ホレス・オヴェ

サー・ホレス・シャンゴ・オーヴェ CBE（本名：ホレス・コートネイ・ジョーンズ、1936年12月3日^{[2] [3] [a]} - 2023年9月16日）は、トリニダード生まれで、ロンドンを拠点に活動したイギリスの映画監督、写真家、画家、作家である。戦後イギリスで登場した黒人独立系映画監督の代表格の一人であるオーヴェは、長編映画『プレッシャー』（1976年）を監督した最初の黒人イギリス人映画監督である。^{[4] [5]}英国映画協会（BFI）は回顧ドキュメンタリー『100年の映画』で、「ホレス・オーヴェは間違いなくイギリスの黒人史における先駆者であり、彼の作品はイギリスにおける黒人の経験についての視点を提供している」と宣言した。^[6]

オヴェは映画監督として多作で時に物議を醸すキャリアを築き、写真や『ボールドウィンのニガー』（1968年）、『プレッシャー』、『世界を変える夢』 （2003年）などの映画を通じて、何十年にもわたってイギリスにおける人種差別とブラックパワー運動を記録してきた。 『レゲエ』（1971年）や『スケートボード・キングス』 （1978年）などのオヴェのドキュメンタリーは、新進気鋭の映画監督の手本にもなっている。彼はメディアへの貢献が認められ、2022年の新年叙勲でナイトの爵位を授与された。^[7]

ホレス・オヴェは1936年12月3日、トリニダード・トバゴのベルモントでホレス・コートネイ・ジョーンズとして生まれ^{[8] [9]}、そこでアフリカ、インド、フランス、スペインの混血で、大家族で「ややボヘミアン風」の家庭に育った。^{[10]アティラ・スプリンガーが指摘しているように、彼は「ジョーンズ一族に生まれた。ジョーンズという名前はもともと彼らのものではないが、オヴェの祖父が}ポート・オブ・スペインのダウンタウンで商売を始めたいと思ったときに名前を変えた。当時、植民地時代のトリニダードでは、インド風の商店は受け入れられなかったのだ。」^[11]

1960年、法的に名前をホレス・オヴェに変更した後、絵画、写真、インテリアデザインを学ぶためにイギリスに移住した。^[12]また、イタリアのローマに画家としてしばらく住んでいた。 ^{[10]映画界への進出は、1963年に}ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の壮大な歴史ドラマ『クレオパトラ』（主演エリザベス・テイラー）の撮影現場にエキストラとして出演したことから始まった。このドラマはローマに移った後だった。^[13]

オヴェはロンドンに戻り、幼少期をブリクストン、ウェストハムステッド、カムデンタウンで過ごし、アイルランド移民のメアリー・アーヴァインと結婚し、ロンドン映画学校で学んだ。^[14]

1966年、オヴェは鍼灸協会の短編映画『針の芸術』を監督した。1969年には『ボールドウィンのニガー』という別の短編映画を制作し、アフリカ系アメリカ人作家のジェームズ・ボールドウィンが公民権運動家でありコメディアンのディック・グレゴリーと共同で、英国と米国における黒人の経験とアイデンティティについて論じた。^{[15]ロンドンの}西インド諸島学生センターで撮影されたこの映画は、ボールドウィンの講演と聴衆との質疑応答を記録している。^{[16] [17]}

オヴェの次の作品は、 1970年にウェンブリー・アリーナでのコンサートで撮影されたドキュメンタリー『レゲエ』^{[18] [19]}で、映画館でヒットし、BBCテレビでも放映された。オヴェはその後、BBCで他のドキュメンタリーも制作した。その中には『キング・カーニバル』（1973年、『The World About Us』シリーズ）があり、「トリニダード・トバゴのカーニバルの歴史に関する史上最高の作品の1つ」と高く評価されている。^[20]その後、1976年に、彼は最もよく知られる映画『プレッシャー』を監督した。これは、イギリスの黒人監督による初の長編ドラマ映画であり、サミュエル・セルヴォンと共同で脚本を書いた。^[21] 1970年代にブラックパワー運動に参加するロンドンのティーンエイジャーの物語である『プレッシャー』は、警察の残虐なシーンが描かれていたため、映画自体の支援者である英国映画協会によって3年近く上映禁止となったが^[22]、最終的には広く称賛されて公開された。^{[23] [24]}

オヴェの他のテレビ作品には、ジム・ホーキンスと共同執筆し、スパゲッティ・ハウス包囲事件を基にした『バビロンの穴』（ T・ボーン・ウィルソン、トレバー・トーマス、アーチー・プールらが出演）の監督があり、BBCの『Play for Today』シリーズ用に制作され、1979年11月29日に初放送された。^{[25] [26]}先駆的なシリーズ『Empire Road』の1979年の4つのエピソード、 『プロフェッショナル』（1981年の「クインと呼ばれる男」）のエピソード、 『イコライザー』（1996年1月8日にBBCシリーズ『Hidden Empire 』で放送）、^[27] 1919年のアムリトサル虐殺を題材にした作品で、 1996年にインド・アカデミー賞2部門を受賞した。^[28]

オヴェはHOナザレと共同でテレビ映画『ガーランド』（1981年）の脚本を執筆し^[29] 、それがペナンブラという独立系制作会社の設立につながった。^[30]オヴェとナザレの他に、ペナンブラ・プロダクションズのメンバーにはマイケル・アベンセット、リンゼイ・バレット、マーガレット・バスビー、ファルーク・ドンディ、ムスタファ・マトゥラなどがいた。^[31]

オヴェの映画『プレイング・アウェイ』（1987年、脚本：キャリル・フィリップス）は、ノーマン・ビートン主演で、ジョセフ・マーセル、ラム・ジョン・ホルダー、ブライアン・ボーベル、ステファン・カリファ（オヴェの従兄弟）などの俳優が出演している。 ^[4]架空のイギリスの村スネディントンの住民が、「アフリカ飢餓週間」を記念してクリケットの試合に「カリブのブリクストン・コンキスタドールズ」（ロンドン南部出身）を招待するというストーリーである。^[32]

オヴェの2003年の映画『世界を変える夢』（ピート・スターン編集）^{[33] [34]}は、トリニダード生まれの活動家、出版者、作家であり、ロンドンのニュービーコンブックスの創設者であるジョン・ラ・ローズ（1927-2006）の生涯と作品を描いたドキュメンタリーでした。^[35]

映画界での活躍と並行して、オーヴェの写真作品は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）、英国映画協会、ドイツのテュービンゲン大学など、数十年にわたって国際的に展示されてきた。^{[36] 1984年、彼は}フォトグラファーズ・ギャラリーで「 Breaking Loose: Horace Ove」と題した黒人写真家による初の個展を開催した。これは「彼の初期のフォトジャーナリズムと、植民地時代後の英国における明確に識別可能な黒人文化の出現」を検証する回顧展であり、ヨーロッパ、アフリカ、カリブ海諸国への旅の記録でもあった。^[37]これに続いて、マンチェスターのコーナーハウスで、トリニダード・カーニバルの写真に焦点を当てた別の展覧会「Farewell to the Flesh 」が^[36] 1987年2月28日から4月5日まで開催された。 ^[38]

2001年、マリ共和国バマコで開催された写真展「Recontres de la Photographie」に招待され作品を展示した。^[36]

2004年、ジム・ウォーターズとデイヴィッド・A・ベイリーがキュレーションし、オートグラフABPと共同で「彼の写真作品のバックカタログを初めて徹底的に見る」と評された「プレッシャー：ホレス・オヴェの写真」展^[39]が、ノッティンガム城博物館を皮切りにイギリスを巡回し、 ^{[40] [41]}ブライトン大学ギャラリー、ノーリッチ・ギャラリー、ウェールズのアベリストウィス・アート・センター、ロンドンのアーツ・デポを巡回した。^{[36]キュレーターによる34ページの出版物には、}マイケル・マクミランによるオヴェへのインタビューの抜粋が掲載された。^[42]その展覧会の説明によると:

1960年代の英国は政治活動や創作活動の温床となり、作家や思想家が世界中から集まり、公民権問題について議論したり、新しい運動を形成したりした。ホレス・オヴェは多くの会合に出席し、ストークリー・カーマイケル、アレン・ギンズバーグ、ジョン・レノン、オノ・ヨーコとともに英国でブラックパワー運動の創始者となったマイケル・Xらが参加した最初のブラックパワー会合など、展開される出来事を写真に収めた。彼はまた、CLR・ジェームズ、ジェームズ・ボールドウィン、ダーカス・ハウ、サム・セルヴォン、アンドリュー・サルキー、ジョン・ラ・ローズなど、その時代を代表する人物たちの写真も撮影している。^{[43]オヴェは}ノッティングヒル・カーニバルの誕生も記録し、最初のウィンドラッシュ世代による初期の始まりから、若い世代の盛り上がるサウンドシステム、ファッション、ストリートダンスまで、1970年代から1980年代にかけての成長を記録した。彼はまた、最近、サー・トレバー・マクドナルドやスチュアート・ホール教授のような人物の新たな肖像画を描き、作品を最新のものにした。^[39]

オヴェは2005年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで個展を開催したほか、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、テート・リバプール、ホワイトチャペル・ギャラリーで作品が展示され、バービカンでは映画と写真の回顧展が開催された。^{[44] [45]また、}テート・ブリテンの展覧会「How We Are: Photographing Britain」でも作品が紹介された。^[46]

2010年にガーディアン紙のインタビューで、パディントン駅でマイケル・Xとボディーガードを撮影した1967年の象徴的な写真についてオヴェは次のように語っている。「私は写真家であると同時に映画製作者でもあり、視覚的な世界に生きています。私は常に活動的な写真家であり、社会的または政治的に何か起こっているなら、それを知りたいのです。ですから、1960年代後半から70年代前半は私にとって非常に忙しい時期でした。」^[47]

オヴェはトリニダードでアーティストのクリス・オフィリの写真も撮影しており^[48]、彼のウェブサイトに掲載されている他の黒人クリエイターのポートレートには、リントン・クウェシ・ジョンソン、デレク・ウォルコット、マーガレット・バスビー、キャリル・フィリップス、ラム・ジョン・ホルダー、ジェームズ・アール・ジョーンズ、ルドルフ・ウォーカー、マージ・シンクレア、メルビン・ヴァン・ピーブルズ、ジョン・アコムフラ、アイザック・ジュリアン、ジミー・クリフなどが^いる[49]。

オヴェはキャリアの中で舞台劇の演出も手掛けており、1973年にはリンゼイ・バレットの『ブラックブラスト』（ロンドン現代美術館で上演された初の黒人劇）や、ウォレ・ショインカの『スワンプ・ドウェラーズ』、1993年にはマイケル・アッベンセットの『ライオン』（タラワ劇団のためにコクラン劇場で上演）を手掛けた（ ^[50] 9月30日～10月23日。ブリティッシュ・カウンシルのジャマイカツアーでも上演され、11月3日～13日にキングストンのワード劇場で上演）。^{[51] [52] [53]}出演はマージ・シンクレア、ステファン・カリファ、ダニー・サパニ。^[36]

監督としてのスタイルに関しては、オヴェはローマに住んでいた頃にデ・シーカ、アントニオーニ、ブニュエル、フェリーニなどのヨーロッパの映画監督を研究し、ネオリアリズムに大きく影響を受けたことを認めている。 ^{[54] [55]彼は}マルコムXやストークリー・カーマイケルなど1960年代と1970年代のアフリカ系アメリカ人の政治指導者から影響を受けたことを認めたが、現代のイギリスの黒人政治についてはやや軽蔑的だった。「イギリスの黒人政治には、まだ欠けているもの、語られていないものがたくさんある。」^[54]

オヴェの最初の妻はメアリー・アーヴァインで、女優のインドラ・オヴェとアーティストのザック・オヴェという2人の子供がいた。オヴェはその後アナベル・アルカザールと結婚し、映画監督のカズ・オヴェとメイクアップアーティストのエザナ・オヴェ（『プレッシャー』や2007年の『ザ・ゴースト・オブ・ヒン・キング・エステート』など、その後の映画のプロデューサーの1人）という2人の子供をもうけたが、25年後に別居に終わった。^[9]

オヴェは、数年間認知症とアルツハイマー病に苦しんだ後、2023年9月16日にロンドンで亡くなった。 ^[12]享年86歳。 ^{[2] 「}人民への力：ホレス・オヴェの急進的なビジョン」と題した回顧展を予定していたBFIは、^[56] 40年に及ぶ「最先端のドラマとドキュメンタリー」を網羅した彼のキャリアに敬意を表して、彼は「システムの外で活動し、何世代にもわたる黒人映画製作者たちに、それが可能であり、彼らの声には力があることを示した」と述べた。^{[2] [8] [57]}

オヴェはテレビと映画における国際的な功績が認められ、トリニダード・トバゴ政府から緋色鳥勲章を授与され、1986年には英国映画協会から「英国文化への貢献」が認められ独立系映画・テレビ部門の最優秀監督に選ばれた^[36]。^[58]

2006年、彼はポール・ハムリン財団視覚芸術賞3万ポンドの受賞者5人のうちの1人となった。^[59]

オヴェは、英国の映画産業への貢献により、2007年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（CBE）を授与された。 ^[28]

2011年11月、第55回BFIロンドン映画祭教育イベント「ファーストライト」の一環として『ドラゴンズ・デン』で競い合った3人の若手映画製作者は、ホレス・オヴェについての短編ドキュメンタリーを制作するというアイデアを成功裏に売り込み、2000ポンドの資金と専門家の指導を獲得した。^[60]

2012年のトリニダード・トバゴ映画祭で、オヴェは「T&T映画のパイオニア」として表彰された。^{[61] [62]}

2013年、トリニダード・トバゴ政府は彼を「我が国の社会の強固な価値観、基本的信念、文化的願望を体現し象徴した60人の国民および団体」の一人として国民的アイコンとして認定した。^[63]

2017年、第12回スクリーン・ネイション映画テレビ賞で、オヴェはエドリック・コナー・トレイルブレイザー賞を受賞した。^[64]

オヴェは2018年の英国インディペンデント映画賞（BIFA）審査員特別賞を受賞し、表彰状には「ウィンドラッシュが新聞の見出しを賑わせたこの年に、審査員がこの世代の最も誇り高い声の1つを称えることを選んだのはふさわしいことだ」と記されている。^[65]

オヴェはメディアへの貢献により2022年の新年叙勲でナイトに叙せられた。^{[66] [67] [68]}また2022年には、映画テレビ慈善団体が彼に敬意を表して名付けられた基金、サー・ホレス・オヴェ・グラントを設立し、「映画、テレビ、映画の舞台裏で働く黒人や世界の多数派の人々が機会にアクセスし、キャリアアップの障壁を乗り越えられるよう支援する」ことを目指している。^{[69] [70]}

2019年にサマセット・ハウスで開催された「ゲット・アップ、スタンド・アップ・ナウ」展は、ザック・オヴェがキュレーションし、「ホレス・オヴェと彼のウィンドラッシュ世代のクリエイティブ仲間たちのダイナミックな輪から始まり、今日の世界中の優秀な若い黒人の才能にまで及ぶ」英国内外の黒人の創造性の50年を祝うものであった。^{[6] [71] [72] [73]}

2023年秋には、 BFIサウスバンクでの彼の作品を記念して「パワー・トゥ・ザ・ピープル：ホレス・オヴェの急進的なビジョン」と題した回顧展シーズンが発表され、^{[74] [75]} 『プレッシャー』の修復版がロンドン映画祭とニューヨーク映画祭で初公開され、^{[56] [76] [77]}イギリス全土での映画館公開に先立って上映される。^{[78] [79]}

• 1966年 -針の芸術（ドキュメンタリー、監督）^{[9] [80]}
• 1968年 -ボールドウィンズ・ニガー（ジェームズ・ボールドウィンの講演のドキュメンタリー、ディック・グレゴリー出演、監督・プロデューサー）^[16]
• 1971年レゲエ（ドキュメンタリー、BBC、監督）^[9]
• 1972年コールハーン・ジャズとケスキディー・ブルース（ドキュメンタリー、BBC、監督）^[81]
• 1972年 -ブラックサファリ（ドキュメンタリー、BBC Two、The World About Us、プレゼンター）^{[80] [82]}
• 1973年キング・カーニバル（ドキュメンタリー、BBC、監督）^[9]
• 1973年 -マングローブ・ナイン（プロデューサー、監督フランコ・ロッソ、脚本ジョン・ラ・ローズ）^[83]
• 1976年 -プレッシャー（長編映画、監督、脚本、サム・セルヴォンと共演）^[84]
• 1978年スケートボード・キングス（ドキュメンタリー、BBC、監督）^[9]
• 1979年エンパイア・ロード（テレビシリーズ、エピソード5、6、10）^[84]
• 1979年バビロンの穴（BBC、Play for Today、監督）^[84]
• 1980年ストレッチハンター（ドラマ、監督、脚本）^{[85] [86]}
• 1980年 -ラッチキー・チルドレン（連続ドラマ、ITV、6話、監督）^[9]
• 1981年 -ザ・ガーランド（BBC、Play for Today 、 HOナザレと共同執筆、ポール・アニル、エイドリアン・ブラッケン、イシャク・バックス主演）^[87]
• 1984年ストリートアート（ドキュメンタリー、チャンネル4、監督）^[88]
• 1985年ミュージック・フュージョン（ドキュメンタリー、チャンネル4、監督）^[88]
• 1985年ダバワラーズ（チャンネル4、監督、プロデューサー：アナベル・アルカザール・オヴェ）^{[57] [89]}
• 1985年 -誰に話そうか？（ドキュメンタリー、チャンネル4、監督、プロデューサー：アナベル・アルカザール・オヴェ）^{[9] [90]}
• 1987年プレイング・アウェイ（長編映画、チャンネル4、監督）^[88]
• 1991年 -オーキッド・ハウス（テレビシリーズ、フィリス・シャンド・オールフリーの1953年の同名小説を原作とする）^[9]
• 1996年イコライザー（監督）^[91]
• 2003年 -世界を変える夢（ジョン・ラ・ローズへのトリビュート、監督）^[9]
• 2007年興王荘の幽霊（監督）^[9]

• 1984年 -ブレイキング・ルース：ホレス・オーヴ、フォトグラファーズ・ギャラリー^[37]
• 1987年 - 『フェアウェル・トゥ・ザ・フレッシュ』、コーナーハウス、マンチェスター^[36]
• 2004年 -プレッシャー：ホレス・オヴェの写真（巡回）^[39]

• ジム・ウォーターズとデイヴィッド・ベイリー（編）、プレッシャー：ホレス・オーヴの写真、ノッティンガム市立博物館＆ギャラリー、2004年。ISBN  978-0905634678

• ジヴァンニ、6月、「ホレス・オヴェ – 30年間の経験を振り返る」、ブラック・フィルム・ブレティン、1996年夏、16～21ページ。
• レニー・ジェイムズ、「レニー・ジェイムズ：ホレス・オヴェは黒人映画製作者の先駆者であり、不当に忘れ去られた偉大な監督だった」イブニング・スタンダード、2023年11月7日。
• アレックス・ラモン、「ホレス・オヴェについてどこから始めるべきか」、BFI、2023年10月23日。

• IMDbのホレス・オヴェ
• BFIのスクリーンオンラインにおけるホレス・オヴェ
• 2012 年 9 月の thrttff/12 でのホレス・オヴェへのトリビュート。
• 「Horace Ove CBE – 視覚芸術」、トリニダード・トバゴ共和国政府、芸術・多文化主義省。
• ホーレス・オヴェのページ、ディレクターズUK。
• 「オヴェ、ホレス (1939–): 映画とテレビのクレジット」、BFI Screenonline。
• 「ScreenTalks アーカイブ: ホレス・オーヴ」、2005 年、ジョン・アコムフラとの会話。バービカン・シネマ、2017 年 6 月 5 日。
• Discogsの Horace Ové ディスコグラフィー
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるホレス オヴェの肖像画