オーストリアの映画

オーストリアの映画
2010年ウィーン国際映画祭期間中のウィーンのガルテンバウキノ
スクリーン数​	577（2011）[1]
• 一人当たり	10万人あたり7.6人（2011年）[1]
主な販売店	Uip 17.6% ワーナー・ブラザース 16.4% コンスタンティン14.4% [2]
長編映画プロデュース（2011年）[3]
架空の	35
アニメーション	-
ドキュメンタリー	19
入学者数（2011年）[5]
合計	15,752,844
• 一人当たり	1.98 (2012) [4]
興行収入（2011年）[5]
合計	1億2,400万ユーロ

オーストリア映画とは、オーストリアを拠点とする映画産業を指します。オーストリアは、オーストリア＝ハンガリー帝国であった20世紀初頭から映画産業が活発で、現在まで続いています。プロデューサーのサッシャ・コロヴラート＝クラコフスキー、プロデューサー、監督、脚本家のルイーゼ・コルム、オーストリア＝ハンガリー帝国出身の監督ミヒャエル・カーティスとアレクサンダー・コルダは、初期のオーストリア映画の先駆者でした。オーストリアの監督の中には、ワイマール共和国のドイツ、後にはアメリカでキャリアを積んだ人もおり、その中にはフリッツ・ラング、G・W・パプスト、ヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグ、ビリー・ワイルダー、フレッド・ジンネマン、オットー・プレミンジャーなどがいます。

2 つの世界大戦の間には、オーストリアから移住したEW エモやヘンリー コスターなどの監督が、オーストリア映画コメディの代表作となりました。同時に、ヴィリー フォルストとヴァルター ライシュがウィーン映画というジャンルを確立しました。1938 年にオーストリアがナチス ドイツの一部となった後、ウィーンのウィーン映画製作会社は、一見非政治的な作品の重要なスタジオとなりました。第二次世界大戦後、オーストリアの映画製作は連合国軍の支援を受けてすぐに再開されました。エルンスト・マリシュカ、フランツ・アンテル、ゲザ・フォン・シフラ、ゲザ・フォン・ボルヴァリー、ヴァルター・コルム＝フェルテーなどのベテランおよび新進の監督は、喜劇、地方の郷土映画、伝記映画の伝統を見直し、国際的な興行収入でハリウッドの娯楽作品に匹敵する豪華な帝国叙事詩（マリシュカのシシィ映画やアンテルの帝国時代のミュージカルなど）という新しいジャンルを開拓しました。

1950年代、オーストリアは史上最大の映画製作ブームを迎えたが、この時代に他のヨーロッパの映画界を活性化させたネオレアリストやヌーヴェルヴァーグの流派がなく、国の補助金もなかったため、オーストリアの商業映画産業は1968年までに崩壊し、実験映画はごく限られたものとなった。1970年代までには、テレビが娯楽映画の媒体となり、急進的なウィーン・アクショニズム運動の短編映画は物語構造を完全に拒絶し、オーストリアのアルプスの風景や監督や俳優の一部は西ドイツの セックスコメディー作品に利用された。

1981年に国から補助金が支給され、1980年代と90年代には、アクセル・コルティ、ニキ・リスト、パウル・ハラター、ミヒャエル・ハネケ、バルバラ・アルベルト、ハラルド・ジッヒェリッツ、シュテファン・ルツォヴィツキー、ウルリッヒ・ザイドルといったオーストリアの新世代の映画製作者たちが国内外の映画祭で地位を確立しました。21世紀の最初の10年間で、オーストリア映画は長らく遅れていたヌーヴェルヴァーグと国際的な批評家の成功を獲得しました。

1920 年代から現在まで国際的な成功を収めたオーストリア人またはオーストリア人であると認められる俳優には、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム、エリザベート・ベルグナー、ヨーゼフ・シルトクラウト、ポール・ヘンリード、ヘディ・ラマー、ウォルター・スレザック、オスカー・ホモルカ、ナジャ・ティラー、センタ・ベルガー、クラウス・マリア・ブランダウアー、マクシミリアン・シェル、マリア・シェル、ロミー・シュナイダー、オスカー・ヴェルナー、ヴァネッサ・ブラウン、ガスティ・フーバー、カード・ユルゲンス、ロッテ・レーニャ、クルト・カズナー、マリサ・メル、ヘルムート・バーガー、アーノルド・シュワルツェネッガー、クリストフ・ヴァルツ。

1896年から1905年頃まで、オーストリアで製作された映画はニュース映画のみで、そのほとんどはパテ・フレールやゴーモンなどのフランスの映画会社によって製作された。オーストリアの映画製作者による最初の映画は、1906年にサターン・フィルム社を設立した写真家ヨハン・シュヴァルツァーが製作した『Am Sklavenmarkt』などの一連の短編エロティック映画であった。彼の作品のいくつかは近年、オーストリア・フィルムアーカイブによって発見され、修復された。

主流の映画製作は、1910年にアントン・コルム、その妻ルイーゼ・コルム、ヤコブ・フレックによって「Erste österreichische Kinofilms-Industrie」（後のウィーン芸術映画）という会社が設立されたときに始まりました。彼らはニュース映画から始めましたが、すぐにフィクション映画の製作も始めました。1912年にボヘミア出身の裕福な貴族であるサシャ・コロヴラート・クラコフスキー伯爵がサシャ・フィルム社を設立しました。1918年までに、この会社はオーストリア最大の製作会社に成長しました。主な競争相手はウィーン芸術映画でした。第一次世界大戦の開始後、フランスの強力な映画産業を含む多くの外国企業がオーストリアでの映画の製作や配給を許可されなくなったため、オーストリアの映画産業は力をつけました。1914年から1918年の間に、オーストリアでは約200本の映画が製作されました。これはそれ以前のすべての年の2倍の数です。

オーストリアの映画製作者の中には、この頃には既に米国に移住し、そこでキャリアをスタートさせていた者もいた。エーリッヒ・フォン・シュトロハイムとヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグは、ハリウッドの初期の成功に貢献したオーストリア出身者のほんの二人である。米国でキャリアをスタートさせたあまり知られていない映画製作者には、例えば、チャールズ・チャップリン主演の最初の4本の映画を含む数百本のスラップスティック映画を演出したヘンリー・レーマンがいる。フォックス映画社の創設者ウィリアム・フォックス（出生名ヴィルヘルム・フックス）とハリウッド初の独立系プロデューサーであるサム・シュピーゲルもオーストリア生まれのオーストリア人で、オーストリア＝ハンガリー帝国でドイツ語を話すユダヤ人として生まれた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの共同創設者マーカス・レーヴは、オーストリア＝ハンガリー帝国からのユダヤ人移民の息子として生まれた。

第一次世界大戦の終結後、当時のオーストリアの通貨クローネが非常に弱かったため、映画製作は成長を続けました。その結果、オーストリアの映画は他の国の映画よりも安価になりました。1919年から1922年にかけて、オーストリアの映画製作は史上最高を記録し、年間100本から140本の映画が製作されました。

この時期に製作された映画の多くは、フランス、イギリス、デンマーク、ドイツ、イタリアなどの確立した映画製作国の映画に比べると質の低いものでした。しかし、質の低い作品の山の中にも、質を重視するプロデューサーや監督による映画もありました。その結果、表現主義的な映画製作スタイルは、ドイツだけでなくオーストリア映画でも始まり、例えばパウル・ツィナーの『神曲』(1920年)がそれです。ドイツ表現主義映画の最も重要な作品の一つである『カリガリ博士』 (1920年)の脚本は、オーストリア人のカール・マイヤーとハンス・ヤノヴィッツによって書かれました。彼らは、フリッツ・ラングやパウル・ツィナーとともに、当時ベルリンでも活動していました。ベルリンはドイツ語映画産業の中心地だったからです。オーストリア人のフリッツ・コルトナーは、ドイツとオーストリアの両方で活動し、例えばオーストリアの前表現主義作品である『マンダリン』（1918年）に出演した、最も有名な表現主義俳優の一人でした。オーストリア表現主義の最も有名な映画は、ドイツの監督ロバート・ヴィーネによる『オルラックの手』（1924年）で、コンラート・ファイトとフリッツ・コルトナーが 主演しました。

1923年頃、ヨーロッパの映画産業は、米国との競争の激化により衰退した。米国映画は、すでに米国の興行収入で製作費を回収していたため、非常に安価にヨーロッパに輸出できた。多くの国と言語に分かれたヨーロッパの映画産業は、米国からの輸入品と競争できるほど低価格で良質の映画を製作することができなかった。ドイツとオーストリアに影響を及ぼしたもう1つの問題は、ハイパーインフレの抑制に成功したことだった。オーストリアの映画はもはや特に安くはなく、輸出は落ち込んだ。その結果、オーストリアの映画製作は、1920年代半ばまでに年間20〜30本にまで減少し、第一次世界大戦後の大幅に縮小した規模に見合った水準になった。無声映画時代全体では、約1,000本の映画がオーストリアで製作された。

1920年代は、アメリカ（ DWグリフィスなど）やイタリアの戦前の映画をモデルにした叙事詩映画の時代でもありました。オーストリアでは、オーストリア＝ハンガリー帝国の映画監督ミヒャエル・カーティスとアレクサンダー・コルダが、サッシャ・フィルムとヴィータ・フィルム（ウィーン芸術映画の後継会社）で叙事詩映画を制作しました。その中には、 『プリンツとベッテルクナーベ』（1920年）、『サムソンとデリラ』（1922年）、 『ソドムとゴモラ』 （1922年）、 『若いメダルドゥス』（1923年）、『奴隷の王』 （1924年）、 『ハルーン・アル・ラシード』（1924年）、『サランボ』（1925年）などがあります。これらの映画はオーストリアで製作された映画としては史上最大規模で、莫大な製作費がかかり、衣装を着たエキストラは1万人にも達し、「ソドムの神殿」のような巨大なセットは、当時のオーストリアの一流のセットデザイナーであるエミール・ステパネク、アルトゥール・ベルガー、ユリウス・フォン・ボルソディによって設計・製作された。オーストリア映画界の名だたる俳優たちがこれらの映画に携わった。フランツ・プラナーやハンス・テイヤーなど一流の撮影監督が撮影し、監督の妻であるルーシー・ドレーヌ（マイケル・カーティス）とマリア・コルダ（アレクサンダー・コルダ）が主演女優を務めた。キャストにはハンス・ティミッヒ、ヴァルター・スレザック、オスカー・ベレギ、ハンス・マールといったオーストリアの映画・演劇界のスターが加わった。ヴィリー・フォルストなど後年の映画スターも、これらの映画のいくつかにエキストラとして出演した。

1933年から1936年の間、オーストリアはナチスドイツから移住した多くのドイツ人映画製作者たちの避難所となり、その中にはエーリッヒ・エンゲルやヴェルナー・ホッホバウムといった映画監督もいた。

オーストリアは1938年までドイツに併合されなかったが、ナチス・ドイツからの圧力により、1936年以降ユダヤ人はオーストリアの映画産業で働くことを禁じられた。ナチスが政権を握ってから数か月以内にユダヤ人は映画産業から禁止されていた。ドイツはオーストリア映画の最も重要な輸出市場であり、オーストリアが要求に従わない限りオーストリア映画の輸入を全面的に禁止すると脅していた。この禁止の唯一の例外は、理由は不明だが、ユダヤ人のヴァルター・ライシュが監督した映画『エピソード』（1935年）だった。ユダヤ人のオーストリア人監督、俳優、その他の映画産業従業員の大部分は、多くの非ユダヤ人のナチス反対派とともに、その後の数年間でフランス、チェコスロバキア、イギリス、アメリカに移住した。しかし、一部のユダヤ人映画製作者は移住せず、多くはホロコーストで殺害された。オーストリアからの移民の多くはアメリカで成功したが、特に有名なのはビリー・ワイルダー、フレッド・ジンネマン、オットー・プレミンジャー、ジョー・メイ、エドガー・G・ウルマーといった映画監督たちである。

アンシュルス後、一部の映画製作者は新しいナチス指導部と協定を結びましたが、ナチス支配下で映画業界から退くか、地下に潜ることを選んだ者もいました。例えば、 1950年代のシシィ映画の衣装をデザインした有名な衣装デザイナーのゲルダゴがその例です。

オーストリアの映画産業は、クレディタンシュタルト銀行の支援を受けたナチスによる接収後、サシャ・フィルムが新しい社名となったウィーン・フィルムという会社に急速に統合された。ウィーン・フィルムは、あからさまにプロパガンダ的な映画をほとんど製作せず、その大半は一見無害なコメディーであったが、反民主主義的、反ユダヤ主義的な含意を持つことが多かった。ナチスの検閲は厳格であったが、ヴィリー・フォルストのミュージカル・コメディーのように、比喩的なレベルで批判を隠した映画もいくつかあった。

1945年から1970年にかけては、1930年代にすでに人気を博していたミュージカル・コメディーと、田舎を舞台にした感傷的な映画「Heimatfilme」の時代でした。第二次世界大戦後、オーストリアの都市は荒廃し、映画製作者たちは「善良で美しい」オーストリアを国民に見せるために、田舎を舞台にした作品を作りました。1950年代の経済驚異の時代では、シリアスな映画や批評的な映画を求める声は少なく、一般大衆は、最近の歴史の破壊から逃れられる安全な環境を描いた映画を好みました。この時代のコメディーの多くは、オーストリア＝ハンガリー帝国の時代を舞台にしていました。この時代は、贅沢、優雅、ロマンス、そしてオーストリアが広大で強力で平和な国であるというイメージと結び付けられていたからです。これが、国内だけでなく国際的にも成功を収めた、ロミー・シュナイダーが皇后エリザベートを演じた「シシィ」映画の人気を説明しています。これらの映画は、この時代の他の多くのオーストリア映画のモデルとなりました。シュナイダーの他に、1950年代と1960年代のオーストリアの映画スターとしては、ペーター・アレクサンダー、アッティラ・ヘルビガー、マグダ・シュナイダー、ヴォルフ・アルバッハ＝レッティ、ハンス・モーザーなどがいた。監督の中では、非常に多作だったフランツ・アンテルが人気コメディで有名になった。

1970年代はオーストリアの映画製作が最低の衰退期を迎え、年間製作本数はわずか5本から10本にとどまった。反動的なオーストリア映画産業はテレビの台頭に屈したが、同時に、若く批判的な新世代の映画製作者、オーストリア前衛運動が登場し、実験的な作品を発表した。1950年代後半に活動を開始した著名な前衛映画製作者には、ペーター・クーベルカ、フランツ・ノヴォトニー、エルンスト・シュミット・ジュニア、フェリー・ラダックス、クルト・クレン、ヴァリー・エクスポート、オットー・ミュール、ペーター・ヴァイベルなどがいた。

1980 年頃までに、オーストリアでは主流の映画製作の新たな波が始まりました。現代の映画産業は、戦間期や 1950 年代の全盛期には存在しなかったテレビやコンピューターなどの娯楽と競争しなければならず、当時の製作レベルに戻ることはまずありそうにありません。しかし、オーストリアの映画産業は、センチメンタル コメディが国内シーンを席巻していた 1930 年代から 1960 年代にかけて、ほとんど忘れ去られていたさまざまな映画ジャンルを再発見し始めました。オーストリアでは今日でもコメディが人気を博していますが、コメディの性質は変化し、ドラマが再び人気を博しています。アクション映画、スリラー、ファンタジー映画、ホラー映画などの他のジャンルは、製作費が高く、高価な特殊効果に依存していることもあって、オーストリアでは定着していません。21 世紀のオーストリアの映画の製作費が 100 万～ 200 万ユーロを超えることはめったにありません。国内市場では高額な費用を回収できず、海外での配給が成功しているオーストリア映画はほとんどありません。同時に、オーストリア国内の配給システムのほぼすべてが、自社作品を販売する大手アメリカ映画会社の手に握られています。その結果、オーストリア製映画のマーケティングや宣伝はほとんど行われていません。

1990年代、オーストリアの映画産業は多くの構造的変化を経験した。名声を博した監督も新進気鋭の監督も、自ら映画会社を設立し、リソースを共有し、互いに学び合うようになった。その他の映画会社、最大のものはDor-FilmとAllegro-Filmで、どちらも年間2本以上の劇場公開映画を製作しており、オーストリア市場で高い知名度を誇るキャバレースターを起用したコメディなど、商業志向の作品に集中している。そのようなコメディ、特にハラルド・ジッヒェリッツ監督のHinterholz 8とPoppitzは、過去25年間でオー​​ストリア映画の中で最も興行収入が高い。これらの会社はより挑戦的な映画も製作しているが、オーストリアではコメディ以外の作品は海外での配給が確保できない限り経済的にリスクが高いため、製作本数は限られている。

オーストリア映画の国内興行収入シェアはヨーロッパで最も低く、映画館入場者数のわずか 3% 程度が国内作品によるものである。毎年、オーストリアの興行収入上位 10 作品はすべてアメリカ映画である。

近年ますます批評家から高い評価を得ている高品質のオーストリア映画は、通常、小規模な制作会社によって制作されており、他国との共同制作であることが多い。この例としては、おそらく現在最も有名なオーストリア人監督であるミヒャエル・ハネケの『ピアノ・ティーチャー』や『カシェ』が挙げられる。2000年以降のその他の成功したオーストリア映画（完全オーストリアおよび共同制作）には、 『We Feed the World』（エルヴィン・ワーゲンホーファー）、『ダーウィンの悪夢』（フーベルト・ザウパー）、『Calling Hedy Lamarr』 （ゲオルグ・ミッシュ） 、『Grbavica』（ヤスミラ・ジュバニッチ）、『Slumming』（ミヒャエル・グラヴォッガー）、『Silentium 』と『Komm, süßer Tod』（ともにヴォルフガング・ミュルンベルガー）、『The Edukators』（ハンス・ヴァインガルトナー） 、『Dog Days』（ウルリッヒ・ザイドル）がある。その他の著名な現代映画監督としては、バーバラ・アルバート、アンドレア・マリア・ダスル、エリザベス・シャラング、ジェシカ・ハウスナー、シュテファン・ルツォヴィツキー、ルース・メイダー、カート・パーム、ニコラウス・ゲイルハルター、そして米国在住のロバート・ドルンヘルムなどがいます。

現代のオーストリア映画は、1990年代後半から国際映画祭で高い注目を集め、多くの賞を受賞した現実的な社会ドラマで国際的によく知られています。リンカーンセンターでオーストリア映画の映画祭が開催され、 「ドッグ・デイズ」やバーバラ・アルバーツの「ノーザン・スカート」（ノルドランド）などの映画が上映された際、ニューヨークタイムズは、オーストリアは現在、世界の心痛む映画の首都であると指摘しました。^[6]

ホロコーストを描いた『偽造者』は2007年にアカデミー賞外国語映画賞を受賞し^[7]、 『復讐』は2009年に同賞にノミネートされた。オーストリアのニューウェーブ映画に対する批評家の評価は高まり続け、2013年にはオーストリアを代表するミヒャエル・ハネケ監督のフランス語映画『愛、アムール』がアカデミー賞と英国アカデミー賞外国語映画賞の両方を受賞した。

オーストリア映画委員会( AFC) は、オーストリア映画の宣伝と輸出を支援しています。この組織は、ヨーロッパ映画の世界的な宣伝を目的としたヨーロッパ全体のネットワークであるヨーロッパ映画宣伝(EFP) のオーストリアのメンバーです。

参照:オーストリアの映画監督一覧

参照:オーストリアの映画俳優一覧

• オーストリア映画博物館
• 世界の映画

英語で：

• ロバート・フォン・ダサノフスキー、オリバー・C・スペック編：新しいオーストリア映画。 Berghahn、ニューヨーク市およびオックスフォード、 2011 年、ISBN  978-1-84545-700-6
• ロバート・フォン・ダッサノフスキー：オーストリア映画史。マクファーランド、ジェファーソン＆ロンドン、 2005年、ISBN 0-7864-2078-2 
• エレオノール・ラッピン:ユダヤ人と映画 = Juden und Film: ウィーン、プラハ、ハリウッド。オスターライヒの獣医学研究所、ウィーン、2004 年、ISBN 3-85476-127-9 
• エルンスト・シュールマン：ハリウッドのドイツ人映画監督：ドイツとオーストリアからの映画移民：北米ゲーテ・インスティトゥートの展示。 1978年
• 現代オーストリア文学：特集：映画の中のオーストリア。国際アーサー・シュニッツラー研究協会、リバーサイド（カナダ）1999年

ドイツ語:

• ルース・ベッカーマン：オーネ・ウンタータイトル。 Sonderzahl-Verlags-Gesellschaft、ウィーン、1996 年、ISBN 3-85449-090-9。 
• Francesco Bono、Paolo Caneppele、Günter Krenn (出版社): Elektrische Schatten、Verlag Filmarchiv オーストリア、ウィーン 1999、ISBN 3-901932-02-X 
• ウォルター・フリッツ:私はキノと映画を楽しみます: 100 Jahre Kino und Film in Österreich. Verlag Christian Brandstätter、ウィーン 1997、ISBN 3-85447-661-2 
• ウルリッヒ、ルドルフ：ハリウッドのエスターライヒャー。 [ハリウッドのオーストリア人] Filmarchiv オーストリア、ウィーン 2004、623 ページ、ISBN 3-901932-29-1 (ドイツ語のみ)