芸術家としての批評家

「芸術家としての批評家」はオスカー・ワイルドのエッセイで、彼の美学哲学の最も広範な発言が含まれています。2部構成の対話で、1891年5月1日に出版された彼のエッセイ集「意図」の中では断然最長です。「芸術家としての批評家」は、1890年7月号と9月号の「ザ・ナインティーンス・センチュリー」に最初に掲載された記事の大幅な改訂版で、元々は「批評の真の機能と価値」と題されていました。このエッセイは、その主唱者であるギルバートと、ギルバートに却下すべきアイデアを提案するアーネストとの会話です。

まとめ

このエッセイは、マシュー・アーノルドやジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーなどの芸術家や批評家が大切にしてきた美術と批評の区別を崩そうとしている。批評的能力だけがあらゆる芸術的創造を可能にするのに対し、批評は批判する対象から独立しており、必ずしもその対象に左右されるわけではない。このエッセイは、行動する生活よりも瞑想的な生活を推奨している。ギルバートによれば、遺伝の科学的原理は、私たちが意識的な目的を念頭に置いて行動しようとするときほど自由が減ったり、幻想を抱いたりすることは決してないことを示している。批判的瞑想は、意識的な美的感覚と魂によって導かれる。魂は私たちよりも賢く、想像力によって明らかにされる集中した人種的経験であるとワイルドは書いている。批評は理性、誠実さ、公平さを超えたものであり、必然的に主観的である。未来は創作よりも批評の主題としてますます多くなり、混沌に形を押し付ける必要性が絶えず高まっている。私たちを国際人にし、平和の基礎となるのは、感情的な同情や抽象的な倫理、商業的利益ではなく批判なのです。^[1]

注記

^ 芸術家としての批評家

参考文献

ワイルド、オスカー。「嘘の衰退」『意図』（1891年）
ワイルド、オスカー、全集（コリンズ、2003年）
ジョセフィン・M・ガイ編『オスカー・ワイルド全集』第4巻（オックスフォード大学出版局、2007年）

外部リンク

「芸術家としての批評家」
意図：嘘の崩壊、ペン、鉛筆、毒、芸術家としての批評家、インターネットアーカイブの仮面の真実
プロジェクト・グーテンベルクのオスカー・ワイルドの『意図』

[1] 芸術家としての批評家