光の休日

光の休日
カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ
1994年10月、WDRの電子音楽スタジオにいるシュトックハウゼン
台本作家	シュトックハウゼン
言語	ドイツ語
プレミア	1996年9月12日 ( 1996-09-12 ) ライプツィヒ歌劇場

「金曜日の誘惑」は、カールハインツ・シュトックハウゼン作曲のオペラ「光」 7曲のうち5番目の作品で、本編は「金曜日の誘惑」とも題されている。シュトックハウゼン作曲のオペラ「光」の中で、作曲家自身が関与して上演された最後の作品である。

『フライタグ』はライプツィヒ歌劇場のウド・ツィンメルマンの委嘱により作曲され、1996年9月12日に初演された。その後、9月13日、14日、15日に3回公演された。音楽監督と音響は作曲者が担当した。舞台美術はウーヴェ・ヴァントが担当した。舞台、衣装、オブジェ、照明デザインはヨハネス・コーネンが担当した。振付はヨハネス・ベーニヒが担当した。ソリストに加え、ライプツィヒ歌劇場の合唱団、ライプツィヒ歌劇場と中央ドイツ放送の児童合唱団、ライプツィヒのヨハン・ゼバスティアン・バッハ音楽学校の児童オーケストラがオリジナル作品に出演した。

この作品はWDRによるドキュメンタリーのために撮影されました。オペラの 4 枚組オーディオ録音は Stockhausen Verlag (CD 50) から入手できます。

Freitagには 3 つの音楽層があります。第 1 層は、舞台上のすべてのアクションの下で流れる、完全に抽象的なアンビエント エレクトロニック ミュージックです。第 2 層は、12 組のダンサーがパントマイムで表現する具体的な音楽です。第 3 層は、俳優が演じ、歌う伝統的な舞台アクションです。以下の概要では、第 3 層のイベントが最初に説明されていますが、これは、シュトックハウゼンが「サウンド シーン」と呼ぶ第 2 層のイベントと 同時に発生します。

物語は創世記の創造神話を語り直したもので、ユランチア書の要素を取り入れている。アダムの妻イブは、人類の発展を加速させるためにカイノと不倫関係を結ぼうとする。この発展は人類に対する神の計画には含まれていないため、イブとカイノの関係は悲惨な結果、すなわち異なる人種の子供たちの間での残忍な戦争を引き起こす。イブの罪と悔い改めの基本的な概要は、ダンサーのカップルの動きに反映されている。彼らは最初は自然な組み合わせだが、パートナーを交換した結果、不自然なハイブリッドを生み出す。オペラのフィナーレでは、これらのハイブリッドが巨大なろうそくの炎に加わり、螺旋状に上昇していく。

観客は、ろうそくの明かりのみで照らされたロビーで、8 トラックの電子音楽で迎えられます。音楽はオペラの第一層です。所要時間: 68.5 分

所要時間: 67.5 分

イヴは左から入り、エルとルファという二人の仲間がそれに続きます。ルドンは右から入り、二人は挨拶を交わします。ルドンはイヴに息子のカイノと交わるべきだと提案します。イヴは懐疑的ですが、二人は再び会ってお互いの子供たちを紹介することに同意します。

イブは白人の子供たちを引き連れて山から降りてきます。子供たちは楽器（バイオリン、フルートなど）を持っています。エルとルファは子供たちの後についていきます。子供たちは行進しながら、それぞれ音を奏で、お互いに呼びかけ合います。

ルドンはアフリカの打楽器を持った黒人の子供たちと一緒に入場します。子供たちは楽器を演奏し、行進しながら笑います。

ルドンとイヴは、2 つの子供たちのグループが向かい合うと、もう一度挨拶を交わします。シンシバードがキーボードを持って現れます。白人のオーケストラが黒人の合唱団のために演奏し、彼らは音楽を楽しんでいます。イヴは合唱団と一緒に歌い、指揮をします。エルとルファは、シンシバードと同じように、バックグラウンドで演奏します。

少しの間が経った後、黒人のコーラスが白人のオーケストラを応援し、楽器を使って拍手を送ります。シンシバードは消えます。

ルドンは黒人合唱団に合図を出し、彼らは歌い、アフリカの打楽器を演奏し始める。シンシバードが少し違った姿で新しい場所に現れ、静かに彼らに同行する。ルドンは一緒に歌い、24 人の子供たちそれぞれにソロを演奏するよう合図する。イヴと子供たちは演奏に魅了され、演奏が終わると大歓声と口笛を吹き出す。ルドンはイヴに子供たちが一緒に演奏することを提案し、イヴは同意する。

イヴは白人オーケストラのみが演奏する最初の小節でダウンビートを刻みます。ルドンは黒人コーラスのみが演奏する2小節目を指揮します。イヴはコーラスとオーケストラの両方が演奏する3小節目と4小節目を指揮します。各セクションの後は沈黙が続きます。4小節目が終わると、ルドンはイヴにアンサンブルの指揮をお願いし、コーラスに加わって歌います。エル、ルーファ、シンシバードが伴奏します。

音楽は皆によって楽しく演奏され、最後には皆が笑います。イヴと子供たちはルドンとその家族に別れを告げ、入ってきた時と同じように退場します。退場の間も子供たちは笑い続け、一緒に演奏した音楽の断片を演奏します。彼らの笑い声と音楽の音は遠くで小さくなっていきます。

ルドンは入って来て、エルとルファと共に謎の姿で現れるイヴを待つ。ルドンはイヴに黒いお守りを与え、息子のカイノと交わるよう再度頼む。彼は、彼らの子孫が人類の進化に役立つと主張する。イヴは同意し、お守りをルドンに返す。彼女はエルとルファと共に姿を消し、ルドンは驚いた。彼は入ってきたのと同じ道を通って出て行く。

所要時間: 81.5 分

月自体は夜空にはありませんが、湖に月が映っています。夜行性の鳥の鳴き声が聞こえます。若くて黒人のカイノが右から登場します。彼は湖を眺め、蓮華座に座ります。

イヴは湖の向こうからボートに乗って近づいてくる。エルとルファは彼女の後ろに立って長い音を奏でている。女性たちは透明なドレスを着ており、ボートは沖合で止まる。イヴはドレスを持ち上げながら岸まで歩いていく。ボートがさらに進み、イヴはカイノと出会う。彼女はカイノの膝の上に座り、両脚で彼の腰を抱きしめる。エルとルファがボートから彼らに同行し、2人は一緒に歌う。

イヴはボートを呼び寄せ、そこへ歩いて行きます。彼女はカイノに背を向けて座り、カイノはボートが去っていくのを見守ります。彼は右側から出ていきます。

ボートが消えると、目に見えない恐ろしいテノールの声が「イヴ、私たちの子供たちだ！」と叫びます。明るい赤い光が空から降り注ぎ、湖を横切り、正面玄関の観客を横切って見え続けます。

舞台の裏から子供たちの声が近づいてくる。彼らは歌ったり叫んだりしている。白人の子供たちは軍服を着ておもちゃの武器を持って左から登場する。彼らは武器で音を立てながら舞台の右側に何度も駆け抜け、左側に戻る。一気に彼らは右側に出て行き、より簡単な武器（槍、弓など）で戦っている黒人の子供たちと戦いながら舞台に戻る。戦争は最高潮に達し、黒人の子供たちは負けたように見える。彼らが助けを求める合図をすると、巨大な翼のあるサイが右から登場する。4人の少年がその背中に乗り、白人の子供たちに矢を放つ。サイは戦場を駆け回り、火を吐く。イヴは子供たちを守るために飛び込む。白人の子供たちはイヴと一緒に飛び去り、黒人の子供たちとサイは彼らを舞台の左側に追いかける。戦いの音は消えていく。

イヴ、エルー、ルーファは湖から現れ、岸へと飛んでいきます。イヴはカイノと愛し合った場所にひざまずき、祈りのしぐさをしながら歌います。歌いながら、彼女は主人（ミカエル）と夫（アダム）のことを思い浮かべます。彼女の歌は神からの許しをもたらし、3人は姿を消します。

最後の「サウンドシーン」の後、エルとルファが演奏しながら左から登場します。彼らは楽器を通して何が起こったかを話し合います。12組のカップル全員が興味深く見守っています。デュエットの途中で、ルファは12組のカップル全員を見て、「悔い改めますか？」と尋ねます。12組のカップル全員が「はい、悔い改めます！」と叫びます。

エルとルファが退場した後、サウンドシーンに登場した6組のハイブリッドカップル（下記参照）がキャンドルを持って、そびえ立つキャンドルの形に集まります。彼らが「Choir Spiral」を歌うと、彼らが作り出した大きな炎がゆっくりと螺旋状に上昇し、天国へと消えていきます。

所要時間: 78.5 分

観客が劇場を出るときに、ロビーでオペラの電子音楽が流れます。ロビーは濃いオレンジ色の霧に包まれます。観客が去った後、音楽はフェードアウトします。

（これらの出来事は第1幕と第2幕と同時に起こります）

ダンサーが演じる男女のカップルは 12 組あります (上記参照)。各カップルには独自の音楽、テキスト、性交のパターンがあり、観客にはそれがわかるはずです。

秋以降、カップルはパートナーを交換し始めます。

• サウンドシーン8: 猫は男性とパートナーを組み、女性は犬とパートナーを組みます
• サウンドシーン9：タイプライターとレーシングカーのパートナー、レーシングカーのドライバーとコピー機
• サウンドシーン 10: ピンボールマシンのプレイヤーがサッカーボールとペアを組み、ピンボールマシンで足を蹴る
• サウンドシーン11：ロケットが女性の腕と連携し、月へ向かう注射器
• サウンドシーン 12a: 鉛筆と女性の口、アイスクリームコーンと鉛筆削り
• サウンドシーン12b: バイオリンの弓と巣のパートナー、カラスとバイオリン

パートナーが入れ替わるたびに、他のカップルの間にあるろうそくの炎の中にハイブリッド カップルが登場します。

• 1組目: 犬の頭を持つ裸の女性/猫の体を持つ男性
• 2組目: タイプライターを胸に乗せた女性の車/コピー機に乗ったレーシングカーのドライバー
• 3 組目: 蹴る脚を下半身とする女性のピンボール マシン / サッカー ボールを下半身とするピンボール マシン プレーヤー
• 4組目のカップル: 体に注射器を突き刺した女性の月 / 女性の腕を下半身にした男性のロケット
• 5組目: 鉛筆/電動鉛筆削りを持つ女性の口とアイスクリームコーンを持つ男性、蜂
• 6番目のカップル: バイオリンの弓を股間に持つメスの巣/下半身にチェロを持つオスのカラス

ハイブリッドカップルは、Choir Spiralまで電子音楽に合わせて歌うボーカリストによって表現され、他の音楽活動の密度に応じて適切な音程に合わせるために音叉を使用します。

ジェラール・コンデはル・モンド紙に、光サイクルの要求が作曲家をある種の隠遁生活に追い込んだと書いている。

音楽の実践全体の流れに逆らって、構想から実行まで芸術的行為を完全に実現するという完璧さへの探求は、作曲家を徐々に監獄のような極度の孤立の中に閉じ込めていった。反対者はこれを偏執狂的な誇大妄想の極致とみなすが、シュトックハウゼンは人々を魅了し続け、驚異とともに未知の世界への扉を開き続けている。^[1]

サンデー・タイムズ紙に寄稿したポール・ドライバー氏も、リヒト氏とシュトックハウゼン氏の「コントロールへの執着」 の誇大妄想について言及したが、彼のレビューは全体的に好意的なものだった。

表面上は幼稚であるにもかかわらず、このすべてに壮大で感動的な何かがあることに私は気づいた。シュトックハウゼンは、ブレイクの道化師のように幼稚さを貫きながら賢くなっていく。彼の生演奏は、子供向けの曲のようにはっきりと理解できる場合、魅力的で奇妙である。分離しているが味わい深く、調性でも無調でも旋法でもない。常に準電子的に音程が変化する。実際の電子音は息を呑むほど美しいが、視覚的な豪華さも同様である。地元の学校の子供たちは素晴らしかった。シュトックハウゼンは古いモダニストだが、それでも見る価値がある。^[2]

シュトックハウゼンの元アシスタント、リチャード・トープはシドニー・モーニング・ヘラルド紙に寄稿した。

明らかに、政治的正しさにこだわるほとんどすべての人を熱狂させる何かがここにはある。これが、今のところライプツィヒが LICHT サイクルに専心している唯一のドイツ オペラ ハウスである理由の 1 つだろう。特にドイツの批評家は、その多くが 68 年以降のノスタルジアにイデオロギー的にとらわれているようで、彼らにとってシュトックハウゼンは明らかに不快な存在でしかないため、LICHT サイクルにおける「理性の放棄」について、それ自体が不合理に思えるほど頻繁に激怒している。

これはある種の偽善、あるいは少なくとも二重基準を伴うように私には思える。今日のシュトックハウゼンにとって音楽の役割が何であるかは、非常に明白である。それは単なる芸術ではなく（それもまた）、古い神話を統合し、新しい神話を創り出そうとする舞台演出を通じて、人間の意識を宇宙レベルにまで高める手段なのである。では、オデュッセイアやラーマーヤナ、あるいは旧約聖書が政治的に正しいと期待するだろうか？^[3]

トープはまた、4回の公演すべてが完売したことを指摘し、「新作オペラの市場性がないなんて、とんでもない」と結論付けている。^[3]

• 8 トラックまたは 2 トラック テープ、複数の声、ベース (指揮も兼任)、シンセサイザー、音響映写技師による児童合唱(1994) [9'30"]
• 子どもオーケストラ8 トラックまたは 2 トラック テープ、複数の楽器、ソプラノ (指揮も)、フルート、バセットホルン、シンセサイザー、音響映写技師 (1994) [6']
• キンダー・トゥッティ（子供のトゥッティ）8トラックまたは2トラックテープ、子供オーケストラ、子供合唱団、ソプラノ（指揮も）、ベース、フルート、バセットホルン、シンセサイザー、音響映写技師（1994）[7']
• 8トラックまたは2トラックテープ、児童合唱団、シンセサイザー、音響映写技師のための「Kinder-Krieg (Children's War)」（1994）[12']
• コーラス・スパイラル（コーラス・スパイラル）8トラックまたは2トラックテープ、歌手12人（3S、3A、6B）、音響映写技師（1994）[8']
• Komet als Klavierstück XVII (彗星、ピアノ小品 XVII として) 8 または 2 トラック テープ、電子キーボード、音響映写機、7½ ex Nr. 64 (1999) [約 15 分]
• Komet (Comet) 8 トラックまたは 2 トラック テープ、打楽器奏者、音響映写技師、7⅔ ex Nr. 64 (1999) [約 15 分]
• 8トラックまたは2トラックテープ、ソプラノ、ベース、フルート、バセットホルン、音響映写技師のための「Zustimmung (Consent)」（1994）[9']
• ソプラノ、ベース、電子楽器による「金曜日のカップル」（テープ録音）、第63番（1999年）[約65分]
• エレクトロニックミュージック サウンド付き 金曜日の情景24トラックのエレクトロニックミュージックのためのライトより (1994) [約145分]
• バセットホルンとフルートのための「エルファ」（2トラックテープはオプション）（1991）[7'30"]
• 8トラックまたは2トラックテープ、ソプラノ、バリトン、フルート、バセットホルン、音響映写技師（1994）[18' ]
• バセットホルンのための「フライア」 （1991）[7分]
• フルートのための「フライア」（1991）[7']
• 8 トラック電子音楽のためのFreitags-Gruss (金曜日の挨拶) とFreitags-Abschied (金曜日の別れ) (1991–92/94)、第 62 番 [約 68 分 30 秒 + 約 78 分] = 8 トラック電子音楽のためのWeltraum (宇宙) (1991–92/1994) [約 146 分]
• 12トラックテープ、弦楽器ピアノ、電子キーボード（アドリブ） 、音響映写技師によるピアノ作品第16番（1995年）[約7分]
• Antrag (提案) 8トラックテープ、ソプラノ、ベース、フルート、バセットホーンのための (1994) [12'30"]
• 2トラックテープ、ソプラノ、フルート、バセットホルン、音響映写技師のための「Reue (Repentance)」（1994）[10']
• Two Couples 、2トラック電子音楽とコンクリート音楽、第63⅔番（1992/1999）[21']（スティーブン＆ティモシー・クエイによる映画『イン・アブセンティア』の音楽）
• Vibra-Elufaビブラフォン用 [7']

注記

出典

• ジェラール・コンデ（1996年9月14日）。 「カールハインツ・シュトックハウゼンのジュルネ」。ルモンド（フランス語）。
• ドライバー、ポール (1996 年 9 月 29 日)。「創造性の鋭い先端」。サンデー タイムズ。
• トゥープ、リチャード(1996 年 9 月 30 日)。「風景の音から生まれた神話」シドニー・モーニング・ヘラルド。

• Freitag aus Licht、エド・チャンによる詳細
• 非公式シュトックハウゼンページ
• Weltraum (宇宙): アルブレヒト・モーリッツによる序文
• アルブレヒト・モーリッツ著『フライタグ発の電子音楽、ヴェルトラウム』ガイド