大変申し訳ございません

このレコーディングには、当時シカゴのバンド、ダウトで演奏していたアルビニの友人、ケラ・シャリーのチェロがフィーチャーされている。シャリーは当初、アルビニから「 Dumb 」という曲のチェロパートの作曲を依頼され、彼女が書いたものを聴いた後、コバーンは彼女に「『All Apologies』で遊んでみて」と頼んだ。^{[ 6 ]} 2010年のスワン・ファンガスとのインタビューで彼女はこう回想している。「あの曲のチェロのほとんどは私がただ遊んでいただけで、それからカートがみんなに同じものを演奏してほしい特定のフレーズを私に覚えさせたの。私は彼らがあの曲のチェロをボツにすると思っていたんだけど、残ったのよ。」^{[ 6 ]}

2023年のローリングストーン誌のインタビューで、シャリーは、アルビニが当初「オール・アポロジーズ」にチェロを加えることに抵抗していたことを明かした。インタビュアーのブライアン・ハイアットに説明したところによると、「スティーブは（コバーンに）チェロを入れるのをやめるように説得し続けていた」が、「最終的にはカートと私が勝ちました」とのこと。シャリーによると、コバーンは「低音の、本当に深くうめき声のような音が大好きだった。彼は『ずっとその音を鳴らし続けてくれ』と言った。それで私は彼のためにその低音を鳴らし続けた。そして、そこにノイズパートも入れた。私もチェロでノイズを出すのが好きなんだ。最後に高い金切り声のような音が聞こえたら、それは私の音だよ」^{[ 7 ]}

チェロが加わったにもかかわらず、アルビニはこの録音に満足しており、「より攻撃的な曲とは対照的に、この曲のサウンドが本当に気に入った」と記憶していること、そして「軽やかに聞こえるが、型にはまったサウンドではなく、バンドに合う粗削りで軽いサウンドだった」と語っている。^{[ 8 ]} 1993年のローリングストーン誌のインタビューで、コバーンはデヴィッド・フリックに、「All Apologies」や「Dumb」などの曲は、以前のニルヴァーナのアルバムでもっと目立っていればよかった「より軽やかでダイナミックな」サウンドを表していると語った。^{[ 9 ]}

バンドは最終的に、アルビニのオリジナルミックスではボーカルとベースの音量が十分ではないという懸念から、 「All Apologies」とアルバムのリードシングル「 Heart-Shaped Box 」をリミックスすることにした。 ^{[ 10 ]} 1993年のGuitar Worldのインタビューで、コバーンはイギリスのジャーナリスト、ジョン・サヴェージに次のように説明した。

「『In Utero』の静かな曲は本当に良く仕上がったし、スティーブ・アルビニのレコーディング技術はそれらの曲にとてもよく合っていた。それらの曲の雰囲気が本当によくわかる。完璧だった。でも『All Apologies』と『Heart-Shaped Box』にはもっと必要だった。私の主な不満はボーカルの音量が小さすぎたことだ。私がこれまで聴いたアルビニのミックスはどれもボーカルが小さすぎる。それが彼の好みで、彼を説得するのは本当に難しい。つまり、彼は各曲を1時間以内にミックスしようとしていたが、それは曲のやり方ではない。いくつかの曲には問題なかったが、すべてではなかった。いくつかの異なるミックスを作成して、ベストなものを選ぶべきだった。」^{[ 11 ]}

この2曲は、アメリカのロックバンドR.E.M.との仕事で知られるスコット・リットによって、1993年5月にワシントン州シアトルのバッド・アニマルズでリミックスされた。^{[ 12 ]} 3曲目の「ペニーロイヤル・ティー」は、シングルとしてリリースする準備として、1993年11月にリットによってリミックスされた。ノヴォセリックは、「オール・アポロジーズ」と「ハートシェイプド・ボックス」をリミックスするというバンドの決定を擁護し、これらをアルバムの残りのより攻撃的なサウンドへの「入り口」と呼び、リスナーがレコードを聴けば「この攻撃的でワイルドなサウンド、真のオルタナティブ・レコード」を発見するだろうと述べた。^{[ 13 ]}

ゴールドバーグが2019年に出版したコバーンの伝記『 Serving the Servant』によると、コバーンは最初にリミックスされた2曲のうちの1曲目である「All Apologies」のリットのミックスを聴いて「陶酔状態」になったという。^{[ 14 ]}

Melody Makerのエヴェレット・トゥルーは「All Apologies」を同誌の「今週のシングル」に選び、「今年聴いた中で最も諦めと疲れがこもった、外の世界へのくたばれ」であり、「最も美しく、痛々しいメロディー、感情的に消耗させる倦怠感」だと評した。^{[ 27 ]}ローリングストーン誌の『 In Utero』のレビューで、デヴィッド・フリックはこの曲を「驚くべき切り札であり、チェロとギターの流れるような絡み合いは、暖炉のそばのREMを少し暗示し、コーラスの燃え盛るポップな輝きは、コバーンが常にポール・ウェスターバーグと往年のリプレイスメンツに負っているインスピレーションの負債を示している」と評した。^{[ 28 ]}タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、この曲を『In Utero』の「最高の曲」であり、「素晴らしいアルバムにふさわしい謎めいたエンディング」と評した。 ^{[ 29 ]}

2004年、Q誌は「史上最高のニルヴァーナの曲10選」で「All Apologies」を1位にランク付けした。^{[ 30 ]} 2005年、Blender誌は「あなたが生まれてからの最高の曲500選」で99位にランク付けした。^{[ 31 ]} 2011年、ローリングストーン誌の「史上最高の曲500選」で462位にランクインし、2004年の順位から7つ順位を下げた。^{[ 32 ]}また、NME誌のニルヴァーナの「最高の曲10選」では1位にランクインした。^{[ 33 ]}ローリング・ストーン誌は2015年にニルヴァーナの楽曲102曲のランキングで13位にランクインさせた。^{[ 34 ]} 2019年、ガーディアン紙は「ニルヴァーナの偉大な20曲」リストで2位にランクインさせた。^{[ 35 ]} 2022年、ピッチフォーク誌は「1990年代のベストソング250曲」リストで140位にランクインさせ、ジェイソン・グリーンは、そのメロディーは「とてもシンプルなので、どこかで誰かがずっと歌っていたに違いない」と書いている。^{[ 36 ]}同年、ピッチフォーク誌の読者投票で、この曲は10年間で39番目に優れた曲に選ばれた。^{[ 37 ]} 2023年、AVクラブの「エッセンシャル・ニルヴァーナ：彼らの偉大な30曲ランキング」リストで2位にランクインし、スティーブン・トーマス・アールワインは「とても静かな曲なので、まるで賛美歌のように聞こえる」と評した^{。 38 ]}

「All Apologies」は、バンドの1991年のブレイクスルーシングル「 Smells Like Teen Spirit」とともに、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った曲」のランキングなしリストに含まれている。^{[ 39 ]}

「All Apologies」のスタジオバージョンとMTV Unpluggedバージョンは、2005年8月にアメリカのドラマテレビ番組「シックス・フィート・アンダー」のエピソードで使用された。 ^{[ 40 ]}このエピソードのタイトルは「All Alone」で、曲の最後の歌詞「結局は、私たちみんながそうなんだ」を誤って表現したものだった。^{[ 41 ]}

2018年2月4日、この曲のインストゥルメンタル・バージョンがT-モバイルのスーパーボウルCMで使用された。^{[ 42 ]}このバージョンは元々、2006年のアルバム『Lullaby Renditions of Nirvana』に収録されており、人気アーティストの曲を子守唄として再解釈した乳幼児向けのアルバムシリーズ「 Rockabye Baby!」の一部である。また、ブレット・モーゲン監督の2015年のコバーンのドキュメンタリー映画『Montage of Heck』にも登場した。^{[ 43 ]}

「All Apologies」は、アイルランドの歌手シネイド・オコナーが1994年9月にリリースしたアルバム『Universal Mother』の7曲目としてカバーした。オコナーのバージョンにはミュージックビデオが制作され^{[ 44 ]} 、2019年にはアメリカのドラマテレビドラマ『ビッグ・リトル・ライズ』のエピソードで使用された。 2024年には、ルカ・グァダニーノ監督のA24映画『Queer』^{[ 45 ]}と映画の予告編^{[ 46 ]}で使用された。

1996年2月にリリースされたジャズピアニスト、ハービー・ハンコックの35枚目のスタジオアルバム『ザ・ニュー・スタンダード』には、ハンコックによる「オール・アポロジーズ」のカバー曲が9曲目として収録されている。

2014年4月10日、ニルヴァーナのロックンロール・ホール・オブ・フェイム殿堂入り式典がニューヨーク州ブルックリンのバークレイズ・センターで行われ、存命のニルヴァーナのメンバーであるデイヴ・グロール、デイヴ・ノヴォセリック、パット・スミアがニュージーランドのミュージシャン、ロードのリードボーカルで「All Apologies」を演奏した。このパフォーマンスには、アメリカのロックミュージシャン、アニー・クラーク、キム・ゴードン、ジョーン・ジェットも参加した。2025年1月30日、南カリフォルニアの2025年1月の山火事の救援活動を支援するため、カリフォルニア州イングルウッドのキア・フォーラムで、デイヴの娘であるヴァイオレット・グロールがリードボーカル、ゴードンがベースで、再びグロール、ノヴォセリック、スミアがこの曲を演奏した。これは、存命のニルヴァーナのメンバーによる5年ぶりの再結成だった。^{[ 47 ] [ 48 ]}

MTVは、コンサートの収録直後に「All Apologies」のMTV Unpluggedバージョンをミュージックビデオとして放送し始めた。これは、 1993年12月にアルバム『In Utero』からの2枚目のシングルとして同曲がリリースされた時期と重なる。 ^{[ 49 ] [ 50 ]}その月のMTVのインタビューで、コバーンはこのバージョンをこの曲の優れた演奏とは考えていないと明かし、バンドは「以前にこの曲をはるかにうまく演奏したことがある」と述べた。^{[ 51 ] [ 52 ]}しかし、スタジオバージョンのミュージックビデオを作るにはツアーで忙しすぎたと説明した。^{[ 51 ]}

しかし、ニルヴァーナの「イン・ユーテロ」ツアーでオープニングアクトを務めたアメリカ人コメディアンのボブキャット・ゴールドスウェイトによると、コバーンはパーティーで酔っ払っている様子を描いた「オール・アポロジーズ」の公式ビデオのアイデアをコバーンに話していたという。ゴールドスウェイトは、コバーンがリー・ハーヴェイ・オズワルドの格好をして、アメリカ大統領ジョン・F・ケネディを暗殺したテキサス教科書倉庫でライフルを組み立てながらカメラに向かって歌うというアイデアを提案した。コバーンはゴールドスウェイトに、MTVはミュージックビデオに銃を使うことを許可していないと伝えたため、ゴールドスウェイトは銃の代わりにパイを使うことを提案し、ノヴォセリックかグロールがケネディ役を演じ、後頭部にパイが当たるというアイデアを提案した。ゴールドスウェイトによると、ビデオは制作されなかったものの、コバーンはこのアイデアに好意的だったという。^{[ 53 ]}

MTV Unpluggedの「All Apologies」のビデオは、1994年のMTVトップ100ビデオカウントダウンで7位にランクインしました。^{[ 54 ]}また、1994年2月からMTV Europeで、アルバム「In Utero」とシングルとしてリリースされた同曲のスタジオバージョンを宣伝するために放送され、^{[ 55 ]}最終的に1995年6月に、 MTV Unplugged in New Yorkアルバムを宣伝するために使用された3番目のミュージックビデオとして中程度のローテーションで放送されました。 ^{[ 56 ]} 1994年10月の「About a Girl」^{[ 57 ]}と1995年2月の「The Man Who Sold the World」^{[ 58 ]に続くものです。}

「All Apologies」のMTV Unpluggedバージョンは、ミュージックビデオとして放映されたほか、1994年2月にプロモーションシングルとしてリリースされ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} 、同年11月にはアルバム「MTV Unplugged in New York」にも収録された。これは、1994年4月のコバーンの自殺前にリリースされた彼らの最後のシングルとなった。

1994年2月のビルボード誌の同曲のレビューでは、「基本要素だけを取り出すと、この曲は非常に高く評価され、カート・コバーンの荒削りな歌声には、楽しめるニュアンスや色彩がさらに多くある。すでにロックラジオで溢れているこの曲をポップ番組のプログラマーに届けることが課題となるだろうが、それは十分にあり得る話だ」と書かれている。^{[ 62 ]}同月に発行されたキャッシュボックス誌の記事によると、アンプラグド・バージョンは「超ヘビーローテーションで楽しまれ、ラジオでの関心が高まっている」とのこと。^{[ 63 ]}アンプラグド・バージョンはスタジオ・バージョンよりもラジオで多くオンエアされたと伝えられており、^{[ 64 ]}バンドのベスト・アルバムであるニルヴァーナ（2002年）とアイコン（2010年）の両方に収録されている。

2014年、Spin誌のカイル・マクガヴァンは、このアンプラグド・バージョンを「決定版」と評し、「その力は、ゾッとするようなチェロの旋律、象徴的な演奏映像を見なくても感じられるろうそくの灯りに包まれた親密さ、そしてコバーンとデイヴ・グロールが優しく歌う最後のマントラ『すべては私たちすべて』、不可解で、慰めであり、そして破壊的でもある墓碑銘にある」と評した。^{[ 65 ]} 1995年のMTV Unplugged in New Yorkのレビューで、ロブ・シェフィールドは、演奏は「ためらいがちに始まり、指が弦を脆いスタッカートで叩き、デイヴ・グロールの優雅なブラシドラムがコバーンを、彼と結婚して彼を埋葬した恋人への簡潔なラブレターへと押しやる。簡単に楽しませられる喜びを味わってしまった後では、冷めた無関心に戻るのはあまりにも痛すぎるため、彼はその恋人から逃れることができない」と書いている。^{[ 66 ]}

「Rape Me 」との両A面シングルとしてリリースされた。

CDシングルと12インチアナログ盤

1. A. 「オール・アポロジーズ」 – 3:50
2. A. 「レイプ・ミー」 – 2:49
3. B.「濡れた膣」 – 3:34

カセットテープと7インチレコード

1. A. 「オール・アポロジーズ」 – 3:50
2. A. 「レイプ・ミー」 – 2:49

米国プロモーション用CDシングル（1994年2月発売）^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

1. 申し訳ありません。（アンプラグドバージョン）
2. 申し訳ありません。（子宮内バージョン）