移住時代の芸術

大移動期の美術は、大移動期（300年頃 - 900年）のゲルマン民族の美術作品を指します。大陸のゲルマン部族の大移動美術、および英国とアイルランドにおけるアングロサクソンとケルトが融合した島嶼美術またはアイルランドサクソン美術の始まりが含まれます。多色画や動物画など、さまざまな美術様式が含まれます。キリスト教化後、大移動期の美術は、通常地域別に分類されるアングロサクソン美術やカロリング朝美術などの西ヨーロッパの初期中世美術のさまざまな流派に発展し、その後大陸全土に広がったロマネスク美術、そして最終的にゴシック美術が発達しました。

3 世紀にはローマ帝国が崩壊寸前となり、その軍隊はますますゲルマン人の構成になっていった。そのため、4 世紀にフン族がゲルマン民族を西に追いやったとき、彼らは帝国の国境を越えてそこに流入し、定住し始めた。西ゴート族はイタリア、次いでスペインに定住し、北部ではフランク族がガリアと西ドイツに定住し、5 世紀にはアングル人、サクソン人、ジュート人がブリテン島を侵略した。6 世紀末までに、西ローマ帝国は、より小規模で政治的に組織化されていないが、活発なゲルマン王国にほぼ完全に取って代わられた。

これらの王国は決して均質ではなかったが、共通の文化的特徴を共有していた。彼らは新しい土地に定住し、農民や漁師になった。考古学的証拠は、建築物や永久的な素材で作られた大きな彫刻などの記念碑的な芸術作品の伝統はなく、代わりに武器、馬具、道具、衣服を留める宝石など、通常は実用的な機能も備えた、個人用の展示用の「携帯可能な」芸術が好まれたことを示している。ゲルマン民族の現存する芸術は、ほとんどが個人の装飾品で、持ち運び可能であり、キリスト教に改宗する前は所有者とともに埋葬されていた。有機材料で作られた芸術の多くは、間違いなく現存していない。

ゲルマン美術には 3 つのスタイルが支配的でした。多色スタイルは、黒海地域に定住したゴート族に由来しています。動物スタイルは、スカンジナビア、北ドイツ、イギリスで見られました。最後に、島嶼芸術またはアイルランド・サクソンスタイルがあります。これは、キリスト教化後の短いながらも繁栄した時代で、動物スタイル、ケルト、地中海、その他のモチーフや技法 が融合しました。

2 世紀、ウクライナのゴート族は、金の像や宝石をちりばめた品物に対する新たな嗜好を発見しました。このスタイルはスキタイ人とサルマティア人から借用したもので、ギリシャ・ローマの影響を多少受けており、フン族にも人気がありました。おそらく最も有名な例は、4 世紀のピエトロアセレの宝物(ルーマニア) にあり、大きな金の鷲のブローチ(写真) が含まれています。鷲のモチーフは東アジアに由来し、フン族帝国におけるゴート族の祖先の関与の結果であり、ウクライナの 4 世紀ゴシック多色の鷲の頭のベルト バックル (写真) に見られるように。

ゴート族はこのスタイルをイタリア、南フランス、スペインに持ち込んだ。よく知られた例の 1 つは、現在ニュルンベルクの博物館にあるイタリアのチェゼーナの東ゴート族の鷲 (フィブラ)である。もう 1 つは、トレド王レチェスヴィントの西ゴート族の多色の奉納冠( 写真 )で、トレド近郊のフエンテ デ グアラサールで 670 年頃の奉納冠の埋蔵品として発見された。このスタイルの人気は、アルプス山脈のはるか北にあるフランク王キルデリク 1 世( 481年頃死去 )の墓で多色の剣 ( 写真 ) が発見されたことで証明されている。

北ヨーロッパ、つまり「ゲルマン」の動物装飾の研究は、1904 年に出版された著作^[2]でベルンハルト・ザリン^[1]によって開拓されました。彼は、およそ 400 年から 900 年頃の動物芸術を、スタイル I、II、III の 3 つの段階に分類しました。これらの異なる段階の起源は、今でもかなりの議論の対象となっています。1 つの要素は、地方における後期ローマ時代の大衆芸術の傾向の発展であり、もう 1 つの要素は、遊牧民であるアジアのステップ民族の古い伝統です。最初の 2 つのスタイルは、大移動期の「蛮族」の芸術に、ヨーロッパ全土で広く見られます。

スタイル I。北西ヨーロッパで最初に現れ、 5 世紀に青銅と銀に適用されたチップ カービング技法の導入により、注目に値する新しいスタイルになりました。動物の体がいくつかの部分に分かれているのが特徴で、通常は抽象的なパターンが強調されたデザインの周辺に現れます。

スタイル II。およそ 560 年から 570 年以降、スタイル I は衰退し、サリンのスタイル II が取って代わり始めました。スタイル II の動物は完全な獣ですが、その体は「リボン」のように長く伸びており、それが対称的な形に絡み合っており、自然主義を装っていません。脚がほとんどないため、蛇として描写される傾向がありますが、頭は他の種類の動物の特徴を備えていることがよくあります。動物は、通常、インターレースを使用して、装飾的なパターンに組み込まれます。したがって、2 頭のクマが完全な対称性で向かい合って (「対峙」)、ハートの形を形成しています。スタイル II の例は、金の財布の蓋に見ることができます。

約700年後には地域的なスタイルが発達し、一般的なゲルマンスタイルについて語ることはもはやあまり意味がなくなりました。^[3] サリンスタイルIIIは主にスカンジナビアで見られ、バイキングアートとも呼ばれます。

ビザンチンのエナメル細工は、大移動期の金属細工に大きな影響を与えました。大移動期初期の教会は、ローマ帝国の崩壊後、ヨーロッパで唯一の超国家的な力として現れました。教会は統合の要素を提供し、古典文明の厳選された基礎を保存できる唯一の機関でした。西ヨーロッパで7世紀末までにゲルマン民族の改宗が完了に近づくと、教会は芸術の主なパトロンとなり、装飾写本やその他の典礼用品の制作を依頼しました。記録によると、ゲルマン様式は着実に衰退し、地中海の影響が高まっています。このプロセスは、イタリアとスペインのゴート族の間で急速に起こり、北に行くほどゆっくりと起こりました。この変化は、8世紀のメロヴィング朝の『ゲラシウス聖体写本』に見られ、スタイルIIの要素は含まれておらず、代わりに章の始めに大きな文字を構成するために魚が使われる地中海の例が示されています。

インシュラー芸術（アイルランド・サクソン芸術とも呼ばれ、特に装飾写本との関連で知られる）は、イギリスとアイルランドに限定され、ゲルマン伝統（アングロサクソン経由）とケルト伝統（アイルランドの修道士経由）の融合であった。7世紀後半に初めて見られ、このスタイルはイギリスでは9世紀のヴァイキングの侵略まで約150年間続き（その後、アングロサクソン芸術の出現が見られる）、アイルランドでは12世紀まで続いた（その後はロマネスク芸術を参照）。

アイルランドは、5 世紀半ばからイギリスや大陸からの宣教師によってキリスト教に改宗し、同時に異教徒のアングル人、サクソン人、ジュート人がイングランドに定住しました。アイルランドの極端な政治的分裂と都市開発の完全な欠如により、強力な司教制の出現は妨げられました。その結果、アイルランドのキリスト教、そしてアイルランドのキリスト教芸術において、修道院制度が支配的な勢力として現れました。

ケルト系キリスト教もまた、宣教活動を重視するようになった。563年頃、聖コルンバはスコットランドのアイオナ島に拠点を築き、スコットランドのピクト人異教徒を改宗させた。この修道院の集落は、北ブリテンにおけるキリスト教文化の重要な中心地として長く存続した。コルンバの修道士たちはその後、635年にノーサンブリアに行き、リンディスファーン島に修道院を設立し、イングランド北部の改宗者を招いた。しかし、ローマは597年にケントに布教活動を行い、南のアングロサクソン人の改宗をすでに始めていた。イースターを祝う日にアイルランドの修道士とローマの間で対立が起こり、その結果、アイルランドの布教団はリンディスファーンからアイオナへと撤退した。しかし、イングランドで制作された芸術作品にアイルランドの装飾形式が広く使われ、またその逆も行われていることは、2つの文化の交流が引き続き重要であることを証明している。イングランドは地中海の影響をますます受けるようになるが、その前にアイルランドのケルト美術とアングロサクソン美術は有益な融合を遂げていた。

純粋にアイルランド・サクソンの作品と言える最初の大作は、 7 世紀後半の『ダロウの書』です。その後、金属細工、写本、石の彫刻の黄金時代が訪れました。9 世紀には、ヴァイキングの襲撃による混乱と地中海様式の優位性の高まりにより、アイルランド・サクソン様式の全盛期は終わりに近づきました (アングロサクソン美術を参照)。

鉄器時代のアイルランドのケルト美術の現存する証拠は、ラ・テーヌ様式の金属細工が主流です。 サットン・フーで発見されたような吊り鉢は、こうした工芸品の中でも最も重要なものの1つです。アイルランドの宣教師が福音書を広め始めたとき、彼らには本が必要でした。そして、彼らはほぼ最初から、こうした金属細工の伝統のデザインを描いた芸術作品でテキストを装飾し始めました。7世紀の聖コルンバのカサハ写本などの最古の写本に見られる、拡大された冒頭の文字の渦巻きや巻物は、ケルトのエナメルやラ・テーヌの金属細工のモチーフから直接スタイルを借用しています。

聖コルンバのカサハ以降、本の装飾はますます複雑になり、他の文化からの新しいスタイルが導入されました。カーペット ページ(テキストのない装飾のページ全体) が、通常は各福音書の冒頭に挿入されました。幾何学的なモチーフと織り交ぜられたパターンは、コプトエジプトまたはビザンチン中東の他の地域から影響を受けた可能性があります。動物の装飾の使用が増えたのは、アングロ サクソン人がその動物スタイルをもたらしたためです。これらすべての影響と伝統が組み合わさって、新しいアイルランド サクソン スタイルと呼ばれるものができあがり、 7 世紀後半のダロウの書がそのタイプの最初のものでした。リンディスファーン福音書も有名な例です。

ケルズの書は、おそらく8 世紀にアイオナで作成されたものです。807 年にバイキングの襲撃に直面して修道士たちがアイルランドに逃げたとき、ケルズの書をアイルランドのケルズに持ち込んだと考えられます。この書は、アイルランド・サクソン写本の中で最も豪華に装飾されており、8 世紀に作成されたさまざまな技法とモチーフが表現されています。

7 世紀には、金のフィリグリーなどの新しい技法による金属細工が復活し、より小さく、より精緻な装飾が可能になりました。特に、ケルトの半円状および擬似半円状のブローチは、エリート層の重要なステータス シンボルであり、聖職者も祭服の一部として着用していました。タラ島のブローチとアルダグの宝物は、最も壮麗なインシュランス島の例として挙げられますが、サットン フーの船葬地で発見された 7 世紀の王室の宝飾品は、キリスト教以前のアングロ サクソン様式を示しています。これらは、さまざまな技法や素材を用いた装飾、チップ カービング、フィリグリー、七宝焼き、水晶など、 金細工師が利用できるすべてのスキルを1 つの作品にまとめたものです。

金属細工の技術は石の彫刻に見ることができます。何世紀にもわたり、アイルランドでは修道院の建物の囲いの中に大きな木製の十字架を飾るのが習慣でした。その後、これらはハイクロスと呼ばれる石の十字架に置き換えられ、金細工師が使用するのと同じ複雑な模様で覆われ、人物彫刻もよく使われました。

• バイキングの芸術
• ヘラクレスの棍棒（お守り）
• 対峙した動物たち
• アングロサクソン美術

• マーティン・ヴェルナー、「移住とアイルランド・サクソン美術」、中世辞典、第 8 巻、ISBN  0-684-18274-2
• 「ヒベルノサクソンスタイル」。ブリタニカ百科事典オンラインに掲載。

• リー・ボルティン編：初期アイルランド美術の至宝、紀元前1500年から紀元後1500年：アイルランド国立博物館、王立アイルランドアカデミー、トリニティ・カレッジ、ダブリン、メトロポリタン美術館のコレクションより、1977年、ISBN 0-87099-164-7。 
• バンカー、エマ C. (2002)。『ユーラシア東部ステップの遊牧民の芸術：ユージン V. ソーとその他のニューヨークコレクション』。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780300096880。
• マルコム、トッド、初期のドイツ人

• 歴史からの画像については、「鉄器時代のヨーロッパ」を参照してください。
• ウォルターズ美術館のイーグルフィブラ