新しい群衆

新しい群衆
スタジオアルバム​ ジェイ・ファラー、ウィル・ジョンソン、アンダース・パーカー、イム・ヤメス
リリース	2012年2月28日 ( 2012-02-28 )
記録済み	2006年および2009～2011年
スタジオ	アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリンおよびイリノイ州イーストセントルイス[1]
ジャンル	フォークロック、[2] オルタナティブカントリー[3]
長さ	49 : 17
言語	英語
ラベル	ラウンダー
プロデューサー	ファラー、ジョンソン、パーカー、イェームズ
ジェイ・ファラーの年表
ワン・ファスト・ムーブ・オア・アイム・ゴーン (2009) ニュー・マルチチュード （2012）
ウィル・ジョンソンの年表
モリーナとジョンソン （2009） ニュー・マルチチュード （2012） スコーピオン （2012）
アンダース・パーカーの年表
クロス・ラティテュード （2010） ニュー・マルチチュード （2012） 心に青い鳥がいます (2014)
イム・ヤメスの年表
トリビュート・トゥ （2009） ニュー・マルチチュード （2012） 神の光と音の領域 （2013）

ニュー・マルチチューズ（New Multitudes）は、ジェイ・ファラー、ウィル・ジョンソン、アンダース・パーカー、ジム・ジェイムスが演奏し、ウディ・ガスリーの生誕100周年を記念したトリビュート・アルバムで、ラウンダー・レコードより2012年2月28日に発売された。このプロジェクトはウディの娘、ノラ・ガスリーがファラーに父の歌詞^[4]、具体的にはロサンゼルスでの作曲初期の頃に^{書かれた曲に曲を付けてもらうために始めたものである[5]} 。数年にわたって、彼は他のアーティストを招待し、米国中の様々な場所でレコーディングを行った。各アーティストは自分にインスピレーションを与えた歌詞に曲を付け、それをコラボレーターに提示してレコーディングを行った。その結果、多様な音楽ジャンルのアルバムが生まれ、その多様なスタイルと楽器編成は批評家から好評を得ている。4人組はレコード店、ラジオ番組、劇場、フォークフェスティバルを回る小規模なプロモーション・ツアーでアルバムの宣伝を行った。グループは第2巻の発売を計画している。 ^[6]

『ニュー・マルチチューズ』は、アメリカのフォークシンガーソングライター、ウディ・ガスリーに捧げられた数枚のトリビュートアルバムのうちの1枚である。ガスリーはハンチントン病との長い闘病の末、1967年に亡くなったが、その短いキャリアは、生前だけでなく1960年代のフォークリバイバル運動においても、数え切れないほどのミュージシャンに影響を与えた。ファーラーは当初、 1995年のマーメイドアベニューのセッションでブラッグとのコラボレーションを依頼されたが、他の誰かと一緒に作品を作ることに抵抗を感じた。^[7] ワーナー・ブラザーズ・レコードは、サン・ボルトの全員でブラッグとコラボレーションすることを望んでいたが、ファーラーが断った後も、そのアイデアは心に留めておいた。^[8] 2006年、ファーラーはノラ・ガスリーに父親の歌詞に戻ることを打診し、彼女は同意した。

ファラーは自身の曲を書くために、ガスリーの財団が保管している3,000を超える手書きの歌詞のいくつかに目を通し、偶然にもカリフォルニア時代の歌詞に焦点を当てた。^[1]ガスリーのロサンゼルス時代とのつながりは偶然だった。ファラーは単に自分が魅力的だと思った歌詞を選び、ノラはそれが彼女の父がロサンゼルスに住んでいた比較的短い期間のものだと言った。^{[8]彼はまた、}クレズマティックスのクレズマーをベースにしたウディ・ガスリーのハッピー・ジョイアス・ハヌカやワンダー・ホイールなどの他のトリビュート・プロジェクトよりも、ガスリーのスタイルに近い楽器編成で作曲することを意識的に決めた。^[1]ファラーは自分の作曲に影響を及ぼさないようにするため、ブラッグやウィルコの作品を一度も聴いたことがなかった。^[8]

2006年秋にアーカイブスに行く直前、^[9]ファラーはゴブ・アイアンのコラボレーターであるアンダース・パーカーを招き、一緒に素材となる可能性のあるものを見てもらうことにした。そして2人は数か月にわたって何度も戻ってきて、2007年7月14日から一緒にレコーディングを始める前に、作曲用の歌詞を集めた。 ^[10]興味のある歌詞を見つけると、アーカイブスから自宅に複製が郵送されてきて、自由に素材に取り組んだ。^[9] 2人はその年の間に数曲のレコーディングを終えたが、アルバムを完成させるには素材が足りなかった。また、レコーディングはリリースのための予算やレコード契約なしで行われた。^[11]

ノラ・ガスリーは2009年のレコーディングの一部をイェームスに演奏し^[11]、ファラーは彼もアーカイブを訪れたことがあることを知り、彼をデュオに招待した。イェームスは「Hoping Machine」の曲を書き^{[12] 、}モンスターズ・オブ・フォークの仲間であるジョンソンに同行するよう提案した^[10] 。ファラーはジョンソンに歌詞を郵送し^[13] 、ジョンソンはその日の午後に「Chorine My Sheba Queen」^{[14]を作曲した。 [15]}一方イェームスは怪我から回復中だった「Empty Bed Blues」の歌詞に惹かれた。^[16] 4人全員が曲を作曲した後、彼らは2009年から2010年にかけてブルックリンとイーストセントルイスのスタジオに入り、^[10] 1本のマイクの周りに群がり、1、2テイクで生歌入りの曲を録音した。^[14]グループは2011年のリリースに間に合うようにレコーディングを準備しようとしたが、アルバムを完成させたのはその年の終わり過ぎた。^[11]

ファラーは、このアルバムの作詞作曲のプロセスは、新しい歌詞を書くという通常の作業よりも、あまり自意識を持たずに済むので簡単だったと述べている。^[7]

カルテットはアルバムをサポートするためにアメリカをツアーし、^[17]ガスリー作曲の楽曲すべてとソロ作品を演奏した。ボビー・ベア・ジュニア^[18]とサラ・ジャッフェ^[19]がオープニングを務めた。ツアーの早い段階で、グループは再集結してさらなる公演を行うことを話し合ったが^{[20] 、}ニューポート・フォーク・フェスティバルで最初のツアーを締めくくることにした。^[11]

彼らはまた、レコード・ストア・デイ限定で4曲入り10インチ・シングル「Let's Multiply」をリリースした。^[21]

• ジェイ・ファラー –リードギター、ボーカル
• ウィル・ジョンソン – ドラム、リズムギター、ボーカル
• アンダース・パーカー – ドラム、リズムギター、ボーカル
• イム・ヤメス – ベースギター、ボーカル

さらに、パーカーは4月20日にノースカロライナ州サクサパホでイントラヘルス・インターナショナルが主催した最初のチャリティーコンサート「スイッチポイント」でニュー・マルチチューズの楽曲の一部を演奏した。^[24]

このツアーは好評で、ニューヨーク・タイムズの評論家ネイト・チネンはウェブスター・ホールでの演奏を、馴染み深いが、イェイムズの「ぼんやりとした魅力」からパーカーの「率直なフォークロックの真剣さ」まで、それぞれの作詞家のスタイルが独自に融合したと評した。^[25] フィラデルフィア・インクワイアラー紙のサム・アダムスによるレビューでは、「4人のミュージシャン全員が、それぞれ独自の方法でガスリーの足跡をたどる価値がある」と結論付けて演奏者を称賛した。^[26]

このアルバムは批評家から概ね好意的なレビューを受けている。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは13件のレビューに基づいて平均81点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[27] MusicOMHのMax Raymondは、歌詞の感情的な深さとスタジオ録音の暖かくリラックスしたサウンドにより、アルバムを「夢中にさせる」と賞賛している。^[34] Rolling StoneのWill Hermesは、このアルバムに賛否両論のレビューを与え、ボーカルのハーモニーを賞賛した。^{[37]サウンドの多様性は、} AbsolutePunkのGregory Robson、^[3] Exclaim!のJason Schneiderによって強調された。 ^[32] AVクラブのクリス・マーティンズは、エレクトリック・ブルースからサイケデリックまで幅広い音楽と、共産主義寄りの政治やダストボウルの悲劇の物語ではなくロサンゼルスの街に焦点を当てたガスリーの型破りな歌詞を称賛している。^[28]アメリカン・ソングライターのエヴァン・シュランスキーは、歌詞の同じく非政治的なトーンを指摘したが、「マイ・リヴォルーション・マインド」でのイェイムズの歌唱については限定的とした。^[31]彼は、各ボーカリストが独自の才能を発揮する機会を与えているこのアルバムの多様性を強みとして称賛した。ロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したランディ・ルイスは、ソングライティングの多様性が強みであることに同意し、個々のトラックをREM、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、リチャード・トンプソン、ジョン・メレンキャンプと比較している。^[33]ニュージーランド・ヘラルドのグラハム・リードも、REM、同じくガスリーを崇拝するボブ・ディラン、バーズ、イーグルスとの類似点を指摘している。^[35] PopMattersのジェフ・ストロウによるレビューでは、アルバムにブルースの影響があり、感情の深みが増していると指摘されている。 ^[36] About.comのキム・ルーエルは、アルバムの多様性と複雑さがガスリーの実際の録音のシンプルさと相反していると批判し、「少なくとも一部は『ウディ・ガスリーのアルバム』であると断言されていなければ、もう少し受け入れやすかったかもしれない」と結論付けている。^[38] All About Jazzのダグ・コレット また、デラックス版のボーナスディスクもレビューし、正規アルバムや以前のファラーとパーカーのコラボレーションアルバム『ゴブ・アイアン』と比較して好意的に評価した。^{[29]このアルバムはアメリカの雑誌}ビルボードのヒートシーカーズでトップを獲得した。^[11]

すべての歌詞はウディ・ガスリーが書き、すべてのリードボーカルは共同作者が担当しています。

1. 「ホーピング・マシーン」（ファラー） – 4:52
2. 「フライ・ハイ」（パーカー） – 3:45
3. 「私の革命的精神」（ヤメス） – 4:43
4. 「VD シティ」（ジョンソン） – 4:05
5. 「オールド LA」（パーカー） – 3:03
6. 「トーキング・エンプティ・ベッド・ブルース」（ヤメス） – 4:09
7. 「コーランのシバの女王」（ジョンソン） – 4:50
8. 「ケアレス・レックレス・ラブ」（ファラー） – 5:01
9. 「エンジェルズ・ブルース」（パーカー） – 4:38
10. 「ノー・フィアー」（ジョンソン） – 3:36
11. 「変化する世界」（ヤメス） – 3:48
12. 「ニュー・マルチチュード」（ファラー） – 2:47

限定版ボーナスディスク すべての音楽は Farrar と Parker によって作曲、演奏されています。

1. 「ニューヨーク周辺」 – 0:51
2. 「ジェイク・ウォーク・ブルース」 – 1:59
3. 「どこに隠れられるかな」 – 2:51
4. 「オールド・コカイン」 – 3:04
5. 「私はもうダメ」 – 3:42
6. 「サンアントニオ・ミートハウス」 – 3:59
7. 「麻薬強盗」 – 4:41
8. 「ワールドズ・オン・ファイア」 – 3:12
9. 「家に着いたら」 – 3:51
10. 「アトムダンス」 – 2:34
11. 「あなたの笑顔が私を癒してくれた」 – 2:41

• ウディ・ガスリー – アートワーク、歌詞
• ジェイ・ファラー – ボーカル、ギター、作曲、プロデュース
• ウィル・ジョンソン - ボーカル、ギター、 「Chorine My Sheba Queen」のボーカル、作曲、プロデュース
• アンダース・パーカー – ボーカル、ギター、作曲、プロデュース
• イム・ヤメス – ボーカル、ギター、ベースギター、作曲、プロデュース

テクニカル

• ジョン・アニェロ –ミキシング
• ラリッサ・コリンズ –アートディレクション、パッケージデザイン
• マイク・マーティン – エンジニアリング
• マット・ペンス – ミキシング
• ケビン・ラターマン – ミキシング
• ブラッド・サーノ –マスタリング
• マーク・スペンサー – ミキシング
• アンナ・ウェバー – 写真

追加ミュージシャン

• バック・カーター
• ジミー・グリフィン
• クレストン・リー
• コンラッド・マイスナー

• マーメイドアベニュー（1998）
• 砂の男（1999）
• マーメイドアベニュー Vol. II (2000)
• ワンダーホイール（2006）
• ウディ・ガスリーのハッピー・ジョイアス・ハヌカ（2006）
• ザ・ワークス（2008）
• マーメイド・アベニュー: コンプリート・セッションズ(2012)
• 『Lost on the River: The New Basement Tapes』 （2014年）は、ジム・ジェームスも参加したボブ・ディランの歌詞を使用した同様のプロジェクトです
• ジョンソンとジェイムズが参加したもう一つのスーパーグループ、モンスターズ・オブ・フォーク

• アルバムのストリームは、2012年2月24日にTeam CocoのWayback Machineでアーカイブされました。
• ウディ・ガスリー生誕100周年記念ホームページ 2012年1月12日アーカイブ、Wayback Machine
• Rounder Records のプレスリリース 2012 年 1 月 18 日アーカイブ、Wayback Machineより
• 舞台裏のビデオ 2012年2月7日アーカイブ、Wayback Machine