、バイス・ローズ名義で、日本の元デュオ、スーパーフライのために「 I Spy I Spy 」という曲をプロデュースした。彼らはイギー・ポップとコラボレーションし、ジョニー・オキーフのシングル「ワイルド・ワン」の共同カバーを「ザ・ワイルド・ワン - ジョニー・オキーフへのトリビュート」として、2008年7月に発売50周年を迎えた際にリリースした。 [45] [46]この曲は、同年後半にリリースされた同名のコンピレーションアルバムおよびトリビュートアルバムにも収録されている。[47]
シャカロックそして解散(2009年~2012年)

バンドのウェブサイトのビデオでは、バンドのメンバーがニューヨークのアトランティック・サウンド・スタジオで曲作りとレコーディングについて語っており、クリスは「曲作りはもう止めなきゃ。曲が多すぎるんだ」と皮肉った。ジェットはオーストラリアに戻り、12月17日にメルボルンで公演を行い、「グッバイ・ハリウッド」、「ウォーク」、「スタート・ザ・ショー」、「ブラック・ハーツ」、「シーズ・ア・ジーニアス」、「セブンティーン」、「ビート・オン・リピート」といった新曲を初披露した。マンシーは「『セブンティーン』という曲が本当に大好きだ... 曲作りの面で僕たちにとって前進だと思っている。全てがひとつにまとまっていて、ストーリー性があって、悲しいことにメランコリックだ。ロックンロールで、ロックンロールで、他のアルバムと重なる部分もあるから、本当に面白いと思う」と述べた。[48]
ジェットは2009年3月14日、メルボルン・クリケット・グラウンドとシドニー・クリケット・グラウンドで、ビクトリア州森林火災危機の救済を支援するための複数の会場でのロック音楽コンサートであるサウンド・リリーフで演奏した。[49] [ 50]メルボルンのイベントは、シドニー・クリケット・グラウンドでのコンサートと同時に開催された。 [ 49]メルボルンコンサートの収益はすべて、赤十字のビクトリア州森林火災救済に寄付された。 [49] [50] [51]シドニーコンサートの収益の半分はビクトリア州森林火災救済に、もう半分はクイーンズランド州洪水救済に寄付された。[49] [50]シドニーでジェットと共演したのは、コールドプレイ、エスキモー・ジョー、フードゥー・グルーズ、アイスハウス、ジョシュ・パイク、リトル・バーディー、ザ・プリセット、ウルフマザー、ユー・アム・アイと追加のアーティストだった。 [51]
ジェットの曲「She's a Genius」は、 NCISシーズン7エピソード2「再会」で使用されました。2009年4月、「KIA(Killed in Action)」がバンドの公式ウェブサイトで利用可能になりました。 [51]この曲は、オーストラリアのラジオで5番目に多く追加された曲でした。[52]アルバムからの最初のシングル「She's a Genius 」は、2009年6月にリリースされました。Shaka Rockは2009年8月21日にオーストラリアでリリースされ、最高5位に達し、2019年にARIAによってプラチナ認定されました。[15] [53]
「ブラックハーツ(オン・ファイア)」は2009年11月に2枚目のシングルとしてミュージックビデオ付きでリリースされた。「ブラックハーツ」はオーストラリアで映画化された『明日よ戦争は始まった』にも使用された。2009年11月、『シーズ・ア・ジーニアス』は35,000枚以上の出荷によりARIAからゴールド認定を受けた。[54] 「ティモシー(ホエア・ハヴ・ユー・ビーン)」は米国のレコードプロデューサー、ティンバランドのアルバム『ショック・バリューII』に使用された。[55] 12月、4人組はパンクロックトリオ、グリーン・デイの21世紀ブレイクダウン・ワールドツアーのオーストラリア公演で前座を務めた。[56]シャカ・ロックの「シーズ・ア・ジーニアス」(第77位)は、2009年のトリプルJホットテスト100にランクインした。[57]
「Seventeen」は2010年4月に3枚目のシングルとして発売され、31位に達し、ARIAからゴールド認定を受けた。[58]その月、グループはテレビのバラエティ番組Hey Hey It's Saturdayの再結成シリーズ以来初のエピソードに出演し、「She's a Genius」と「Seventeen」を披露した。[59] 2010年9月から11月まで、ロックカルテットはパウダーフィンガーのSunsets Farewell Tourのサポートアクトとしてオーストラリアをツアーした。[60] [61]ニックとマンシーが演奏活動を休止していた間、2011年初めにベースギターのウィルソンとリードボーカルのクリスは、キーボードとエレクトロニクスのルイス・マックリンとギターのミッチ・マクアイヴァー(セスターズのいとこ)とともにロサンゼルスでドゥームディスコバンド、ダムドッグスを結成した。[6] [62] [63] 2011年8月9日にiTunesでデビューEP 『Strange Behaviour』をリリースした。2012年3月26日、ジェットは公式ウェブサイトとFacebookで「グループとしての解散」を発表した。[6]
「ファンへのメッセージ:作曲、レコーディング、ツアーで長年成功を収めてきたが、バンドとしての解散を発表したい。世界中の多くのパブ、劇場、スタジアム、フェスティバルで、私たちの素晴らしい物語を可能にしてくれたのはファンであり、彼ら全員に感謝したい。ありがとう、おやすみなさい。」[64]
インフェクシャス誌のレイチェル・シューラーによると、「後に個人的な問題と口論が別れの理由であると述べられた。」[27]
改革と次の4枚目のアルバム(2016年現在)
ジェットのメンバーは2016年9月に翌年に再結成し、 2017年2月にブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの「サマー '17」ツアーで5公演のオープニングを務めることを発表した。[65] [66] 2016年10月、彼らはソーシャルメディアで、6年ぶりのヘッドライナー公演を2017年2月にシドニーのタロンガ動物園で開催する予定であると発表した。 [66] [67]この公演では、キーボードのマックリンとバックボーカルのウルフグラム・シスターズがステージに加わった。[68]公演はその後完売したため、2回目が追加された。[69]ジェットは2017年1月31日にメルボルンのガソメーター・ホテルで行われた1回限りのヘッドライナー公演で公式ライブに復帰した。彼らはマックリンと共演し、3枚のスタジオアルバムすべてから選んだ23曲のセットリストを演奏した。[70]
イタリアに住んでいる間、ニックはシモーネ・コゴ(別名 ザ・ブラッディ・ビートルーツ、またはDJボブ・リフォ)に「マイ・ネーム・イズ・サンダー」でコラボレーションしないかと誘われていた。 [71]ニックのバンド仲間が評価されるとすぐにプロジェクトに参加し、2017年7月にシングルとして発売された。[71]このトラックは、オーストラリアのロックグループにとって7年ぶりの新曲である。[72]この曲は、イタリア人アーティストのアルバム「ザ・グレート・エレクトロニック・スウィンドル」(2017年10月)にも収録されており、リフォは「ミックスにはそれぞれ違ったアイデアがあって、そこから2つのバージョンができた。お互いの長所を活かせたんだ!」と振り返っている。[71] [72]
2018年、4人組は『ゲット・ボーン』15周年記念オーストラリア全国ツアーを発表し、ニューカッスル、シドニー、キャンベラ、ブリスベン、パース、アデレード、メルボルンで公演を行った。このツアーを記念して、5月に初のライブアルバム『ゲット・ボーン:ライヴ・アット・ザ・フォーラム』をリリースした。 [73]彼らは短期間イギリスを訪れ、マンチェスターとロンドンで演奏した。 2019年にはエスキモー・ジョーと共にジミー・バーンズの前座を務め、[74] 2019年10月26日にコフス・ハーバーで行われた野外コンサート「バイ・ザ・C」で再結成最後のショーを行った。 [75]
その後、ニックはソロ活動を再開し、 2021年にアルバム『The Skipping Girl 』をリリースした。これは同名の彼の最初の児童書の付録となった。 [76]ニックはスーパーグループJaded Hearts Clubのメンバーとして、2020年10月に『You've Always Been Here』をリリースした。 [77]ウィルソンは、クラム、パウダーフィンガーのダレン・ミドルトン、デイビー・レーンを含むオーストラリアン・ロック・コレクティブ(ARC)のメンバーとして活動した。ARCはビートルズの『 Let It Be』やニール・ヤングの『Harvest』など、クラシックアルバムのトリビュートショーを行っている。[78]
2022年末、ニックはポッドキャストでインタビューを受け、ジェットがスタジオで再結成する交渉中であることを明らかにした。「来年はジェットの最初のアルバム発売20周年です。実は今、来年新しい作品をリリースしようというアイデアで、初めて音楽のアイデアを共有しているところです。これは3週間前の話なので、実現するかどうかはわかりません。今のところ順調です。」[79] 2023年6月、4人組は正式に再結成を発表し、9月のオーストラリアツアーの日程を発表し、Get Bornを全曲演奏する予定だ。[80] [81]ツアー開始直前、ロサンゼルス在住のクリスが家族の緊急事態のためツアーに参加しないことを発表した。[82]マックリンがツアーキーボード奏者として復帰し、ピート・マリンがクリスの代わりにドラムを担当した。[83] [84]ジェットは11月に開催された2023 ARIAミュージックアワードでARIAの殿堂入りを果たした。 [85] [86]式典ではヒット曲「Cold Hard Bitch」、「Look What You've Done」、「Are You Gonna Be My Girl」のメドレーを披露した。[87] [88]
2024年4月、ジェットは15年を経て、2025年にリリース予定の新アルバムの制作を開始したと発表した。バンドはまた、5月にリリースされた新曲「Hurry Hurry」を収録した限定版7インチビニールレコードを発表した。「Hurry Hurry」のミュージックビデオは2024年9月にリリースされた。[89]
活動家
2007年、JETのメンバーは、カナダの毎年恒例のアザラシ猟の廃止を求める動物の倫理的扱いを求める人々の会(PETA)のキャンペーンに参加した。[90]この請願書には、オーストラリアのミュージシャン仲間のジョン・バトラー、サムシング・フォー・ケイト、レッド・ライダーズ・アンド・ザ・ヴァインズのメンバーなど、約15万人が署名した。[90]
フレッド・ホロウズ財団
2008年5月、ジェットはYouTubeで故フレッド・ホロウズとフレッド・ホロウズ財団の活動に敬意を表したビデオクリップを公開した。[91]ニックは、ホロウが死後15年経っても続いている、発展途上国で白内障で失明した人々の視力を回復させる活動を強調した。「ホロウズはオーストラリアで非常に有名な人物で、多大な影響を与えましたが、まだやるべきことが残っているうちに亡くなりました」とセスターは声明で述べた。「このクリップはちょっとした思い出です。ホロウの活動を継続させるために人々が寄付をしてくれるよう促すきっかけになればと思います」。[92]ビデオトリビュートでは、ジェットの曲「シャイン・オン」とフレッド・ホロウズ財団が収集した画像が使用されている。[93]
バンドメンバー
- 現在のメンバー
- ニック・セスター – リードボーカル、リズムギター、補助パーカッション、キーボード(2001年~2012年、2016年~2019年、2023年~現在)
- キャメロン・マンシー – リードギター、バッキング、時々リードボーカル(2001年~2012年、2016年~2019年、2023年~現在)
- クリス・セスター – ドラム、パーカッション、バックコーラス、時々リードボーカル、ギター追加(2001–2012、2016–2019、2023–現在)
- マーク・ウィルソン – ベース、キーボード、ハーモニカ、バックボーカル(2002–2012、2016–2019、2023–現在)
- 現在ツアー中のミュージシャン
- ルイス・マックリン – キーボード、パーカッション、バックボーカル(2009–2010、2017–2019、2023–現在)
- ピート・マリン– ドラム、パーカッション、バックボーカル(2023年~現在、クリス・セスターの代役)
- 元メンバー
- ダグ・アームストロング – ベース(2001–2002)
- 元ツアーミュージシャンおよびセッションミュージシャン
- スティーヴィー・ヘスケス – キーボード、パーカッション(2004–2008)
- ウルフグラム・シスターズ – バックボーカル(2017)
- リチャード・ブラッドビア – ベース(2023年、マーク・ウィルソンの代役)
タイムライン

ディスコグラフィー
受賞とノミネート
APRA賞
APRA賞は、1982年からオーストラレーシア芸能権利協会(APRA)によって毎年授与されています。[94]
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック アワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。
参考文献
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