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| SOS | ||||
|---|---|---|---|---|
 デジタルカバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2022年12月9日 | |||
| 記録済み | 2017–2022 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 67 : 51 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| SZA年表 | ||||
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| SOSからのシングル | ||||
SOSは、アメリカのシンガーソングライターSZAの2枚目のスタジオアルバムです。2022年12月9日にTop Dawg EntertainmentとRCA Recordsからリリースされました。 [1]アルバムには、ドン・トリヴァー、フィービー・ブリジャーズ、トラヴィス・スコット、故オール・ダーティ・バスタードがゲスト出演しています。 [2] SZAは、ベイビーフェイス、ジェフ・バスカー、ロブ・バイゼル、ベニー・ブランコ、ダークチャイルド、 DJダヒ、アント・クレモンス、リゾなど、さまざまなレコードプロデューサーやソングライターと仕事をしました。 [3]これは、SZAのデビューアルバムCtrl（2017）の続編となります。 [4]
2020年から2023年にかけて『SOS』のプロモーションのため6枚のシングルがリリースされ、そのうち5枚が米国ビルボードホット100でトップ10ヒットとなった。5枚目の「キル・ビル」（2023年）は、ビルボードホット100とビルボードグローバル200のチャートで首位を獲得したSZA初の曲であり、6枚目の「スヌーズ」（2023年）は、2023年を通してビルボードホット100にチャートインした唯一の曲となった。アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し（SZA初）、米国におけるR&Bアルバムのストリーミング週数記録を更新した。[5]アルバムは10週間連続でチャートのトップに君臨し、当時10年間で最も長くチャートのトップに立った女性アルバムとなり、ホイットニー・ヒューストンのホイットニー（1987年）以来、最初の7週間をチャートのトップに飾ったR&Bアルバムとなった。[6]アルバムのプロモーションのため、SZAは2023年2月から2024年5月まで 国際的なSOSツアーに乗り出した。
リリースされると、『SOS』はその多彩なサウンドとSZAの歌唱力で広く批評家の称賛を受けた。いくつかのメディアは、このアルバムを2022年と2023年のベストアルバムの1つにランク付けした。第66回グラミー賞では、アルバムとその収録曲がアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む計9部門にノミネートされ、最優秀プログレッシブR&Bアルバムを受賞した。さらに、このアルバムはローリングストーン誌の「 史上最高のアルバム500選（2023年）」とApple Musicの「ベストアルバム100 」の両方に選出されている。
背景
2017年、SZAはデビュースタジオアルバム『Ctrl』をリリースした。主に失恋と自己発見をテーマにしたR&Bアルバム『Ctrl』は、そのボーカルパフォーマンスと折衷的な音楽スタイル、共感性、感情的なインパクト、そして作詞の告白的な性質により、批評家から広く称賛された。このアルバムはSZAを主流の名声に導き、批評家は彼女が現代のポップとR&B音楽の主要人物としての地位を確立し、R&Bジャンルの限界を押し広げたと評価している。[注 1]
SZAはDJカーウィン・フロストとのインタビューの中で、早ければ2019年8月にもセカンドアルバムをリリースする可能性を示唆した。[14] [15]ジャスティン・ティンバーレイク、ジャック・アントノフ、ブロックハンプトン、ポスト・マローンらとのコラボレーション計画を明らかにし、[16]リリース日は「もうすぐ」で「新作をリリースするかもしれない」と語ったが、[17]明確な日付は発表されなかった。[18]その4か月前、SZAのレコードレーベルTop Dawg EntertainmentのCEOであるパンチは、このプロジェクトのアイデアを監督し始めたとほのめかした。[17] [19]インタビューの中で、SZAはアルバムの創作プロセスについてコメントし、Ctrlと同じくらい率直で個人的なものになると述べた。「次のアルバムでは、他に選択肢がないとき、自分が何者なのかということについて、さらに恐れを抱かなくなっている。自分をキュレートしたり、抑制しようとしたりしていないときだ。」[20]
2020年1月、SZAはアルバム完成に関するステータスアップデートをオンラインで投稿した。[21] [22] Twitterでファンから新曲がもうすぐリリースされるかどうか尋ねられたとき、彼女はパンチと2020年に予定されているリリース日について話し合っており、その日までの準備に不安を感じていると答えた。[23]翌月、彼女とローリングストーン誌のインタビューが公開され、アメリカの音楽プロデューサー、ティンバランドや、3曲を共作したオーストラリアのシンガーソングライター、シーアとの最近のコラボレーションを発表した。 [24]インタビューではアルバムのリリース日の状況についても言及されており、SZAは「音楽は確実にリリースされる」と述べたが、アルバム自体は年内にリリースされる可能性は低いという但し書きがあった。[25]
ファンがリリース延期にいらだちを募らせると、SZAは2020年8月にTwitterで不満をぶちまけた。彼女はレーベルが延期の理由だと主張し、Top Dawgと敵対的なやり取りをしているというファンの疑いを認め、誰かがアルバムがもうすぐリリースされるというPunchの投稿を見せると、SZAは「彼も私にこう言うだけ。私の人生へようこそ」と返信した。[26] [27]これに対し、ファンは彼女の苦闘を支援するためにTwitterのハッシュタグ「#FreeSZA」を作成し、このトレンドは急速に広まった。[28]しかし、彼女は後に投稿を削除して主張を撤回し、「誰も私を解放する必要はありません。私は人質に取られてないわ、私の音楽も人質に取られてないわ!! 時には我慢しなくちゃ...時にはノーは恵み...私は周りの人々を信頼している」と述べた。[29] [30] VultureとVarietyは、 Ctrlも発売日に関して同様の問題を抱えていたと指摘した。SZAは2年間の延期をめぐってTop Dawgの幹部と口論し、そのために音楽をやめると脅した。[31] [32]
SZAは2021年2月号でコスモポリタンとコラボした際、アルバム制作中に感じたい感情について語った。彼女は同誌に「このアルバムは、私の心と体に何かを感じさせてくれるものになるだろう」と語り、心と内臓を指した。[33] 2022年4月から5月にかけて、SZAはメディアに対し、最近ハワイでアルバムを完成させたと語り、これまでで最も共感できる、あるいは「ユニセックス」な作品だと語った。[34]メットガラやコンプレックスのインタビューで、SZAはアルバムは米国では夏にリリースできる（「この夏はSZAの夏になる」）が、リリースに緊急の締め切りはないと主張した。[35] [36]
発売日は延期され続け、SZAはTop DawgとRCAに責任があるとして再び主張した。[37]契約上、このアルバムは彼女がレーベルからリリースする最後の作品となる。[38] 10月、彼女はアルバムのために約100曲を書いたと述べ、アルバムは「いつでも」リリースできると付け加えた。[39] 11月に公開されたビルボードの表紙記事で、SZAは2枚目のスタジオアルバムのタイトルが『SOS』であり、来月リリース予定であることを明らかにした。彼女は音楽業界の音楽プロモーションの基準に従うことに不満を表明し、締め切りに間に合わせることにストレスを感じていたと述べた。[40] 2022年12月3日、彼女はサタデー・ナイト・ライブに出演し、12月9日にリリースされることを発表した。2日後、彼女はTwitterでトラックリストを投稿した。[41]
執筆と制作
主流メディアは、SZAのキャリアを通じて彼女をR&Bアーティストと表現することが多かった。彼女はそのようなラベルに当てはめられることを拒否し、[42]音楽をリリースし始めた当初からR&Bというカテゴリーを拒否していた。[43] 2014年にデビューシングル「Teen Spirit」をSoundCloudでリリースしたとき、彼女はその曲に「Glitter Trap」と「Not R&B」というカテゴリーを付けた。[44]彼女は2枚目のスタジオアルバムでR&Bのサウンドスケープを放棄したり減らしたりするつもりはなかったが、主に黒人アーティストを白人アーティストから隔離し、R&B音楽しか作れないと暗示することで黒人アーティストの作品と文化的価値を貶める人種差別的な考えに対する声明として、自分の多才さを証明したかったのである。[45] [46] 2022年のコンシークエンス誌の表紙記事で、SZAは黒人音楽全般を作ることへの愛情を表明し、そのような音楽は「R&Bだけである必要はない」と主張した。彼女は「私たちがロックンロールを始めたの。なぜ私たちは縮小的ではなく、拡大的になれないの？」と語った。 [47]
SOSの作業は2019年までに始まっていたが、時間的なプレッシャーから生産性が急上昇したため、曲の大部分は2022年に書かれ、録音された。プロデューサーの一人であるカーター・ラングは、「その時から、私たちは『何年も前からこれをやらなきゃ』と感じ始めたんだ。私たちはそのエネルギーを溜め込んで、すべてはその瞬間のための準備のようなものだったんだ」とコメントしている。[48]
アルバムのリリースに向けて準備を進める中で、SZAはコラボレーター候補のリストを作成し、プライベートメッセージで連絡を取った。名簿にはビリー・アイリッシュ、ハリー・スタイルズ、オリヴィア・ロドリゴからドージャ・キャット、ドレイク、ケンドリック・ラマーまで多岐に渡った。[49]アルバムのために連絡を取った数名のアーティストのうち、詩を送ってくれたのはドン・トリヴァー、フィービー・ブリジャーズ、トラヴィス・スコットの3人だけだった。[50]
ロドニー・ジャーキンスはSOSのメインプロデューサーの一人だった。SZAは、ブランディやエイメリーとの曲も含め、何十年にもわたる彼のプロデュース歴を尊敬し、彼にアプローチした。彼は彼女についてこう語った。「彼女のペンさばきは、おそらく現在、業界最高のペンさばきの1つだ。まるで、彼女はボーカリストに縛られたラッパーのようだ。」
2014年からSZAと仕事をしてきたThankGod4Codyは、 SOSで7曲の共同プロデュースと共同作詞を担当した。[51]彼の貢献はアルバム制作の開始当初から始まっていた。[52] 4曲のプロデュースを手伝ったCtrlでの作品と比較すると、 SOSへの彼のアプローチは明確ではなく、より実験的だった。[52] [53] Ctrlでは、アルバムのよりオルタナティブな曲と対照的なアップテンポの曲を作ろうとしたが、彼は「壁に絵の具を投げつけて」、どの音楽のアイデアがSOSに適しているかを見ていた。[52]実験的なサウンドは、 Okayplayerのシェルビー・スチュワートが「SZAの気分に合わせて揺れる崇高な進行で軽やかに」と書いたシングル「 I Hate U 」（2021年）などの曲に見られる。 [53]この曲は、アルバムのメインプロデューサー兼エンジニアの1人であるロブ・バイセルのキーボードループから生まれた。構成を作りドラムを追加した後、SZAはメロディーを作曲し歌詞を書くのに1時間もかかりませんでした。[52]「Gone Girl」では、ThankGod4Codyは共同プロデューサー2人のデモからエレクトリックピアノを取り、ドラムとゴスペルコーラスと組み合わせました。[52] [54]楽器の追加には4日かかりました。[52]彼は「Gone Girl」をアルバムの中で個人的に一番のお気に入りと呼び、他の曲と比べてこの曲に費やした時間と労力の大きさを挙げました。[51] [52]
構成
SOSはマルチジャンルのアルバムであり、[8] [55]多くの曲はR&B、ヒップホップ、ポップを組み合わせたものである。[56] [57] [54]また、フォーク、インディーロック、エレクトロニカミュージックの影響も取り入れている。[58]このアルバムは、ソウル、ゴスペル、ジャズ、メロディックラップからのサウンドリファレンスをサンプリングしている。[59] [60] SZAはビルボードに、アルバムのサウンドは「多様なパレット」であり、[61]部分的にサーフロックやグランジを「彼女の大好きなローファイビート」と一緒に取り入れていると語っている。[62]アルバムの再生時間は1時間7分（1:07）で、TheGrioによると、音楽ストリーミング時代におけるクリスブラウンの2017年のアルバムHeartbreak on a Full Moonで始まったより長いアルバムの傾向を踏襲している。[63]
Complex 誌で、彼女はアルバムのサウンドについて次のように述べている。「他の人にどう聞こえるか、私には全く分かりません。本当に分かりません。とても奇妙です。自分でも何となく分からないくらい奇妙です。色々な要素が少しずつ混ざっているんです。」彼女はまた、曲の一部は「攻撃的な」サウンドであるのに対し、他の部分はソフトでバラード調であると付け加えた。[64] Rolling Stone 誌のインタビューで、彼女と Punch はアルバムの構成について長々と語った。問題のインスピレーションはジャズ、オルタナティブロック、「伝統的な」R&B、カントリー、ヒップホップなど多岐にわたるものだった。アルバムに取り入れられた幅広いジャンルについて、SZA は、自分のプロダクションの選択によってアルバムがまとまりのないサウンドになったとしても気にしない、なぜなら彼女にとっては「自分らしく聞こえれば、まとまりのあるものになる。以上」だからだと語った。Punch は次のようにコメントしている。「これは新しい章です。彼女は今、特定のことに挑戦することを恐れていません。」[25]
タイトルとアートワーク
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アルバムタイトルの背後には3つの理由がある。SOSはモールス信号の遭難信号SOSにちなんでおり、海上航行で使用され、一般的には「船を救え」または「魂を救え」と解釈されている。[65]他の2つの理由はSZAの名前に由来している。彼女の芸名は至高のアルファベットの文字に由来しており、それによれば文字「S」は自己と救世主を表している。実生活では、友人たちは彼女をファーストネームのSolánaを短縮したニックネームSousで呼んでいる。[66] [67]
2022年11月30日、SZAはアルバムカバーをインスタグラムに投稿した。このカバーは、1997年にダイアナ元妃が地中海に囲まれたイタリアのポルトフィーノを旅行中にヨットに乗って同様のポーズをとった写真を参考にしている。[68]カバーでSZAはセントルイス・ブルースのホッケージャージの改良版を着用しており、背中には彼女の名前、袖にはアルバムタイトルが書かれている。[69]このジャージはSZAのアートディレクター、ジャス・ベルがデザインしたもので、彼はアルバムのプレリリースシングル3枚のグッズやジャケットアートワークでも彼女と協力した。[70] [71]
SZAは、カバーとアルバムをダイアナ妃の写真と関連付ける決定について次のように報告した。[72]
もともと、私は輸送船の上にいるはずだった。でも、そのために引用した資料の中で、ダイアナの資料を引用した。彼女の孤独感が好きだったし、それが私が最も伝えたかったことだったからだ。そして、最後の最後で、私たちが欲しかった輸送船を入手する許可が得られず、「代わりに飛び込み台を作ろう。それでも試してみる」ということになった。私たちは船を完全にやめたわけではなく、試してみたところ、かっこよくなった。今に至るまで、本当にかっこよくなるかどうか確信が持てなかった。
プロモーション
SZAはアルバム制作を続け、発売日を延期しながら、2年以上にわたって散発的に音楽をリリースした。これらのシングルのミュージックビデオをリリースし、次のシングルのビデオティーザーの後半が最後に再生された。[73] 「Shirt」を除くSOSのすべてのシングルがビルボードホット100のトップ10にランクインした。「Good Days」、「I Hate U」、「Nobody Gets Me」、チャートトップの「Kill Bill」、「Snooze」。[74]彼女の33歳の誕生日にリリースされた「 PSA 」と題されたティーザービデオの最後には、モールス信号で書かれたメッセージを見ることができる。これは翻訳すると「SOS」と綴られる。[75] 2022年11月16日に公開されたビルボードのインタビューで、SZAはアルバムタイトルと2022年12月のリリースに関する説を認めた。 [73]彼女はさらに、リリース期限に間に合うことに「ストレス」を感じていたことを認めた。[61] [76]
SZAは2022年12月3日のNBCのサタデー・ナイト・ライブのエピソードで音楽ゲストとしてアルバムのプロモーションを行った。 [77]彼女はシングル「Shirt」と、以前に予告していた当時未発表曲「Blind 」をライブで披露した。12月5日、彼女は「 Nobody Gets Me 」というタイトルの曲のスニペットを投稿した。[78]数時間後、彼女はアルバムのトラックリストを自身のTwitterに投稿した。[79]「Kill Bill 」と「Nobody Gets Me」は2023年1月10日に米国のコンテンポラリーヒットラジオでプロモーションされた。[80]
2022年12月13日、SZAはソーシャルメディアを利用してSOSのグッズを発表した。その中には、彼女がカバーアートで着用したセントルイス・ブルースのジャージも含まれていた。同時に、彼女はアルバムをサポートするために2023年初頭に北米ツアーを行うことを明らかにした。[81] [82] [83] SOSツアーの最初のレグは、カナダとアメリカの17都市でのショーで構成され、[84]オマー・アポロがオープニングアクトを務めることが発表された。[85]最初のショーは2023年2月21日にオハイオ州コロンバスのショッテスタイン・センターで開催され、最後のショーは2023年3月23日にカリフォルニア州イングルウッドのキア・フォーラムで開催されました。[86] [87]チケットは2022年12月16日午後12時（太平洋標準時）にSZAのウェブサイトで発売され、[88]前日にチケットマスターが先行販売を行った。 [89]イングルウッドでの2回目の公演から3週間後、SZAは需要の高さからSOSツアーの追加公演を35公演発表した。これには西ヨーロッパでの新しい公演も含まれ、[ 90] 7か国で15公演が行われる。先行販売は2023年4月12日午前10時（現地時間）に開始され、2日後に現地販売が行われた。[91]イギリス人歌手レイがヨーロッパ公演のオープニングを務めることになっている。 [92]ヨーロッパツアーの後、SZAは北米に戻り[93]アメリカで21公演、カナダでもう1公演行う。[94]
「スヌーズ」は2023年4月25日にSOSの6枚目のシングルとしてアメリカのラジオ局に送られた。[95] [96]この曲は2023年のすべての週をビルボードホット100にチャートインした唯一の曲であった。 [97]
2024年11月、イギリス版ヴォーグは、 SOSのデラックス版が、歌手の3枚目のスタジオアルバムLanaと同時にその秋にリリースされると言われていると主張した。[98]
批評家の反応
レビュー
SOSは発売と同時に批評家から高い評価を受けた。[106]批評家のレビューに基づいて100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは20件のレビューに基づいて100点満点中90点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。[100]
批評家たちは、 SOSが何年も待たされたことで生じた期待を上回る作品だと同意した。 [107]ピッチフォークのジュリアン・エスコベド・シェパードは、このアルバムを「ベスト・ニュー・ミュージック」と呼び、「彼女の世代を代表する才能、心の奥底にある感情を忘れられない瞬間に変えるアーティストとしての地位を確固たるものにした」と強調した。 [104] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、アルバムの出来栄えは「非常に多岐にわたる」と書き、「同時に印象的でもあり、少々疲れる」と感じた。ペトリディスは、曲が「全体として聴くよりも、個々に聴く方が輝いている。全体として聴くと、その多さゆえに、それらがひとつに溶け合い、陶然とした憂鬱なムードに溶け込んでいる」と感じた。最終的な作品は「扱いにくい」アルバムで、SZAは「素晴らしいボーカリストで、力強くも派手さはなく、メロディアスなラップにシームレスに移行できる」と感じた。[103]
NMEのライター、リアン・デイリーは「SZAの指揮の下、まとまりがあり、有機的で、各トラックで新しいジャンルに飛び込むたびに完全に正当化されているように感じる」と述べ、 SOSは「ほとんど間違いがなく、彼女が以前に設定した基準をさらに高く引き上げた驚異的なレコード」であると指摘した。 [10]コンシークエンスのキャディ・サイレガーは、このアルバムを「失恋の深淵とそのさまざまな色合いへの確信に満ちた、野心的で、拡張的で、ジャンルにとらわれない旅」と定義した。ジャーナリストは、 Ctrlには事前に定義された音楽ジャンルがないことを強調し、「テーマは彼女のボーカルの腕前、彼女のビジョンの大胆さ、そして彼女の歌詞の率直さにある」ためである。 [13]
Exclaim!のウェズリー・マクリーン氏は、プロジェクト全体を通しての脚本の質の高さを強調し、「SZA が自分の心の奥底にある感情や不安を、このように親密で個人的なやり方で表現する能力は、彼女の最大の強みである」と述べ、「彼女の脚本は、最もシンプルなものであっても、自然とすぐに心をつかむ」と付け加えた。
オールミュージック誌のアルバム評で、アンディ・ケルマンは、SZAの前作と比較して好意的に評価した。「1時間以上の長さとスタイルの多様性は、SOSが過剰なまでに期待される続編になる可能性を示している。それでも、まとまりを除けば、あらゆる点でCtrlよりも進歩している。」 [101]ローリングストーン誌のウィル・デュークスも、アルバムの長さについて次のようにコメントした。「SOSは非常に長い。23曲で、1時間を優に超える。これは、誰かがプロジェクトに継続的に追加や拡張を加えたり、おそらく二度とこれをやらないかもしれないという気持ちに駆られて、持っているものすべてをそれに注ぎ込んだりしていることを示している。その結果は非常に折衷的である。」[105]
年末ランキング
SOSがリリースされる頃には、多くの作家や出版物がすでにそれぞれの年末ベストアルバムリストを発表していた。シドニー・モーニング・ヘラルド紙で、ジゼル・オーニエン・グエンは、アルバムの12月のリリースは「大胆な動き」であり、批評家は年が終わるまでランキングをまとめるのを待つべきだったことを思い出させるものだとコメントした。[108]とはいえ、後にリストを発表した人たちの中にはSOSを含めた者もいた。これには、ハリウッド・レポーター誌のメスフィン・フェカドゥ（10アルバム中2位）、[109]バラエティ誌のジェム・アスワド（10アルバム中10位）、[110]グッド・モーニング・アメリカのアラン・レイブル（50アルバム中10位）、 [111 ] スピン（22アルバム中10位）、[112] コンシークエンス（50アルバム中11位）、[113]ビーツ・パー・ミニッツ（50アルバム中22位）などがある。[114]
SOSは2022年の年間リストに含めるには発売が遅すぎたため、いくつかの出版物は代わりに2023年のベストアルバムの中にそれをリストしました。 [115] [116] Pitchfork、[117] Rolling Stone、[118] Los Angeles TimesのMikael Wood 、[119] The Philadelphia InquirerのDan Deluca 、[120]がキュレーションした年間ランキングで1位になり、 The New York TimesのJon ParelesとJon Caramanicaのそれぞれのリスト記事にも登場しました。[116] SOSをトップ5にランク付けしたのは、 Complex（2位）、[121] The Ringer（4位）、[122] TimeのMaura Johnston（3位）、[123] The AtlanticのSpencer Kornhaber （4位）でした。[124]このアルバムを特集した他のリスト記事には、 NPR Music（掲載）、[125] Dazed（20件中7位）、[115] The Independent（30件中13位）、[126] The AV Club（27件中19位）、[127] The Fader（50件中25位）、[128] Carl Wilson for Slate（掲載）、[129] David Renshaw for Wired（掲載）などがあります。[130]
受賞歴
SOSは、ビヨンセのRenaissanceと並んで、2023年のBETアワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。また、2023年のソウル・トレイン・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、2023年のMTVビデオ・ミュージック・アワードではアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。ローリング・ストーン誌は、 2023年の「史上最高のアルバム500枚」リストでSOSを351位にランク付けし、「SZAが同世代の重要な声であることに疑いの余地があったとしても、SOSはそれを打ち砕いた。彼女の2枚目のLPは巧妙で驚きに満ちていたが、その持続力は衝撃の価値を上回った」と書いている。[131]第66回グラミー賞授賞式でテイラー・スウィフトの『ミッドナイツ』にアルバム・オブ・ザ・イヤーを奪われたことは、ビルボード誌から冷遇されたとみなされた。「このアルバムはビルボード200で10週間トップに立ったが、これは今年の他のアルバム・オブ・ザ・イヤー候補よりも長い期間だ […] R&Bやヒップホップのファンの多くが『何が必要なんだ?』と言っている」[132]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、SOSはいくつかの成果を達成し、ビルボード200の総合チャートとその構成チャートで一連の記録を更新しました。発売まで5年待ちだったこともあり、ビルボード200で318,000枚のアルバム相当ユニットを売り上げて1位にデビューし[141]、10週間トップの座を維持しました。これにより、『SOS』は2020年代の女性アーティストとしては当時最長のチャート1位獲得アルバムとなり、アデルの『25』 （2015–2016年）以来10週間以上チャート1位を獲得した初の女性アーティスト、ドレイクの『Views 』（2016年）以来のR&B/ヒップホップ・アルバム、マライア・キャリーの1991年のデビュー作以来初の女性R&Bアルバムとなった。[142]初週の数字にはオンデマンド公式ストリーム4億458万回が含まれており、これはR&Bアルバムの過去最大のストリーミング週間記録を破り、女性アーティストのアルバムとしては2番目に多いストリーミング週間となった。 [ 143 ]全米レコード協会からトリプルプラチナ認定を受け、2023年に米国で最も認定されたアルバムとなった。[144]
他の国では、SOSは10か国中トップ5以内に入った。カナダ、オランダ、ニュージーランドのチャートで初登場1位、オーストラリア（7週目に1位を獲得）、イギリス、アイルランドでは2位、ノルウェーとデンマークでは3位、スウェーデンとスイスでは4位となった。[145] SOSのシングルはアメリカのラジオでも大きな成功を収め、「キル・ビル」、「アイ・ヘイト・ユー」、「スヌーズ」はすべてリズミック・エアプレイ・チャートでトップになり、キル・ビルはポップ・エアプレイ・チャートでソロとして初の1位となり、女性アーティストによるホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートでの最長1位となった。[146] [147] [148]
トラックリスト
注記
- ^[a]は 追加のプロデューサーを意味します。
- ^[v]は ボーカルプロデューサーを意味します。
- 「Ghost in the Machine」と「Far」には、Sadhguruによる追加ボーカルが収録されています。
- 「Low」にはトラヴィス・スコットの追加ボーカルが収録されている。
サンプルクレジット
- 「SOS」には、ビヨンセが演奏し、ビヨンセ・ノウルズ、スコット・カトラー、ヘンリー・クリーガー、アン・プレヴェンが作詞した「 Listen 」のインターポレーションと、ガブリエル・ハーデマンが作詞し、ガブリエル・ハーデマン・デリゲーションが演奏した「Until I Found the Lord (My Soul Couldn't Rest)」のサンプルが収録されています。
- 「Love Language」には、ジョンタ・オースティン、ジャズ・ファ、ドニー・スキャンツ、ケビン・ヒックスが作詞し、アリーヤが歌った「 I Don't Wanna 」のインターポレーションと、ソラナ・ロウ、タイロン・グリフィン・ジュニア、ファレル・ウィリアムス、チャド・ヒューゴ、ロブ・バイセルが作詞し、タイ・ダラー・サインをフィーチャリングしたSZAが歌った「 Hit Different 」のサンプルが収録されています。
- 「Smoking on My Ex Pack」には、 Webster Lewisが演奏し、Clarence Scarboroughが作曲した「Open Up Your Eyes」のサンプルが収録されています。
- 「Good Days」には、ジェイコブ・コリアーがキアナ・レデをフィーチャリングし、コリアーが作詞作曲した「In Too Deep」の挿入曲が収録されている。
- 「Forgiveless」には、ビョークが作詞作曲し演奏した「 Hidden Place 」と、オール・ダーティ・バスタードが作詞作曲し演奏した「The Stomp」のサンプルが収録されている。
人事
楽器
- SZA – リードボーカル（全トラック）、バックグラウンドボーカル（トラック14、16、20）
- トラヴィス・スコット – 追加ボーカル (4)、リードボーカル (20)
- ドン・トリヴァー – リードボーカル (7)
- フィービー・ブリジャーズ – リードボーカル (12)
- リゾ – バックボーカル (13)
- おばあちゃん – 寸劇(7, 20)
- サドゥグル – スキット (12, 18)
- アレクサンドリア・アロウォラ – 合唱団 (10)
- Aire Atlantica – プログラムドラム(4)
- ロブ・バイセル – ギター (2、13)、ベース(2、13、17)、メロトロン(2)、合唱 (2、12)、キーボード (3、4、6、12、13、17)、追加ボーカル (4)、アコースティックギター (6)、ドラム、ピアノ (12)、バックボーカル (14、16、20)
- ベニー・ブランコ – キーボード、バックボーカル (16)
- エリック・ブルックス – 合唱団 (10)
- ジュシェル・ブラウン – 合唱団 (10)
- アレッサンドロ・ブチャラティ – キーボード、アコーディオン(4)
- イマニ・キャロリン – 合唱団 (10)
- ストーム・チャップマン – 合唱団 (10)
- マット・コーン – ドラム (12)
- ジェイコブ・コリアー – バックボーカル (22)
- ローマン・コリンズ – 合唱団 (10)
- オメル・フェディ – キーボード (16)
- テオ・ハルム – ギター、ドラム、キーボード (20)
- チャールズ・ハーモン – 合唱団 (10)
- ジョスリン・ジェームズ – 合唱団 (10)
- アンソニー・ジョンソン – 合唱団 (10)
- カーター・ラング – ギター (2、13)、ベース (2、13、17)、ドラム (2、12、13)、合唱 (2、12)、キーボード (3、6、12、13、17)、ピアノ (12)
- チェルシー・ミラー – 合唱団 (10)
- ウィル・ミラー – キーボード (6)
- ディラン・ノイスタッター – 合唱団 (10)
- スカム – キーボード (3)
- ブレイク・スラトキン – キーボード、ギター (16)
- スティル・ウージー – ギター (17)
- スティックス – ドラム (10)
- シド・タグル – 合唱団 (10)
- ThankGod4Cody – キーボード、プログラムドラム (3)、合唱 (10)、ドラム (17)
- サミー・ウィッテ – ギター (17)
- ユリ – ビオラ(6)
テクニカル
- デレク「206derek」アンダーソン – ボーカルエンジニアリング、ボーカルミキシング(4、7、20)
- デイル・ベッカー – マスタリング（全トラック）
- ロブ・バイセル – エンジニアリング (全トラック)、サウンドエフェクトエンジニアリング (1)、ミキシング (2、6、8、12、19～21)、ボーカルミキシング (1、3、17)
- ベニー・ブランコ – プログラミング(14, 16); エンジニアリング (16)
- レイチェル・ブラム – アシスタントミキシング (3、17、23)
- ブライス・ボードン – ミックスエンジニアリング (14, 16)
- ジョン・カステリ – ミキシング (4、7、11、15)
- ヘクター・カストロ – エンジニアリング (9、15、19、21)
- オースティン・クリスティ – アシスタントエンジニア (15)
- ジョシュ・デグズマン – ミックスエンジニアリング (4、7、11、15)
- ジェレミー・ディリ – アシスタントエンジニア (16, 18)
- DJ リギンズ – アシスタントミキシング (3、17、23)
- ヘイデン・ダンカン – アシスタントエンジニアリング (3、10、12、15、16)
- シェルビー・エプスタイン – アシスタントエンジニア (20)
- ショーン・エヴェレット – ミキシング (1, 22); マスタリング (22)
- オメル・フェディ – プログラミング (16)
- パトリック・ガードナー – アシスタントエンジニア (14)
- セルバン・ギニア – 混合 (14, 16)
- カーソン・グラハム – 音響効果エンジニアリング (1、5、6、9、10、17、18)
- ケイティ・ハーヴェイ – アシスタントマスタリング（全トラック）
- ノア・ハシモト – アシスタントエンジニア (7, 13)
- ロバート・N・ジョンソン – アシスタントエンジニア (2、4～6、9、12～15、17～21)
- ジェイセン・ジョシュア – ミキシング (3、17、23)
- デレク・ケオタ – エンジニアリング (19, 23)
- カーター・ラング – プログラミング (14)
- ジョナサン・ロペス – アシスタントエンジニア (8, 14)
- ウィル・マクレラン – ボーカルエンジニアリング (12)
- マニー・マロキン – ミキシング (5, 18)
- Noah McCorkle – アシスタントマスタリング（全トラック）
- ディラン・ノイシュタッター – エンジニアリング (10, 11)
- ダナ・ニールセン – ミキシング (9、10、13)
- トレイ・ピアース – アシスタントエンジニアリング (2、9、17)
- ザック・ペレイラ – アシスタントミキシング (5, 18)
- ミカ・ペティット – エンジニアリング (19, 23)
- Kaushlesh "Garry" Purohit – アシスタントエンジニア (7)
- ジェイコブ・リチャーズ – アシスタントミキシング (3、17、23)
- デイブ "スパンク" シュヴェルコルト – エンジニアリング (16)
- マイク・シーバーグ – アシスタントミキシング (3、17、23)
- Ben Sedano – アシスタントエンジニアリング (5、7、19)
- Shellback – プログラミング (16)
- ジョン・シャー – アシスタントエンジニア (5)
- ブレイク・スラットキン – プログラミング (16)
- トレイステーション – アシスタントミキシング (5, 18)
- Syd Tagle – アシスタントエンジニアリング (2、8、10–12、15–17)
- ライアン・メロウ・ヴェナブル – ボーカルエンジニアリング (7)
- アンソニー・ヴィルキス – アシスタントミキシング (5, 18)
- ジョー・ヴィシャーノ – ボーカルミキシング (22)
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- 2022年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2023年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2022 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2023 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2020年代のナンバーワンアルバムリスト（ニュージーランド）
- 女性 R&B アルバムからの最も多くのナンバーワン曲(R&B ソング チャート)
- R&B アルバムからのトップ 10 曲の最多数(R&B ソング チャート)
注記
- ^ 複数のソースから引用:
- Vulture：「生々しく率直な作風はSZAにとって目新しいものではない。それが前作『 Ctrl』を大ヒット作にし、過去10年間の告白的R&Bの最高傑作の一つにしたのだ。」 [7]
- ザ・レコーディング・アカデミー：「2017年にリリースされたデビューアルバム『Ctrl』は批評家から絶賛され、R&Bの主力アーティストとしての地位を確立しただけでなく、何百万人もの若者の失恋や成長痛をサウンドトラックにした。彼女の雄弁な歌声と多層的なストーリーテリング能力により、リスナーはすべての言葉を自分の言葉のように感じた。」[8]
- ベストフィットライン：「彼女のデビュー作『Ctrl』はクラシックの地位に上り詰め、この10年間のベストアルバムの一つとして記憶され、SZAの歌声を現代のR&B、そしてポップスの最前線に確固たるものにした。」 [9]
- NME : Ctrl は「R&B の新しい時代を先導した。ジャンルの境界が変わり、クラシックなサウンドに新しいレベルの独創性をもたらし、それをインディーズ、オルタナティブ、トラップなどと融合させた。[...] SZA 自身もCtrl の余波で、新たなスターダムとそれが彼女の人生に与えた大きな影響と格闘していた。」 [10]
- デイリー・テレグラフ：「 Ctrl はトリプル・プラチナ、グラミー賞4回ノミネートされたデビュー作で、SZAをポップスターの地位に押し上げた」 [11]
- ニューヨーカー誌：「 Ctrl はポータルを開いた。それはアーティストにとって大きな飛躍を意味するだけでなく、ジャンル自体の躍進を意味した。彼女のオルタナティブなスロージャムは彼女の声を前面に押し出し、彼女のデート生活の奇抜さをすべて明らかにし、その過程で彼女をミレニアル世代の逸話家として確立した。」 [12]
- 結果： Ctrlでは、「SZAの個人的な作詞スタイルは常に終わりのない日記のように読まれ、彼女のジャンルを変える能力の卓越性は、現代のR＆Bとポップに革命をもたらしました。」 [13]
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