ヘンリク・グレツキ

ヘンリク・グレツキ
1993年のグレツキ
生まれる	ヘンリク・ミコワイ・グレツキ ( 1933-12-06 )1933 年 12 月 6 日、ポーランド、シレジア、 チェルニツァ
死亡	2010年11月12日(2010-11-12)（享年76歳）ポーランド、シレジア、 カトヴィツェ
母校	カロル・シマノフスキ音楽アカデミー
時代	コンテンポラリー
知られている	悲しみの歌のシンフォニー
作品	作品一覧
配偶者	ヤドヴィガ・ルランスカ（ピアニスト）
子供たち	アンナ・ゴレッカ・ ミコワイ・ゴレッキ
サイン

Henryk Mikołaj Górecki ( / ɡ ə ˈ r ɛ t s k i / gə- RET -skee、ポーランド語: [ˈxɛnrɨk miˈkɔwaj ɡuˈrɛt͡skʲi] ^ⓘ ;^[1]1933年12月6日 - 2010年11月12日）^[2][3]ポーランドの現代クラシック音楽の作曲家アレックス・ロスによると、近年のクラシック音楽の作曲家の中でグレツキほど商業的に成功した人はいないという。^[4]彼スターリン後の文化雪解け期に前衛音楽の代表的人物となった。^[5][6]アントン・ウェーベルンをたセリアリズムモダニズムを貫いているのが特徴でルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼン、^[7]クシシュトフ・ペンデレツキ、カジミエシュ・セロツキの影響を受けています。^[8]彼は1960年代を通じてこの方向性を貫いたが、1970年代半ばまでに、移行期の交響曲第2番と交響曲第3番（悲歌のシンフォニーな宗教的ミニマリスト的。この後期のスタイルは、1979年のBeatus Vir^[9]、1981年の合唱賛美歌Miserere、1993年のKleines Requiem für eine Polka^[10]、レクイエムGood Night^[11]。

グレツキは1980年代後半までポーランド以外ではほとんど知られていなかった。^[12] 1992年、作曲から15年後、ホロコーストで亡くなった人々を追悼するためにリリースされた、ソプラノ歌手のドーン・アップショウと指揮者のデイヴィッド・ジンマンによる悲歌のシンフォニーの録音は、世界中で商業的にも批評的にも成功を収め、100万枚以上を売り上げ、 20世紀の作曲家による交響曲の録音の生涯売り上げの典型を大幅に上回った。その人気について、グレツキは次のように述べている。「おそらく人々はこの曲の中に自分たちが必要としている何かを見つけるのでしょう...どういうわけか、私は彼らが失っていた正しい音を奏でました。彼らにとってどこかで何かが失われていたのです。私は本能的に彼らが必要としているものが分かったような気がします。」^[13]この大衆の称賛はグレツキの他の作品への大きな関心を呼ぶことはなく、^[14]彼は以前の成功を繰り返したり、商業的な報酬のために作曲したりする誘惑にはっきりと抵抗しました。それでも、彼の音楽はオーストラリアの映画監督ピーター・ウィアーの注目を集め、彼は1993年の映画「フィアレス」で交響曲第3番の一部を使用しました。

パリで2度短期間勉強し、ベルリンに短期間住んでいた期間を除いて、グレツキは人生の大半を南ポーランドで過ごした。

ヘンリク・グレツキは1933年12月6日、ポーランド南西部、現在のシロンスク県のチェルニツァ村で生まれた。両親はともに音楽を愛していたが、家族は質素な暮らしをしていた。父ロマン（1904年 - 1991年）は地方鉄道駅の貨物事務所に勤務しながらもアマチュア音楽家で、母オティリア（1909年 - 1935年）はピアノを弾いていた。オティリアは息子が2歳のときに亡くなり、^[16]彼の初期の作品の多くは母を偲んで捧げられている。^[17]ヘンリクは幼いころから音楽に興味を持っていたが、父と新しい継母の双方から母親の古いピアノを弾くことを禁じられていた。彼は諦めず、1943年に地元のアマチュア音楽家、楽器製作者、彫刻家、画家、詩人、農民哲学者であったパヴェウ・ハイドゥガからバイオリンのレッスンを受けることを許可された。 [ ^18]

1937年、グレツキは近所の庭で遊んでいるときに転倒し、股関節を脱臼した。その結果生じた化膿性炎症は地元の医師によって誤診され、適切な治療が遅れたために骨に結核の合併症を生じた。この病気は2年間ほとんど治療されず、その時点では永久的な損傷を負っていた。その後20か月間、彼はドイツの病院で過ごし、4回の手術を受けた。^[19]グレツキは生涯にわたって病気に苦しみ続け、その結果「死とよく話していた」と語っている。^[20]

1950年代初頭、グレツキはリブニクのシャフランコヴィエ兄弟国立音楽学校で学んだ。1955年から1960年にかけてはカトヴィツェの国立高等音楽学校で学んだ。1965年にカトヴィツェの母校の教授陣に加わり、1968年に講師となり、その後学長に昇進したが、1979年に辞職した。^[21]

1951年から1953年にかけて、グレツキはポーランド南部のリドゥウトヴィ郊外の学校で10歳と11歳の子供たちを教えていた。 ^{[18] 1952年、}リブニクの中等音楽学校で教師養成コースを開始し、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノ、音楽理論を学んだ。集中的な勉強により、グレツキは4年間のコースを3年弱で修了した。この間、彼は主に歌曲とピアノ小曲を中心とした独自の作品を作り始めた。時折、彼はより野心的なプロジェクトに挑戦し、1952年にはアダム・ミツキェヴィチのバラード「シフィツェジャンカ」を翻案したが、未完成のままとなった。^[22]この時期のグレツキの生活はしばしば困難であった。教師の職は一般に低賃金で、物不足の経済のために楽譜用紙の入手が困難で高価になることもあった。ラジオがなかったため、グレツキは『Ruch muzyczny（音楽運動）』や『Muzyka』などの定期刊行物を毎週購入し、少なくとも週に1曲の楽譜を購入して最新の音楽情報を入手していた。 ^[23]

グレツキはカトヴィツェ音楽アカデミーで正式な音楽の勉強を続け、^[24]そこでカロル・シマノフスキの元教え子である作曲家ボレスワフ・シャベルスキに師事した。シャベルスキはポーランド高原の民俗音楽から多くのインスピレーションを得た。^[1]彼はグレツキに自分のアイデアやプロジェクトを展開する十分な余地を与えることで、グレツキの自信と自立心を育んだ。グレツキの初期の作品のいくつかは明らかに新古典主義的であり、^[25]その頃グレツキは十二音列音楽の技法も吸収していた。^[26]彼は1960年に優秀な成績でアカデミーを卒業した。 ^[要出典]

1975年、グレツキはカトヴィツェ国立高等音楽学校の作曲科教授に昇進した。彼の教え子にはエウゲニウス・クナピク、アンジェイ・クルザノフスキ、ラファウ・アウグスティンとその息子ミコワイなどがいた。^[24]この頃、彼はポーランド共産党当局がアカデミーの活動に干渉しすぎていると考えるようになり、彼らを「いつも吠えている小犬」と呼んだ。^[1]党員ではなかった上級管理者として、彼は学校、職員、学生を不当な政治的影響から守るために当局とほぼ絶え間なく対立していた。^[24] 1979年、彼は政府が教皇ヨハネ・パウロ2世のカトヴィツェ訪問を拒否したことに抗議して職を辞し、^[27]共産党（ポーランド統一労働者党）との闘いに専念する組織「カトリック知識人クラブ」の地方支部を設立した。^[1]

1981年、彼は連帯運動に対する警察の暴力を追悼するために大合唱団のために『ミゼレーレ』を作曲した。^{[10] 1987年にはヨハネ・パウロ2世のポーランド訪問のために}『すべてはあなたのもの』を作曲した。

グレツキの音楽は様々なスタイルを網羅しているが、比較的和声とリズムがシンプルな傾向がある。彼は新ポーランド楽派の創始者とみなされている。^{[28] [29]}テリー・ティーチアウトによると、グレツキの「より伝統的な作曲技法には、精巧な対位法と、旋律の断片と和声パターンの儀式的な繰り返しの両方が含まれている」^{[30] 。}

グレツキの初期の作品は1950年代後半にさかのぼり、当時のウェーベルンや他のセリアリストたちの前衛的なスタイルをとった。これらの十二音技法とセリア作品には、エピタフ（1958年）、交響曲第1番（1959年）、スコントリ（1960年）などがある。^[31]当時、グレツキの名声はペンデレツキに劣らず、1960年代にモノローギが一等賞を受賞したことでその地位は確固たるものとなった。1962年まで、ワルシャワの秋の聴衆の心の中では、ペンデレツキと並んでポーランド現代音楽のリーダーとして確固たる地位を築いていた。 ^[32]

ダヌータ・ミルカは、1960年代のグレツキの作曲技法は、軸、図形、1次元および2次元のパターン、特に対称性など、幾何学に基づいていることを示した。彼女は、1962年から1970年までのグレツキの作品を「幾何学的時代」と呼ぶことを提案している。彼女は、クリストフ・ドロバの分類に基づいて、この時代をさらに「音響的手段の時代」（1962年～63年）と「還元的構成主義の時代」（1964年～70年）の2つの段階に分けた。^[33]

1960年代半ばから1970年代初めにかけて、グレツキは初期の急進的モダニストとしてのキャリアから徐々に離れ、より伝統的でロマンティックな表現方法で作曲し始めた。彼のスタイルの変化は当時の前衛的体制に対する侮辱とみなされ、ポーランドのさまざまな機関から委嘱を受け続けたものの、1970年代半ばまでにグレツキはもはや重要な作曲家とはみなされなくなった。ある批評家は、「彼の新しい作品はもはや知性的でまばらではなく、むしろ非常に表現力豊かで、持続的にリズミカルで、しばしば最も暗いオーケストラの色彩で豊かに彩られていた」と述べた。^[34]

1958年2月にカトヴィツェで行われたグレツキの音楽の初公開演奏会では、シマノフスキやバルトークの影響がはっきりと表れた作品がプログラムされた。カトヴィツェのシロンスク国立フィルハーモニー管弦楽団は、当時24歳のグレツキの音楽だけを演奏するコンサートを開催した。このイベントをきっかけに、ワルシャワ秋の音楽祭のために作曲を依頼される。彼が提出したエピタフィウム（墓碑銘）は、彼の発展における新たな段階を示すものであり、^[13]「新しいポーランドの波の最も色彩豊かで活気に満ちた表現」であると言われた。^[35]この音楽祭は、グレツキが国際舞台に登場したことを告げるものとなり、彼はすぐに西側諸国の前衛音楽界のエリートたちのお気に入りとなった。^[34] 1991年、音楽評論家のジェームズ・ヴィエルズビツキは、当時「グレツキは、緊張した構造、無駄のないオーケストレーション、そして音程の論理的な順序付けに対する細心の配慮により、ウェーベルン以降のセリアリズムの新しい美学を受け継ぐポーランド人として見られていた」と書いている。^[34]

グレツキは1959年に交響曲第1番を書き、翌年アカデミーを優秀な成績で卒業した。^[24] 1960年のワルシャワ秋の音楽祭で、彼の管弦楽曲「スコントリ」は、鋭いコントラストと激しいアーティキュレーションの使用により、批評家の間でセンセーションを巻き起こした。^{[24] [36]} 1961年までに、グレツキはウェーベルン、ヤニス・クセナキス、ピエール・ブーレーズらのモダニズムを吸収してポーランドの前衛音楽の最前線に立ち、彼の交響曲第1番はパリ二年祭の青少年音楽祭で国際的な称賛を得た。彼は学業を続けるためにパリに移り、そこでオリヴィエ・メシアン、ロマン・パレスター、カールハインツ・シュトックハウゼンといった同時代の作曲家から影響を受けた。^[7]

グレツキは1968年にカトヴィツェ音楽アカデミーで講義を始め、楽譜の読み方、オーケストレーション、作曲を教えた。1972年に助教授に昇進し^[24]、その率直な性格から学生の間では恐ろしい評判となった。ポーランドの作曲家ラファウ・アウグスティンは「グレツキのもとで学び始めたとき、まるで誰かが頭からバケツ一杯の氷水をかけてきたような気分だった。彼の意見は容赦ない。弱い者は道端に落ちたが、彼の下を卒業した者は例外なく尊敬される作曲家になった」と語っている。^[1]グレツキは次のように認めている。「私は長年、音楽アカデミーの教師として教育者をしていましたが、生徒たちは作曲方法や作曲内容など、さまざまなことを私に尋ねてきました。私はいつもこう答えていました。『2、3日音楽なしで生きていけるなら、作曲しないでください。女の子やビールと過ごしたほうがいいかもしれません。音楽なしでは生きていけないなら、作曲してください。』」^[37]教師としての責任と体調不良のため、この期間中は断続的にしか作曲をしませんでした。^[38]

1970年代初頭までに、グレツキは以前の急進的なモダニズムから離れ、人間の声を主体としたより伝統的な表現方法へと向かうようになった。彼のスタイルの変化は前衛的な体制を侮辱し、ポーランドの様々な機関が彼に作品を依頼し続けたものの、グレツキは重要な作曲家とはみなされなくなった。ある批評家は後に「グレツキの新しい作品はもはや知性的でまばらなものではなく、むしろ非常に表現力豊かで、持続的にリズミカルで、しばしば最も暗いオーケストラの色彩で豊かに彩られていた」と書いた。^[34]グレツキは次第に、初期の評価をもたらした不協和音、セリアリズム、ソノリズムを拒否し、作品を削減し簡素化した。彼は大きくゆっくりとしたジェスチャーと小さなモチーフの繰り返しを好むようになった。^[39]

交響曲第2番「コペルニクス的交響曲」（II Symfonia Kopernikowska）は、天文学者ニコラウス・コペルニクスの生誕500周年を記念して1972年に作曲された。ソプラノ独唱、バリトン、合唱、管弦楽のための壮大なスタイルで書かれており、詩篇第145、6、135番のテキストと、コペルニクスの『天球の回転について』からの抜粋が使われている。^[40] 2楽章から成り、典型的な演奏時間は35分である。ニューヨークのコシチュシュコ財団の委嘱により作曲され、グレツキがポーランド国外の聴衆に作品を届ける早い機会となった。いつものように、彼はこの主題について広範囲にわたる研究を行い、特にコペルニクスの発見の哲学的意味合いに関心を寄せていたが、そのすべてが肯定的であるとは考えていなかった。^[41]歴史家ノーマン・デイヴィスは「地球が太陽の周りを回っているという発見は、人類の苦境に関する当時の概念に最も根本的な革命をもたらした」とコメントしている。^[42]

1980年代半ばまでに、グレツキはより国際的な聴衆を惹きつけるようになり、1989年にはロンドン・シンフォニエッタが週末コンサートを開催し、ロシアの作曲家アルフレッド・シュニトケの作品と並行してグレツキの作品を演奏した。^[43] 1990年には、アメリカのクロノス四重奏団がグレツキに第一弦楽四重奏曲『夕暮れよ』作品62を委嘱し録音し、これが四重奏団とグレツキとの長い関係の始まりとなった。^[44]

グレツキの最も有名な作品は、交響曲第3番で、「悲歌の交響曲」（Symfonia pieśni żałosnych）としても知られています。この作品はゆっくりとした瞑想的な雰囲気で、3つの楽章はそれぞれオーケストラとソプラノ独唱のために書かれています。第1楽章の台本は15世紀の嘆きから取られており、第2楽章は、10代の少女ヘレナ・ブワジュシアクフナ（ヘレナ・ブワジュシアク）が聖母マリアの保護を祈願してザコパネのゲシュタポ刑務所の独房の壁に書いた言葉を使用しています。^[45]

第3楽章は、シロンスク蜂起で殺された息子を探す母親の苦しみを描いたシロンスク民謡の歌詞を使用している。^[46]交響曲の主なテーマは、母性と戦争による別離である。第1楽章と第3楽章は子供を亡くした親の視点から書かれているが、第2楽章は親と引き離された子供の視点から書かれている。

グレツキの第4交響曲は「タンスマンのエピソード」という副題が付けられているが、グレツキが新たに得た名声に対する不安もあって、完成は何年も遅れていた。実際、2010年に彼が亡くなったときにはオーケストラさえ編曲されておらず、息子のミコワイが父親の死後に残されたピアノスコアと音符から完成させた。^[47]この交響曲は第2交響曲や第3交響曲と同様の反復技法を使用しているが、効果はまったく異なっている。たとえば、冒頭は、非常に大きな音で繰り返される一連のセルで構成されており、音楽暗号を介して作曲家アレクサンドル・タンスマンの名前を綴り、バスドラムの激しいストロークとAとE♭の和音の衝突する複調性で強調されている。^[48]

第3交響曲の成功にもかかわらず、グレツキはそのスタイルで再び作曲したいという誘惑に抵抗し、オールミュージックによると、キャリアや名声を高めるためではなく、主に「内なる創造的命令に応えて」作曲を続けた。^[49]

1994年2月、クロノス・カルテットはブルックリン音楽アカデミーで、ポストモダンにおける新音楽への関心の復活を讃える4回のコンサートを行った。最初の3回のコンサートでは、弦楽四重奏団と、アメリカ人2人（フィリップ・グラスとジョージ・クラム）とポーランド人1人（グレツキ）の現存する作曲家3人の作品を演奏した。^[30]

グレツキの後期作品には、1992年にクロノス四重奏団に委嘱された『Songs are Sung』、 1992年にフルートとオーケストラのために書かれた『Concerto-Cantata』、1993年にピアノと13の楽器のために書かれた『Kleines Requiem für eine Polka』がある。『 Concerto-Cantata』と『Kleines Requiem für eine Polka』は、それぞれロンドン・シンフォニエッタとシェーンベルク・アンサンブルによって録音されている。 ^[50] 『Songs are Sung 』は、ヴェリミール・フレブニコフの詩に触発された彼の3番目の弦楽四重奏曲である。完成までに13年近くもかかった理由を尋ねられたとき、彼は「世に出すのをずっとためらっていたんだ。理由は分からない」と答えた。^[51]

グレツキは生涯の最後の10年間、頻繁に病気にかかった。^[52]交響曲第4番（oP. 85、2006年）は、2010年にロンドンでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演される予定だったが、作曲家の体調不良のため中止となった。^{[52] [53]} 2010年11月12日、故郷のカトヴィツェで肺感染症の合併症により死去。^[54]死去を受けて、カロル・シマノフスキ音楽アカデミーの学長エウゲニウシュ・クナピク教授は「グレツキの作品は、私たちの行く手に立ちはだかる巨大な岩のようなものであり、精神的、感情的な努力を強いる」と述べた。^[55] カーディフ大学音楽教授エイドリアン・トーマスは「グレツキの力強さと驚くべき独創性が彼の音楽を通して輝いていた...しかし、彼は非常にプライベートな人物で、時には手に負えないところもあったが、家族を強く信じ、ユーモアのセンスに優れ、容赦ない病気に直面しても肉体的な勇気を持ち、固い友情を築く能力を持っていた」と述べている。^[52]彼はピアノ教師のヤドヴィガと結婚した。彼の娘アンナ・グレツカ・スタンチクはピアニスト、息子ミコワイ・グレツキは作曲家である。^[56]彼には5人の孫が残された。

ポーランド共和国大統領 ブロニスワフ・コモロフスキは、グレツキが亡くなる1か月前に、ポーランド最高の栄誉である白鷲勲章をグレツキに授与した。勲章は、グレツキの病床でコモロフスキの妻から授与された。 ^{[2] [54] [57]}グレツキは、それ以前にもポーランド復興勲章II級とIII級、聖大グレゴリウス勲章を受章している。

交響曲第4番の世界初演は2014年4月12日に行われた。2010年に予定されていた通り、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されたが、指揮はマリン・オールソップではなくアンドレイ・ボレイコが担当した。^{[58]交響曲第4番は、ピアノとオルガンのオブリガートを含む約100人のオーケストラのために作曲された、37分間の大作である。作曲家は、}アレクサンドル・タンスマンの姓名の音楽文字を使用して交響曲の主題を構築した方法を説明する暗号を残している。^[59]

2004年、グレツキは2つのトリスタン後奏曲とコラールのピアノ版を管弦楽用に作曲し、作品82が作曲された。これは息子のミコワイ・グレツキによって編曲され、2016年10月16日にワルシャワのポーランド放送ヴィトルド・ルトスワフスキ・スタジオホールで開催されたタンスマン音楽祭でイェジー・マクシミウクとシンフォニア・ヴァルソヴィア管弦楽団によって初演された。^{[60] [61]}

グレツキの音楽のいくつかは映画のサウンドトラックに採用されており、最も有名なのは『悲哀歌のシンフォニー』の断片である。それらはピーター・ウィアー監督の1993年の映画『フィアレス』、^[62] ジュリアン・シュナーベル監督の1996年の伝記 ドラマ映画『 バスキア』、^[63] ショーナ・アウアーバック監督の1996年の映画『セブン』、ハイメ・マルケス監督の2007年の映画『ラドロネス』、テレンス・マリック監督の2012年の実験的 恋愛ドラマ 『トゥ・ザ・ワンダー』、^[64] パオロ・ソレンティーノ監督の2013年の芸術ドラマ映画『グレート・ビューティー』、^[65] フェリックス・ファン・フローニンゲン監督の2018年の伝記映画『ビューティフル・ボーイ』、^[66]マリック監督の2019年の歴史ドラマ『秘められた人生』で取り上げられている。^[67]また、アメリカの犯罪ドラマテレビシリーズ「ザ・ソプラノズ」、^[68]アメリカのテレビシリーズ 「レギオン」 、^[69] 犯罪スリラーテレビシリーズ「ブラックリスト」、^[70]歴史ドラマ 「ザ・クラウン」など、数多くのテレビ番組にも登場しています。^[71] 2017年、カナダの振付師クリスタル・パイトは、「悲歌のシンフォニー」の第1楽章をバレエ「フライト・パターン」として設定しました。 2022年には、交響曲全体をより大きな作品「ライト・オブ・パッセージ」として設定しました。 フランスの映画監督ベルトラン・ブリエは、 1996年の映画「私の男」でベアトゥス・ヴィルを使用しました。

グレツキを文脈の中で位置づける際、音楽学者や批評家は一般に彼の作品をオリヴィエ・メシアンやチャールズ・アイヴズといった作曲家と比較する。^[72]彼自身もバッハ、モーツァルト、ハイドンといった作曲家にも親近感を覚えるが、特に音色設計や基本的な素材の扱い方に関してフランツ・シューベルトに最も親近感を覚えると語っている。 ^[72]オランダのドキュメンタリー映画シリーズ「Toonmeesters」の第4話（1994年）はグレツキに関するもので、彼はバッハ、ベートーヴェン、モーツァルトを毎日演奏することを、毎日健康的な全粒粉パンを食べることに例えている。同じエピソードで彼はモーツァルトとシューベルトの中に多くの新しいもの、新しい音楽的答えを見つけたと語っている。

グレツキは1970年代にセリアリズムや不協和音から離れて以来、アルヴォ・ペルト、ジョン・タヴナー、ギヤ・カンチェリといった作曲家と頻繁に比較されている。^{[36] [72]}誰も共通の影響を認めていないものの、これらの作曲家は、作品に深く根付いた宗教的信念を反映し、テクスチャ、調性、メロディーに対する共通の単純化されたアプローチを採用しているため、聖なるミニマリズムという言葉でグループ分けされることが多い。グレツキのモダニズムの技法は、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベーラ・バルトーク、パウル・ヒンデミット、ドミトリ・ショスタコーヴィチの技法とも比較される。^[30]

1994年、ボグスワフ・M・マチェイェフスキはグレツキの最初の伝記『グレツキ ― 彼の音楽と私たちの時代』を出版した。^{[73]この本には、}クラシックFMでの価値ある露出のおかげでカルト的な地位を獲得したことなど、グレツキの生涯と作品に関する多くの詳細が含まれている。

1994年のインタビューで、グレツキは聴衆について次のように語った。

私は聴衆を選びません。つまり、私は決して聴衆のために作曲しません。聴衆のことを考えますが、彼らのために作曲しているわけではありません。聴衆に伝えたいことはありますが、聴衆もそれに対して一定の努力をしなければなりません。しかし、私は聴衆のために作曲したことはなく、これからも作曲するつもりはありません。なぜなら、聴衆に何かを与えなければならず、聴衆はあることを理解するために努力しなければならないからです。もし私が聴衆のことを考えていて、ある人はこれが好き、ある人はあれが好き、ある人はあれが好き、というように考えていたとしたら、私は何を書いたらよいかわかりません。すべての聴衆に、自分が興味を持つものを選ばせましょう。モーツァルトやショスタコーヴィチやレナード・バーンスタインが好きで、グレツキが好きではない人がいても、私は何ら反対しません。それはそれで構いません。私も、ある特定のものが好きなのです。^[37]

グレツキはカナダのケベック州モントリオールにあるコンコルディア大学から名誉博士号を授与された。コンコルディア大学のヴォルフガング・ボッテンベルク教授は彼を「現代で最も有名で尊敬される作曲家」の一人と呼び、グレツキの音楽は「現代の暴力と不寛容によって負った傷を癒そうとする今世紀の終わりの最も前向きな側面を表している。次の千年紀まで生き続け、他の作曲家にインスピレーションを与えるだろう」と述べた。^{[74] 2007年、グレツキは}デイリー・テレグラフ紙がまとめた「存命の天才トップ100」のリストで32位にランクインした。^{[75] 2008年、彼は}クラクフ音楽アカデミーから名誉博士号を授与された。授賞式では、彼の合唱作品の選曲が市内のフランシスコ会教会の合唱団によって演奏された。^[76]

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• ポーランド人のリスト
• ポーランドの音楽

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• マルキエヴィチ、レオン（1962年7月）。「ヘンリク・グレツキとの対話」。ポーランド音楽ジャーナル。6 （2）。アンナ・マスロヴィエツ訳。ISSN 1521-6039 。2016年2月27日 時点のオリジナルよりアーカイブ。グレツキ生誕70周年を記念した特別版。グレツキに関する記事のみを掲載。

• ウィキメディア・コモンズのヘンリク・ゴレッキに関連するメディア
• ヘンリク・ミコライ・ゴレッキ (1933–2010) IMDb
• レルヒェンムジーク Op. 53、ルナノヴァ・アンサンブル（五十嵐信子、クラリネット、クレイグ・ハルトグレン、チェロ、アンドリュー・ドラノン、ピアノ）