ワシントンコンサートオペラ

ワシントン コンサート オペラは、米国ワシントン DCに拠点を置くプロのオペラ団体で、フルオーケストラと合唱団によるコンサート形式でオペラを上演しています。WCO の特徴的なレパートリーは、ワシントン地域で最近上演されていないオペラ、どこでもめったに上演されないオペラ、またはアーティストを披露する機会となるオペラで構成されています。

通常、WCO はジョージ ワシントン大学のキャンパスにあるリスナー オーディトリアムで、シーズンごとに秋と春に 1 つずつ、合計 2 つのオペラを上演しています。2000 年代初頭、同カンパニーはケネディ センターのコンサート ホールでオペラを上演しましたが、経済的には悲惨な結果となりました。

2年前の夏、ワシントン・コンサート・オペラは危うく閉幕するところだった。1986年以来、この地で珍しいオペラのコンサート公演を行ってきたこの劇団は、野心的だが法外な費用がかかるケネディ・センター・コンサートホールへの移転を決め、突然破産寸前となり、年間赤字が20万ドルにまで膨れ上がった。^[1]

2005 年シーズンより、WCO はリスナー オーディトリアムに戻りました。

出演者は、国際的に評価の高い歌手、プロのミュージシャン、合唱団員などであり、めったに聞くことのできない全編オペラ作品を披露します。ワシントン コンサート オペラは、1986 年以来、コンサート形式で約 50 のオペラを上演しており、主要なオペラハウスの舞台に定期的に出演する世界クラスの歌手をフィーチャーしています。

スティーブン・クラウト監督の下、1986年から2002年

この劇団は、1986年にスティーブン・クラウトとピーター・ラッセルによって設立されました。クラウトは15年間、総監督兼指揮者として、めったに上演されない、あるいは比較的珍しい重要なオペラのコンサート版を上演してきました。また、ワシントンDCエリア、特にウルフトラップパークのサマーフェスティバルシーズンで指揮も行いました。 ^{[2]さらに、スティーブン・クラウトは、ワシントンDCエリアを拠点とする}オペラ・ミュージック・シアター・インターナショナル組織から「OMTIブラボー・インターナショナル賞」を受賞しました。^[3]

1998 年 8 月のオペラ ニュースでは、クラウトが指揮したロッシーニの「ウィリアム テル」について次のように記している。

総監督のスティーブン・クラウトは、この長い楽譜を特徴的な広い視野で捉え、オーケストラ陣から刺激的な音を引き出し、その演奏はフレーズとリズムの機知に富んだ指示で輝いていた。彼は、展開するドラマの緊張感を賢明なペースで演奏し、変化する風景を音で捉えた。^[4]

2012年、WCO創立25周年を記念して、クラウト氏とラッセル氏（元WCO芸術顧問、元ウルフトラップオペラカンパニーディレクター、現在はヴォーカルアーツDCの芸術監督）^[5]がその功績を称えられました。^[6]

2002年よりアントニー・ウォーカーの指揮下で

2002年、アントニー・ウォーカー^[7]が芸術監督兼指揮者に就任。彼はピッツバーグ・オペラの音楽監督でもあり、オーストラリアのシドニーにある室内オペラ団体ピンチガット・オペラの共同芸術監督も務めている。

ワシントン・ポスト紙の音楽評論家アン・ミジェットは、 2012 年の「夢遊病」のパフォーマンスに関して、ウォーカーの強みについて次のように述べています。

この作品全体が輝いていた理由の一つは、指揮者のアントニー・ウォーカーが、音楽に、私たちの一部が最初に音楽に恋に落ちるような輝きと活力でアプローチしていたことだ。彼はウェスト・オペラ・オーケストラからある種の精密さを引き出し、歌手たちを積極的にサポートしたり、邪魔をしたりもした。例えば、第1場の終わりのグティエレスとルネ・バルベーラの素晴らしいデュエットの最後では、彼らはただおやすみなさいを言うために、アカペラでアラベスクの連続歌唱を披露した。 ^[8]

「[ウォーカーが] WCO で行っている仕事は彼にとって大切なものだ」と信じているゲイリー・ティシュラーとのインタビューで、アントニー・ウォーカーはコンサートオペラが彼にとって何を意味するかについての独自の「見解」を述べた。

「…私​​たちにはスローガンがあります」と彼は言った。「すべては音楽です」。それはどちらか一方ということではありません。実際、それはオペラを見る、経験する、そして聞くための異なる方法です……ある意味では、あなたは異なる種類のオペラを「見る」のです。それははるかに親密です。そして、指揮者として、あなたは非常に露出しています。誰もが見ることができる方法で、あなたはすべての一部なのです。」^[9]

2007年、WCOはロッシーニの『オテロ』の上演で、ワシントン・フェスティバルのシェイクスピアに参加した。これはワシントンDCで多くの異なる地方、国内、国際団体が主催する6か月にわたる一連の公演で、シェイクスピア作品のさまざまな側面を反映している。^[10]

2014年3月に行われたヴェルディの初期の作品『海賊』の公演に出演したテノール歌手のマイケル・ファビアーノは、スーザン・ガルブレイスとのインタビューで、コンサートオペラの魅力について詳しく説明し、演奏家としての彼にとって、コンサートオペラの制作が、完全に舞台化され衣装を着た作品と異なる特徴的な要素であると定義しています。

コンサートオペラは、通常のオペラとは全く異なる媒体です。なぜなら、ここでは音楽が単独で、そして音楽そのものを語るからです。邪魔するものは何もなく、観客は人間の声の力に集中することができます。…コンサートオペラでは、観客はオペラの真髄を体験する機会、つまり人間の声の響きとオーケストラの構造を鑑賞する機会があります。また、非常に珍しいオペラをわずかな費用で聴く機会でもあります。^[11]

コンサートオペラにおける歌手にとっての特別な課題や機会について、ファビアーノは次のように説明しています。

ストーリーも人間関係も、すべて声で伝えられなければなりません。でも、私はこれが大好きです。私は何ヶ月も『イル・コルサロ』を研究してきました。リハーサルのプロセスは短縮されています。舞台のオペラは2週間から7週間かかりますが、ここでは全員が揃うリハーサルは1回だけです。十分に準備しなければならず、リハーサルは非常に集中して行われます。^[11]

長年にわたり、この劇団は地元の観客に、

1988年:ジェリー・ハドリー(ヴェルテル)、1988年:スミ・ジョー(カプレーティとモンテッキ、1990年の清教徒革命)、1989年:アレッサンドラ・マルク(ナクソス島のアリアドネ)、1991年:ルネ・フレミング(タイス)、1992年:デニス・グレイヴス(アンナ・ボレーナ)、1992年:デボラ・フォークト(魔弾の射手、および2002年の15周年記念コンサート )、1994年:ベン・ヘップナー(アンドレア・シェニエのタイトルキャラクター)、1995年:ジェームズ・モリス(オランダ人 )、1998年:パトリシア・ラセット(ギヨーム・テル)、 2007年：ケネス・ターヴァー（ロッシーニの『オテロ』、 2010年には『チェネレントラ』に出演）。 2008年：ヴィヴィカ・ジェノー（ロッシーニの『ビアンカ・エ・ファリエロ』、2010年『ラ・チェネレントラ』に出演）。 2009年：ステファニー・ブライスのコンサート。 2009年：ジョン・レイリー（『ファウスト』、2011年の『アッティラ』に出演）。 2009:エリザベス・フトラル( Il giuramento内)。 2009年：ジェームズ・ヴァレンティ（『Il giuramento』 、 2010年『アドリアナ・ルクヴレール』のマウリツィオ役）。 2010年：ジェニファー・ラーモア（アメリカのメゾ・ソプラノ歌手、ウェルテルでシャーロットを歌った）。 2013年：リゼット・オロペサ（『I masnadieri 』でアマリア役）。

セレナ・シェーファー（ 2005年エスクラルモンド出演）、サラ・コバーンとローレンス・ブラウンリー（2006年リチャード・タッカー賞とマリアン・アンダーソン賞受賞、 2007年イ・ピューリタニ出演）などの若手アーティストも、WCOで地域デビューを果たしています。

2014年3月、新進気鋭のテノール歌手マイケル・ファビアーノが、めったに上演されないヴェルディの初期オペラ『イル・コルサロ』に出演した。^[12]

ワシントン・コンサート・オペラは、地元、国内、そして海外のメディアから、この分野で最も優れたオペラ団の一つとして繰り返し絶賛されており、評論家からは「この街の音楽文化に欠かせない存在」（ワシントン・ポスト紙）と評され、「最高レベルのパフォーマンス」を提供している（オペラ・ニュース紙）と賞賛されている。^[13]

ワシントン・ポスト紙の評論家ティム・ペイジは、この劇団の特徴とワシントン D.C. の芸術界への貢献について、何度も次のように述べている。

[WCO] は現在、ヴォーカル・アーツ・ソサエティとワシントン・パフォーミング・アーツ・ソサエティが主催するパトリック＆エブリン・スワースアウト・ヘイズ・ピアノ・シリーズに加わり、市内で絶対に見逃せない数少ないグループの 1 つとなっています。^[1]

実際、WCO によるあまり知られていないオペラの上演は、常に価値のある機会であり、最近ではワシントンの音楽生活に欠かせないものとなり、国内はおろか国際的な注目に値するイベントとなっている。[ロッシーニのオテロ] 満員の観客は、3 時間以上も劇場内の息苦しい暑さに耐えるだけの価値があると感じ、歓声を上げ続けた。^[14]

注記

出典

• ケネディ センター: ワシントン シェイクスピア フェスティバル

• ワシントンコンサートオペラのウェブサイト