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ムジカ・フィクタ（ラテン語で「偽りの」「偽りの」「架空の」音楽）は、12世紀後半から1600年頃までヨーロッパの音楽理論で使われていた用語で、グイド・ディ・アレッツォのヘキサコルドシステムで定義されたムジカ・レクタまたはムジカ・ベラ（「正しい」または「本当の」音楽）のシステムから外れた音程（記譜されているか演奏時に追加されたかに関わらず）を表すために使われていた。 [1]
現代の使用
今日、この用語は、音楽の文脈から推測され、編集者または演奏者自身によって追加されなければならない、記譜されていないすべての抑揚（実際にはレクタ音符かフィクタ音符かは別として、下記参照）に緩く適用されることが多い。 [1]しかし、現代の参考書でmusica ficta を表すために使用されている「抑揚」「変化」「追加された臨時記号」などの一部の単語は、多くの中世およびルネサンスの理論家がこの用語を説明した方法から外れています。[2]
歴史的意味とヘキサコードとの関係
ムジカ・フィクタが取り入れられた時代を通じて、歌手は一連の連結されたヘキサコルドを通してメロディーを初見で読み、これがソルミゼーション・システムのバックボーンを形成しました。この方法は最終的に現代のトニック・ソルファ・システムとなりました。ガマットのレクタ音高(作曲家や演奏者が一般的に利用できる音域、つまり現代のヘ音記号の一番下の G からト音記号の一番上の E まで) の外側の音を歌うには、演奏者は「架空の」ヘキサコルドを呼び出して F ♯や E ♭などの音高を歌わなければなりませんでした。ヘキサコルドは通常 C、F、G のみで構成され、これらの各ヘキサコルド内の音程パターンは常に全音-全音-半音-全音-全音であり、ウトレミファソラとして歌われました。そのため、歌手がピッチ F ♯ を歌う必要がある場合、歌手は F ♯と Gの間の半音をソルミゼーション音節のmiとfaとして考えなければなりませんでした。なぜなら、 mi-fa は常にヘキサコルド内の半音を表すからです。歌手がこれを行うと、音符 D から始まる名目上のヘキサコルドが呼び出され、このヘキサコルドは偽の、または架空の F ♯ (つまり、音域の直音に属さない音) を含むため、架空のものと見なされました。さらに、F を基に構築されたヘキサコルドには当然 B ♭ が含まれるため、ソフトまたは F ヘキサコルドを含む音階に基づく音楽では、音階の直音の一部としてピッチ B ♭ が含まれていました。[3]
しかし、16世紀には、これらの架空の音を表す記号（b mollis [ ♭ ] とb durum [ ♯ ] の記号）が、音を半音上げたり下げたりするという現代的な意味を獲得しました。[4]エイドリアン・ル・ロイは、「b シャープは曲を半音高く上げ、b フラットは逆に曲を半音低く下げる」と書いています。[5]しかし、1524年にはすでに理論家もこれらの記号をこのように理解していました。[4]さらに、17世紀初頭、ミヒャエル・プレトリウスはシャープとフラットを指すのに「半音階記号」という言葉を使用しました。[ 6 ]そのため、中世後期とルネサンスの音楽家は、この概念について統一した解釈を共有していませんでした。
実用化
b mollisとb durum の記号は、中世後期やルネサンス期の声楽資料では規則的に記譜されておらず、歌手が欠落した情報を補うために使用した原理は理論論文で論じられているものの、その説明はあまりにも表面的なもので、現代の音楽家が昔の慣習をある程度正確に再現することはできない。[7]しかし、タブ譜は暗黙のソルミゼーション慣習を明示的な音高に変換するため、音楽家、少なくとも16世紀の音楽家が声楽資料にシャープやフラットをどのように追加したかを正確に示すことができる（最初のタブ譜は16世紀初頭に出版された）。[8]
一般的な慣行: [9]
- 昔の音楽家の多くは、ミとファの衝突によって生じる直線的（旋律的）かつ垂直的（和声的）な不協和音を聴覚的に不快に感じ（特に三全音やオクターブが関係する場合）、不協和音を定期的に除去していました。しかし、特に終止符においては、この慣行の例外がよく見られました。 [10] [11]一部の音楽家は、不協和なオクターブを許容できる場合さえありました。[12] [13]
- ザルリーノが「楽曲の各パートが各声部間に調和関係を持たない」と言及した状況（「各パートは各声部間に調和関係を持たない」）は理論的に禁止されていたにもかかわらず、[14] 16世紀のタブ譜は、音楽家が時にはこれらの衝突を取り除き、時には残していたことを示しています。[15] [16]
- 終止符や2つの声部が1オクターブまたはユニゾンに進むその他の箇所では、歌手は通常、最も近い不完全音程から完全音程に近づきます。最も近い不完全音程が音楽の中で自然に現れない場合は、歌手は声に全音上がるシャープを加えるか、声に全音下がるフラットを加えることでそれを作り出します。[17]
これらの慣習はヨーロッパ全土で一般的でしたが、ドイツの音楽家は、特に終止符において、最も近い不完全音程から完全音程に近づくことを定期的に避けるなど、独自の慣習に従っていました。[18]
現代版
今日、編集者は中世やルネサンス音楽のフィクタに関する推奨事項を示すために、通常、該当する音符の上に臨時記号を配置します。これは、これらの臨時記号が元の資料の一部ではなかったことを示します。編集者は、当時の資料で見つかった記号を、その記号が適用される音符の直前の五線譜に配置します。これは、現代の作品の作曲家が配置した臨時記号と同様であり、実際に元の資料に表示されているとおりです。
参考文献
- ^ BentとSilbiger 2001による。
- ^ ベント1984年、47ページ。
- ^ Toft 2014、267-269。これらの手順のより詳しい説明については、Toft 2014、259-261を参照してください。
- ^ Toft 1992、13-14を参照。
- ^ Le Roy 1574、fol. 6r。
- ^ プレトリウス 1619, 31.
- ^ トフト1992、3-4。
- ^ リュート奏者がどのように声楽を譜面台に組んだかについては、Toft 1992、43-44 を参照。
- ^ Berger 1987, 70–121; Toft 1992, 9–93; Toft 2014, 277–288より引用
- ^ トフト1992、64–65、73–79。
- ^ トフト2014、280-282。
- ^ トフト1992年、30、80-82。
- ^ トフト2014、282。
- ^ Zarlino 1558, 179、Zarlino 1968, 65 からの翻訳。現代の言葉で言えば、偽りの関係または交差関係。
- ^ トフト1992年、79ページ。
- ^ トフト2014、282–285、296–298。
- ^ Toft 1992, 45–71を参照; Toft 2014, 277–278。
- ^ ドイツの慣習については、Toft 1992, 95–102; Toft 2014, 288–295を参照。
出典
- ベント、マーガレット。1984年。「ダイアトニック『フィクタ』」。初期音楽史4:1–48。マーガレット・ベント著『対位法、作曲、およびムジカ・フィクタ』1115–1159に再録。初期音楽批評と分析4。ニューヨークおよびロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-8153-3497-2 。
- ベント、マーガレット、およびアレクサンダー・シルビガー。2001 年。「Musica Ficta [Musica Falsa]」。スタンレー・サディとジョン・ティレルが編集した、 The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第 2 版。ロンドン: Macmillan、ニューヨーク: Grove's Dictionaries of Music。
- ベルガー、カロル. 1987.ムジカ・フィクタ：マルケット・ダ・パドヴァからジョゼッフォ・ザルリーノまでの声楽ポリフォニーにおける偶発的抑揚の理論.ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-0-521-32871-5（ハードカバー）。2004年ペーパーバック再版。ISBN 978-0-521-54338-5（ペーパーバック）。
- ル・ロイ、エイドリアン。1574年。「リュートのための八つの異なる曲の楽譜すべてを楽譜に組むための簡潔でわかりやすい指示書」ロンドン：J. キンストン、J. ロボホーム宛。
- プレトリウス、マイケル。 1619.シンタグマ・ムジクム、III。ヴォルフェンビュッテル：エリアス・ホルヴァイン。ファクシミリ再版、カッセル：ベーレンライター、1958 年。
- トフト、ロバート。1992年。「失われた伝統の聴覚イメージ：16世紀のシャープとフラット」トロント：トロント大学出版局。ISBN 0-8020-5929-5。
- トフト、ロバート。2014年。『情熱的な声で：16世紀イギリスとイタリアの再創造的歌唱』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-938203-3。
- ザルリーノ、ジョセフォ。 1558.調和のとれた教育。ヴェネツィア: np
- ザルリーノ、ジョゼッフォ。1968年。対位法の芸術：Le istitutioni harmonicheの第3部、1558年、ガイ・A・マルコとクロード・V・パリスカ訳。Music Theory in Translation 2。ニューヘブン：イェール大学出版局。再版、ニューヨーク：WW Norton & Company、Inc.、1976年。
さらに読む
- Allaire, Gaston G. 1972.ヘクサコード、ソルミゼーション、旋法システムの理論：実践的アプローチ。音楽学的研究および文書24。[Np]：アメリカ音楽学会。
- アルレッタズ、ヴィンセント。 2000年。「16世紀の13世の感性の歴史、音楽史」。リエージュ：マルダガ。ISBN 978-2-87009-727-4。英語のまとめ。
- ベント、マーガレット。 1972年。「ムジカ・レクタとムジカ・フィクタ」。ムジカ・ディシプリナ26:73–100。
- ベント、マーガレット。2002a。「ダイアトニック・フィクタ再考：ジョスカンの『アヴェ・マリア』の文脈」。マーガレット・ベント著『対位法、作曲、ムジカ・フィクタ』 199～217ページ。古楽批評と分析4。ニューヨークおよびロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-8153-3497-2。
- ベント、マーガレット。2002b。「ルネサンス時代の対位法とムジカ・フィクタ」。マーガレット・ベント著『対位法、作曲、ムジカ・フィクタ』105～114ページ。古楽批評と分析4。ニューヨークおよびロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-8153-3497-2。
- コースメーカー、シャルル・エドモン・アンリ・ド（編）。 1864 ～ 1876 年。スクリプトは、Gerbertina 代替の音楽メディア、新星シリーズです。 4巻パリ: A. デュランド。再版、ミラノ: Bollettino bibliografico musice、1931 年。
- デュラン、ドミンゴ・マルコス。 1492.ラックス・ベラ。セビリア：クアトロ・アレマネス・コンパニェロス。
- 鷹匠、キース。 1996年。「ムジカ・フィクタの協和音、旋法、理論」。 In Modality in the Music of the Fourteenth and Fifteenth Centuries / Modalität in der Musik des 14. und 15. Jahrhunderts 、ウルシュラ・ギュンター、ルートヴィヒ・フィンシャー、ジェフリー・J・ディーン編、11-29。音楽学の研究と文書 49. ノイハウゼン-シュトゥットガルト: ヘンスラー版。ISBN 978-3-7751-2423-2。
- ヘンダーソン、ロバート V. 1969.「音楽理論におけるソルミゼーション音節、1100 年から 1600 年」。コロンビア大学博士論文。
- Herlinger、Jan W. 2005。「ニコラウス・デ・カプア、アントニオ・ザカラ・ダ・テラモ、ムジカ・フィクタ」。 Antonio Zacara da Teramo e il suo Tempe、Francesco Zimei 編集、67 ～ 90 年。ルッカ：リブレリア・ミュージカル・イタリアーナ（LIM）。ISBN 978-88-7096-398-4。
- ホッピン、リチャード H. 1978.中世音楽。ニューヨーク: WW ノートン。ISBN 978-0-393-09090-1。
- ヨハネス・デ・ガーランディア。 1972年。『De mensurabili musica』、エーリッヒ・ライマーによる解説と解説付きの批評版。 2巻Archiv für Musikwissenschaft 10 & 11の補足。ヴィースバーデン: F. シュタイナー。
- ロックウッド、ルイス、ロバート・ドニントン、スタンレー・ブアマン。1980年。「Musica Ficta」。スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』。全20巻、12:802–811。ロンドン：マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-174-9。
- ランデル、ドン（編）1986年「ハーバード音楽新辞典」マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1986年。ISBN 978-0-674-61525-0。
- ティンクトリス、ヨハネス. 1961.対位法の芸術 (Liber de arte contrapuncti) 、アルバート・シーイ訳. 音楽学的研究と文書、5. [Np]:アメリカ音楽学会.
- トフト、ロバート。 1983年。「ジョスカンのアブサロンにおけるピッチ内容とモーダル手順、フィリミ」。オランダ音楽教育に関するTijdschrift van de Vereniging 33:3-27。
- トフト、ロバート。1988年。「16世紀のモテット2曲の音程内容の伝統」。Music & Letters 69:334-344。
- トフト、ロバート。2000年、「Musica ficta」。マレー・ステイブ編『音楽の読者ガイド：歴史、理論、批評』、476-477ページ。シカゴ：フィッツロイ・ディアボーンISBN 978-1579581435。
外部リンク
- Allaire、Gaston Musica Ficta サイト (アーカイブ)