ダラス・クレーン | |
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| 起源 | メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア |
| ジャンル | オルタナティブロック |
| 活動年数 | 1996年~現在 |
| ラベル |
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| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | dallascrane.com.au |
ダラス クレインは、オーストラリアのメルボルン出身のオルタナティブロックバンドで、ARIA 賞に 3 度ノミネートされています。彼らのセルフタイトルの 3 枚目のアルバムは2004 年 7 月 10 日にリリースされ、ARIA アルバムチャートのトップ 50 にランクインしました。リードシングル「Dirty Hearts」(2004 年 6 月) は、関連する ARIA シングルチャートのトップ 50 に初登場しました。
ダラス・クレインの4枚目のアルバム「ファクトリー・ガールズ」はトップ30入りを果たした。彼らの最高位のシングル「シット・オン・マイ・ニー」(ジミー・バーンズとのデュエット)は2005年7月に14位に達した。2009年には、彼らはザ・フーの全国スタジアムツアーでサポートアクトを務めた。2012年に短い休止期間を経て再結成した後、ダラス・クレインはベースのクリス・ブロディ、ボーカルとギターのデイブ・ラーキン、ドラムのスティーブ・ピンカートン、ギターとボーカルのピート・サッチェルをフィーチャーした5枚目のスタジオアルバム「スカウンドレルズ」の制作を開始した。
歴史
1996-1999: 結成とデビューアルバム
ダラス・クレインは、1996年にメルボルンで、ベースのクリス・ブロディ、リードボーカル兼ギターのデイブ・ラーキン、ギター兼ボーカルのピート・サッチェル、ドラムのシャン・ヴァンダーワートによって結成された。[1]サッチェルとラーキンは元学校の同級生で、ブロディとヴァンダーワートはその後すぐに加入した。彼らは、デビューアルバム「Lent」(1998年)の素材を、ダラス・クレイン・トランスポートの敷地内にあるポートメルボルンの石油倉庫でリハーサルした。[1]地元の運送会社は友人同士が経営しており、リハーサルの費用はビールで支払われ、グループはダラス・クレインに改名された。[1]
メルボルンのパブ巡業をした後、彼らは地元のサウンドエンジニア、ロビー・ローランズ(ザ・フォーヴス、モーニング・アフター・ガールズ)と親しくなり、彼のプロデュースでデビューアルバム『Lent 』が自費で制作され、地元では彼ら自身のレーベル、スラント6からリリースされた。[2]ラーキンは後に「私たちはまだ若かったし、当時はそれが私たちの自慢の曲だった。よく見るとかなり矛盾したレコードだけど、それが理由で一番のお気に入りだと思う。それに、これが私たちの最初のレコードで、レコーディングの経験自体が私たちにとって新しいものだったから。」と回想している。[3]

彼らのファンの一人に、国営ラジオ局トリプルJのリチャード・キングスミルがおり、彼はABCスタジオで彼のオーストラリアン・ミュージック・ショー中に「ナイロン・ドント・ブリーズ」という曲を生録音するよう彼らに依頼した。[2]この曲はラーキンとサッチェルの共作で、[4]ライブ2枚組CDコンピレーション『ファイブ・アライブ:ライヴ・アット・ザ・ワイヤレス』 (1999年)に収録された。 [2]彼らは、アルバムに登場した35組のアーティストの中で唯一の無契約アーティストだった。[2]この支持により、バンドは州を越えてより広い関心を集め、全国ツアーを始めた。
2000-2001:247 トゥエンティフォーセブンにダーティ・ディーズ サウンドトラック
ダラス・クレインは『ユー・アム・アイ』、次いで『リガージテイター』のサポートでオーストラリアをツアーした。[1] [5]ラーキンは後に『ユー・アム・アイ』について「多くの点で我々にとって重要な役割を果たした... 始めた頃は、誰もが憧れるバンドだった。オーストラリアで本当にうまくやれれば、ユー・アム・アイと同じくらいうまくいくだろう。ライブバンドとしての信頼性と良さで言えば、彼らはそれだった」と振り返っている。[6]ダラス・クレインはセント・キルダのエスプラネード・ホテルでヘッドライナーとなった。彼らのライブレパートリーには、2000年10月17日にリリースされた2枚目のスタジオアルバム『トゥエンティ・フォー・セブン』のために録音されたトラックが含まれていた。彼らはこのアルバムを、クレイグ・ハーナスのプロデュースで、メルボルンのホットハウス・レコーディング・スタジオで1週間かけて録音、ミックスした。[3]このアルバムのリリース後まもなく、ブロディは、レコードレーベルEMIと契約した兄のダン・ブロディと彼らのバンド、ブロークン・アローズとの約束のため、バンドを脱退した。 2001年初頭、ダラス・クレインではクリス・ブロディに代わってベースギターのパット・バークが加入した。[1]
トゥエンティ・フォー・セブンは、オーストラリアのロック音楽評論家から広く好意的な反応を受け、地元のロック・ストリート・プレスであるビート・マガジンとイン・プレスではそれぞれ「今週のアルバム」と「夏のロック・レコード」と称賛された。リード・トラックの「シット・オン・マイ・ニー」はラーキンによって書かれ、[7]シングルとしてリリースされた。[8]この曲はトリプルJによって頻繁に流された。グループは「ソルド・ミー」と「アレディ・ゴーン」を続いた。
ダラス・クレインはオーストラリアン・ライブ・ミュージック・アワードで最優秀ライブバンド賞を受賞し、2002年にロンドンで開催されたインターナショナル・ライブ・ミュージック・アワードでオーストラリア代表として出場し、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでラッセル・クロウの「Thirty Odd Foot of Grunt」とともにデビューを果たした。
彼らは、ライアン・アダムス、ザ・ブラック・キーズ、ユー・アム・アイ、ロケット・サイエンスなど、多くのアーティストの前座を務め続けた。[9]ユー・アム・アイとのショー中、リードシンガーのティム・ロジャースは「ダラス・クレインは国内最高のバンドだ」と宣伝し、ユー・アム・アイのシングル「Who Put the Devil in You」(2002年9月)で彼らに言及した。[6] [9]ロジャースは長編映画「ダーティ・ディーズ」(2002年)のサウンドトラックをキュレーションし、ダラス・クレインに、オーストラリアの1960年代のバンド、ミッシング・リンクスが元々演奏した「ワイルド・アバウト・ユー」のカバーバージョンを提供するよう依頼した。[1] [9]
2002-2003:直通道路なしにテントウムシEPs
2002年半ば、ダラス・クレインはメルボルンのタレントマネージャー、メジャーボックス・ミュージックとマネジメント契約を結んだ。バンドはその後、5曲入りの拡張プレイ「No Through Road」をリリースした。また、タイトルトラックと騒々しいB面「Wannabe」を収録した7インチビニールシングルもリリースされた。シン・シン・スタジオでレコーディングされ、ローランズがプロデューサーを務めた。この曲は批評家から好評を博し、トリプルJで頻繁に放送され、地元の音楽シーンで繁栄する勢力としての地位を確立した。[9]
ダラス・クレインはオーストラリアツアーを続け、ウィットラムズ、ロケット・サイエンスと連続して全国ツアーを行った。2003年にはシドニーのホームベイクで演奏し、オーストラリアの仲間のグループ、チャーチ、ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズとともにフェスティバルのラインナップに加わった。その後、音楽仲間のダン・ブロディ&ザ・ブロークン・アローズ、ダン・ケリー&ザ・アルファ・メールズとチームを組み、全国ツアー「ダン・ダズ・ダラス」を行った。
ダラス・クレインは『No Through Road』のプロモーションでヘッドラインツアーを開始し、メルボルンのビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでその年を締めくくった。そのパフォーマンスの直後、彼らは舞台裏でアルバート・プロダクションズと契約し、レーベル仲間のAC/DCとともにイージービーツやローズ・タトゥーを含むメンバーに加わった。「Ladybird」は2003年11月にリリースされ、アルバートの最初の公式リリースとなり、トリプルJでより頻繁に放送されるようになった。
2004-2005: セルフタイトルアルバム
ダラス・クレインはオーストラリア人プロデューサーのウェイン・コノリー(『ユー・アム・アイ』、『アンダーグラウンド・ラヴァーズ』)と3枚目のアルバムをレコーディングした。[9]バークは「ウェインは一度私たちの演奏を見て、ショーを気に入ってくれた。彼は私たちに何をすればいいか分かっているようだった」と述べている。[9]リードシングル「ダーティ・ハーツ」はアルバムに先駆けて6月にリリースされ、ARIAシングルチャートのトップ50に初登場した。 [10]
このアルバムは2004年7月にARIAアルバムチャートのトップ50にランクインした。[10]彼らの最高傑作として絶賛され、サンデー・ヘラルド・サンのグレアム・ハモンドは「オーストラリアの名盤」と賞賛した。[11]グループは2004年のARIAミュージック・アワードで3部門にノミネートされ、ダラス・クレインがベスト・ブレイクスルー・アーティスト・アルバムとベスト・ロック・アルバム、そして「ダーティ・ハーツ」がベスト・ブレイクスルー・アーティスト・シングルにノミネートされた。 [12] 7月、彼らはBeige Visitorsという別名義でオーストラリア東海岸をツアーし、You Am IはQuestion Fruitという名義を使用していた。[6]
シングル「Dirty Hearts」と「Numb All Over」はTriple Jで高回転を記録し、その後も一連の売り切れツアーが続くこととなった。両曲はTriple Jの2005年のHottest 100アルバムに収録されている。また同年、彼らはジミー・バーンズとのデュエットで「Sit on My Knee」を再録音し、彼のアルバム「Double Happiness」(2005年7月)でシングルとして発売した。ARIAシングルチャートで最高14位を記録した。[10]オズ・ミュージック・プロジェクトのマイケル・トランによると、「世の中にもっと上手に書かれ、上手に演奏されるブルース・ロックが必要かどうかは常に議論の余地がある...結局のところ、[これは] [ダラス・クレインの]曲なのだ。彼らのカタログの中でも常に最強の1つであるこの録音は、単にオリジナルを磨き上げただけのものだ。制作は、よりローファイなオリジナルよりもクリーンで明るい。ラジオはこのサウンドを気に入るだろう。そして実際、この曲には何の問題もない。」[8]
2005年8月、このグループはオーストラリアの様々なアーティストによるフードゥー・グルーズのトリビュートアルバム『ストーンエイジ・カメオズ』に「Dig It Up」のカバーバージョンを提供した。 [13]バークは短期間スーパーグループ、ザ・ライツのメンバーでもあり、「(Let's All) Turn On」のカバーを提供した。[13] [14]
2006年:ファクトリーガールズ
2006年初頭、ダラス・クレインはシングル「Lovers and Sinners」をリリースし、ウェブサイトで無料で入手できた。プロデューサーのコノリーとジョナサン・バーンサイドとレコーディングしたバンドの4枚目のアルバム「 Factory Girls」は、2006年9月16日にリリースされた。10月には30位に達し、バンドの最高チャート入りを果たした。 [10] 1枚目のシングル「Curiosity」は、オーストラリアのiTunes Music Storeで先行リリースされた後、2006年8月26日に物理的にリリースされた。オーストラリアのローリングストーン誌は、5つ星のうち4つと評価した。ジ・エイジのクレイグ・マシソンは、「作曲力、表現のしやすさ、スタジオでの汗の感触により、メルボルンの4人組ダラス・クレインは、時代を超越するか時代遅れになるかの大きな分岐点の正しい側にいる」と感じた。[15]

2006 年 8 月、バンドは新曲のプロモーションのためオーストラリア東海岸ツアーを開始。ブリスベンの The Zoo でのパフォーマンスは地元の独立系メディアで好評を博し、ロックバンドとしてのバンドの人気を再確認した。9 月にはより大規模なツアーを行い、その後 2 度目のイギリス訪問のため海外に渡り、テキサス州オースティンのSXSWフェスティバルに出演。ツアーの帰りに日本でも公演を行い、海外のレコードレーベルから注目を集めた。
世界中から1500組近くのアーティストが出演する中、ダラス・クレインは2007年のSXSWでビースト・オブ・バーボン、ユー・アム・アイ、フードゥー・グルーズ、エクスパトリエイト、ユース・グループ、エアボーンらとともに、オーストラリアの地元アーティスト団に加わった。アメリカ滞在中は、ロサンゼルスのザ・トルバドール、ニューヨークのバワリー・ボールルーム、ボストンのミドル・イースト・クラブでも演奏した。[16] 2007年初頭、オーストラリアに戻ると、新進気鋭のロックバンドエアボーンのサポートで全国ツアーのヘッドライナーを務めたが、これがツアー・サーキットから離れての短い休止期間の最後となった。
2007-2011: 休憩中
ダラス・クレインは、約11年間の公演を経て、2007年2月にメルボルンのセント・キルダ・フェスティバルでヘッドライナーを務めてツアーを終えた。2009年に彼らは、イギリスのロックバンド、ザ・フーの全国ツアーのアリーナ6公演に参加するよう依頼され、短期間再結成した。このツアーにはメルボルンのグランプリへの出演も含まれていた。[16] [17]
活動休止中、デイヴ・ラーキンは3人組バンド、ガン・ストリート・ガールズで2枚のアルバムをリリースした。[16]ピート・サッチェルはソロ名義のピート・サウンズを持っていた。[16]ダラス・クレインは2010年初頭に再結成し、癌で亡くなったバンド名の由来となったダラス・クレイン(トラック会社経営者)の遺族のために送別ライブを行った。
2012年現在:悪党
ダラス・クレインは2012年に活動を再開し、ラーキンとサッチェルが新曲を書いた。メンバー構成は変更され、ベーシストのパット・バークとドラマーのシャン・ヴァンダーワートはそれぞれクリス・ブロディとスティーヴ・ピンカートンに交代した。[16] [17]リニューアルしたグループの最初のシングル「I'm Sorry Darling」は2013年10月にデジタルと7インチでリリースされ、[16]公式ミュージックビデオは2014年1月に公開された。

2015年11月、彼らは5枚目のスタジオアルバム『Scoundrels』をリリースした。これはハーナスがプロデュースしたものだ。オーストラリアン紙のアンドリュー・マクミレンは4.5つ星の評価を付け、「これはダラス・クレインがあらゆるロックバンドが求めるあの鍵を閉めた感覚を示した傑出した成果だ。この4人のプレイヤーはそれぞれの技の達人だ。バンドの休暇は有意義に使われたようで、ここに収録されているすべてのアイデアは的を射ている。どちらかといえば、豊富すぎるほどだ」と述べた。 [18] ローリングストーン誌のジェイムズ・クレメンツは5つ星のうち4つと評価し、「ダラス・クレインがより賢く、より良いバンドに成長したことは驚きではない。彼らがドン・ウォーカー風の見事なオーバーホールを行ったことは確かに驚くべきことだ。『Scoundrels』は知的でブルージー、成熟していて予測不可能だ...」と感じた。[19]
2015年12月下旬から2016年4月にかけて、グループはアルバムのプロモーションのため全国ツアーを行った。[17] [20]
2016年10月、バンドはメルボルンのホットハウス・オーディオでジェズ・ギディングスとクレイグ・ハーナスがレコーディングしたシングル「Cheyenne」(デジタルのみ)をリリースした。
2022年8月、ダラス・クレインはメルボルンのロッド・レーバー・アリーナで KISSの前座を務めた。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
延長プレイ
シングル
受賞とノミネート
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。
参考文献
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- ^ 「APRA検索エンジンの『ナイロン・ドント・ブリーズ』」オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会(APRA)。2015年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月30日閲覧。注: ユーザーは「再検索」をクリックし、「タイトルを入力」で詳細を入力する必要がある場合があります。例: Nylon Don't Breathe、または「出演者:」Dallas Crane
- ^ マテラ、ジョー(2005年8月18日)。グレッグ・フィリップス(編)。「ダラス・クレーン/D4 オン・ツアー」。オーストラリアのミュージシャン。 2016年7月30日閲覧。
- ^ abc Dwyer, Michael (2004年8月27日). 「A band like Dallas – Music」. The Age . Fairfax Media. 2016年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月30日閲覧。
- ^ 「『Sit on My Knee』がAPRA検索エンジンに登場」オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会(APRA)。2016年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月30日閲覧。注: ユーザーは「再検索」をクリックし、「タイトルを入力」で詳細を入力する必要がある場合があります。例: Sit on My Knee; または「出演者:」 Dallas Crane
- ^ ab トラン、マイケル。「ジミー・バーンズ&ダラス・クレイン:『シット・オン・マイ・ニー』」オズ・ミュージック・プロジェクト。2006年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月30日閲覧。
- ^ abcdef Archbold (2004年7月9日). 「Dallas Crane Win Dirty Hearts」. FasterLouder . Junkee Media . 2016年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月30日閲覧。
- ^ abcd Hung, Steffen. 「Discography Dallas Crane」. オーストラリアチャートポータル. Hung Medien (Steffen Hung). 2016年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月30日閲覧。
- ^ ハモンド、グレアム(2004年8月1日)。「アルバムレビュー:ダラス・クレイン」。サンデー・ヘラルド・サン。
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- ^ ジェイムズ・クレメンツ。「ダラス・クレイン:悪党」。ローリング・ストーン誌。2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月6日閲覧。
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- ^ abc オーストラリア (ARIA) チャートの最高記録:
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- ^ 「ARIA Awards – History: Winners by Year 2004: 18th Annual ARIA Awards」オーストラリアレコード産業協会(ARIA)。2008年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月25日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
