カーチューンズの曲

Ko-Ko Song Car-Tunes、 Song Car-Tunes、または (一部の情報源では誤って) Sound Car-Tunesは、1924 年 5 月から 1927 年 9 月にかけてマックス・フライシャーとデイブ・フライシャーによって制作された3 分間の短編アニメーション映画シリーズで劇場で観客を合唱に導くために使用された「 Follow the Bouncing Ball 」装置の使用の先駆けとなりました。Song Car-Tunes は、アニメーションへのサウンド フィルムの応用の先駆けでもありました。

1924年から1927年にかけて47曲のソング・カー・チューンが制作され、公開された。 ^[1]最初の曲「Come Take a Trip on My Airship」は1924年3月9日に公開された。1925年からは、リー・デフォレストが開発したフォノフィルム・サウンド・オン・フィルム方式を使用して、推定16曲のソング・カー・チューンが制作された。残りの31曲は無音で公開され、劇場で生演奏に合わせて再生されることが想定された。^[2]

フライシャー兄弟は、デフォレスト、エドウィン・マイルズ・ファディマン、ヒューゴ・リーゼンフェルド博士と提携してレッドシール・ピクチャーズ・コーポレーションを設立し、東海岸の36の映画館を所有し、西はオハイオ州クリーブランドにまで及んだ。1926年9月、デフォレスト・フォノフィルムとレッドシール・ピクチャーズ・コーポレーションの米国部門が破産を申請し、フライシャー兄弟はフォノフィルムシステムの使用を終了し、最後の音声ソングであるカーチューン『銀色の月の光』（1927年）をリリースした。ちょうど音声時代が始まろうとしていた頃だった。 1929年初頭、フライシャー兄弟はパラマウント映画と契約を結んだ。フライシャーの元パートナー、アルフレッド・ワイスは、 1929年から1932年にかけて、マックスとデイブ・フライシャーの名前を削除して、ポピュラーソング映画の評判を利用した新しいサウンドトラック、新しいアニメーション、新しいメインタイトルを付けて、無声映画のソング・カー・チューンズの一部を再リリースしました。

音声の時代が確立されると、フライシャー兄弟は、このコンセプトの特許を最初に取得したという強みを生かして、1929 年 2 月にこの歌の映画シリーズをスクリーン ソングスとして復活させました。元のインクウェル スタジオの解散に伴う複雑な事情により、ココ ザ クラウンは一時的に引退していましたが、「バウンシング ボール」は保持されました。この新しいシリーズは 7 分間続き、初期のソング カー チューンズよりもアニメーションが多く、主題歌のテーマに沿って作られました。

この新シリーズの最初の映画では、「ニューヨークの歩道」（1929年2月5日公開）や「オールド・ブラック・ジョー」などのスタンダード曲が使用された。シリーズは、「デイジー・ベル」、 「グッド・バイ、マイ・レディ・ラブ」、「マザー・ピン・ア・ローズ・オン・ミー」、「オー！朝起きるのが嫌い」 、「カム・テイク・ア・トリップ・イン・マイ・エアシップ」など、以前のシリーズで以前にリリースされた曲の新しいプロダクションで継続され、パラマウント映画によって9年間リリースされた。

スクリーン ソングの多くには、エセル マーマン、ルディ ヴァリー、リリアン ロス、ミルズ ブラザーズ、ボズウェル シスターズなど、舞台、ラジオ、レコードの人気スターが出演しています。1934 年からは、スクリーン ソング シリーズは、エイブ ライマン、シェップ フィールズ、ガス アーンハイム、ハル ケンプ、ジャックデニー、ヴィンセントロペス、ヘンリー キング、ジェイ フリーマン、ジェリー バリーン、バート ブロック、フランク デイリー、ジミードーシーなど、「スウィング時代」のビッグ バンドに焦点を当てるようになりました。

「スクリーンソング」のコンセプトは、1945年にテクニカラー ノベルトゥーンズシリーズの特別版『When GI Johnny Comes Home Again 』で改訂され、シリーズは1947年に『The Circus Comes to Clown』で正式に復活し、1951年まで続きました。パラマウントは、テレビの『Sing Along With Mitch』の成功を受けて、1963年にアニメ『Hobo's Holiday』でシリーズの復活を試みました。

「バウンドボール」というコンセプトは文化的象徴として定着し、睡眠薬からキャットフードまで、あらゆる商品の販売にテレビコマーシャルで利用されてきた。1968年に引退する直前、デイブ・フライシャーは『モダン・ミリー』のエンディングで「バウンドボール」の一種を使用し、タイトル曲の歌詞に合わせてベアトリス・リリーの頭を「バウンド」させるカットアウトアニメーションを撮影した。^[3]

シネフォンのサウンド再発行用のスクリーンソングは、アルフレッド・ワイスによって独自にリリースされました。

1924

• 私の飛行船で旅に出よう(1924) (無声、サウンド付き再発行)
• グッバイ・マイ・レディ・ラブ（1924年6月）（音声）^[4]
• オー・メイベル（1924年5月）（音声） ^[5]

1925

• デイジー・ベル（1925年5月）（音声）^[6]
• ディキシー（1925年11月） ^[7]
• マイ・ボニーは海の向こうに（1925年9月）
• 妻は田舎へ行った(1925) (音声) ^[8]
• オー・スザンナ（1925）
• オールド・パル（ディア・オールド・パル）（1925）（音声）^[9]
• 悩みを解決せよ（1925）
• 帆走する...
• 老人ホームの老人たち（1925）
• ニューヨークの歩道（1925）（音声） ^{[10] [11]}
• スワニー川（1925） ^[12]

1926

• アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド(1926) (無音、サウンド再発行)
• アニー・ローリー（1926年）（音声） ^[13]
• 銀色の月の光のもとに（1926年8月）（音声） ^[14]
• ライ麦畑で（1926年9月）（音声）^[15]
• ダーリン・ネリー・グレイ（1926年2月）（音声） ^[16]
• 誰かケリーを見たか? (1926年3月) (音声) ^{[17] [18]}
• 私はラッシーが大好き（1926年1月）^{[19] [20]}
• 古き良き夏に（1926） ^[21]
• マージー（1926年10月）（音声） ^[22]
• マザー、マザー、マザー 私にバラをつけて(1926年12月) (音声) ^[23]
• マイ・オールド・ケンタッキー・ホーム（1926年6月）（音声） ^[24]
• ああ！朝起きるのが嫌だ（1926年10月）（音声）^[25]
• オールド・ブラック・ジョー（1926年7月）（音声）^[26]
• アラビアのシェイク（1926）（音声）
• スウィート・アデリーヌ（1926年6月）（音声） ^[27]
• タ・ラ・ラ・ブーム・ディー・アイ（1926年2月）。 ^{[28] [29]}
• 孤独な松の道（1926年）
• トゥート・トゥート・トゥーツィー（1926）
• トランプ、トランプ、トランプ、少年たちは行進している（1926年5月）（無声、音声付き再発行）^[30]
• ロバート・E・リーを待ちながら（1926年）
• この世を去るとき（1926）
• 愛を失ったとき（1926年）（音声）^[31]
• 真夜中の汽車がアラバマへ出発するとき（1926年）（音声）^[32]
• ヤク・ア・ドゥーラ・ヒック・ア・ドゥーラ（1926年）（音声）^[33]

• アニメーションの歴史
• サウンド映画
• フォノフィルム
• RCAフォトフォン

• レナード・マルティン『Of Mice and Magic: A History of the American Animated Film』（1980年、1987年改訂）
• リチャード・フライシャー、『インクウェルから：マックス・フライシャーとアニメーション革命』（2005年）
• レイ・ポインター、マックス・フライシャーのココ・ソング・カーチューンズ（有名なバウンシング・ボール付き） DVD（2002）

• Silent Era ウェブサイトの 1894-1929 年の初期サウンド映画のリスト