傷ついたロマンティック・グリークラブ

傷ついたロマンティック・グリークラブ
スタジオアルバム​ ジャッコ・M・ジャクシク
リリース	2006
ジャンル	ジャズロック プログレッシブ・ロック
長さ	87 : 29
プロデューサー	ジャッコ・M・ジャクシク

『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』は、イギリスのミュージシャン、ジャッコ・M・ジャクシクの5枚目のソロアルバムである。1997年の『ザ・ロード・トゥ・バリナ』以来9年ぶりのリリースであり、プログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンの初期メンバーが参加していた21世紀シゾイド・バンドの解散後初のリリースとなった。^{[1] [2]}ジャクシクは、2013年にバンドが再結成した際に加入したが、以前はバンドのメンバーではなかった唯一のメンバーであった。^[3]ジャクシクがシゾイドバンドのメンバーであったため、アルバムにはバンドのメンバーがフィーチャーされている。^{[1] [2]}

『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』は2枚組アルバムで、1枚目のディスク（「今」）はジャクシクのオリジナル曲、2枚目のディスク（「当時」）は若い頃にジャクシクに影響を与えたプログレッシブ・ロック/アート・ロックの曲（ソフト・マシーン、キング・クリムゾン、ヘンリー・カウなどのアーティストによる）のカバーバージョンで構成されている。当初は「主にインストゥルメンタルで、数曲が挿入される」予定だったが、養父母の死や関係の終焉など、ジャクシクの人生における重大な出来事により、アルバムの作曲と制作は中断され、結局、彼は歌を通して「過去の不快な一面」を探求することになった。^{[4] [5]}

このアルバムには、1970年代から現在までの様々なプログレッシブ・ロックやジャズ・ロック・バンドのメンバーも参加しており、レベル42のマーク・キング、ネイサン・キング、ゲイリー・バーナクル、リンドン・コナー、エッグのデイヴ・スチュワートとクライヴ・ブルックス、ポーキュパイン・ツリーのギャヴィン・ハリソンとスザンヌ・バルビエリ（リチャード・バルビエリの妻）^[6]などがいる。^{[1] [2]このアルバムには、}キング・クリムゾンのリーダーでギタリストのロバート・フリップも参加している。

『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』には、 21世紀シッツォイド・バンドが2003年と2004年のツアーで演奏した楽曲が収録されている。^{[7] [8]} 『キャトリーズ・アッシュズ』と呼ばれるこのインストゥルメンタル楽曲の録音版には、アルトサックスとテナーサックスのメル・コリンズ、ベースギターのマーク・キング、ドラムのギャヴィン・ハリソン、エレキギターとキーボードのジャクシクが参加している。

AllMusic で、デイブ・リンチは、このアルバムについて「ジャクシクのプログレッシブ ロックのスキルがよく表れており、ロバート・フリップが彼を KC のボーカリストに迎え入れた理由がよくわかる...しかし、2006 年の...Bruised...は、ちょっと、まあ、統合失調症的なリスニング体験であることも考慮する必要がある...その結果、最初のディスクの心のこもったオリジナル曲は、デイブ・スチュワート、ヒュー・ホッパー、メル・コリンズ、イアン・ウォレスなどのカルト的な人物の協力を得て演奏された、クリムゾン、ソフト マシーン、ヘンリー・カウのビンテージ ナンバーである、かなり短い (35 分以上) 2 枚目のディスクの 60 年代と 70 年代のアート ロック クラシックのカバーとはかなりかけ離れている...数十年前のプログレッシブ ロック、アバン プログレ、アート ロックのナンバーの最新版を聴きたいリスナーにとっては、2 枚目のディスクが最初に CD プレーヤーにかけられるだろう...最初のディスクには、2 枚目にうまく収まる楽しい曲がないわけではないが、特にインストルメンタルの「Catley's Ashes」は、7/8拍子のリズムにサックスとギターを巧みに組み合わせた曲です... 結局のところ、ヘンリー・カウの「The Citizen King」とジャクシクの「When We Go Home」は、まったく異なる音楽世界から来ています。それでも、ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブは多重人格障害のケースを抱えていますが、将来のキング・クリムゾンのシンガー/ギタリスト（と彼の素晴らしいコラボレーターたち）の素晴らしいショーケースであり、その後の彼のより注目度の高い作品への舞台をうまく整えました。」^[5]

評論家のジョン・ケルマンは、オール・アバウト・ジャズ誌で『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』を評し、ジャクシクの「名人芸」の演奏を称賛し、アルバムについて「大部分は自伝的な曲で、その複雑さと多様な楽器編成はプログレッシブ・キャンプにしっかりと位置づけられるが、さわやかなポップな感性と気取りのなさが感じられる。ジャクシクの声は、贅沢やメロドラマに頼ることなく、深い感情を伝えている。アレンジは詳細だが、ジャクシクの長年の関心とカンタベリー・シーンへの時折の参加を反映したメロディーを犠牲にしていない... 多数のゲストにもかかわらず、ジャクシクの多層的なマルチ楽器演奏は『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』をしっかりと集中させている。私たちが経験の総和であることは当然だが、自身の作品と影響力のある影響の解釈を融合させることで、ジャクシクは自分が今日の地位に至った経緯を最も明確な言葉で示している」とコメントした。^[9]

Sea of​​ Tranquillityで、評論家のケリー・ライマーは次のように結論づけています。「目標は、ロックからジャズ、そしてキング・クリムゾンの「クラシック」な作曲パレットまで、さまざまな形式を駆使し、優れた堅実な音楽に対する最大の関心をもって、すべての人を和解させる方法を見つけることのようです。そして彼は、これにかなり近づいていますが、キング・クリムゾンの影響が示唆するよりもはるかに柔らかいエッジで。タイトルは「ロマンティック」な方向性を認めていますが、形式と内容の両方で、物事は時々まったく感傷的になりがちです...この二重パッケージは、特にその親密な調子を考えると、膨大な労力を表しています。時々不均一で、おそらく過度に感傷的ですが、パフォーマンスは同様に熟練しています。結局のところ、ヤクシクは非常に個人的で、プライベートな方法で作業していることは明らかです。彼に大きな影響を与えたものに多くのスペースが与えられているという事実は、特に寛大なジェスチャーであり、それ以前のすべてを認めています。欠けているのは、一部のアーティストが優れているもの、つまり批判的でありながらより感情的であることです。自己編集する意志がある。それでも、今回の作品の力強さを考えると、ヤクスジクもその規律を身につけていくだろうと推測するのは間違いないだろう。」^[10]

Musoscribeで、ビル・コップは「『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』はプログレッシブ・ロックの明確な雰囲気を持ちながらも、ポップな感性にしっかりと根ざしており、プログレファンが妻やガールフレンドと一緒に楽しめるようなレコードとなっている（もちろん、両方ではない）。このアルバムでは、古き良き4/4拍子に根ざしたものはほとんどないが、珍しい拍子記号が繰り返され、つま先で踏み鳴らしたくなるような雰囲気が醸し出されている。ジャクシクは、自分が選んだ表現方法の中で、幅広いスタイルを披露しようとしているようだ。「When Peggy Came Home」は、高揚するリードギター、持続するキーボードパッド、そして「発見された」声で、ギルモア時代のピンク・フロイドの曲のように聞こえる。フロイドのスタイルは、「Srebrenica」（重いテーマの意味がわかるだろうか？）でも再び現れ、この曲ではジャクシクがすべてをこなしている。ジャクシクの声は、当然ながら、グレッグ・レイクの作品は、暖かくてどこか懐かしい感じがする。初めて聴く人でもそう感じる。『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』の主題は重苦しく、深刻で、重い。曲は、ジャクシクの人生におけるトラウマ的で衝撃的な出来事に集中している。タイトルが物語っている。「嘘をつく相手はいない」「捨てるもの」。しかし、重厚な歌詞の内容は、キャッチーでメロディアスな（一般的には）ミッドテンポの音楽に乗せられ、心地よく聴けるようになっている... 全体的に雰囲気のある作品である『ザ・ブルースド・ロマンティック・グリー・クラブ』は、深く憂鬱に染まり、軽くプログレッシブな要素が混じった、熟練の演奏とアレンジによるミッドテンポの曲が好きな人にとっては、聴き応えのある作品である。」^[11]

Contact Music誌のアルバム評で、マイク・リアは「プログレッシブ・ロックは、ザ・マーズ・ヴォルタが参考にしただけのものではない。このジャンルは完全に消滅したわけではなく、この2枚組CDでも、ジャクシックは的の中心に君臨している。サックス奏者のメル・コリンズ、ギタリストのロバート・フリップ、デイヴ・スチュワートなど、素晴らしいゲスト陣を揃え、70年代のスーパーグループらしさが全面に押し出されている...プログレはベテランたちの手によって今も健在だ」と付け加えた。^[12]

ディスク1

ディスク2

ディスコグスより^{[1] [13]}

ミュージシャン

• ジャッコ・M・ジャクシク– ボーカル(1.1、1.5～1.7、1.9、1.11、2.1、2.4、2.6、2.7)、エレキギター(1.1、1.2 1.5、1.6、2.5、2.6、2.7)、アコースティックギター(1.1、1.5、1.8、1.11、2.5、2.6)、ギター(1.4、1.7、1.9、1.10、2.1)、バラライカ(1.1)、ベースギター(1.1、2.8)、キーボード(1.1、1.3、1.4、1.5、1.6、1.7、1.10、1.11、2.4、2.7、 2.8)、追加キーボード(1.9、2.5、2.6)、メロトロン2.1)、シタールギター2.4)、プログラミング(1.1、1.5、1.7、1.10、1.11、2.4)、偽バスクラリネット(1.2)、偽合唱(1.4)、アイリッシュローホイッスル(1.4、1.10)、フルート2.7)、弦楽器(1.8)、パーカッション(1.5、1.10)、スタイロフォン(2.8)
• ロバート・フリップ– ギターとサウンドスケープ(1.6, 1.11)
• リンドン・コナ – ピアノ(1.8)
• デイブ・スチュワート– ピアノ(1.9、2.1、2.6)、オルガン(2.1)、アレンジメント(2.1)、キーボードとプログラミング(2.5、2.7)、ハーモニウムとファゴット(2.6)
• メル・コリンズ– テナー＆アルトサックス（1.1、1.3、1.7）、フルート（1.1）、ソプラノサックス（2.4、2.6）、バスフルート（2.6）
• イアン・マクドナルド– フルート(1.2)
• ゲイリー・バーナクル– フルート＆サックス(2.1)
• ヘレン・カミンガ – ヴィオラ(1.2)
• キャロライン・ラヴェル– チェロ(1.2)
• マーク・キング– ベース(1.3)
• ネイサン・キング– ベース(1.5)
• ジョン・ギブリン– アコースティック＆フレットレスベース(1.6)
• ダニー・トンプソン– コントラバス(1.9, 2.6)
• ヒュー・ホッパー– ベース(2.1)
• ギャヴィン・ハリソン– ドラム(1.1、1.3、1.5～1.7、1.9、2.4、2.5、2.7)
• クライヴ・ブルックス– ドラム(2.1)
• イアン・ウォレス– ドラムス(2.6)
• パンディット・ディネシュ– タブラとボーカル(2.4)
• クリス・ベイカー – 声優(1.4)
• カミーユ・ヤクシック – 声優(1.11)
• ジャンゴ・ヤクシク – 声優(1.11)
• スザンヌ・バルビエリ – バックボーカル(1.11)

生産

• ジャッコ・M・ジャクシク– 制作
• ギャビン・ハリソン– ドラムエンジニアリング(1.1、1.3、1.5、1.6、1.9)ドラムレコーディング(1.1、1.3、1.5、1.6、1.9、2.4、2.5、2.7)、ベースエンジニアリング(1.9)、ベースレコーディング(1.9、2.6)
• ジェラルド・サンダース – 木管楽器エンジニアリング(1.1、1.3)、木管楽器録音(1.1、1.3、2.4)
• ベン・フィンドレー – ストリングスエンジニアリングとレコーディング
• ベン・ダーロウ – 追加エンジニアリング(1.3、1.8、2.6)、最終ミックス(1.5)、ピアノ録音およびエンジニアリング(1.9)
• デビッド・シングルトン– ロバート・フリップのギター録音(1.6, 1.11)
• クリス・ポーター – 木管楽器録音(1.7, 2.6)
• リンドン・コナ – ピアノ録音(1.8)
• サイモン・エルメス – 音声録音(1.11)
• ゲイリー・バーナクル– ホルンと木管楽器エンジニアリング(2.1)
• イアン・ウォレス– ドラムレコーディング(2.6)
• トム・ケリー – グランドピアノ録音(2.6)