フライシャースタジオ

フライシャースタジオ
	スタジオのロゴ入りTalkartoonsプロモーションポスター
業界	映画
前任者	ブレイプロダクションズ; インクウェルスタジオより
設立	1929年; 95年前
創設者	マックス・フライシャー; デイブ・フライシャー
廃止	1942年7月3日; 82年前
運命	パラマウント・ピクチャーズによる買収と創設者の辞任後、フェイマス・スタジオとして改名・再編された。
後継者	スタジオ:; フェイマススタジオ(パラマウントピクチャーズ; の完全子会社、1956 年にパラマウントカートゥーンスタジオに改名); パラマウントアニメーション; ライブラリ:; パラマウントピクチャーズ; (メランジュピクチャーズ経由); ワーナーブラザーズ(ターナーエンターテイメントカンパニーおよびDC エンターテイメント; 経由); (ポパイとスーパーマンのみ)
本部	ブロードウェイ、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 (1929–1938) ; マイアミ、フロリダ州、アメリカ合衆国 (1938–1942)
製品	短編アニメーションと長編アニメーション
所有者	パラマウント映画社（1941年～1942年）
従業員数	約800（1939年）
Webサイト	フライシャースタジオ

フライシャー・スタジオ（/ ˈ f l aɪ ʃ ər /）は、1929年にマックス・フライシャーとデイブ・フライシャー兄弟によって設立されたアメリカのアニメーションスタジオで、設立当初から親会社で映画の配給会社でもあるパラマウント映画に買収されるまで、兄弟が経営を担当した。全盛期には、フライシャー・スタジオは劇場向けアニメ映画のトッププロデューサーであり、 1930年代にはウォルト・ディズニー・プロダクションズが最大のライバルであった。

フライシャー・スタジオには、『アウト・オブ・ザ・インクウェル』や『トーカートゥーン』の登場人物、例えば、ピエロのココ、ベティ・ブープ、ビンボ、ポパイ、そして漫画家のスーパーマンなどがいた。擬人化された動物をキャラクターとする他のスタジオとは異なり、フライシャー兄弟の最も成功したキャラクターは人間であった（白黒漫画の犬のビンボは例外である）。フライシャー・スタジオの漫画は、コンセプトと実行の両方でディズニーのものとは非常に異なっていた。その結果、それらは洗練されているというよりは荒々しく、商業的というよりは意識的に芸術的であったが、彼ら独自の方法で、彼らの芸術性は芸術と科学の集大成として表現されていた。^[1]このアプローチは、シュールレアリズム、ブラックユーモア、大人の心理的要素、そしてセクシュアリティに焦点を当てていた。さらに、背景はより荒々しく都会的で、しばしばみすぼらしい環境を舞台としており、大恐慌とドイツ表現主義を反映していた。

歴史

無声時代

フライシャー・スタジオは、マックス・フライシャーのノベルティ映画シリーズ『アウト・オブ・ザ・インクウェル』（1918年 - 1927年）に基づいて設立されました。このノベルティは、リアルなアニメーションを制作するためにフライシャーが発明した「ロトスコープ」の成果に大きく基づいていました。最初の『アウト・オブ・ザ・インクウェル』映画は、ブレイ・スタジオで制作されました。これらの映画には、1924年にココ・ザ・クラウンとして知られるようになったフライシャーの最初のキャラクター「ザ・クラウン」が登場しました。

1921年、ブレイ・スタジオは、配給会社のゴールドウィン・ピクチャーズに納品できる以上の映画の契約を交わしたため、法的問題に巻き込まれた。フライシャー兄弟はスタジオを離れ、デイブ・フライシャーを監督兼製作監督、マックスをプロデューサーとして、ニューヨーク市マンハッタンのイースト45丁目129番地（後にブロードウェイ1600番地）に自分たちのスタジオ、アウト・オブ・ザ・インクウェル・フィルムズを設立した。^[2]^[3]^[4]^[5] 1924年、アニメーターのディック・ヒューマーがアウト・オブ・ザ・インクウェル・フィルムズ・スタジオにやって来て、「道化師」をより効率的なアニメーションのために再設計した。ヒューマーの新しいデザインとアニメーターとしての経験により、彼らは滑らかなアニメーションのためにロトスコープに依存する必要がなくなった。道化師を定義したことに加えて、ヒューマーは独特の太いインクの線と細いインクの線を持つフライシャー・スタイルを確立した。さらに、ヒューマーはココの仲間であるフィッツ・ザ・ドッグを創造しました。フィッツは1930 年にビンボへと進化しました。

1920 年代を通じて、フライシャーは巧みな演出と数多くの革新により、アニメーションの代表的なプロデューサーの 1 人でした。これらの革新には、アニメーションと実写の背景を合成する初期の「空中画像」写真プロセスである「ロトグラフ」が含まれます。その他の革新には、ココソングカーチューンズや、カラオケの先駆けとなった (有名な「バウンドボール」をフィーチャーした)歌唱短編映画などがあります。

1924年、配給会社のエドウィン・マイルズ・ファディマンとヒューゴ・リーゼンフェルドはレッドシール・ピクチャーズ社を設立した。リーゼンフェルドはブロードウェイのストランド、リヴォリ、リアルトの各劇場の支配人だった。『アウト・オブ・ザ・インクウェル』はリーゼンフェルドの劇場の上映作品の主要部分だったため、フライシャー兄弟は共同経営者になるよう招かれた。レッドシール社はインクウェル・スタジオを主な供給元として、26本の映画を製作するという野心的なスケジュールを掲げた。翌年、レッドシール社はドキュメンタリー、短編コメディ、実写連続ドラマなど141本の映画を製作した。『バックステージ・コメディ』としても知られる『コーラスのキャリー』は、マックスの娘ルースが脇役として出演したレッドシール・シリーズの1つである。レイ・ボルジャーはこのシリーズでスクリーンデビューを果たし、ルースと短期間交際していた。

レッドシール社は、漫画家「マーカス」によるアニメ「The Animated Hair 」や「Inklings」などのアニメノベルティシリーズをリリースしました。アニメノベルティシリーズは、 「Out of the Inkwell」で確立された画面上の手描きのギミックに似ていました。この場合、「マーカス」は有名人や政治家の高品質のインクライン肖像画を制作しました。その後、ストップモーションアニメーション技術により、線と形が分離して、肖像画が別のものに楽しく再形成されます。「Inklings」は、コンセプトはアニメノベルティシリーズに似ていますが、さまざまな段階的なスクラッチオフ/リビール技術を使用し、アニメーションカットアウトを再配置して画像を変更する視覚的なパズルノベルティでした。

リー・ド・フォレストが、ブロードウェイの主要スター数名を起用したフォノフィルムの実験映画撮影を開始したのもこの頃でした。レッドシール社はニューヨーク以外の劇場を次々と買収し、リー・ド・フォレストが製作した音響設備をそれらの劇場に導入し、音響革命が始まる 3 年前から「トーキー」を上映していました。マックスはテクノロジーに興味を持っていたため、リーゼンフェルドは彼をド・フォレストに紹介しました。このパートナーシップを通じて、マックスは Ko-Ko Song Car-tunes の多くの曲をサウンド付きでリリースしました。1924 年から 1927 年にかけて製作された 36 本の歌付き映画のうち、12 本は 1926 年からサウンド付き映画として製作され、標準的な無声バージョンも製作されました。最初のサウンド付きリリースは「Mother Pin a Rose on Me」でした。その他のサウンド付きリリースには「Darling Nellie Gray」、「Has Anybody Here Seen Kelly?」などがあります。、真夜中の汽車がアラバマに向けて出発するとき、ライ麦畑で、妻は田舎へ出かけました、マージー、ああ、朝起きるのが嫌いなの、スウィート・アデライン、 オールド・ブラック・ジョー、私の飛行船で旅行に来て、銀色の月の光のもとに。

レッドシールは56の劇場を所有し、西はオハイオ州クリーブランドまで広がっていた。しかし、わずか2年間の営業でレッドシールは破産した。マックス・フライシャーは1926年10月に破産管財人の任命を求めた。状況が絶望的に見えたとき、アルフレッド・ワイスがパラマウントとのつながりを提供した。^[6]

パラマウントとの契約で資金と配給は確保されたが、破産に伴う法的な問題から、『アウト・オブ・ザ・インクウェル』のタイトルは『インクウェル・インプス』 （1927年 - 1929年）に変更され、スタジオ名もインクウェル・スタジオに改名された。契約から1年後、フライシャー兄弟はワイスの下での経営不行き届きに気づき、インプスとの契約終了前に去った。アウト・オブ・ザ・インクウェル・フィルムズは1929年1月に破産を申請。3月、マックスはデイブをパートナーとしてフライシャー・スタジオを設立。業務はまずクイーンズのカーペンター・ゴールドマン研究所に設置された。最小限のスタッフでフライシャー・スタジオは産業映画の製作からスタートし、最も有名なのはウェスタン・エレクトリックの可変密度記録再生システムを説明する技術デモンストレーション映画『Finding His Voice』である。マックス・フライシャーはパラマウント社と新たな契約を結び、「バウンシング・ボール」の歌の映画を復活させ、「スクリーン・ソングス」としてブランドを一新し、 1929年2月5日に『ニューヨークの歩道』を最初の公開作品とした。

サウンド映画

音声同期の初期の実験により、フライシャー・スタジオは、創設者マックス・フライシャーのいくつかの発明に助けられ、録音のポストプロダクション方式を完成する経験を積むことができた。音声への転換により、パラマウントはより多くの音声付き映画を必要とし、アニメは長編映画よりも速く製作できるようになった。『スクリーン・ソングス』によりフライシャーは確立された歌付き映画形式に戻ると、無声映画の『インクウェル・インプス』に代わる新しい音声付きシリーズ『トーカートゥーン』が作られ、最初の作品は1929年10月25日に公開された『ノアのラーク』であった。このシリーズの初期作品は、第4作目からビンボーが登場するまで、ワンショットのアニメであった。ビンボーは、最初の1年間、各アニメで数回の再デザインを経て進化した。彼をシリーズのスターとして育てることが意図されていたが、中心的役割を果たしたのは、第7作目『ディジー・ディッシュズ』でのヘレン・ケインの似顔絵のカメオ出演であった。ニューヨークでのプレビューに対する観客の反応は非常に大きかったため、パラマウントは、当時フライシャー・スタジオから生まれた最も有名なキャラクターであるベティ・ブープの継続的な開発を奨励しました。ベティ・ブープは、人間と犬のハイブリッドキャラクターとして始まりましたが、1932年までに現在知られている人間のキャラクターに変身しました。トーカートゥーンの主な魅力となったベティ・ブープには、1939年まで続いた独自のシリーズが与えられました。

「ジャズベイビー」フラッパーキャラクターのベティブープは、子供のような無邪気さと性的魅力が矛盾して混ざり合った魅力で、大恐慌時代の観客の気分を高揚させました。音楽界の目新しいキャラクターであったため、演劇にはうってつけでした。初期の漫画のいくつかは、ルイアームストロング( I'll Be Glad When You're Dead You Rascal, You )、ドンレッドマン( I Heard )、そして最も有名なのは、キャブキャロウェイをフィーチャーした 3 つの漫画、ミニーザムーチャー、スノーホワイト、そしてザオールドマンオブザマウンテンなど、当時のトップブラックジャズパフォーマーの宣伝用に制作されました。これは、このような映画が上映されなかった南部のジムクロウ法を考慮すると、大胆な行動と見なされました。

1934年、ヘイズ・コードにより映画は厳しく検閲されることになった。これはパラマウントのすべての映画の内容にも影響を及ぼし、マルクス兄弟、WCフィールズ、そしてとりわけメイ・ウエストの出演する映画は、より「大人向け」のトーンを反映する傾向にあった。その結果、パラマウントは新しいコードに準拠して事業を継続するために、映画の内容をより「一般観客」向けに変更し、これらのスターは公開された。パラマウントは1931年から1936年の間に、破産による3度の組織再編も経験していた。バーニー・バラバン率いる新しい経営陣は、MGMで製作されたような一般観客向けの映画をより低予算で製作しようとした。この内容方針の変更は、フライシャーがパラマウントのために製作する漫画の内容にも影響を及ぼし、ウォルト・ディズニーの作品を模倣するよう促した。

パラマウントは劇場ネットワークを持つ大規模な組織であったが、財政上の懸念からフライシャー・スタジオが3ストリップ・テクニカラー方式を取得できず、アカデミー賞受賞作『花と木』 （1932年）で確立したカラー漫画の新しい市場を創出したウォルト・ディズニーとの4年間の独占契約が成立した。

パラマウントは1934年からカラークラシックシリーズの公開に同意したが、3色プロセスの独占権は依然としてディズニーが保持していたため、フライシャースタジオは利用可能な2色プロセス、つまり2つの乳剤の赤と青のプロセスであるシネカラーと、赤と緑を使用する2色テクニカラーを使用した。1936年までにディズニーの独占権は失効し、フライシャースタジオは『Somewhere in Dreamland』からカラーアニメで3色プロセスを使用し、残りの活動期間中はそれを使い続けた。

フライシャー・スタジオの最大の成功は、 1933年に始まったECシーガーの漫画キャラクター『ポパイ』のライセンス契約だった。ポパイは最終的にスタジオが制作したシリーズの中で最も人気のあるものとなり、人気投票でその成功はウォルト・ディズニーのミッキーマウスの漫画を上回った。フルスペクトルカラーが利用可能になったことで、フライシャー・スタジオは2リールのポパイの短編映画を3本制作した。『ポパイとシンドバッドの冒険』（1936年）、『ポパイとアリババの40人の盗賊』（1937年）、『ポパイとアラジンの不思議なランプ』（1939年）である。この長編漫画シリーズは、ウォルト・ディズニーの『白雪姫と七人の小人』 （1937年）に始まる、長編アニメ映画が商業的に実現可能なプロジェクトとして登場したことを示していた。

フライシャースタジオは 1936 年までに 4 つのシリーズと年間 52 本の映画を公開し、絶頂期を迎えました。ポパイのアニメが驚異的な成功を収めたため、パラマウントはさらなる要求をし、フライシャースタジオは増加した作業量に対応するために急速な拡張を経験しました。過密な環境、制作のスピードアップ、作画ノルマ、内部管理の問題により、 1937 年 5 月から 5 か月間続いた労働ストライキが発生しました。このストライキは映画業界で初めて開始されたテストケースであり、ストライキ期間中、全国的にフライシャーアニメのボイコットが起こりました。

*『ガリバー旅行記』*（1939年）はフライシャー・スタジオ初の長編アニメーション作品である。

マックス・フライシャーはパラマウントに3年間、長編アニメ映画の製作を請願していた。パラマウントはディズニーの『白雪姫』 (1937) が成功するまで彼の提案を拒否した。パラマウントは1939年のクリスマス公開に長編アニメ映画を希望していた。この要請はフロリダ州マイアミへの移転準備の時期に出された。移転は以前から検討されていたが、法人税構造の低さとストライキ後の残っていた敵意から逃れられるという理由で、最終的に実現した。

新しいフライシャースタジオは 1938 年 10 月にオープンし、最初の長編映画『ガリバー旅行記』(1939) の製作は、ニューヨークで始まった開発段階からマイアミでの本格的な製作へと移りました。音楽はパラマウントの専属作曲家、ビクターヤングが担当し、パラマウントの西海岸施設で録音されました。『ガリバー旅行記』は、1 か月限定で 60 館のみの公開でしたが、当初の見積り製作費 50 万ドルを上回ったにもかかわらず、300 万ドル以上の収益を上げました。そのため、クリスマスシーズンに 2 作目の長編映画『ミスターバグゴーズトゥタウン』 (1941) が発注されました。

フライシャーの失脚

マイアミ時代、マックスとデイヴ・フライシャーの個人的な関係は、スタジオ初の長編映画を完成させるプレッシャーと、デイヴと秘書のメイ・シュワルツとの不倫が公然と報道されたことなどから、悪化した。マックスとデイヴは1939年末までに完全に口をきかなくなり、連絡はメモのみで行った。^[7]

デイブは 1940 年に製作の全権を握り、マックスをビジネスと研究に任せた。スタジオは新しい 10 年に向けて新製品を必要としていたが、1939 年と 1940 年にデビューした新しい短編シリーズ、ギャビー、ストーンエイジカートゥーン、およびアニメートアンティックスは不振だった。劇場経営者は、ポパイカートゥーンだけが唯一の価値であると不満を漏らした。

パラマウントは1941年に漫画本のスーパーヒーロー 『スーパーマン』の権利を取得し、フライシャー兄弟は一連のアニメ版スーパーマン短編の制作を任された。^[8]最初の作品『スーパーマン』の制作費は5万ドルで、^{[8]フライシャーの劇場版短編としては史上最高額となり、}アカデミー賞にノミネートされた。

アクションアドベンチャーとSFファンタジーの要素を盛り込んだアニメ『スーパーマン』シリーズは大成功を収めたが、スタジオの財政難の解消にはつながらなかった。 『ガリバー旅行記』の予算超過で35万ドルの罰金を科せられ、 1940年にアニメが却下されたことで生じた25万ドルの損失を補うために『ポパイ』のレンタル収入を使わなければならなかった。

パラマウントによる買収

利益が減る一方で、パラマウントはフライシャー・スタジオに資金を前払いし続け、主に『ポパイ』、『スーパーマン』、そして1941年のクリスマスシーズンの新作映画『ミスター・バグ・ゴーズ・トゥ・タウン』を中心に漫画の製作を続けさせた。1941年5月24日、パラマウントは18か月経過しても未払いの違約金の返済を要求し、フライシャー・スタジオ社の完全な所有権を取得した。 ^[9]フライシャー家はその年の11月まで製作権を保持し続けた。『ミスター・バグ・ゴーズ・トゥ・タウン』は1941年12月に公開予定だったが、1942年2月まで公開されず、製作費を回収することはできなかった。

マックス・フライシャーは契約上の義務を果たし映画を完成させたにもかかわらず、辞任を求められてしまった。デイブ・フライシャーはその1か月前に辞任しており、パラマウントはフライシャーとの契約の最後の5か月をフライシャー兄弟抜きで終えた。フライシャー・スタジオで制作されたとされる最後のアニメはスーパーマンのアニメ『ミッドウェー島の恐怖』である。^[9]パラマウントは1942年7月3日付けでフライシャー・スタジオの後継としてフェイマス・スタジオという新しい会社を設立した。

テレビ

スーパーマンとポパイのアニメを除いて、1950年10月以前に公開されたパラマウントのアニメライブラリは、もともと1955年にUM＆M. TVコーポレーションに売却されました。購入の条件として、メインタイトルからパラマウントのロゴと著作権表示を削除する必要がありました。^[10]

フライシャーのコレクションがテレビ局に売却されるとすぐに、マックス・フライシャーは、一部の漫画がクレジットに自分の名前が載っていないことに気づいた。これは当初の契約違反だった。1956年6月17日、マックス・フライシャーはパラマウントとそのテレビ配給パートナーを相手取り、275万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。その後テレビで放映されたすべての作品で、彼の名前の侵害は修正された。^[11]

UM&M がタイトルの変更を終える前に、同社はNational Telefilm Associatesに買収された。NTA は映画の冒頭と最後に自社のロゴを配置し、 Paramount 、Technicolor、Cinecolor、Polacolorへの言及を黒く塗りつぶした。フライシャーのアニメの大部分は、元の著作権の更新期限である 60 年代半ばまでに放送終了となった。NTA は著作権を更新しなかったため、フライシャーの映画ライブラリの大部分 ( Color Classicsシリーズ、Screen Songsシリーズ、およびGulliver's Travelsを含む)がパブリックドメインになった。Mr . Bug Goes to Town、さまざまなBetty Boop のアニメ、および 1938 年のColor ClassicであるThe Tears of an Onionは、Melange Pictures, LLC の著作権が残っている数少ない映画である。

1970年代半ば、NTAはフレッド・ラッドのカラーシステムズ社を通じて、85本の白黒ベティ・ブープの漫画をカラーに変換した。この作業は、韓国のアニメーターに漫画をトレースさせ、再着色させることで行われた。これらは1976年に『ベティ・ブープ大統領』というタイトルでパッケージ化された。これは編集作品『ベティ・ブープ万歳』として作り直され、1980年にHBOで放映された。

パラマウントは、1996年以降、オリジナルのフライシャー映画ライブラリの所有権を（リパブリック・ピクチャーズの買収を通じて）再取得し、劇場公開権を所有し続けています。

ポパイそしてスーパーマン

ポパイシリーズは、キング・フィーチャーズ・シンジケートからライセンスを受けた資産で、後にユナイテッド・アーティスツ（ポパイの改名については、 aapの記事を参照）とメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの一部となったアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（aap）に買収された。ターナー・エンターテインメント社は、MGMを一時的に完全所有した後、1986年にポパイの漫画を含むライブラリの所有権を獲得した。少数のポパイの漫画もパブリックドメインとなっている。

ライセンスに基づくもう 1 つのシリーズである『スーパーマン』は、パラマウントのキャラクターの権利が失効した後、ナショナルコミックスに返還されました。テレビシンジケーションの権利は、当初、1950 年代のテレビシリーズ『スーパーマンの冒険』の配給会社であるフラミンゴフィルムにライセンスされていました。このシリーズの 17 作品はすべて、ナショナルが著作権を更新できなかった 1960 年代後半にパブリックドメインになりました。^[要出典]

とはいえ、スーパーマンとポパイのアニメは現在、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるワーナー・ブラザースが所有している。ワーナーは、DCコミックスの兄弟（後に親会社）になった後、1969年にスーパーマンシリーズのオリジナルの映画要素を購入した。^[要出典]

ホームビデオ

フライシャーのカラー作品のほとんどは1980年代からビデオで広く入手可能で、スーパーマーケットやディスカウントストアで販売されている安価なビデオテープもよく使われていた。アニメーションファン、UCLA映画テレビアーカイブ、そして最近ではマックス・フライシャー財団とパラマウント・ピクチャーズ（リパブリック/メランジュ・ライブラリー経由）が協力して、フライシャーのアニメの高品質復元版をリリースしてきた。これらは有料ケーブル、ホームビデオ、DVD、YouTubeでも視聴可能となっている。^[12]これらの復元版の多くには、オリジナルのパラマウントの冒頭と末尾のタイトルが含まれている。

Out of the Inkwell / Inkwell Impsシリーズの無声フライシャー作品のほとんどはパブリックドメインになっています。

1995年にリパブリック・ピクチャーズからリリースされた公式ベティ・ブープ VHSセット『ベティ・ブープ・コンフィデンシャル』には、ベティの唯一のカラー出演作『かわいそうなシンデレラ』のほか、白黒のベティ・ブープのアニメが数本含まれていた。

スーパーマンシリーズはビデオでも何度かリリースされている。1991年にボスコ・ビデオ社が制作したVHSセット『The Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition – The Paramount Cartoon Classics of Max & Dave Fleischer』は、35mmプリントからの転写をフィーチャーした2巻本としてリリースされた。2000年にImage Entertainment社から『The Complete Superman Cartoons — Diamond Anniversary Edition』として、 2004年にPlatinum Disc Corporation社から『Superman Adventures』としてDVDで再リリースされた。

修復およびリマスターされた素材を使用した3番目の（より「公式」な）コンピレーションは、2006年11月にワーナーホームビデオからスーパーマン映画のDVDボックスセットの一部としてリリースされました。2009年にワーナーはこれらのスーパーマンの短編を独立した2枚組DVDリリース、マックス・フライシャーのスーパーマン：1941-1942としてリリースしました。

オリーブ・フィルムズは、メランジュ/バイアコムからの独占的ライセンスの下、非パブリックドメインのベティ・ブープの漫画66作品の権利を取得し、ベティ・ブープのDVDとブルーレイ4巻をリリースした。^[13]

ワーナー・ホーム・ビデオは、ポパイ・ザ・セーラーDVD コレクションの一部として、フライシャーのポパイの漫画全編を 3 巻でリリースしました。

VCI エンターテインメント/キットパーカーフィルムズによる、カラークラシック全作品(『The Tears of an Onion』を除く) をまとめたDVD コンピレーション『 Somewhere In Dreamland』は 2003 年にリリースされました。35mm フィルムからリマスターされた短編はごく一部ですが、それ以外はキットパーカーが VCI に提供できる最良のソースから取り、オリジナルの冒頭と最後のパラマウントタイトルをデジタルで再現しています。アニメーションアーキビストのジェリーベックがこのボックスセットのコンサルタントを務め、一部の短編の音声解説も担当しました。

VCI エンターテインメントは、 2004 年に、パブリックドメインのポパイの漫画 (フライシャーとフェイマスの両方) をすべて収録した DVD コンピレーション『Popeye the Sailor Man Classic Cartoons: 75th Anniversary Collector's Edition』もリリースしました。

日本では、『バグズタウンへ行く』は、スタジオジブリのジブリ美術館ライブラリーコレクションの一部として、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントによって2010年4月にDVDで発売された。^[14]

今日のフライシャースタジオ

1985年、DCコミックスは、スーパーマンの漫画制作を評価され、同社の創立50周年記念出版物『DCを偉大にした50人』の受賞者の一人にフライシャー・スタジオを選出した。^[15]

現在、フライシャー・スタジオの新バージョンがベティ・ブープや、ココ・ザ・クラウン、ビンボ、グランピーなどの関連キャラクターの権利を事実上保有しているが、裁判所は所有権の主張を支持したことはない。このスタジオはマックスの孫マーク・フライシャーが率いており、マーチャンダイジング活動を監督している。^[16]フライシャー・スタジオはキング・フィーチャーズ・シンジケートを利用してフライシャーのキャラクターを様々な商品にライセンス供与している。^[17]

2021年、数十年にわたって改変され擦り切れたプリントで上映された後、マックス・フライシャーの孫娘、ジェーン・フライシャー・リードによって、フライシャー・スタジオのライブラリーの修復と上映に焦点を当てたFabulous Fleischer Cartoons Restored社が設立されました。修復の取り組みは、オリジナルのカメラネガを所有するパラマウント映画を含む世界中の映画アーカイブの協力によるものです。Somewhere in Dreamlandから始まり、修復されたアニメは同年12月にMeTVネットワークで初公開されました。 ^{[18] 2023年3月、ニューヨーク}近代美術館で1週間にわたる上映イベントが開催され、約60点の真新しいフライシャー修復作品が展示されました。

遺産と影響

フライシャー・スタジオの初期の漫画の、自由で即興的なアニメーション、しばしばシュールなアクション（特に『白雪姫』や『ビンボーの儀式』などの映画）、汚れた雰囲気、そしてコード以前のきわどい内容は、多くのアンダーグラウンドやオルタナティブの漫画家に大きな影響を与えた。キム・ダイチ、ロバート・クラム、ジム・ウッドリング、アル・コロンビアなどは、特に影響を受けたことを認めているクリエイターたちである。リチャード・エルフマンの1980年のカルト映画 『禁断のゾーン』の多くは、初期のフライシャー・スタジオのスタイルの実写版である。フライシャー・スタイルは、1995年のアニメシリーズ『フィリックス・ザ・キャット』でも使用された。スタジオのアートスタイルとシュールな雰囲気は、インディーズゲーム『カップヘッド』に中心的な影響を与え、スタジオはゲームのアートスタイルにおいて「磁北」と評された。^[19] ゲンディ・タルタコフスキーも、2023年のアニメシリーズ『ユニコーン：ウォリアーズエターナル』の外観の大きなインスピレーションとしてこのスタジオの作品を挙げています。