BJコール | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 出生名 | ブライアン・ジョン・コール |
| 生まれる | 1946年6月17日 イギリス、ロンドン |
| ジャンル | カントリー、ポップ、ロック、クラシック |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ペダルスチールギター、ラップスチールギター、ドブロ |
| 活動年数 | 1968年~現在 |
| ラベル | ユナイテッド・アーティスツ、ハンニバル、リサージェンス、クッキング・ビニール、カンタロープ |
| Webサイト | イギリス |
ブライアン・ジョン・コール(1946年6月17日生まれ)は、イギリスのペダルスチールギタリストであり、長年セッションミュージシャンやソロミュージシャンとして活躍している。[1] 1970年代初頭にバンドCochiseで有名になったコールは、主流のポップやロックからジャズや折衷的な実験音楽まで、多くのスタイルを演奏してきたが、カントリーミュージックにおける楽器のルーツを決して忘れていない。コールはラップスチールとドブロを演奏する。
幼少期と音楽の始まり
コールは1946年6月17日にロンドンで生まれた。[2]エンフィールドで育ち、チェイスサイド小学校とエンフィールドチェイス男子中学校に通った。10代の頃に音楽に興味を持ち、最初の大きなインスピレーションはザ・シャドウズだった。コールは最初ギターを習ったが、音楽シーンで既に活躍している才能あるギタリストの数を意識して、楽器に幻滅した。ペリー・コモ・ショーで放送されたアメリカ人デュオ、サント&ジョニー[1]のパフォーマンスで、スチールギターのエキゾチックで珍しい音色に出会い、1963年におもちゃの電車を下取りに出して初めてのラップスチールギター、ダラス・レンジマスターを購入した。
約 2 年後、コールはペダル スチール ギターの存在に気づき、すぐに最初の楽器であるフェンダー 1000 を手に入れました。それまでの熱意は情熱に変わり、コールは空き時間にバンドで演奏するようになり、音楽シーンに積極的に関わるようになり、1968 年に初めて「正式な」セッションに参加しました。これはアルバート リーの作品で、その作品はアルバムBlack Claw & Country Feverに収録されましたが、このアルバムはずっと後の 1991 年にリリースされました。
名声を得る

1968年、ロンドン南部のキングストンで演奏中に、コールはフライング・ブリトー・ブラザーズをモデルにしたイギリスのグループにヘッドハンティングされた。プロジェクトは結局実現しなかったが、コールはそれを通じて、エルトン・ジョンのバンド、ブルーソロジーの元メンバーである歌手のスチュワート・ブラウンを紹介された。1969年、ブラウンはコールを、ギターにミック・グラバム、ベースにリック・ウィルス、ドラムにウィリー・ウィルソンを迎えた新しいヘビーロック/カントリーバンド、コチース[1]のメンバーに誘った。コチースはそこそこの成功を収め、コールが書いた曲を含む3枚のアルバム『コチース』(リバティ/ユナイテッド・アーティスツ、1970年)、『スワロー・テイルズ』 (ユナイテッド・アーティスツ、1971年)、『ソー・ファー』(ユナイテッド・アーティスツ、1972年)をリリースした。これらのアルバムのトラックは、2013 年に発行された 2 枚組アンソロジー「Velvet Mountain (Eclectic/Cherry Red)」に収録されました。
コチースは1972年に解散したが、その活動を通じてコールはアンディ・フェアウェザー・ロウやスティーブ・マリオットなど、幅広く活躍する有名ミュージシャンと交流するようになった。コールは彼ら全員とレコーディング・セッションを行ったが、彼のブレイクの瞬間は1971年に、アルバム『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』収録のエルトン・ジョンの「タイニー・ダンサー」でスチールギターを演奏した時だった。
1970年代
1970年代を通じて、コールはセッションミュージシャンとして非常に人気があり、次のようなアーティストと共演しました:ハンブル・パイ(コールは1973年のEat Itを含む3枚のアルバムで演奏しました)、ロジャー・ダルトリー( Daltrey、1973年)、マン ( Christmas at the Patti、1973年)、キキ・ディー( Loving & Free、1973年、I've Got the Music In Me、1974年)、プロコル・ハルム( Exotic Birds and Fruit、1974年)、T.レックス( Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow、1974年)、ウォーカー・ブラザーズ( No Regrets、1975年)、ユーライア・ヒープ( Magician's Birthday、1972年、Return to Fantasy、1975年)、アンディ・フェアウェザー・ロウ( La Booga Rooga、1975年、「Wide Eyed and Legless」を含む)、ジョーン・アーマトレイディング(『ダウン・トゥ・ゼロ』、1976年)、ロイ・ハーパー(『ワン・オブ・ゼスン・デイズ・イン・イングランド』、1977年)、ジェリー・ラファティ( 『シティ・トゥ・シティ』、1978年)、キャット・スティーブンス(『バック・トゥ・アース』、1978年)。[1]
カウ・パイ・レコードとハンク・ワングフォード・バンド
1976 年、コールは初めてアメリカに行き、そこで聞いた音楽に興奮と情熱を抱きながらイギリスに帰国しました。ユナイテッド アーティスツの知人 (コチースと契約していた) が、イギリスのカントリー アーティストを奨励するレコード レーベルを立ち上げるよう提案し、その結果、1977 年に設立されたカウ パイが誕生しました。このレーベルからリリースされたレコードには、ナンシー ペッパーズの「Leaving for Better Times」(1978 年) などがあります。
コールは新しいイギリスのカントリー歌手を探していたところ、シンガーソングライターのハンク・ワンフォード(本名はドクター・サム・ハット)と知り合い、1980年にカウ・パイ・レコードはワンフォードのファーストアルバム『Cowboys Stay on Longer 』をリリースした。このアルバムにはペダルスチール奏者のコールの他、ギタリストのアンディ・ロバーツや歌手のメラニー・ハロルドなど、友人や仲間のミュージシャンが多数参加している。同じ頃、コール(芸名は「マンリー・フットウェア」)はハンク・ワンフォード・バンドの創設メンバーであり、ロバーツとハロルドはバンドに加入した。バンドは非常に人気があり、定期的にライブやフェスティバルで演奏した。コールはカウ・パイ解散の約1年後の1983年までメンバーであり続けた。2008年にハンクの現在のバンドに再加入した。
1982年から現在までのセッションとライブワーク
1980年頃、パンクの人気とシンセサイザーの導入により、録音音楽におけるスティールギターの需要は低迷した。しかし、コールはセッションの仕事を引きつけ続け、カウ・パイ解散後、本格的にセッションに復帰した。1980年代のクレジットには、シェイキン・スティーブンス(「Give Me Your Heart Tonight」および「Hot Dog」、1982年)、ポール・ヤング(「Everything Must Change」、1985年)、デヴィッド・シルヴィアン(「Gone to Earth 」 、1986年)、ストラングラーズ(「Dreamtime」、1986年)、ディーコン・ブルー(「Chocolate Girl 」 、1987年)、ダンプトラック( 「 For the Country」、1987年)、kdラング(「Angel with a Lariat」 、1987年)との共演がある。[1]
1990年代、コールは5年から6年にわたって、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルとツアーを行い、その活動が彼の国際的な知名度を高めることに貢献した。90年代の終わりには、 R.E.M.のライブに何度か出演し、ザ・ヴァーヴのアメリカツアーに参加、その後リチャード・アシュクロフトのソロアルバム『アローン・ウィズ・エヴリバディ』(2000年)にも参加した。この時期の他のセッション作品には、ピーター・ブレグヴァッド(『キング・ストラット・アンド・アザー・ストーリーズ』 、1990年)、ジェリー・ラファティ(『オン・ア・ウィング・アンド・ア・プレイヤー』、1992年)、ビリー・レイ・マーティン(『フォー・アンビエント・テイルズ』、1993年)、ジ・オーブ(『オーバス・テララム』、1995年)、エコーベリー(『オン』、1995年)、ビョーク(『ポスト』、1995年)、デペッシュ・モード(『ウルトラ』、1997年)、スピリチュアライズド(『レディース・アンド・ジェントルメン・ウィー・アー・フローティング・イン・スペース』、1997年)、ペット・ショップ・ボーイズ(『ナイトライフ』、1999年)などへの提供が含まれる。ソロ活動を通じてコールはスティングの注目を集め、アルバム『マーキュリー・フォーリング』(1996年)、『ブランド・ニュー・デイ』(1999年)、 『オール・ディス・タイム』(2001年)に参加し、スティングのバンドでライブも行っていた。
近年でもコールは人気を博しており、出演作品にはイライザ・カーシー( 『エンジェルズ&シガレッツ』、2000 年)、チャムバワンバ( 『WYSIWYG』、2000 年)、ロビー・ウィリアムズ(「エタニティ」、2001 年)、グレアム・コクソン( 『キス・オブ・モーニング』、2002 年)、ロバート・プラント( 『ドリームランド』、2002 年、『シックスティ・シックス・トゥ・ティンブクトゥ』、2003 年)、グルーヴ・アルマダ( 『ラヴボックス』、2003 年)、デヴィッド・ギルモア( 『オン・アン・アイランド』、2006 年)、マーティン・シンプソン( 『トゥルー・ストーリーズ』、2009 年、『パーパス+グレイス』、2011 年)、ケイティ・メルア( 『ザ・ハウス』、2010 年)、トム・ジョーンズ( 『プライズ&ブレイム』、2010 年) などがある。 2012年、彼はブライアン・イーノのアルバム『アポロ:アトモスフィア・アンド・サウンドトラック』のライブ版でアイスブレーカーのソロ奏者としてフィーチャーされた。また、ファースト・エイド・キット、イーサン・ジョンズ、マイケル・メッサー、[3]フォークシンガーのボニー・ドブソン、テリー・リードとライブで共演し、ハンク・ワングフォードと再び共演し、ギグや『ホイッスリング・イン・ザ・ダーク』(2008年)などのアルバムに出演している。
ソロ作品
コールのソロ音楽は常に実験的であり、演奏家としてだけでなく、作詞家、編曲家、ミキサー、プロデューサーとしても活動してきた。彼の最初のソロアルバムは、コチース解散直後に発表された『ザ・ニュー・ホヴァリング・ドッグ』(1972年)である。このアルバムは2013年にリマスターされ再リリースされた。
1980年代、セッションやライブパフォーマンス、音楽ジャーナリストとしての活動と並行して、コールはアンビエント音楽やクラシック音楽、そしてそれらをペダルスティールギターに応用する方法にますます興味を持つようになった。ガイ・ジャクソンと取り組んだプロジェクトは、エリック・サティらの曲を収録した『トランスペアレント・ミュージック』(ハンニバル/ライコディスク、1989年)となった。 [1]その後、『ハート・オブ・ザ・モーメント』(リサージェンス、1995年)、ロジャー・ボジョレーとサイモン・ソープをフィーチャーした『ラッシュライフ』(ユナイテッド・アーティスツ、2009年)、ガイ・ジャクソン、アルヴ・ヘンリクセン、デイビー・スピレインをフィーチャーした『トランスペアレント・ミュージック2』(ユナイテッド・アーティスツ、2012年)が続いた。
1990年代後半、DJと一緒に仕事をしたいという思いからコールはルーク・ヴァイバートと出会い、その結果生まれたのが、エキゾチカとドラムンベースに対する共通の情熱からインスピレーションを得たエレクトロニカアルバム『Stop the Panic』 (Cooking Vinyl/Astralwerks、2000年)である。コールの『Trouble in Paradise』(Cooking Vinyl、2004年) にも同じようなテーマが貫かれている。
楽器
コールは最初、6弦のダラス・レンジマスター・ラップ・スティールで練習し、その後、1966年頃に最初のペダル・スティール、ダブル8弦フェンダー1000を購入した。1971年までこれを使い続け、その後、黒いシングルネックの10弦エモンズ・ペダル・スティールに切り替えた。これは、彼が最後のコチース・アルバムや「タイニー・ダンサー」などのセッションで演奏した楽器である。1975年、コールは12弦エモンズ・ペダル・スティールを購入し、1982年にアメリカ滞在中に、ジョー・クラインが製作した新しい12弦楽器を購入した。これはごく最近まで彼の主なペダル・スティールであり続けた。コールは現在、ウィリアムズ・ギター社のビル・ルドルフが製作した12弦ペダル・スティールを使用している。また、父親のジョン・コールが特注したドブロも演奏している。
厳選ディスコグラフィー
ソロとコラボレーション
- 新ホバリング・ドッグ(1972)
- トランスペアレント・ミュージック(1989)
- ハート・オブ・ザ・モーメント(1995)
- ストップ・ザ・パニック(2000年、ルーク・ヴィバートと共演)
- トラブル・イン・パラダイス(2004)
- トランスペアレント・ミュージック2 (2012)
- アポロ(2012年、アイスブレーカーと共演)
コチースと
- コチース(1970)
- スワローテイルズ(1971)
- これまでのところ(1972)
注目アーティスト
- ハンブル・パイ、ハンブル・パイ(1970)
- ハンブル・パイ『ロック・オン』(1971年)
- デイブ・エドマンズ、『ロックパイル』(1972)
- トラピーズ、君は音楽だ…僕らはただのバンドだ(1972)
- キース・クロス & ピーター・ロス『退屈な市民たち』(1972年)
- ユーライア・ヒープ、『マジシャンズ・バースデイ』(1972年、『テイルズ』)
- エルトン・ジョン、マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター(1972年、「タイニー・ダンサー」)
- グッディーズ、グッディーズの世界(1973)
- ピート・シンフィールド、「Still」(1973)
- ジェリー・リー・ルイス、『セッション』(1973)
- マイク・デ・アルバカーキ『私たちは牛かもしれないが、みんな名前がある』(1973年)
- ジョニー・アリディ、『孤独』(1973)
- キキ・ディー、ラヴィング・アンド・フリー(1973)
- テレサ・ブリューワー(オイリー・ラグスと共演)、『イン・ロンドン』(1973年)
- ハンブル・パイ、イート・イット(1973)
- ロジャー・ダルトリー、ダルトリー(1973)
- T.レックス、亜鉛合金と明日の隠れたライダー(1974)
- キキ・ディー『アイヴ・ガット・ザ・ミュージック・イン・ミー』(1974年)
- プロコル・ハルム『異国の鳥と果物』 (1974)
- ユーライア・ヒープ『リターン・トゥ・ファンタジー』(1975年)
- ウォーカー・ブラザーズ『後悔はない』(1975年)
- アンディ・フェアウェザー・ロウ、ラ・ブーガ・ルーガ(1975)
- ジョーン・アーマトレイディング、ジョーン・アーマトレイディング(1976 年、「ダウン・トゥ・ゼロ」)
- オリビア・ニュートン・ジョン、『カム・オン・オーヴァー』(1976年)
- ケビン・エアーズ 「イエス・ウィー・ハヴ・ノー・マニャナス (だから、今日はマニャナスを手に入れよう)」 (1976)
- アラン・パーソンズ、アイ・ロボット(1977)
- キャット・スティーブンス、『バック・トゥ・アース』(1978年)
- ジェリー・ラファティ『シティ・トゥ・シティ』(1978年)
- エルトン・ジョン『シングルマン』(1978年)
- ロイ・ハーパー『無名戦士』(1980年)
- ムーディー・ブルース、『ロング・ディスタンス・ボイジャー』(1981年)
- シェイキン・スティーブンス、シェイキー(1981)
- シェイキン・スティーブンス『ギヴ・ミー・ユア・ハート・トゥナイト』(1982年)
- ポール・ヤング『The Secret of Association』(1985年)
- デヴィッド・シルヴィアン、『ゴーン・トゥ・アース』(1986年)
- ストラングラーズ『ドリームタイム』(1986年)
- ディーコン・ブルー、レインタウン(1987年、「チョコレート・ガール」)
- KD ラング『ラリアットを持った天使』(1987 年)
- フェルト『月にいる私と猿』(1989年)
- ピーター・ブレグヴァッド『キング・ストラットとその他の物語』(1990年)
- ハロルド・バッド:夜明けの早い光の中で(1991)
- アルバート・リー、『ブラック・クロー/カントリー・フィーバー』(1991年)
- ジェリー・ラファティ、『オン・ア・ウィング・アンド・ア・プレイヤー』(1992年)
- ロジャー・ウォーターズ、『アミューズド・トゥ・デス』(1992年)
- ザ・オーブ、オーバス・テララム(1995)
- エコーベリー、オン(1995)
- ジミー・ネイル、クロコダイル・シューズ(1995)
- セレクター、パッカー!(1995)
- ジョン・ケイル『イナゴの上を歩く』(1996年)
- スティング『マーキュリー・フォーリング』(1996年)
- デペッシュ・モード『ウルトラ』(1997)
- スピリチュアライズド、紳士淑女の皆様、私たちは宇宙に浮かんでいます(1997)
- ペット・ショップ・ボーイズ、ナイトライフ(1999)
- スティング『ブラン・ニュー・デイ』(1999年)
- リチャード・アシュクロフト、『アローン・ウィズ・エブリバディ』(2000年)
- エリザ・カーシー、『エンジェルズ&シガレッツ』(2000年)
- スティング『オール・ディス・タイム』(2001年)
- グレアム・コクソン『朝のキス』(2002年)
- ロバート・プラント、ドリームランド(2002)
- ビョーク、ポスト・ライブ(2003)
- ロバート・プラント『シックスティ・シックス・トゥ・トンブクトゥ』(2003年)
- グルーヴ・アルマダ、ラブボックス(2003)
- デヴィッド・ギルモア『オン・アン・アイランド』(2006年)
- ディープ・ウィルソン『1609年、私たちは地球に帰ってきた』 (2009年)
- マーティン・シンプソン『トゥルー・ストーリーズ』(2009年)
- デヴォン・スプロール、『天国へ急ぐな』(2009年)
- ケイティ・メルア、『ザ・ハウス』(2010)
- クロポトキンス、パラダイススクエア(2010)
- トム・ジョーンズ、賞賛と非難(2010)
- マーティン・シンプソン『目的と恵み』(2011年)
- ルーク・トゥッシェラー『Always Be True』(2017)
- REM、BBC での REM (2018)
- マデオン、グッド・フェイス(2019)
- マット・ベリー、『ファントム・バーズ』(2020)
- リアム・ギャラガー『C'mon You Know』(2022)
- ブラックミディ、ヘルファイア(2022)
- ウラジミール・ミシク:Vteřiny、měsíce a roky (2024)
参照
参考文献
- ^ abcdef コリン・ラーキン編 (1997)。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック(コンサイス版)。ヴァージン・ブックス。p. 282。ISBN 1-85227-745-9。
- ^ 「BJコールの伝記、歌、アルバム」AllMusic。
- ^ 「ルイジアナ・レッドとマイケル・メッサー」Earlyblues.com 1932年3月23日2016年3月3日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- AllMusic エントリー
