トークアトゥーン

トーカートゥーンは、フライシャー・スタジオが制作し、パラマウント映画が1929年から1932年にかけて配給した42本のアニメシリーズである^{。 [1]}

フライシャー兄弟にとって、音声への移行は比較的容易だった。パラマウント映画との新しい契約により、レッドシール映画とアルフレッド・ワイスの重荷がなくなり、マックス・フライシャーは新しい大胆なアイデアを自由に試すことができた。まず、彼はココ・ソング・カートゥーンズ・シリーズの名前をスクリーン・ソングスに変更した。スクリーン・ソングスは成功したが、フライシャーはそれだけでは十分ではないと感じた。ウォルト・ディズニーは音声付きアニメでもかなりの名声を得ているようだった。彼は兄のデイブと協力して、キャラクターが単に「弾むボール」の音楽に合わせて踊る以上のことをする新しいアニメシリーズを制作することにした。新しいシリーズの名前はトーカートゥーンズだった。このアイデアがパラマウントに提案されたとき、彼らはその機会に飛びついた。^[2]

トーカートゥーンは、ワンショットのアニメとして始まりました。シリーズの最初の作品は、1929年10月26日に公開された「ノアのラーク」です。フライシャーのアニメではありますが、ポール・テリーのイソップ物語の映画寓話を模倣しているようです。その中で、農夫のアル・ファルファのようなノアは、箱舟の動物たちをルナパークに行かせます。動物たちを船に戻すと、重すぎて船が沈んでしまいます。最後に、ノアは海中でトップレスの人魚を追いかけます。ラークには、同時期に制作されたスクリーンソングや初期のフライシャーの無声作品で使用された切り絵アニメーション手法を採用しているため、グレートーンがほとんどありません。また、著作権フリーの曲も含まれており、そのほとんどは古い78回転レコードから使用されていました。

しかし、マックスとデイヴの兄弟で音楽と数学の才能がスタジオに大きな影響を与えたルー・フライシャーが加わると、シリーズは新たな方向に向かうようになった。ビンボという名の犬が徐々にシリーズの主役になっていった。ビンボが登場する最初のアニメは『ホット・ドッグ』（1930年）^[3]で、これはセル画でアニメ化された最初のフライシャーのアニメであり、したがってグレーをフルに使用した。グリム・ナトウィック、シェイマス・カルヘイン、ルディ・ザモラなどの新しいアニメーターがフライシャー・スタジオに参加し始め、トーカートゥーンを独自のリーグに押し上げる新しいアイデアを持っていた。特にナトウィックは型破りなアニメスタイルを持ち、短編にシュールな品質を与えるのに役立った。トーカートゥーンシリーズとフライシャー・スタジオに対する彼の最大の貢献は、おそらく1930年の ベティ・ブープとディジー・ディッシュの創作であろう。

1931 年後半には、ベティ ブープがシリーズを独占していました。ピエロのココは、サイレント時代から引退していたものの、ベティとビンボの 3 番目のキャラクターとして復帰しました。1932 年までに、シリーズは必然的に終了し、代わりにベティ ブープが独自のシリーズを与えられ、ビンボとココは脇役となりました。

デイブ・フライシャーは、フライシャー・スタジオが制作したすべてのアニメの監督としてクレジットされている。フライシャーの実際の職務は映画プロデューサーとクリエイティブ・スーパーバイザーであり、他のスタジオのアニメ監督に割り当てられた作業の多くを主任アニメーターが行っていた。主任アニメーターは最初に記載されるアニメーターである。^[4]したがって、クレジットされているアニメーターは各短編ごとに記載される。1931年から1932年にかけての短編の多くは、短編がテレビに売却された際にカットされ、タイトルが置き換えられたため、アニメーターのクレジットは記載されていない。

• アメリカアニメーションの黄金時代

出典

• レスリー・カバルガ『フライシャー物語』（ダ・カーポ・プレス、1988年）
• レナード・マルティン『Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons』（ペンギンブックス、1987年）

注記

• フライシャー・サウンド・カートゥーンのフィルモグラフィーは、2012年4月14日にWayback Machineにアーカイブされました。