ゴムホースアニメーション

ゴムホースアニメーションは、アメリカのアニメーション分野で標準化された最初のアニメーションスタイルでした。その特徴は、ほとんどのアニメオブジェクトが持つ曲線的な動きで、ゴムホースの動きと物理的特性に似ています。 [ ^1]このスタイルは1930年代半ばまでに廃れましたが、2010年代以降、再び注目を集めています。

1920 年代の手描きアニメーションの初期の頃、スタジオの主な拠点はハリウッドではなく、ニューヨーク市でした。アニメーションは新しい現象であり、経験豊富なアニメーターはいませんでしたが、新聞で働く熟練したアーティストはいて、漫画自体が比較的新しい時代に漫画を作成しました。彼らの多くは動く絵の導入に魅了され、新聞の漫画よりもエキサイティングなことに自分のスキルを活かす新しい可能性と挑戦として捉えました。

このため、初期の漫画の多くは、動くコミックストリップと類似点がありました。アーティストたちは、何がうまくいって何がうまくいかないか、何ができて何ができないかを試しました。ストリップでは、作品を3次元で考えたり、どのように動くかを考える必要はありませんでしたが、同時に、この余分な側面により、漫画の静止画では不可能なギャグや要素を導入する機会が与えられました。さらに、動いているように見せるために絵を大量生産する必要があったため、キャラクターの詳細度と時間は少なく、同時に十分に生き生きとして複雑であるという妥協点を見つけなければなりませんでした。アニメーターが試行錯誤とコラボレーションを通じて経験を積むにつれて、漫画はより専門的になり、作成方法に関する特定のルールが支配的になりました。

スタジオは競争に生き残るために、あらゆる新しいビジネストレンドに敏感でなければなりませんでした。その結果、最も成功し人気のある漫画のスタイルとデザインは、他のアニメーションビジネスに大きな影響を与えました。最も初期の例の1つはフィリックス・ザ・キャットで、すぐにさまざまなスタジオで模倣者が生まれました。アニメーションの自然な進化と相まって、スタジオ間の個々の違いにもかかわらず、ゴムホーススタイルとして知られる支配的なデザインが生まれました。ビル・ノーランは、このアニメーションスタイルを導入したと言われています。^[2]

ゴムホースアニメーションは、特にウォルト・ディズニーによって漫画がより洗練されるにつれて徐々に消えていった。ディズニーは漫画をよりリアルにし、実写とほぼ同じルールに従わせたいと考えていた。この方向性は後にフルアニメーションと呼ばれるようになる。ディズニーはアニメーションを実写の潜在的な代替物と見なし、リアリズムの要求を満たせば実写では不可能なことを実現できると考えていた。この方向性ではゴムホーススタイルに見られる流体の物体は許されず、ディズニーの成功により、この傾向はハリウッドの配給会社からの要求を通じて残りの漫画製作者に広まった。

ゴムホースの商標は、MGMのテックス・エイヴリー、 WBアニメーションのワーナー兄弟、レンとスティンピーなど、後のいくつかの漫画にも登場したが、オリジナルのスタイルとその影響は1930年代初頭までにアニメーションの歴史の一部となり、1930年代半ばまでに人気がなくなった。フライシャー・スタジオはそれを最も長く維持し、最終的には1940年までにより現代的な西海岸のアニメーションスタイルに従った。しかし、そのスタイルの影響は現在でも続いており、アドベンチャー・タイムなどの番組はゴムホースアニメーションの要素をいくつか取り入れており、^[3]ビデオゲームのカップヘッドは完全なオマージュを捧げている。^[4]

現在ではゴムホースアニメーションはあまり使われていませんが、このアニメーションスタイルに敬意を表したメディアはいくつかあります。

2013年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、このスタイルを使用して3Dアニメのドタバタコメディ短編映画を制作しました。^[5] 「Get a Horse!」は、白黒の手描きアニメーションとカラー^[6] CGIアニメーションを組み合わせたもので、1920年代後半のミッキーマウスの漫画のキャラクターと、死後にミッキーマウスを演じたウォルト・ディズニーのアーカイブ録音を特集しています。^{[7] [8]これは、} 「Runaway Brain 」（1995年）以来の最初のオリジナルのミッキーマウス劇場用アニメーション短編であり、85年ぶりにディズニーのアニメーション作品にオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットが登場することになります。

• いくつかのビデオゲームではゴムホースアニメーションが使用されており、Epic Mickey、Cuphead、Bendy and the Ink Machine、Enchanted Portals、初期のSonic the Hedgehogのゲーム、ショー、コミックなどが含まれます。Skullgirlsにはプレイ可能なキャラクター「ピーコック」が含まれており、そのビジュアルデザインと攻撃は1920年代のアニメーションの比喩から引き出されています。キャラクターは1920年代のゴムホースアニメーションに基づいており、古い白黒漫画のような外観をしています。
• Smite には、ゴムホースのアニメーションからインスピレーションを得たスキンを持つ 2 人の神がいます。Baron Samedi は Funny Bones、Cthulhu は Toon Mania です。
• Cupheadに登場する数多くのキャラクターやクリーチャーのアニメーションは、アニメーション スタイルで開拓された手法に大きく依存しており、制作者はプレイヤーに 1930 年代のアニメを見ているかのような感覚を与えたいと考えました。
• ソニック・ザ・ヘッジホッグも、特に 90 年代のゲームでは、ゴムホースの手足を持っていました。ゴムホースの手足の例は、彼のトレードマークである、腰に手を当て、指を振って足を組んだポーズによく表れており、このポーズは彼のオリジナル ゲームのボックス アートに見られます。彼はまた、誇張した走りポーズもいくつかとります。
• 2023年のビデオゲーム「ピザタワー」では、同様の漫画風のアートスタイルでアニメーション化されたキャラクターが登場します。
• ゲーム「Honkai: Star Rail」では、ペナコニーの人気漫画シリーズのキャラクターであるクロッキーが、ゴムホースのアニメーションスタイルからインスピレーションを得ています。

日本のトレーディングカードゲーム 「遊戯王」とそのフランチャイズには、1920 年代のアメリカのアニメーション スタイルに基づいた「トゥーン」と呼ばれるカード シリーズがあります (ほとんどのカードが日本のアニメーション スタイルであるのとは対照的です)。

• フューチュラマのエピソード「Reincarnation」の「Colorama」という部分では、ゴムホースのアニメーションが使用されています。エピソードのこの部分では、キャラクターはむしろ弾力があり、遊び心のある雰囲気があります。
• ゴムホースアニメーションのもう一つの顕著な使用例は、ディズニーテレビジョンのミッキーマウスです。このシリーズは、オリジナルのミッキーマウス短編のドタバタ感を持ちながら、トゥーンブームとフラッシュアニメーションを多用して現代風にアレンジされており、「ミッキーを幅広いユーモラスな状況で表現し、彼の勇気といたずらっ子ぶり、そして長年愛されてきた魅力と心の優しさを見せています。」^{[9] [10]}
• クレイアニメのテレビシリーズ「ピングー」では、キャラクターの上半身を伸ばして手を伸ばしたり、ボールのように丸まったりするなどのアニメーション技術が取り入れられています。
• アニメシリーズ「トムとジェリー」では、登場人物にゴムホース技法が使われています。
• プランターズのマスコット、ミスター・ピーナッツは、1930年代風の紳士服を着た擬人化されたピーナッツで、広告ではゴムホーステクニックを披露しています。彼の息子のピーナッツ・ジュニアも彼と同じことをしています。
• ハズブロとモノポリーのマスコットであるミスター・モノポリーは、1930 年代の紳士の服を着ています。彼の広告では、プレイヤーにゴムホース ギャグや技を披露しています。
• ピーナッツ映画、ピーナッツのスペシャル番組やショーでは、その元となったピーナッツの漫画だけでなく、ゴムホースの要素も使用されています
• 『アイス・エイジ』では、スクラットはゴムホースの要素を使って体を伸ばし、跳ね回りながらドングリを取ろうとします。
• テレビシリーズ『スポンジ・ボブ』のエピソード「トゥルース・オア・スクエア」では、海賊パッチーが、この漫画が1930年代に作られたらどんな感じだったかを描いた映画を披露している。映画では、アニメーションはゴムホースアニメーションで行われ、使用されている曲は「ラバーホースラグ」である。^[11]
• CatDogのエピソード「It's A Wonderful Half-Life」では、エピソード全体の夢のシーンが 1920 年代から 1930 年代の漫画のスタイルで描かれており、登場人物全員がパイの目をしている。
• Puccaのエピソード「Tame That Toon」では、エピソード全体がこれを中心に展開され、ベティ・ブープのそっくりさんも登場します。
• 『ソニック・ザ・ヘッジホッグの冒険』では、ソニックやテイルスをはじめ、多くのキャラクターがゴムホースの要素を使用しています。
• Mondo MediaのHappy Tree Friends は、 Flash アニメーションを使用したゴムホース スタイルで作成されており、ほとんどのキャラクターはパックマンの体の形をした「パイ アイ」を持っており、このアニメーション スタイルの黄金期である 1920 年代と 1930 年代のゴムホース キャラクターの目に似ています。
• 『スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー』では、主な敵役である スピネルがこのスタイルでアニメ化されていますが、他のキャラクターはこれまでのシリーズに典型的なより現代的なスタイルでアニメ化されています。スピネルはこの伸縮性のある非関節運動を有利に利用し、手足を伸ばして変形させ、戦闘で使用する物体に変えて優位に立っています。彼女のメインソングとほとんどの音楽テーマは、スピネルのキャラクターのインスピレーションの元となった時代の音楽を現代風にアレンジしたエレクトロスウィングです。
• 『ボージャック・ホースマン』シーズン 6では、複合企業ホワイトホエールが新入社員にビデオを上映しますが、そのビデオには、古典的なゴムホース アニメーションで行われたセグメントなど、番組の主流のスタイルとは異なるいくつかのアニメーション手法が取り入れられています。
• ローレン・マクムランは、ミッション・ヒルのキャラクターデザインを含め、ゴムホースアニメーションが彼女のスタイルに影響を与えたと述べています。
• アニメ「遊戯王」シリーズは、カードゲーム自体と同様に、1920 年代のアメリカのアニメーションに基づいた「トゥーン」カードが特徴です。
• 『ビリーとマンディの大冒険』のエピソード「ヒル・ビリー」では、ビリーがゴムホースのように鼻を膨らませ、すぐに爆発するシーンが短時間このアートスタイルで描かれ、他のキャラクターも同様にこのアートスタイルに変更されています。
• Gabby's Dollhouseの DJ Catnip と彼のいとこである DJ Comet は、ゴムホースのアニメーションと同じように手足を伸ばすことができます。
• 「ミスターメンショー」のミスター・ティックルは、このように腕を伸ばすことができます。
• 『ティーン・タイタンズG​​O!』のエピソードの1つでは、このアートスタイルで描かれたタイタンズが登場します。
• Trolls Band Togetherの敵役であるベルベットとベニア、そして彼らの種族であるマウント・レイジョンは、パイの目まで含めてこのアート スタイルに似せて描かれています。
• テレビシリーズ「ビートルジュース」のバーソロミュー・ザ・バットはゴムホースのキャラクターに似ています。
• IFの Blossom はこのアート スタイルに似せてデザインされています。
• サウスパークのキャラクター、ミスター・ハンキーは、ゴムホースのキャラクター、特に蒸気船ウィリーに登場したミッキーマウスのオリジナルバージョンに似せてデザインされています。それにふさわしく、ショーでの彼のミュージカルナンバーは通常、1930年代のディキシーランドスウィングとビッグバンドミュージックのスタイルです。
• ビデオゲーム『Deemo』の映画化作品では、タイトルのキャラクターは、1920年代の漫画のキャラクターに漠然と似ているだけでなく、特に同じように手足を伸ばすときに、ゴムホースアニメーションの要素も使用しています。

• デュア・リパのシングル「Hallucinate 」のビデオでは、ゴムホースアニメーションでリパと一連の幻想的なキャラクターが描かれています。
• Ghostemane は、ゴムホースアニメーションとストップモーションアニメーションを組み合わせてアーティストを描いた曲「AI」のミュージックビデオをリリースしました。
• Jay-Zの「The Story of OJ 」のビデオでは、ゴムホースのアニメーション スタイルが使用されています。
• Evelyn Evelyn の曲「Have You Seen My Sister Evelyn 」のビデオには、ガラス窓の上に合成されたゴムホース スタイルでアニメーション化されたキャラクターが登場します。

漫画『ワンピース』では、主人公の モンキー・D・ルフィがゴムのように伸びる果実を食べ、腕に空気を吹き込んで腕のサイズとパンチ力を高めるなど、ゴムホースのアニメに似たテクニックを使ってその能力を強化する。「ギア5」としてそのすべての力を覚醒させると、ルフィは地面をマットのように引き裂いて攻撃をそらすなど、他のゴムホースのアニメスタイルに基づいた戦闘テクニックを使用する能力を獲得し、また彼自身（および彼の近くにいる人々）もゴムホースのアニメに似た動作をする。例えば、頭がスパイク付きの棍棒の周りで変形してその形になったり、周りの人々の目が誇張されたように飛び出したりすることなど。後のインタビューで、ギア5はトムとジェリーのアニメに大きく影響を受けていることが確認された。^[12]