シャムス・カルヘイン

ジェームズ・H・「シェイマス」・カルヘイン（1908年11月12日 - 1996年2月2日）は、アメリカのアニメーター、映画監督、映画プロデューサーでした。彼は、アメリカアニメーションの黄金時代の作品で最もよく知られています。

シェイマス・カルヘインは、フライシャー・スタジオ、アブ・アイワークス・スタジオ、ウォルト・ディズニー・プロダクション、ウォルター・ランツ・プロダクションなど、数多くのアメリカのアニメーションスタジオで働いた。1925年、ウォルター・ランツ監督の制作したディンキー・ドゥードゥル・シリーズのブレイ・プロダクションでアニメーション業界でのキャリアを開始した。ブレイの後は、ベン・ハリソンとマニー・グールドのクレイジー・キャットのアニメでインカーを務めた後、 1929年にフライシャー・スタジオに移った。これは、スタジオがハリウッドに移転した際にプロデューサーのチャールズ・ミンツが彼を雇わなかったためである。^[1]カルヘインは、1930年代初頭にフライシャーでインカー兼アシスタントを務めていたリリアン・フリードマン・アスターのアニメーションの才能を宣伝したことで知られ、アスターはスタジオ初の女性アニメーターとなった。^[2]トーカートゥーンや初期のベティ・ブープの短編映画で監督を務めた後、カルヘインはハリウッドに移り、影響力のある元ディズニーの卒業生アブ・アイワークスが運営するアイワークス・スタジオでアニメーターとなり、長年の同僚で友人のアル・ユーグスターとともにコミカラー・カートゥーンを数本監督した。アイワークスのスタジオを去った後、カルヘインはニューヨークに短期間戻り、当時バート・ジレットが監督していた再編されたヴァン・ビューレン・コーポレーションで監督を務めた後、1935年にディズニーに応募することを選んだ。

ディズニースタジオに在籍中、彼は『ハワイアン・ホリデー』のカニのシーンの制作中に、数日間じっくり考え^[要説明]、その後、全体を一気にラフスケッチで描くというアニメーション手法を発見した。^{[要出典]彼は}『白雪姫と七人の小人』の主任アニメーターを務め、おそらく同映画で最も有名なシーン、小人たちが「ハイホー」を歌いながら家路につくアニメーションを制作した。このシーンの完成には、カルヘインとアシスタントたちが6か月を要した。この間に、彼は素早くスケッチを描き出す「ハイスピード」アニメーション技法を開発した。

彼は『ピノキオ』でもアニメーターとして働き、『オネスト・ジョン』と『ギデオン』の制作に携わった。しかし、同作ではクレジットされていない。映画の制作中に、彼はディズニーを離れ、フライシャー・スタジオで働いた。^{[3] [4]フライシャー・スタジオでは、} 『ガリバー旅行記』の群衆シーンのアニメーターとして働き、 『ミスター・バグ・ゴーズ・トゥ・タウン』ではクレジットされていないが共同監督を務めた。 『ガリバー』の完成後、カルヘインは自分のユニットに配属され、ディズニーで身につけた芸術的原理と精神を浸透させようと努め、フライシャーの以前の作品の多くと比較して異常に流動的で表現力豊かなキャラクターアニメーションで知られる『ポパイとウィリアム・テル』などの短編映画を生み出した。

フライシャーを去ってから1年後、カルヘインはレオン・シュレシンジャー・プロダクションのチャック・ジョーンズとフランク・タシュリンのユニットで短期間働いた後、ウォルター・ランツの監督に就任した。ランツでは、レイアウトアーティスト（元ディズニーとチャック・ジョーンズの卒業生）のアート・ハイネマンと『シャムで最も偉大な男』でコラボレーションした。そのアニメーションでは、「シャムの王が明らかに男根の形をしたドアを駆け抜け、膣を模した別のドアをじっと見つめる」。^[5]同年後半、彼はウッディー・ウッドペッカーの名作『セビリアの理髪師』の監督も務めた。このアニメでは、キツツキの新しい流線型のデザインが初めて採用され、セルゲイ・エイゼンシュテインのアイデアを取り入れた、初めて高速カットが使用されたことでも知られている。ランツでは、彼はロシアの前衛芸術に影響を受けた実験的な芸術をアニメに散発的に取り入れた。 ^[5]一例として、ウッディー・ウッドペッカーの短編映画『The Loose Nut』の爆発シーンが一瞬映し出されます。

カルヘインは、給与をめぐる争いの後、1945年10月にランツを去った。一連のプロジェクトが中止された後、1948年にニューヨークに戻り、シェイマス・カルヘイン・プロダクション（カルヘインは、この時まで本名のジェームズを名乗っていたが、その後アイルランド語の方言であるシェイマスを名乗るようになった）を設立した。この会社は、テレビのアニメコマーシャルを制作した最初の会社の一つであり、その中には、葉巻に見立てたメイ・ウエストの似顔絵をフィーチャーした、象徴的なミュリエル・シガーのコマーシャルがあった。同社はまた、ベル・テレフォン・サイエンス・シリーズの少なくとも1本のアニメーションを制作した。シェイマス・カルヘイン・プロダクションは1960年代に倒産し、その時点でカルヘインはフライシャー・スタジオの後継会社であるパラマウント・カートゥーン・スタジオの代表となった。彼は1967年にスタジオを去り、若きラルフ・バクシにクリエイティブな監督を譲り、半引退状態になった。

カルヘインは、アニメーションに関する高く評価されている 2 冊の本を執筆しました。1 つは、ハウツー/教科書の 『Animation from Script to Screen』、もう 1 つは自伝『Talking Animals and Other People』です。カルヘインはハリウッドの大手アニメーション スタジオで働いた経験から、自伝では、アメリカのアニメーションの黄金時代の歴史について、バランスの取れた概要が述べられています。

1996年2月2日にカルヘインが亡くなったとき、彼の遺族には4番目の妻であるフアナ・ヘガティと、3度目の結婚で生まれたマキシン・マルクス（チコ・マルクスの娘）との間に生まれた2人の息子^[6]、シアトル在住のブライアン・カルヘインとオレゴン州ポートランド在住のケビン・マルクス・カルヘインがいた^{[1] 。}

• IMDbのシャムス・カルヘイン