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| 20/20 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年2月10日 | |||
| 記録済み | 1966年9月19日 – 1968年11月21日 | |||
| スタジオ | ||||
| 長さ | 29 : 46 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン、カール・ウィルソン、ブルース・ジョンストン、デニス・ウィルソン、アラン・ジャーディン | |||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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| 20/20のシングル | ||||
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『20/20』は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの15枚目のスタジオアルバムで、1969年2月10日にキャピトル・レコードから発売された。ライブアルバムやコンピレーションアルバムを含めた通算20枚目のリリースであることから名付けられた。『20/20』の大部分は、以前のアルバムからのアウトテイクで構成されている。このアルバムはイギリスのレコードチャートで3位、アメリカでは68位に達した。ブライアン・ウィルソンは精神病院に入院したため、アルバムのレコーディングのほとんどの期間に参加しておらず、カールとデニスの兄弟が、彼が何年も前に録音したアウトテイクをいくつか取り出さなければならなかった。ブライアンは表紙には登場しないが、オリジナルのビニール盤の内側の見開きには、視力検査表の後ろに彼だけが写っている。
シングル「Do It Again」と「Bluebirds over the Mountain」はアルバムの発売の数ヶ月前にリリースされた。前者は、イギリスとオーストラリアのチャートで1位を獲得した『All Summer Long』以来放棄していたサーフサウンドを再考するバンドの最初の試みであり、後者にはチャールズ・マンソンの曲に基づいたB面「 Never Learn Not to Love 」が収録されている。他のシングルは「I Can Hear Music 」と「 Cotton Fields 」の再録音バージョンだった。2018年には、セッションのハイライト、アウトテイク、別テイクがコンピレーションアルバム『I Can Hear Music: The 20/20 Sessions』でリリースされた。
背景
1968年6月24日、ザ・ビーチ・ボーイズはアルバム『フレンズ』をリリースした。このアルバムは最高126位を記録し、ビルボードのトップLPチャートに10週間留まった。このアルバムはバンドにとってこれまでで最も売れなかったアルバムとなり[1] 、米国でのレコード売上は18,000枚と推定された[2] 。アルバムの売れ行き不振から立ち直るため、バンドはすぐに単独シングル「ドゥ・イット・アゲイン」をリリースした。この曲はバンドの初期のサーフソングへの意図的な回帰であり、1964年以来初めてこのテーマを取り上げたものであった。この曲は米国のトップ20にランクインし、英国ではバンドにとって2番目のナンバーワンヒットとなった[3] 。伝記作家のクリス・マティハス・メッカは「これはブライアンのこの時期の最も力強い作品の1つかもしれないが、バンドの人気低下を覆すには至らなかった」と書いている[4] 。
ブライアン・ウィルソンは、1968年初頭までに、グループは「くだらないことで…車、家…悪い投資…ブラザー・レコードや自分たちの会社に多額の企業資金をつぎ込み、成功せずヒット曲も1つもない他のアーティストを後押しした」ことで何千ドルも失い始めたと語っている。[5]これらのアーティストの1人がロン・ウィルソン（ブライアンとは血縁関係はない）で、彼はビーチ・ボーイズのために彼と「We're Together Again」を共作したが、グループのレコーディングは未発表のままだった。その代わりにブライアンはロンのために「As Tears Go By 」のカバーをプロデュースしたが、結局は成功しなかった。これは9月にコロンビア・レコードからリリースされた。 [6]グループが一緒に仕事をしたもう1人のアーティストは、当時シンガーソングライターとしてのキャリアを模索していた元受刑者のチャールズ・マンソンだった。デニス・ウィルソンはマンソンと親しくなり、ブラザー・レコードと契約することに興味を示した。[7]その後ブライアンとカール・ウィルソンはブライアンの自宅にあるビーチ・ボーイズのプライベートスタジオでマンソンの曲を数曲共同制作した。 [8]これらの録音は未だに一般には公開されていない。[8] [注 1]
1968年の夏、ブライアンは1927年のショーチューン「オール・マン・リヴァー」のアレンジを録音しようとした。音楽ライターのブライアン・キデスターによると、セッションテープは「ウィルソンがビーチボーイズを非常に完璧主義的に指揮し、彼とバンドがお互いに限界に達しているように見えたことを明らかにしている」という。[9]歌手のダニー・ハットンは、ブライアンが当時自殺願望を表明し、それが彼の「本当の衰退が始まった」ときだったと回想している。[10]その後、彼はおそらく自らの意志で精神病院に入院した。[11]
ブライアンの問題は公表されず、彼の不在中にセッションは続いた。[11]除隊後、ブライアンはバンドのために曲を完成させることはほとんどなく、その後のザ・ビーチ・ボーイズ作品の多くをカール・ウィルソンに任せてしまった。[9]バンドのレコーディングへのブライアンの参加について、バンドのエンジニアであるスティーブン・デスパーは、ブライアンはカールを通じて「間接的に制作に関わっていた」と述べている。[12]デニスは、ブライアンが「まったく関与しなくなった」ため、バンドは「彼が取り組んだものを探し、それをつなぎ合わせようとした」と述べている。[13] [注 2]
録音と内容
古い曲
伝記作家のキース・バッドマンによると、20/20セッションは「カールとデニスがプロデューサーとして、そしてスティーブ・デスパーがグループのエンジニアとして登場したことを記念するものでした。デスパーは現在ビーチ・ボーイズの一員であり、[1970年代]初期まで彼らの作品の主任エンジニアを務めています。」[16]
20/20に収録されている最も古い2曲は、バンドの未完成アルバムSmileの1966年後半のセッションから採られたものである。「Our Prayer」はブライアンが作曲した無言の賛美歌で、「Cabinessence 」はブライアンとヴァン・ダイク・パークスが書いた曲である。両曲は、1968年11月にキャピトル・スタジオでカールとデニス・ウィルソンによって追加のボーカル・オーバーダブが施された。[17]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、ブライアンはこれらのトラックの収録に反対し、オーバーダブ・セッションへの参加を断った。[18]デスパーは、「Cabinessence」は「多かれ少なかれ、カールを通してブライアンの指導を受けて完成した」とコメントしている。[12]
「ブルーバーズ・オーバー・ザ・マウンテン」は、1958年のアーセル・ヒッキーの曲のカバーで、 1967年9月にウエスタン・スタジオでブルース・ジョンストンによってプロデュースされ、 [19] 1968年10月にベル・サウンドで完成した。[20]「タイム・トゥ・ゲット・アローン」は、ブライアンがビーチ・ボーイズの「ワイルド・ハニー」 （1967年）のセッションの合間に、レッドウッド（後のスリー・ドッグ・ナイト）というグループのために作曲、プロデュースした。ビーチ・ボーイズによって1968年11月に彼らのスタジオで完成した。[20]
1968年5月～7月のセッション
ブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴのコラボレーション曲「ドゥ・イット・アゲイン」は、 『フレンズ』のセッション終了後に最初に取り組んだ曲である。[20]この曲は1968年5月から6月に録音され、2週間後にシングルとしてリリースされ、最終的に『20/20』のオープニング曲に選ばれた。ブライアンは後にこの曲をアルバムで書いた中で最も優れた曲だと言っている。[1]アルバムのミックスは若干異なり、スマイルの別のアウトテイク「ワークショップ」に少しだけつながっており、この曲は建設現場の騒音や大工道具の音で構成されている。[21]「アイ・ウェント・トゥ・スリープ」はブライアンとカールが書いたワルツで、穏やかな雰囲気と観察的な歌詞は、当時のブライアンの他の曲に似ている。[21] 「ザ・ニアレスト・ファーアウェイ・プレイス」はブルース・ジョンストンがプロデュースし、ヴァン・マッコイがストリングス・アレンジを担当したインストゥルメンタルである。タイトルは、シャナ・アレクサンダーが書いたライフ誌の記事から取られた。[22]
これらの初期セッションから残ったトラックには、「All I Wanna Do」、「Well You Know I Knew」、「Been Way Too Long」（別名「Can't Wait Too Long」）、「Walk On By」、「We're Together Again」、「Sail Plane Song」（別名「Loop de Loop」）、「Ol' Man River」、「Walkin'」、および「Mona Kona」のデモが含まれていた。[20]「Been Way Too Long」は、ブライアンが1967年に始めた未完成の曲である。「Walk On By」は、1963年のバート・バカラック/ハル・デヴィッドの曲のカバーで、ブライアンのスタジオで最初の「Do It Again」セッションと同じ日に録音された。[20] 「Ol' Man River」は、スタンダードの「 Old Folks at Home 」とのメドレーになる予定だった。[23] 「ウォーキン」はブライアンが作詞作曲し歌った曲で、1968年6月に2日間かけて制作された。[20]バンドの記録保管担当者マーク・リネットは「彼は歌うことに嫌気がさしてヘッドフォンを投げ捨てる音が聞こえ、それがこの曲を最後に聞いた人々にとって最後の曲となった」と語っている。[24]また、バンド・マネージャーのニック・グリロによると、「[ブライアンの自宅]スタジオで[マンソンの]音楽100時間分が録音された」という。 [22]
1968年9月～11月のセッション
7月と8月の大半、ビーチ・ボーイズはアメリカをツアーし、いくつかのテレビのトークショーに出演した。[20]その後の新曲のほとんどはキャピトル・スタジオで録音された。[21]カールはグループのためにロネッツの1966年の曲「I Can Hear Music 」のカバーをプロデュースし、これが彼が単独でプロデュースした初めてのことだった。ブライアンはレコーディングにも貢献したと述べ、「インストルメンタル・トラックは... スムーズでサブリミナルなものにしたかった。アコースティック・ギターを使った。カールはリードでわめいた」と説明した。[1]伝記作家のデイヴィッド・リーフはこれを「ビーチ・ボーイズにおける音楽的コントロールがブライアンからカールに移行する転換点」と呼んだ。[1]ブライアンはハディ・レドベターの「Cotton Fields 」のカバーもプロデュースし、後に「これまで作った中で最高の[レコード]の1つ」と呼んだ。このアイデアはバンド仲間のアル・ジャーディンが提案したもので、彼は「スループ・ジョンB」（1966年）の成功を再現できるかもしれないと考えた。 [1]
「愛を学ばず」は、もともとチャールズ・マンソンが「存在を断つ」というタイトルで書いた曲である。カーリンによると、マンソンは「存在を断つ」をビーチ・ボーイズのレコーディング用に書いたという。 [25]また、伝記作家のスティーブン・ゲインズは、マンソンが「伝えられるところによると」この曲を書いたのはグループ内の緊張を和らげるためだったと述べている。[26]デニスは1968年9月にビーチ・ボーイズのバージョンをプロデュースし、曲のブルージーな構成を作り直し、歌詞を変更した（冒頭の「存在を断つ」という歌詞を「抵抗を断つ」に変更）。タイトルも「愛を学ばず」に変更されたが、マンソンの憤慨は大きかった。[25]
デニスはアルバムに収録されている2曲を作曲しプロデュースした。「Be with Me」はリーフによって「暗くて不気味で、その時代のデニスの感情を完璧に捉えている」と評された。[1]「All I Want to Do 」はデニスがグルーピーと性交している音をフィーチャーしたロック曲である。[18]また、デニスの「A Time to Live in Dreams」（2001年のHawthorne, CAに収録）[27]と「Mona Kana」（2013年のMade in Californiaに収録）も録音された。[要出典]
パッケージ
表紙の写真にはブライアンを除くグループのメンバー全員が写っており、マティハス・メッカはこれを「グループが創設者抜きで自分たちのアイデンティティを築こうと決意したことの表れ」と呼んだ。[28]ブライアンが視力検査表の後ろに隠れている写真が見開き表紙に掲載されている。[16]
リリースと受信
リードシングル「Bluebirds over the Mountain」（B面は「Never Learn Not to Love」）は1968年11月29日にイギリスで発売され（33位）、3日後にアメリカでも発売され（61位）、1961年のデビュー作「Surfin'」以来、バンドにとって最もヒットしなかったシングルとなった。[35] 12月にイギリスをツアーした後、ビーチボーイズはスタジオに戻り、1970年のアルバム『 Sunflower 』の制作に取り組んだ。[16]
1969年2月10日に発売された『20/20』は『フレンズ』よりも売れ行きがよく、イギリスでは最高3位、アメリカでは68位に達した。[1] ローリングストーン誌の評論家アーサー・シュミットは、このアルバムについて「良いが、方向性の欠如（方向性が最後に明らかになったのは『ワイルド・ハニー』）、全体としてというよりはコレクションのようなものだ」と評した。 [36]ヒット・パレード誌の無名の記者は、このアルバムは『ペット・サウンズ』以来のバンドの最高アルバムであり、「不可解な」フレンズや『ワイルド・ハニー』よりも優れていると論評した。[37]アンダーグラウンド紙ラット・サブタレニアン・ニュースの評論家は、「ビーチ・ボーイズを好きになるのは私が慎重に確立した原則に反する」にもかかわらず、このアルバムを楽しんだが、サイド1のほとんどを「弱い」と評した。[38]
8月、チャールズ・マンソンと彼のカルト信者はテイト・ラビアンカ殺人事件を起こし、3ヶ月後に警察に逮捕された。デニス・マンソンとビーチ・ボーイズとの以前のつながりがメディアの注目を集めた。マンソンは後に殺人と殺人共謀の罪で有罪判決を受けた。 [39]裁判中に、マンソンはデビューアルバム「Lie: The Love and Terror Cult」をリリースし、その中には「Cease to Exist」のオリジナルアレンジも含まれていた。[40]
[ 『20/20』は]ビーチ・ボーイズのキャリアの中で唯一私を徹底的に恥ずかしくさせた失望作だった...それはこのグループが作った、完全にまとまりのない最初のアルバムだった。
—デニス・ウィルソン、1976年[15]
20/20の回顧的評価の中で、評論家のリッチー・ウンターバーガーは、このアルバムは「ペット・サウンズ以降の彼らのアルバムの中では優れたアルバムの1つだ...しかし、ハイライトはスマイル・セッション時代の曲が数曲ある...60年代後半に統合されたバンドとしてのアイデンティティを確立しようと懸命に努力していたにもかかわらず、彼らの新しいレコーディングは、当時現れたスマイルの断片によって影を潜めてしまった」と書いている。 [29]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、このアルバムを「彼らのキャリアの中で最も芸術的に興味深いリリースの1つであり、間違いなく後期のLPの中でも最も強力なものの1つ」と呼んだ。[1]ピーター・エイムズ・カーリンは、「アルバムがテーマの一貫性に欠けていたとしても、各バンドメンバーが提供した曲の質でそれを補った」と書いている。[18] ブルックリン・ヴィーガンのアンドリュー・サッチャーは、1面目は「ムラがあり、がっかりすることが多い」が、2面目は「ほぼ完璧」だと述べた。[41]
トラックリスト
プロデューサーのクレジットはオリジナルのビニール盤に記載されている。チャールズ・マンソンの「Never Learn Not to Love」への貢献はクレジットされていない。[10]
オリジナルビニール
友達/ 20/201990/2001 CD再発ボーナストラック
音楽が聞こえる
| 音楽が聞こえる: 20/20セッション | ||||
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| コンピレーションアルバム | ||||
| リリース | 2018年12月7日 | |||
| 記録済み | 1968 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ||||
| コンパイラ |
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| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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2018年12月7日、キャピトルはデジタルのみのコンピレーション『I Can Hear Music: The 20/20 Sessions』をリリースした。セッションのハイライト、アウトテイク、 20/20トラックの別バージョン、およびデニス・ウィルソンの未発表素材が収録されている。[44]これは『Wake the World: The Friends Sessions』と同時にリリースされた。[45]このコンピレーションは、プロジェクトが承認されたのが年内に遅すぎたため、またレコード会社が『The Beach Boys with the Royal Philharmonic Orchestra』のリリースを妨げたくないという希望から、物理メディアではリリースされなかった。2021年には、『I Can Hear Music』に続いて『Feel Flows: The Sunflower』と『Surf's Up Sessions』がリリースされた。[46]
人事
クレイグ・スローウィンスキーによる。[47] [48]このリストには「Time to Get Alone」の出演者クレジットは完全には含まれていない。
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– ボーカル、アコースティックギター、エレクトリックリズムギター、手拍子
- ブルース・ジョンストン– ボーカル、オルガン、手拍子、ピアノ、フェンダー・ローズ
- マイク・ラヴ– ボーカル、手拍子
- ブライアン・ウィルソン– ボーカル、ピアノ、オルガン、チェンバレン、手拍子
- カール・ウィルソン– ボーカル、アコースティックギター、エレキギター、ベース、手拍子、コンガ、タンバリン（クレジット不明）
- デニス・ウィルソン– ボーカル、ドラム、手拍子、ピアノ
- エド・カーター – ギター、ベース
- ダリル・ドラゴン– マリンバ、ヴィブラフォン
- マイク・コワルスキー– ボンゴ、ソリベル、スネアドラム
ゲスト
- マリリン・ウィルソン– 「Time to Get Alone」の追加ボーカル
- ダイアン・ロヴェル – 「Time to Get Alone」の追加ボーカル
- ヴァン・ダイク・パークス– 「Cabinessence」のアップライトピアノ
追加のセッションミュージシャン
- チャック・バーグホファー–アップライトベース
- ハル・ブレイン– ドラム
- サミュエル・ボゴシアン – ヴィオラ
- ジミー・ボンド– アップライトベース
- デイヴィッド・バーク – ヴィオラ
- ジェームス・バートン–ドブロ
- ロイ・ケイトン– トランペット
- ピート・クリスリーブ– テナーサックス
- アルフ・クラウゼン–フレンチホルン
- ジャック・コーン –コルネット
- デビッド・コーエン– ギター
- ジェシー・エーリッヒ – チェロ
- アラン・エステス – パーカッション
- ヴァージル・エヴァンス – トランペット
- カール・フォルティナ –アコーディオン
- ジム・ゴードン– ドラム、ティンバレス、スティック付きタンバリン、「ベルグッズ」
- ジョン・ゲリン– ドラム、ウッドブロック、タンバリン、ソリベル
- イーゴリ・ホロシェフスキー – チェロ
- アーモンド・カプロフ – チェロ
- キャロル・ケイ– ベース
- レイモンド・ケリー– チェロ
- ラリー・ネクテル– ベース
- フレッド・コーヤン – トランペット
- ウィリー・メイデン– バリトンサックス
- レナード・マラースキー – ヴァイオリン
- ディック・マッカリー – バリトンサックス
- ジェイ・ミグリオーリ– フルート
- オリバー・ミッチェル – トランペット
- トミー・モーガン– ハーモニカ、ベースハーモニカ
- ロジャー・ニューマン– ピッコロ、フルート、横笛、テナーサックス
- ジョン・ロウ – ベースサックス
- グレン・ラッツ – トランペット
- ドン・ピーク – ギター、エレクトリックベース、パーカッション
- ビル・ピーターソン – トランペット
- ビル・ピットマン–ダンエレクトロ・ファズ・ベース
- マイク・プライス– トランペット
- ドン・ランディ– ピアノ、オルガン
- ジョー・ランドッツォ – バストロンボーン
- ライル・リッツ– アップライトベース
- フランク・デ・ラ・ロサ – アップライト・ベース
- アーニー・スモール – フルート、ベースサックス
- ウォーリー・スノー –ビブラフォン
- スピロ・スタモス – ヴァイオリン
- ダレル・ターウィルガー – ヴァイオリン
- トミー・テデスコ– アコースティックギター、ブズーキ
- アル・ヴェスコヴォ –ドブロ
- ジョン・デ・ヴォークト – ヴァイオリン
チャート
注記
- ^ 音楽史家のアンドリュー・ドウは、テープは存在するが、公開される見込みは「全くない」と述べた。[8]
- ^ ブライアンの元妻マリリンは、ブライアンが脱退したのはグループからの恨みを感じたからだと回想している。「『よし、このクソ野郎ども、俺と同じくらい上手くできると思ってるなら、やってみろ。簡単だと思うか? お前がやれ』って感じだった」[14]ビーチ・ボーイズがブライアンに仕事をさせなかったという非難について、デニスは「毎日彼の家に行って『何を手伝えばいいんだ?』と懇願した。『レコーディングは忘れて、全部忘れて』って言った。ブライアンの健康に影響した」と語っている。[15]
参考文献
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外部リンク
- Discogsの20/20 (リリースリスト)