Mベース

「 M-Base 」という用語は、いくつかの意味で使用されています。1980年代、スティーブ・コールマン、グラハム・ヘインズ、カサンドラ・ウィルソン、ジェリ・アレン、ロビン・ユーバンクス、グレッグ・オズビーを含む若いアフリカ系アメリカ人ミュージシャンの緩やかな集団が、新しいサウンドと創造的な表現に関する特定のアイデアを持ってブルックリンに現れました。スティーブ・コールマンによって造られた用語を使用して、彼らはこれらのアイデアを「M-Baseコンセプト」（ 「マクロベース構造化された即興の配列」の略）と呼び、批評家はこの用語を使用して、このシーンの音楽をジャズスタイルとして分類しました。^[1]しかし、コールマンは「M-Base」は音楽スタイルではなく、音楽を作成するための考え方を示すものであると強調しました。^{[2]コールマンはまた、自身の音楽や}ジョン・コルトレーン、チャーリー・パーカー、ルイ・アームストロングなどのミュージシャンに代表される音楽の伝統を表すラベルとして「ジャズ」という言葉を拒否している。しかし、ダンサーや詩人も含まれていたMベース運動のミュージシャンたちは、共通の創造的な音楽言語を目指していたため、彼らの初期の録音には、共通のアイデア、共同作業の経験、類似した文化的背景を反映した多くの類似点が見られる。この種の音楽にラベルを付けるにあたって、ジャズ評論家たちは、より適切な言葉がないために「Mベース」という言葉をジャズのスタイルとして確立し、本来の意味を歪曲している。^[3]

1991年、M-Baseの参加者のかなりの数が「M-Base Collective」と名乗り、CD「Anatomy of a Groove」を録音した。参加者のほとんどは、アルトサックス奏者のスティーブ・コールマンのCDに以前参加していた。コールマンの創造性はこの運動の中心的な要素であったが、^[4]リーダーや創始者と呼ばれることを拒否した。コールマンと、同様のスタイルでアルトサックスを演奏する友人のグレッグ・オズビーは、Strata Instituteというグループを率いて、2枚のCDを録音した（2枚目はテナーサックス奏者のフォン・フリーマンがリーダーを務めた）。オズビーの名義では、1987年以降、独特の特徴を持つCDが数多くリリースされ、「M-Base」ジャズという認識も生まれた。テナーサックス奏者でフルート奏者のゲイリー・トーマスは、M-Baseの取り組みには参加しなかったが、参加しており、演奏方法に類似点があった。彼の演奏はコールマンやオズビーの録音で聞くことができ、彼自身の CD も「M-Base スタイル」とラベル付けされている。3 人のサックス奏者全員が歌手カサンドラ ウィルソンの CD「Jump World」に参加している。

ピアニストのアンドリュー・ヒルはグレッグ・オズビーについてこう語っている。「彼は信じられないほどのリズム感とハーモニーの正確さを持っており、彼のような多才な技術を持つ人には珍しいほどの精度で正しい音符を選びます。彼は様々なスタイルを非常に上手に、ほとんどの人よりも上手に演奏できる、完全に円熟したアーティストに成長しました。」^[5]グレッグ・オズビーはゲイリー・トーマスについてこう語っている。「彼は非常に頭が良く、私が知るほとんどの人を超える吸収力を持っています […] 彼には、私の意見では比類のない独自の作曲法と即興法があります。彼は現代のシーンで私のお気に入りのテナーサックス奏者です。」^[6]クラリネット奏者で作曲家のドン・バイロンはスティーブ・コールマンを「アメリカ音楽史における並外れた人物」と呼んだ。^[7]

ジャズ評論家のビル・ミルコウスキーは、M-ベースの前身は1975年のアルバム『アガルタ』などに登場したマイルス・デイヴィス率いるバンドであると指摘した。彼は、ドラマーのアル・フォスター、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、リズムギタリストのレジ・ルーカスによるリズムセクションが演奏するシンコペーションのグルーヴに、ソニー・フォーチュンの辛辣なサックスのラインが組み合わさっている点に注目した。^[8]

M-Base コンセプトのアイデアは、音楽ビジネスの要件とほとんど相容れなかった。M-Base 運動の参加者のほとんどは、より伝統的な音楽に目を向けた。ブルースやフォークに影響を受けたカサンドラ・ウィルソンの音楽は、より幅広い聴衆の嗜好に合わせるのにかなり適していた。ウィルソンは1993 年からブルーノート レコードと契約している。ゲイリー・トーマスの録音のうち 2 つはDownBeatで高く評価されたが^[9]、彼はヨーロッパの小さな会社とのみ契約しており、演奏の機会は事実上ヨーロッパに限られていた。1997 年以来、彼はバンドリーダーとしてのキャリアを一時中断し、ピーボディ音楽院で教鞭をとっている。^[10]グレッグ・オズビーは 1990 年にブルーノート レコードと契約し、伝統への敬意の強化と新しい方向性の維持の間で特定のバランスをとった。2008 年、オズビーは自身の小さなレーベルを立ち上げた。^[11]スティーブ・コールマンは M-Base コンセプトに従って音楽をさらに発展させている。 1990年代に彼のCDは大手レーベルのBMGからリリースされた。その後、彼は米国では事実上再びアンダーグラウンドアーティストとなり、彼の音楽はフランスの小さなレーベルによって流通される輸入盤としてのみ入手可能となった。^[12] 2007年にジョン・ゾーンの小さなレーベルであるTzadik RecordsがコールマンのソロCDをリリースした。2010年には小さな大手レーベルであるPi Recordingsがスティーヴ・コールマンのレコーディングをリリースし始めた。

当初「M-Base」と呼ばれていた音楽ラインは、これまで以上にスティーブ・コールマンに重点が置かれるようになったが、多くの若いミュージシャン（例えば、優れたドラマーたち）が彼の音楽に多大な創造的貢献をしており、彼の影響は音楽技術と音楽の意味の両方の面で、いくつかの音楽分野に見ることができる。ピアニストのヴィジェイ・アイヤー（ジャズジャーナリスト協会によって「2010年のジャズミュージシャンオブザイヤー」に選ばれた）は、「スティーブ（コールマン）の影響はいくら強調してもし過ぎることはない。彼は、ジョン・コルトレーン以来、誰よりも多くの世代に影響を与えた。7拍子や11拍子を演奏することで点と点をつなげられるというだけではない。彼の影響の背後にあるのは、音楽と人生に対するこのグローバルな視点だ。彼は、自分が何をし、なぜそれをするのかという視点を持っている」と語った。^[13]

スティーブ・コールマン氏は、このコンセプトの重要な要素を次のように説明しました。

• 即興と構造
• 現代的関連性
• 人生経験の表現としての音楽
• 創造性と哲学の拡大による成長
• 非西洋的概念の使用

M-Baseのコンセプトは、ビバップの創始者たちの創造力、彼らのゆるやかな集団、そして彼らの音楽的目標を思い起こさせる。^[14]このコンセプトには、「ネオクラシカルジャズ」や構造のない自由な音楽、フュージョン音楽、即興が主ではない音楽、商業的な側面を考慮して形作られた音楽は含まれない。

• M-Baseとは何ですか?
• スティーブ・コールマン、M-Base、そして音楽集団主義、ヴィジェイ・アイヤー著
• M-ベースコレクティブ
• グレッグ・オズビーインタビュー