DJの歴史

DJ とは、既存の録音音楽をライブの観客に演奏する行為です。

ラジオのディスクジョッキーの歴史については、「ラジオのディスクジョッキーの歴史」を参照してください。

現代のDJのパフォーマーとしての役割は、その構想以来大きく進化してきました。この役割は、ラジオで再生するシングル曲を選ぶだけのラジオパーソナリティから始まりました。現代の役割は、クラブやダンスパーティーの聴衆向けに、一般的に2台のターンテーブルまたはデジタルコントローラーを使用して、シームレスな音楽ミックスを作成することです。^[1] 1935年、アメリカのラジオ解説者ウォルター・ウィンチェルは、ラジオアナウンサーのマーティン・ブロックを表現するために「ディスクジョッキー」（ディスク型レコードを指すディスクと、機械の操作者を意味するジョッキーの組み合わせ）という造語を作りました。ブロックは、人気の録音音楽を放送で流すことで広く名声を得た最初のラジオアナウンサーでした。^[2]

1943年、ラジオDJのジミー・サヴィルは、イギリスのオトリーにある古代羊飼いの忠誠会の2階の宴会場でジャズのレコードをかけて、世界初のDJダンスパーティーを開催した。1947年、彼は連続再生にツインターンテーブルを使用した最初のDJになったと主張し、1958年にはラジオ・ルクセンブルクのラジオDJになった。^[3]しかし、彼が最初だったという主張は真実ではない。ツインターンテーブルは1929年にBBCハンドブックに図解され、1931年にはグラモフォン誌で販売広告が出された^{。[4] 1947年、}フランスのパリにウィスキー・ア・ゴーゴー・ナイトクラブがオープンし、世界初の商業ディスコ、またはディスコ（舞台上のバンドではなく録音された音楽を主役とするナイトクラブを意味するフランス語に由来する）とされている。 1953年、レジーナはそこで2台のターンテーブルで演奏を始めた。ディスコはヨーロッパとアメリカ全土に出現し始めた。^[5]

1950年代、アメリカのラジオDJはソックホップや「プラッターパーティー」に生出演し、人間ジュークボックスの役割を担った。彼らは通常、45回転レコードをかけ、ヒットシングルを1つのターンテーブルで演奏し、曲の合間に話をした。場合によっては、ダンスフロアを維持するために、曲の合間に生のドラマーが雇われた。1955年、有名な「ソックホップ」DJのボブ・ケイシーが2つのターンテーブルシステムを米国に持ち込んだ^[6]。 黒人コミュニティでは、ナッシュビルのWLACなどの局がリズムアンドブルースのレコードをかけ始め、1948年にはメンフィスのラジオ局WDIAが全員黒人の形式への移行を開始した。翌年、アトランタのWERDは、国内初の黒人所有・黒人番組のラジオ局となった。 1940年代初頭から、アフリカ系アメリカ人は地元の公園に集まり、ジャズ、ブルース、ゴスペルのレコードを演奏する「パーク ジャム」と呼ばれるようになった。1950年代後半には、ジャマイカのキングストンのゲットーで、新しい公共娯楽の形であるサウンド システムが開発された。DJ と自称するプロモーターたちは、路上で大規模なパーティーを開催した。パーティーの中心は「セレクター」と呼ばれるディスク ジョッキーで、彼らは大きな大音量のPA システムからダンス ミュージックを流し、音楽に合わせて「トースティング」と呼ばれる自慢げでリズミカルなチャント スタイルで冗談を言った。これらのパーティーはすぐにプロモーターにとって利益をもたらすようになり、入場料、食べ物、アルコールを販売したため、DJ の間では最大のサウンド システムと最新のレコードをめぐる熾烈な競争が起こった。^[7]

1960 年代半ば、ヨーロッパと米国ではナイトクラブやディスコが成長を続けました。ルディ・ボザックのクラシックな CMA-10-2DL ミキサーなどの特殊な DJ 機器が市場に登場し始めました。1969 年、アメリカのクラブ DJフランシス・グラッソがニューヨークのサンクチュアリー ナイトクラブでビートマッチングを普及させました。同じ 1970 年に、デビッド・マンキューソが、60 年代半ばから後半にティム・リアリー博士とハーレムのレンタル パーティーに出かけた後、ロフトをオープンしました。デビッドのアイデアは、音楽をできる限りソースに近づけることであり、ミキサーは使用しませんでした。「ミキシング」または「ビートマッチング」は、ビートまたはテンポを一致させ てレコード間のシームレスな移行を作成する手法です。グラッソは、ラジオで長く使用されていたスリップ キューイングも開発しました。これは、ターンテーブルが下で回転している間にレコードを静止させ、目的のタイミングでそれを放すと、前のレコードから突然の移行を作成するという手法です。ニューヨークの反対側にはギャラクシー21というクラブがあり、1971年にウォルター・ギボンズ、ジョーイ・マドニア、フランソワ・ケヴォルキアンという若いドラマーとともにオープンしました。ウォルター・ギボンズはトム・ムートロンなどのミキサーとともに最初の12インチ（300 mm）ディスコシングルを開発し、拡張バージョンが誕生しました。（クリス・アキロ）^{[8] [9]}

メキシコ生まれのアグスティン・マルティネスは、有名なアカプルコの「テキーラ・ア・ゴーゴー」ナイトクラブの常連で、1964年にトラックをミックスしてライブで編集した最初のクラブDJとされています。数年後、アカプルコに「アルマンドズ・ル・クラブ」という新しいクラブが設立されました。^[要出典]

1968年までに、ダンスクラブの数は減少し始め、ほとんどのアメリカのクラブは閉店するか、ライブバンドをフィーチャーしたクラブに変わりました。ジャマイカのサウンドシステムをモデルにした近所のブロックパーティーは、ヨーロッパやニューヨーク市の行政区で人気を博しました。

1970年、BBCラジオ1は史上初の女性ラジオDJ、アニー・ナイチンゲールを採用した。彼女は今日までBBCで最も長く在籍しているプレゼンターである。ナイチンゲールを讃えて、女性およびノンバイナリーDJを対象に彼女の名前を冠した奨学金が設立された。^[10]

1973年、ジャマイカ生まれの DJクール・ハークは「ヒップホップ文化の父」として広く知られ、ブロンクス地区のブロックパーティーで演奏し、2枚の同じレコードをミックスしてリズム楽器部分、つまりブレイクを拡張する技術を開発した。ターンテーブルを音楽を演奏するだけでなく、音を操作してオリジナルの音楽を作る技術、ターンテーブリズムが発展し始めた。^[11]

1972年、テクニクスは最初のSL-​​1200ターンテーブルをリリースし、1979年にはSL-1200 MK2に進化しました。これは2010年代初頭の現在でもDJの業界標準となっています。 1974年、ドイツのエレクトロニックミュージックバンド、クラフトヴェルクは22分の曲「アウトバーン」をリリースしました。この曲は同名のアルバムの最初の面全体を占めています。数年後、クラフトヴェルクはアフリカ・バンバータやハウスミュージックの先駆者フランキー・ナックルズなどのヒップホップアーティストに大きな影響を与えました。 1970年代半ばには、ニューヨーク市の都市部のアフリカ系アメリカ人とラテン系アメリカ人の間でヒップホップの音楽と文化が登場し始めました。ヒップホップ文化の4つの主な要素は、グラフィティ、DJ、Bボーイ、MC（ラップ）です。

1970 年代半ば、ディスコとして知られるダンス ポップのソウルとファンクの融合が米国とヨーロッパの主流ポップ チャートで人気となり、ディスコが復活を遂げました。1960 年代後半の多くのクラブがライブ バンドをフィーチャーしていたのとは異なり、ディスコは DJ によるレコードの選択とミックスをエンターテイメントとして利用していました。1975 年にはレコード プールが始まり、ディスク ジョッキーは業界の新しい音楽に効率的にアクセスできるようになりました。

1975年、^[12]ヒップホップDJのグランド・ウィザード・セオドアが偶然スクラッチ技法を発明した。1976年、アメリカのDJ、編集者、プロデューサーのウォルター・ギボンズがダブル・エクスポージャーの「Ten Percent」をリミックスした。これは商業的にリリースされた最も初期の12インチ（300 mm）シングル（別名「マキシシングル」）の1つである。1979年、シュガー・ヒル・ギャングがヒットした最初のヒップホップレコード 「Rapper's Delight 」をリリースした。

1977年、ニューヨーク州サラトガスプリングスのディスクジョッキー、トム・L・ルイスがディスコバイブル（後にディスコビーツと改名）を発表しました。これはヒットディスコソングを1分間の拍数（テンポ）別、アーティスト別、曲名別にリスト化したものでした。ビルボード誌がこの新しい出版物について記事を掲載し、比較的早く全国的に広まりました。このリストにより、初心者のDJはダンスフロアでダンサーがリズムを​​変えることなく、曲間のシームレスな移行を作成する方法を簡単に学ぶことができました。^[13]今日、DJはBPMリストで曲の1分間の拍数を調べることができます。

1981年、ケーブルテレビネットワークMTVが発足した。当初はミュージックビデオ、特に人気のロックミュージックを専門に扱っていた。「ビデオジョッキー」またはVJという用語は、ミュージックビデオを紹介する新進気鋭の若者を表すために使われていた。MTVビデオジョッキー、別名「VJ」の最初のグループは、マーク・グッドマン、マーサ・クイン、アラン・ハンター、JJジャクソン、ニーナ・ブラックウッドだった。マーサ・クインはアメリカの女優でラジオ番組の司会者であり、ローリングストーン誌で「MTV史上最高のVJ」に選ばれた。^[14]オリジナルVJのもう1人のメンバーであるニーナ・ブラックウッドも女優兼モデルで、しゃがれた声で知られている。1982年夏までにディスコが主流から消えたため、多くのナイトクラブが閉店するか、MTVスタイルのビデオダンスやライブバンドを提供するなど、エンターテイメントのスタイルを変更することを余儀なくされた。^[15]

1982年にリリースされたDJアフリカ・バンバータの曲「プラネット・ロック」は、シンセサイザーをフィーチャーした最初のヒップホップ曲の1つです。この曲は、イエロー・マジック・オーケストラに影響を受けたエレクトロ・ヒップホップのビートとクラフトワークの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」のメロディーを融合しています。スザンヌ・シアニは、最初の女性シンセ奏者であり、「アメリカ初の女性シンセヒーロー」の称号を与えられました。シアニは5回グラミー賞にノミネートされており、彼女の最も人気のあるソロアルバムは「The Velocity of Love」です。^[16] 1982年、コンパクトディスクがアジアの一般市場に登場し、翌年の初めには他の市場でも発売されました。この出来事は、デジタルオーディオ革命の「ビッグバン」と見なされることがよくあります。^[17]

1980年代初頭、ニューヨークのディスコDJでエレクトリックなミックスで知られるラリー・レヴァンが熱狂的なファンを獲得し、彼がプレイしていたナイトクラブ、パラダイス・ガレージは、音楽とDJが披露される現代のダンスクラブの原型となった。同じ頃、ディスコの影響を受けたエレクトロニックスタイルのダンスミュージックであるハウスミュージックがシカゴで登場した。この名前は、シカゴのウェアハウスクラブに由来しており、そこでは専属DJのフランキー・ナックルズが昔のディスコクラシックとユーロシンセポップをミックスしていた。ハウスミュージックは、基本的にディスコミュージックに電子ドラムマシンのビートを加えたものだ。ほとんどのハウスミュージックに共通する要素は、ドラムマシンやその他の電子手段（サンプラーなど）によって生成される4/4拍子のビートと、しっかりとした（通常これも電子的に生成される）シンセベースラインである。1983年、ジェシー・サンダースは、最初のハウスミュージックトラックと考えられる「On & On」をリリースした。 「ハウスミュージックのファーストレディ」としても知られるキム・マゼルは、ミック・ジャガーやチャカ・カーンなどのアーティストと活動し、イギリスやヨーロッパにおけるハウスミュージックの先駆者と呼ばれてきました。^[18] 1980年代半ばには、レヴァンのスタイルに触発され、シカゴハウスサウンドの強調されたハイハットを避けることもあるハウスミュージックのハイブリッドであるニューヨークガレージも登場しました。

1980年代半ば、デトロイトのクラブシーンからテクノミュージックが誕生した。シカゴとニューヨークの中間に位置することから、デトロイトのテクノアーティストはシカゴハウスやニューヨークガレージの要素とヨーロッパからの輸入を融合させた。テクノはディスコのルーツから距離を置き、シンセサイザーのビートでほぼ完全にエレクトロニックになった。1985年、フロリダ州フォートローダーデールでウィンターミュージックカンファレンスがスタートし、ダンスミュージックのディスクジョッキーのための最高のエレクトロニックミュージックカンファレンスとなった。ケリー・ハンド、通称「K-Hand」はデトロイトのDJで、生涯デトロイトのナイトクラブでテクノミュージックを演奏、プロデュースした。2017年、ハンドはデトロイト市議会から「デトロイトテクノのファーストレディ」に選ばれ、テクノ業界を女性にとってより包括的なものに変革した功績が認められている。^[19]

1985年、ビバリーヒルズのAmerican Record PoolがTRAX Dance Music Guideを創刊しました。これは、広範な音楽市場調査と初期のデスクトップパブリッシングツールを使用してMacintoshコンピューターで作成された、DJが発行する初の全国的な音楽雑誌でした。1986年、Run DMCとAerosmithによるラップ/ロックのコラボレーションである「 Walk This Way 」は、 Billboard Hot 100のトップ10に到達した最初のヒップホップソングになりました。この曲は、ヒップホップミュージック、およびバンドメンバーとアーティストとしてのディスクジョッキーの概念を多くの主流の聴衆に初めて紹介しました。1988年、DJ Timesマガジンが創刊されました。これは、特にプロのモバイルDJとクラブDJを対象とした米国初の雑誌でした。

1990 年代初頭、アシッド ハウスは、急成長を遂げるレイブ シーンの基盤を築きました。レイブ シーンは、ダンス ミュージックの様相、DJ のイメージ、プロモーションの本質を変えました。レイブ シーンを取り巻く革新的なマーケティングにより、スーパースターDJ の第一波が生まれ、彼らは自分の名前とサウンドを中心に市場性のある「ブランド」を確立しました。これらの有名 DJ の中には、世界中をツアーし、音楽関連の他の活動に手を広げる人もいました。1990 年代初頭、コンパクト ディスクの人気は蓄音機レコードを上回りましたが、蓄音機レコードは 21 世紀に入っても (ごく限られた量ではありますが) 引き続き製造され、特にクラブ DJ や小規模な地方レーベルでレコーディングする地元のアーティスト向けに作られました。

1991 年、モバイル DJ に特化したMobile Beat誌が創刊され、創刊号では、Rolling Thunder Productions の受賞歴のあるクラブ & モバイル DJ Chris Pangalos を特集しました。Pangalos は、 DJ Times誌の 1993 年 4 月号でも特集されました。

1992年、Moving Picture Experts GroupはMPEG-1をリリースしました。これは、低ビットレートで妥当な音質を実現するように設計された標準規格です。非可逆圧縮方式のMPEG-1 Layer-3は、一般にMP3として知られ、後にデジタル音楽分野に革命をもたらしました。^[20] 1993年、最初のインターネット「ラジオ局」であるインターネットトークラジオがカールマラマッドによって開発されました。^[21]オーディオはインターネット経由で中継されるため、世界中のどこからでもインターネットラジオ局にアクセスできました。これにより、アマチュアとプロの両方のディスクジョッキーがパソコンから操作する人気のサービスになりました。^[20]

1997年、DJ集団「シスターSF」が設立された。サンフランシスコで生まれた「シスターSF」は、米国で最初かつ最も長く続いている女性中心のDJ集団である。この集団は、女性DJがコミュニティを持ち、キャリアにおいて互いにサポートし合うためのスペースを作るために作られた。男性DJに与えられているのと同じ情報、パフォーマンスの実践、スペースへのアクセスも、この集団の主な目的でした。2005年のピーク時には、この集団は3つの支部を誇っており、最初の支部はサンフランシスコにあり、他の支部はポートランドとニューヨーク市にありました。この集団は少なくとも2009年まで存続し、その後解散しましたが、正確な時期は不明です。^[22]

1998 年、初の MP3 デジタル オーディオ プレーヤーである Eiger Labs MPMan F10 がリリースされました。N2IT は1998 年から 2002 年にかけてFinal Scratchを開発し、BE Developer Conference で機能しないプロトタイプを公開しました。これは、特別なタイムコード付きのビニール レコードまたは CD を通じて MP3 ファイルを DJ が制御できる初のデジタル DJ システムでした。N2IT が開発した「Final Scratch」システムは、2002 年初頭に最初の動作ユニットを出荷し、2002 年半ばには DJ がデジタル ビニールで音楽を流していました。この斬新なコンセプトが「熱心なビニール DJ」に受け入れられるまでには時間がかかりましたが、すぐにデジタル DJ 革命の第一歩となりました。メーカー各社はコンピュータ DJ の先駆者たちと協力してプロとしての推薦を行いました。その最初の人物がジャム教授 (別名ウィリアム P. レーダー) です。同教授は、この新興技術の利点を広めるために、業界初のコンピュータ DJ 専用コンベンションおよび学習プログラムである「CPS (コンピュータ化パフォーマンス システム) DJ サミット」を開発しました。

1999年、リチャード・エデンはウォルヴァーハンプトンのメザニンでのレジデンシー中に、初のオールデジタルDJの一人として認められた。^[23]

1999年、ショーン・ファニングは、ピアツーピアのファイル共有システムとして初めて、大人気となったナップスターをリリースした。この時期に、カナダのAVLA（オーディオビデオライセンスエージェンシー）は、カナダレコード協会が管理するMP3 DJライセンスを発表した。これは、DJがCDコレクション全体をギグに持ち運ぶ代わりに、ハードドライブに保存された音楽を使用して公に演奏する権利を与えるライセンスを申請できることを意味した。^[24]

新世紀の初めには、技術の進歩により、新しいサウンドや新しいDJスタイルの開発が可能になりました。Pioneer DJはデジタル標準になりました。オーディオおよびビデオミキサーが開発され、 80年代と90年代のMTVの世界が2000年代のDJパーソナリティの世界にもたらしました。アナログサウンドに集中した新技術は、別のハイテクデジタル時代をもたらし、サウンドミキサーはDJ統合のまったく新しい文化を生み出しました。これらの新技術は、DJが過去の音楽ジャンルと新時代のサウンドを融合し、80年代と90年代の音楽に基づいた代替ジャンルを作成するように刺激しました。^[25]新しいテクノロジーとより古く、よりノスタルジックなサウンドをミックスする最前線にいたDJの1人がMiss Kittenです。彼女は「80年代にインスパイアされたシンセポップとイタロディスコの影響」とユニークなパーティーミュージックで知られていました。^[26]彼女は、80年代のダンスミュージックにコミカルな歌詞と気楽な雰囲気を加えた楽しいアレンジの『First Album with The Hacker』というセットをリリースしました。 ^[27] 2000年代には、EDMがポップミュージックに浸透し、ある程度主流になりました。ケリー・ローランドをフィーチャーしたグラミー賞受賞曲「When Love Takes Over」を共作したNERVOやデヴィッド・ゲッタなどのアーティストやDJは業界のビッグネームであり、EDMとポップミュージックを融合させる役割を果たしました。^[28]音楽とテクノロジーの実験は、音楽制作とDJを組み合わせ、アルバム「Vespertine」で日常の小さな音を使ってマイクロビートを作成するビョークなどのアーティストによって続けられました。^[29]彼女は2001年にこれを新しいDJ音楽手法として導入しました。^[29]

DJ はかつてないほどバーチャルになりました。つまり、ミックステープがオンラインの世界にあふれ、DJ の数が急増したのです。この急増により、DJ はクラシック DJ と合併し、ネットワークを築き始めました。インターネット技術の普及により、ソーシャル メディアやマス メディア グループを急増させたディスク ジョッキー愛好家グループの文化も生まれましたが、DJ 文化はほとんどの大都市でアンダーグラウンドの本質を保っています。

DJは主流へと移行し続けている。インディーズアーティストが音楽を配信するためのストリーミングプラットフォームであるSoundCloudが作成、開始された。2010年5月にはユーザー数が100万人に達した。 ^[30] Spotifyが2011年7月に米国で導入され、音楽のストリーミングがより簡単になり、人々は自分の好きな音楽をもっと聴くことができるようになった。 ^[30] ダブステップは、 Ruskoの「Woo Boost」によってより主流の音楽となり、 2010年にDJの大きな部分を占めるようになった。 ^[31]社交界の名士パリス・ヒルトンはイビサの音楽に触発され、2012年6月にDJとしてのキャリアを開始し、後に2016年にフォーブス誌の最も裕福なDJの一人に選ばれた。 ^[32] イビサは2010年代のDJ全般に大きなインスピレーションを与え、ナンシー・ノイズはイビサからインスピレーションを得て、イギリスでアシッドハウスムーブメントを起こすのを手伝った。^[33] 2013年にはTraktor DJがiPhoneで利用できるようになり、DJは完全にモバイルになりました。^[34]多くの企業がイベントの雰囲気を盛り上げるためにDJを起用しています。2013年にファッションイベントが音楽ソースとしてDJを起用したいと考えたとき、ニッキ・ペニー（「英国のバルドー」）はこのようにしてDJとしてのキャリアをスタートしました。^[35]彼女はデイブ・ガーニッシュに指導を受け、ジミー・チュウ、H&M、ディオールなどのファッション企業で働き始めました。^[35]

コーチェラやロラパルーザのようなフェスティバルは、DJがパフォーマンスする大きな場となっている。2018年、オーストラリアのDJ、アリソン・ワンダーランドは、コーチェラ史上最高額の女性DJとなった。^[36]

2010年代は、2020年代にエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）ムーブメントとして知られるようになった時代の始まりでした。スウェディッシュ・ハウス・マフィア、ティエスト、LCDサウンドシステムなどのアーティストが、EDMを2010年代のメインストリームシーンに持ち込みました。^{[37] EDMフェスティバルのLAコロシアムの本拠地である現在は}エレクトリック・デイジー・カーニバルとして知られていますが、2010年は当時最高の売上を記録しました。^[37]