Loading article…
カラークラシックスは、ウォルト・ディズニーのシリー・シンフォニーに対抗するため、1934年から1941年にかけてフライシャー・スタジオがパラマウント・ピクチャーズのために一連のアニメーション短編映画である。 [ 1 ]その名の通り、すべての短編はカラー形式で制作され、シリーズ最初の作品である『貧しいシンデレラ』（1934年）は、フライシャー・スタジオが制作した最初のカラーアニメーションである。このシリーズでは36本の短編が制作された。
1932年、ハーバート・カルマスは、3本のフィルムストリップ（赤、緑、青）を使用して色のスペクトル全体を正確に再現する3ストリップ・テクニカラー方式を開発しました。カルマスは、カラー映画の製作に興味を持ってもらうため、ハリウッドのいくつかのスタジオにアプローチしました。 [ 2 ]科学に強い関心を持つ技術革新者でもあるマックス・フライシャーは、この技術の可能性をすぐに理解し、配給会社であるパラマウント・ピクチャーズにカラーアニメーションの製作を許可してもらうよう説得しようとしました。しかし、当時パラマウントは倒産の危機に瀕していたため、カラー映画に必要な追加費用を負担する意思がなく、カルマスの申し出を断りました。[ 3 ] [ 2 ]
ウォルト・ディズニーはカルムスの申し出を受け入れ、3ストリップ・テクニカラーで制作した最初のアニメーション作品『花と木』（1932年）を制作し、後にアカデミー短編アニメーション賞の初代受賞作となった。[ 4 ]ディズニーのカラー版『シリー・シンフォニー』シリーズ の成功とマックス・フライシャーの継続的な働きかけにより、パラマウントの社長アドルフ・ズーカーはついにフライシャーにカラーアニメーションシリーズ『カラー・クラシックス』の制作を許可した。[ 3 ] [ 5 ]しかし、この時までにディズニーはテクニカラー社と3年間の独占契約を結んでおり、一時的に他のスタジオが3ストリップ方式を使用することを禁止していた。そのため、フライシャーは当時の他のすべてのアニメーション制作者と同様に、劣ったシネカラー（赤と青のカラースペクトル）と2ストリップ・テクニカラー（赤と緑のカラースペクトル）方式を使用せざるを得なかった。[ 6 ] [ 7 ] [ 5 ]
アニメーションの色域の不足を補うため、フライシャーはカメラ部門で働いていたスタジオの「何でも屋」であるジョン・E・“ジョニー”・バークスと協力し、ステレオオプティカル・プロセスを発明した。これは、カメラの前に水平ターンテーブル上にミニチュアの3次元セット（「セットバック」と呼ばれる）を配置するものである。アニメーションキャラクターのセルは、これらの「セットバック」の前に取り付けられたガラス面上で撮影され、カメラはそれを透過して撮影し、ターンテーブルは各フレームごとにわずかに回転した。さらに、より没入感のある効果を与えるために、セットの特定の部分がガラス面とアニメーションセルの前に前景に配置された。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
マックス・フライシャーは、ステレオプティカル・プロセスの最初の特許を1933年11月2日に出願し、2番目の特許を1936年12月5日に出願した。[ 12 ]ステレオプティカル・プロセスは、1930年代半ばから後半にかけてフライシャーの白黒アニメーション（ベティ・ブープ、ポパイ、スクリーン・ソングス）でも使用されたが、主にカラー・クラシック・シリーズで披露された。「セットバック」は、紙粘土、バルサ材、粘土、段ボールで作られた。[ 13 ]バークスは、「主任アニメーター」やレイアウト監督者と協力して、アニメーションとミニチュアセットを調整した。当初、描かれた背景と「セットバック」の間にはずれがあったが、これは最終的に背景部門のメンバーがモデルを塗装することで解決された。[ 13 ]フライシャーのステレオオプティカルプロセスは高く評価され、ディズニーのマルチプレーンカメラより数年早く登場した。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]マックスの息子リチャード・フライシャーはマルチプレーンカメラについて次のように書いている。「ディズニーはこの新しい技術を開発したことで大いに称賛された。私の父は胃潰瘍になった。」[ 10 ]
カラークラシックの最初のカートゥーンは、ベティ・ブープ（赤い髪とターコイズ色の目）が登場する「プア・シンデレラ」で、シネカラーで撮影されました。1935年末までのそれ以降のカラークラシックはすべて2ストリップ・テクニカラーで撮影されました。[ 5 ] 1935年9月、ウォルト・ディズニーの3ストリップ・テクニカラー方式の独占権が失効し、フライシャーや他のアニメーションスタジオが3ストリップ方式でカートゥーンを制作できるようになりました。[ 4 ] 3ストリップ・テクニカラーで制作された最初のカラークラシックは「サムウェア・イン・ドリームランド」（1936年）でした。[ 6 ]
カラークラシックスのエントリー作品のほとんどは単発のアニメーションだったが、2つのアニメーション作品、すなわち『Educated Fish』（1937年）と『Hunky and Spunky』（1938年）はアカデミー賞にノミネートされたため、いくつかの続編やサブシリーズが生まれた。[ 14 ]パラマウントは、オスカーでディズニーに勝つ最良のチャンスだと考え、フライシャーのカラーアニメーションを定期的に応募していた。しかし、フライシャーのアニメーションとデザインスタイルはより原始的だったため、フライシャーのカラーアニメーションはディズニーのものと比べると粗雑に見え、常に敗退した。[ 15 ]リチャード・フライシャーは次のように書いている。「私はかつて父に、ディズニーがこれほど多くの賞賛を受ける能力を羨ましく思ったことがあるかと尋ねたことがある。彼の答えは率直で示唆に富んでいた。『一つだけ覚えておけ』と彼は言った。『メダルは食べられないぞ』」[ 16 ]
立体視プロセスは印象的で、フライシャーのアニメーションの人気を高めた一方で、時間と費用がかかり、各アニメーションのコストを大幅に増加させた。そのため、1つのアニメーションにつき1つのシーンにしか使用されなかった。[ 17 ] [ 6 ] 1938年にフライシャー・スタジオがマイアミに移転すると、マックス・フライシャーは制作コストが高いため、しぶしぶ立体視プロセスの使用を減らし始めた。[ 17 ] [ 13 ]立体視プロセスの最後の重要な使用は、カラークラシックアニメーション「植物の中のアリ」 （1940年）であった。[ 13 ]
カラークラシックシリーズの最後の作品は、ハンキーとスパンキーが登場する『ビタミン・ヘイ』 （1941年）でした。伝えられるところによると、1940年代初頭までにカラーアニメーションの目新しさが観客の間で薄れてしまったため、フライシャー兄弟はカラークラシックシリーズを終了することを決定しました。その後、ギャビーシリーズが制作されました。[ 18 ]フライシャーの後継会社であるフェイマス・スタジオは、1943年にノベルトゥーンズという名前で同様のシリーズを開始しました。
1955 年、パラマウントはカラー クラシックスのアニメーションの全権利をテレビ配給会社UM & M. TV Corporationに売却した。UM & M. は一部の短編のオリジナルのオープニング クレジット シーケンスを変更し、「パラマウント ピクチャーズ」と「テクニカラー」の名前への言及をすべて削除し、独自の著作権表示を追加した。タイトル変更が完了する前に、UM & M. は National Telefilm Associates (NTA) に買収された。NTA はオープニングを再撮影する代わりに、オリジナルのタイトル カードと著作権表示の上に黒いバーを配置することで、パラマウントとテクニカラーの名前への言及を隠した。UM & M. によってタイトル カードが作り直されたカラー クラシックスはごくわずかで、その中にはPoor Cinderella (他のベティ ブープ短編に合わせて白黒で再撮影)、Greedy Humpty Dumpty、Play Safe、Christmas Comes But Once a Year、Bunny Mooning、Little Lambkins、Vitamin Hayなどがある。
NTAはカラークラシックスをテレビで配給したが、 『タマネギの涙』を除くすべての短編の著作権を失効させた。多くのパブリックドメインのビデオ配給会社が、カラークラシックスの短編のテレビ版をホームビデオとしてリリースしている。UCLA映画テレビアーカイブは、リパブリック・ピクチャーズ（UM&MとNTAの後継会社）の協力を得て、すべての短編のオリジナル劇場版を保管しており、それらは定期的にリバイバル映画館やケーブルテレビで上映されている。
皮肉なことに、当初の配給会社であるパラマウントは、1999年のリパブリック買収を通じて、オリジナル素材を含むカラー・クラシックスの所有権を取り戻した。現在リパブリックのライセンスを保有し、ホームビデオの権利も持つオリーブ・フィルムズは、今日までカラー・クラシックスをDVDやブルーレイで正式にリリースする計画を発表していない。
2003年、アニメーション・アーカイブ担当者のジェリー・ベックは、 『玉ねぎの涙』を除くすべてのカラー・クラシックスの決定版DVDボックスセットを構想し、このセットのリリースにあたりリパブリック・ピクチャーズの協力を得ようとした。拒否された後、キット・パーカー・フィルムズ（VCIエンターテインメントと共同）は、パーカーのアーカイブから入手可能なカラー・クラシックスの最良の35mmおよび16mmプリントを提供し、 『Somewhere in Dreamland: The Max Fleischer Color Classics』ボックスセットを作成することを申し出た。これらの「暫定復元版」には、デジタルで再現されたパラマウントのタイトルが含まれている。UM&M.が修正したプリントは、タイトルカードとアニメーター・クレジットを再現する必要があった。『玉ねぎの涙』は、リパブリックの後継会社であるメランジュ・ピクチャーズが著作権を保持しているため、このセットには含まれていない。[ 19 ]
2021年、数十年にわたり改変され、摩耗し、「ビートレッド」になったプリントで上映されてきた後、フライシャー財団は（パラマウント・ピクチャーズと協力して）現存するオリジナルネガから古典アニメーションライブラリー全体を正式に復元するイニシアチブを開始し、その第一弾として、同年12月にMeTVネットワークで「Toon In With Me」クリスマススペシャルの一部として復元版の世界初公開が行われ、オリジナルのパラマウントのタイトルが入ったノーカット版が上映された。[ 20 ] 2026年5月26日、サッド・コモロウスキーのレーベルCartoon Logic（ClassicFlixが配給）は、20本のカートゥーンを収録したBlu-rayコレクション「Fleischer Cartoons: Greatest Hits, Volume 1」をリリースする予定である。そのうち3本はカラークラシックである。[ 21 ] [ 22 ]
多くの漫画には繰り返し登場するキャラクターはいないが、『貧しいシンデレラ』にはベティ・ブープが登場し、『クリスマスは年に一度』にはグランピーとトミー・コッドが登場した。終盤には、ハンキーとスパンキーが主要キャラクターとして登場した。
1934年と1935年に公開されたアニメーション作品はすべて2色テクニカラーで制作されたが、『貧しいシンデレラ』だけはシネカラーで制作された。1936年以降の短編作品はすべて3色テクニカラーで制作された。