中国絵画

中国絵画（または磁器絵画）^[a]は、皿、椀、花瓶、彫像などの釉薬をかけた磁器製品の装飾である。製品の本体は、7世紀または8世紀に中国で開発された硬質磁器、または18世紀ヨーロッパで開発された軟質磁器（多くの場合ボーンチャイナ）である。より広義の陶磁器絵画という用語は、クリームウェアなどの鉛釉陶器や、マヨリカ焼きやファイアンス焼きなどの錫釉陶器に描かれた装飾を含む。

通常、素地は最初に窯で焼かれ、硬くて多孔質のビスケットまたは素焼きになります。次に、下絵付けを施し、続いて釉薬をかけて、素地と結合するように焼きます。次に、釉薬をかけた磁器に上絵付けを施し、再度焼き上げて絵具と釉薬を結合させます。ほとんどの作品では、下絵付けまたは上絵付けのいずれか一方のみが使用され、後者はしばしば「エナメル加工」と呼ばれます。装飾は、筆、ステンシル、転写印刷、スクリーン印刷によって施されます。

磁器の絵付けは中国で発達し、後に韓国、そして日本に取り入れられました。9世紀の装飾された中国の磁器は中東で発見されています。この地域との貿易用の磁器には、イスラムのモチーフがよく見られます。ヨーロッパとの貿易は16世紀に始まりました。18世紀初頭までには、ヨーロッパの製造業者は磁器の製造方法を発見しました。ザクセンのマイセン磁器工場に続いて、ドイツ、フランス、イギリス、その他のヨーロッパ諸国にも工場が設立されました。技術とスタイルが進化しました。19世紀の手描きの皿や花瓶の装飾は、油絵に似ています。19世紀後半には、北米とヨーロッパの中流階級の女性にとって、陶磁器の絵付けは立派な趣味になりました。最近では、美術形式としての陶磁器の絵付けへの関心が再燃しています。

中国では磁器^[b]は、硬く緻密で粒子が細かく、ナイフで傷がつかず、叩くと明瞭な音色で響く陶器の一種と定義されています。白や半透明である必要はありません。^{[4]この磁器は}カオリン から作られています。^{[5]この粘土は}ペトゥンツェ、またはより一般的には長石と石英 と混ぜられます。 ^[3] 釉薬はペトゥンツェと液体石灰を混ぜて作られますが、高品質の釉薬では石灰の量が少なくなります。石灰は釉薬に緑や青の色合い、輝く表面、深みを与えます。^[6] 硬質磁器は1,260～1,300℃（2,300～2,370℉）の温度で焼成されます。^[7]

軟質磁器はヨーロッパで発明されました。^[7] イギリスで1745年頃から作られていた軟質磁器は、ガラス質のフリットを加えた白色焼成粘土を使用していました。 [ ^8] フリットは、窯で焼いたときに作品をガラス化させるフラックスです。軟質磁器は1,000～1,100℃（1,830～2,010℉）で焼かれます。^[7] 窯は作品がガラス化する正確な温度まで上げなければなりませんが、それ以上高くすると作品がたわんだり変形したりしてしまいます。軟質磁器は半透明で、薄く成形することができます。焼成後は硬質磁器と同様の外観と特性を持ちます。^[8]

焼成した動物の骨を磁器に使用することは1689年にドイツで提案されましたが、ボーンチャイナはイギリスで開発され、1744年に最初の特許が取得されました。 ^[8]ボーンチャイナは、イギリスのストーク・アポン・トレントのジョサイア・スポード（1733–1797） によって完成されました。 ^[9] 基本的な配合は、焼成した牛の骨50％、コーニッシュ石25％ 、陶土25％です。石と陶土はどちらも花崗岩から作られています。石は長石のフラックスで、溶けて他の成分と反応します。結果として得られる材料は強く、白く半透明で、叩くと共鳴します。^[10] 中温、最高1,200 °C（2,190 °F）で焼成されるため、ガラス質のフリットを使用したソフトペーストの物体よりもはるかに優れたボディが得られます。^[8] 焼成温度は硬質磁器よりも低いため、より多くの金属酸化物がその組成を保持し、表面に結合することができます。これにより、装飾のためのより幅広い色彩が得られます。^[10]

陶器には錫釉陶器、ビクトリア朝のマジョリカ焼き、デルフト焼き、ファイアンス焼きなどがある。陶器は不透明で、比較的ざらざらした質感であるのに対し、磁器は半透明で、透明なガラス質の母材に微細な結晶が分散したきめの細かい質感である。^[5] 陶器の工業的製造業者は、素地を素地の熟成温度、通常1,100～1,160℃（2,010～2,120℉）まで素焼きし、その後、釉薬をかけて、約1,060～1,080℃（1,940～1,980℉）のより低い温度で釉薬焼きする。^[11]

炻器や磁器の場合、素地は通常950～1,000℃（1,740～1,830℉）で素焼きされ、その後1,220～1,300℃（2,230～2,370℉）で釉薬焼きされる。釉薬の温度は素焼きの温度よりも高いため、釉薬が素地と反応する。素地からはガスも放出され、それが釉薬を通して泡立ち、外観に影響を与える。^[12]

さまざまな種類の磁器や陶器の絵付けには、釉下絵付けと上絵付けの両方で同じ技法が使用されていますが、素地の特性と焼成温度が異なるため、異なる顔料が使用されます。一般的に、陶器の絵付けではより大胆でシンプルなデザインが使用され、陶磁器の絵付けではより細かく繊細な場合があります。^[5]

中国の伝統的な磁器には、釉薬の上に絵付けをするだけでなく、釉薬の下に絵付けをする技法もあった。 ^[13] 釉下絵付けでは、その名の通り、釉薬をかけていないものに絵の具を塗り、その上に釉薬をかけて焼き上げる。使用する絵の具は、上絵付けに使う絵の具とは異なる。^[14] 釉薬はペーストと結合するために非常に高い温度にさらさなければならず、この工程に耐えられる色はごく限られている。中国でもヨーロッパでも、イギリスのロイヤルウースターの陶磁器のように、一般的には釉薬の下に青、上に他の色を使っていた。^[13] ほとんどの作品は、釉下絵付けか上絵付けのどちらか一方だけを使用している。^[15]

釉下絵付けは上絵付けよりもかなり高度な技術を必要とする。なぜなら、絵付けの欠陥は焼成後にしか目に見えないことが多いからである。^[14] 焼成中は、耐火性の絵具 でさえも高熱で色が変わる。薄い紫が濃い青に、淡いピンクが茶褐色に変わることがある。芸術家はこれらの変化を予測しなければならない。^[16]マザリンブルーの下絵付けでは、通常、装飾は輪郭線を広く使い、陰影を広く使うかなりシンプルなものである。日本人は、最小限の筆遣いで花や植物、鳥を釉下絵で描く技術で知られていた。^[17]

上絵付けの陶磁器絵具は、粉砕した鉱物化合物とフラックスを混ぜて作られる。絵具には、金などの高価な元素が含まれていることもある。フラックスは、磁器の釉薬に似た、細かく粉砕したガラスである。粉末絵具は、通常、ある種の油などの媒体と混ぜられ、釉薬をかけた対象物に刷毛で塗られる。 ^[18] この技法は水彩画に似ている。^[19] 上絵付けの陶磁器絵具が油絵や水彩画に比べて優れている点は、色がまだ湿っている間に、少し湿らせた筆で絵具を取り除けるため、元の背景に戻る点である。^[20] 上絵付けが施された作品は、しばしば「エナメル」と呼ばれる。^[15]

オープンメディウムは空気中では乾燥しませんが、クローズドメディウムは乾燥します。^[18] アーティストは、しばらく液体のままのメディウムを好むかもしれませんし、硬く乾くメディウムを望むかもしれませんし、あるいはいくらか粘着性が残るメディウムを望むかもしれません。メディウムが硬く乾く場合、アーティストは色の層を積み重ねることができ、1回の焼成でそれらが融合します。これにより、異常な強度や色の深みを生み出すことができます。メディウムが粘着性を維持する場合、アーティストは表面にさらに色をふりかけてデザインを追加したり、光沢のある表面を作るために上絵付けの粉をふりかけたりすることができます。^[21]

芸術家は、まずチャイナマーカーペンでデザインをスケッチするところから始める。描かれた作品が窯で焼かれると、チャイナマーカーの線と媒質は蒸発する。^[18] 色の粒子は釉薬の表面で溶けて平らになり、フラックスがそれらを釉薬に結合させる。十分な熱を加えると、下にある釉薬は柔らかくなり、「開く」。色は釉薬に強く結合し、完成した作品の表面は光沢がある。^[21]

ステンシルは17世紀に使用されていました。紙の型からパターンを切り取り、陶器の上に置きます。次に、ステンシルを通して塗料を塗ります。^{[22]彫刻またはエッチングされた銅版または木版からの} 転写は、 1750年頃にさかのぼります。版には油とエナメルの顔料が塗られます。表面をきれいにし、切り取った溝に塗料を残します。次に、プレスを使用して塗料を「陶工用ティッシュ」、つまり薄くて丈夫なティッシュペーパーに転写します。次に、ティッシュを陶器の上に下向きに置き、こすって塗料を表面に転写します。^[23] この技法は、1750年代半ばにウースターで釉下彩と釉上彩の両方の転写に導入されました。^[24]

リトグラフは1797年に発明され、最初は紙の画像を印刷するために使用されました。滑らかな石または亜鉛の表面に油性のクレヨンで画像を描き、それを湿らせます。水は石に残りますが、油ではじかれます。インクを広げると、水ではじかれますが、油の上に残ります。次に、紙をスラブに押し付けます。紙は油からインクを拾い、こうして描画を再現します。このプロセスを繰り返すと、多くのコピーを作成できます。^[25] 異なる色ごとに異なるブロックを使用して、多色印刷を行うことができます。陶磁器の場合、印刷は二重紙に行われ、薄いティッシュペーパーの層が厚い紙の層に向けられました。わずかに湾曲してもよい陶磁器の表面に弱いニスを塗り、次に二重紙を表面に押し付けます。ティッシュペーパーは、焼成前に水で拭き取られました。後に、画像をリトグラフプレートに写真的にコピーする技術が開発されました。^[25] この技法は細かいディテールを転写できるため、釉下絵付けにも使われてきましたが、釉上装飾に最も適していると考えられています。^[25]

スコットランドでは、19世紀から20世紀初頭にかけて、天然の海綿の根を使って土器を装飾する粗雑なスタンプが作られました。 ^[26] 20世紀には、磁器やボーンチャイナに金色の縁取りを施すためにゴム印が導入されました。^[25]

スクリーン印刷は18世紀初頭に日本で初めて導入され、宮崎祐天斎の発明と言われている。^[27] 初期の日本版はステンシルの改良版で、人間の髪の毛を使って円の外側や中心などのステンシル部分を固定し、目に見える橋をなくすことができた。最終的にこの技術は、細かいスクリーンを使用するように進化し、一部の領域はフィルムでブロックされ、一部の線や領域は塗料が通過できるように開いたままになった。写真をスクリーンに転写する技術が開発された。このプロセスは20世紀半ばまでに陶磁器に使用され、現在では陶磁器の装飾の主流となっている。マグカップなどの曲面形状に、下絵付け、上絵付け、釉薬、ワックスレジスト、加熱熱可塑性顔料を印刷するために使用できる。^[25]

おそらく、一部の著者が主張するように、磁器は漢王朝（紀元前206年～紀元後220年）の頃にすでに作られており、当時シリアやエジプトから輸入されていたガラス容器に似た容器を作ろうとしていたのかもしれない。 ^[28]唐王朝（紀元 後618年～907年）には確かに磁器が作られていた。その後の年月で磁器の品質が向上し、デザインや装飾は極めて洗練されたものになった。作品は薄く精巧に作られ、微妙な釉薬がかけられ、後には精巧な絵付けが施された。^[3] 中国は9世紀に中世アジア大陸と近東全体に磁器を輸出し始めた。^[29]宋王朝（960年～1279年） の頃には、磁器職人は高度な技術を身につけていた。一部の専門家は、彼らの作品はデザインの純粋さにおいて他に類を見ないと考えている。^[30]

中国北部の定窯は8世紀初頭に生産を開始し、洗練された美しい磁器を生産し、革新的な窯積みおよび焼成技術を開発した。^[31] 定窯の素地は白で、典型的には象牙色の釉薬がかかっていた。^[32] しかし、一部の定窯には単色の黒、緑、赤褐色の釉薬がかかっていた。また、表面の層を削り取って異なる色の下地を露出させるスグラッフィート法で装飾されたものもあった。 ^[33] 景徳鎮​​は、カオリンやペトゥンセが容易に入手できる、中国南部で最初の磁器製造拠点の一つであった。当時、景徳鎮は世界で最も重要な磁器生産の中心地であった。景徳鎮焼には、影色の釉薬を施した有名な青白磁がある。元朝の時代には、釉下彩釉の使用が普及した。^[31]明朝（1369-1644） には青白磁と紅白磁の生産がピークを迎えた。^[34] 景徳鎮​​の職人たちは15世紀後半に上絵付けの技法を開発し、完成させた。彼らは花や抽象、書道などのデザインに優れていた。^[35]

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  唐代の釉薬をかけた陶器 675-750年頃
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  宋代（960-1279年）定窯の磁器瓶、鉄彩釉下絵
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  景徳鎮、元代、青絵葉文皿
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  景徳鎮の青白磁 1335年頃
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  龍の図皿、景徳鎮、清朝、康熙帝の治世（1662-1722）

日本人は17世紀初頭に磁器を作り始め、中国と韓国の職人から磁器の焼成方法や釉下青コバルト装飾、上絵付けの方法を学んだ。17世紀半ばには、政治的混乱のため中国磁器を入手できなかったヨーロッパの貿易業者が、日本人の市場を拡大させた。^[35]有田の町周辺で作られた 色鮮やかな日本の輸出用磁器は、積出港にちなんでヨーロッパ人から伊万里焼と呼ばれた。釉下青のみで描かれた磁器は、伝統的に有田焼と呼ばれている。職人の酒井田柿右衛門は、典型的には鉄赤、黄色、淡青を使用した独特の上絵付け装飾を開発した。柿右衛門スタイルの装飾には鳥や葉の模様が含まれ、ヨーロッパの工場で使用されていたデザインに影響を与えた。^[36] 非常に洗練された鍋島焼と平戸焼は19世紀まで輸出されず、日本の封建階級の間で献上品として使用されました。

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  伊万里焼磁器ボウル 1640年頃
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  柿右衛門皿、有田焼、釉薬彩磁器、  1670年頃
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  伊万里焼、江戸時代、上絵付
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  オランダ人の絵が描かれた筆立て、有田焼、18世紀後半から19世紀前半
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  平戸焼の水差し、日本、19世紀後半

中国の陶磁器は3世紀に韓国に輸出され始めた。高麗時代（918-1392）には中国の磁器の需要が高く、韓国の陶工は輸入品をモデルにしていた。12世紀末までに韓国独特のデザインが生まれ、朝鮮の世宗王の治世の白磁は非常にユニークである。1424年には韓国で磁器を生産する窯が139あった。^[35] 1592年に日本が朝鮮を侵略し、400人の陶工を捕虜にした。韓国の磁器産業は破壊され、日本の産業は繁栄した。1636年の満州人の侵略により、さらに被害が拡大した。^[35] 産業は回復し、白または白と青の釉薬を使った新しい形を生産した。19世紀後半には、産業に対する政府の支援がなくなり、印刷転写装飾が導入されたため、伝統的な技術が失われました。^[35]

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  高麗時代に作られた梅瓶
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  高麗時代 12世紀青磁
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  朝鮮時代の磁器壺、梅の花と竹の模様の酸化鉄
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  朝鮮時代の磁器の壺、17世紀、鉄褐色の釉下装飾
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  朝鮮王朝時代の磁器の瓶、19世紀、青と白

磁器は中国と並んでペルシャでも独自に発明されたのではないかと考える著者もいる。中国では磁器は何世紀にもわたって作られてきたが、ペルシャ語のchiniという言葉は暗に中国起源を認めている。 ^[37]陶器に絵付けするための顔料としてコバルトブルーを使うことは中東で開発され、中国で磁器の絵付けに採用されたという説もある。^[31]しかし、これは異論がある。9世紀イラクのサマッラで発見されたコバルトブルーの装飾が施された中東最古の陶器は中国風の形をしているからだ。当時、この地域の陶工は高温焼成の釉下磁器を作る技術を持っていなかった。青い装飾が施された白釉の陶器は中国から輸入された磁器を模倣したものと思われる。^[38]

中国磁器は、唐の時代から中東の富裕層に珍重されていた。^{[39]オスマン}帝国のスルタン、セリム1世とスレイマン1世の大規模なコレクションが、イスタンブールのトプカプ宮殿博物館に所蔵されている。[40]ペルシャのシャー・アッバース1世が1607年から1608年にかけてアルダビール神殿に寄贈した805点の中国磁器の大規模なコレクションは、現在、テヘランのイラン国立博物館に所蔵されている。^[41] 14世紀から16世紀の中国製青白磁も、シリアの農民の家から見つかっている。磁器は市場向けにデザインされることも多く、アラビア語やペルシャ語の文字で書かれた祈りやコーランからの引用などの装飾的なデザインが施されている。^[40]明代の磁器はイラクやエジプト、東南アジア、スリランカ、インド、東アフリカでも大量に発見されている。^[42]

16世紀、ポルトガル人は中国で製造されたありふれた青白磁の限定的な貿易を展開した。1604年、オランダ人は約10万点の磁器を積んだポルトガルのキャラック船を拿捕した。これらは1604年8月にアムステルダムでヨーロッパ中の買い手に競売にかけられた。 ^[43] 1604年から1657年の間に、オランダ人は300万点の磁器をヨーロッパに持ち込んだとみられる。その後、政治的混乱により1695年まで中国からの磁器貿易のほとんどが途絶えた。日本人は1660年に輸出用の磁器の生産を開始したが、供給は不安定だった。^[43] 中国との貿易は17世紀末に再開されたが、オランダ人は独占権を失っていた。 1698年にフランス船が広州に到着し、1699年にはイギリス船が到着した。 ^[44 ] その後の数年間で、貿易目的で中国で製造された大量の磁器がヨーロッパに輸入され、その多くはイギリス船で運ばれた。^[45]

景徳鎮の生産は輸出用磁器の需要を満たすために拡大した。イエズス会のフランソワ・ザビエ・ダントレコルは1712年に景徳鎮について「夜中に入ると、街全体が燃えている、あるいはたくさんの通気口のある大きなかまどであるかのように思える」と書いている。^[34] ヨーロッパの貿易商は、中国人には馴染みのない食器類に必要な形や装飾を製造業者に示すために模型を提供し始めた。^[46] フランスのイエズス会は、絵画、彫刻師、エナメル、さらには絵付け師自身を宮廷に提供し、これらのデザインは磁器の装飾に取り入れられた。ドイツの錫釉陶器に使われたカラフルなエナメル塗料は、中国の磁器にファミーユ・ローズ着色などの新しい技法を生み出した。^[47] ヨーロッパ起源のデザインは、ヨーロッパに輸出される中国製の多くの磁器製品に取り入れられた。^[48] 18世紀には少なくとも6000万個の中国磁器がヨーロッパに輸入されました。^[48]

ヨーロッパで磁器を製造する最初の試みは、16世紀後半にイタリアのフィレンツェで行われ、トスカーナ大公フランチェスコ1世デメディチが後援した。「メディチ家の磁器」には陶土が含まれておらず、少量しか製造されなかった。17世紀後半には、ルイ・ポテラがフランスのルーアンで磁器の製造を試みたが、そのほとんどは現存していない。^[7] 18世紀初頭にはヨーロッパでお茶を飲むことが流行し、東洋風の磁器の需要が高まった。^[49]

ザクセン州ドレスデン近郊のマイセン磁器工場は、ヨーロッパで初めて硬質磁器の製造に成功した工場であった。1715年以降は、東洋のデザインを模倣した絵付け磁器製品が生産されるようになった。^[49]ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー（1706–75）はマイセンで最も有名な彫刻家で、力強い人物や集団のモデルを制作した。^[50] 作品には明るい釉薬がかけられ、強い色のエナメルで彩色された。^[51] マイセンの工程は競合他社から厳重に守られていた。^{[49]秘密は徐々に漏れ出し、1720年代までにはプロイセンとウィーンに工場が設立された。}七年戦争（1756–63） でザクセンが敗れた後、磁器の製造方法は広く知られるようになった。^[52] 18世紀後半までにドイツには23の磁器工場がありました。ミュンヘンのニンフェンブルク磁器工場は、繊細な造形と美しい装飾で有名でした。^[52]

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  マイセン硬質磁器ティーポット 、1720年頃、オランダで 1735年頃に装飾
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  マイセンのセンターピースとスタンドc.  1737年モデル、ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー
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  ニンフェンブルク、フランツ・アントン・バステリ c.  1760年
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  フランケンタール、ヨハン・フリードリヒ・ルック、バグパイプとハーディ・ガーディのカップルc.  1760年
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  ニンフェンブルクの皿 1899

フランスとイギリスにも工場が開設され、磁器製品の生産量が増え、価格も安くなった。^{[49]フランスでは、1690年代から}サンクルー で軟質磁器が生産された。サンクルーの絵付師たちは革新の許可を与えられ、中国風の青白磁やグロテスクな装飾など、生き生きとした独創的なデザインを生み出した。 1730年頃、シャンティイに白錫釉軟質磁器の工場が設立された。その作品の多くは柿右衛門のデザインに基づいており、柿右衛門の色である鉄赤、淡黄色、透明青、青緑が使われていた。軟質磁器はメヌシー・ヴィルロワとヴァンセンヌ・セーヴルでも作られ、硬質磁器はストラスブールで作られた。^[53]

ヴァンセンヌ＝セーヴルは、18世紀後半にヨーロッパで最も有名な磁器工場となった。時計や燭台などの装飾に使われた、精巧に作られた鮮やかな色の造花で知られた。^{[54]セーヴルの工場は、}フランス革命 後の1793年に国有化された。1800年以降は軟質磁器の生産を中止し、リモージュ近郊のサン＝ティリュー産の陶土を使った非常に硬いタイプの硬質磁器に標準化した。工場では、装飾用にさまざまな絵付けデザインを生産した。19世紀後半には、美術監督のテオドール・デック（1823年 - 1891年）が、珪質軟質磁器の製造を導入した。工場では、ひび割れや割れがなく、焼成温度が低いため豊かな色彩で装飾できる大型の磁器を生産することができた。^[55]

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  サンクラウド軟質磁器製スピットボウル
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  シャンティイ穴あき容器
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  ビレロイ・メネシー軟質磁器の雄鶏 1750年頃
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  ヴァンセンヌ、ミルクジャグ、1750–56年
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  セーヴルの容器、1757-69年
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  ラファエル・コリン作、テオドール・デックの工房、 1880年頃

英国で最初に製造された軟質磁器はロンドンの工場で作られ、すぐにスタッフォードシャー、ダービー、リバプールの工場が続きました。画家でメゾチント作家のトーマス・フライ（1710–62）は、イーストロンドンのボウ磁器工場でボーンチャイナを製造しました。ボーンチャイナはロウストフトでも製造されており、最初は主に釉下青で装飾されていましたが、後にピンクと赤を含む中国風の上絵付けが行われました。^{[8] 1776年から} ストーク・オン・トレントに工場を所有していたジョサイア・スポード（1733–97）は、陶器の製造に蒸気動力機械を使用する先駆者でした。彼は銅板からの転写プロセスを完成させました。^[56] 彼の息子、ジョサイア・スポード・ザ・ジュニアは、18世紀末頃にボーンチャイナの製造を開始し、本体に長石を追加しました。スポードの磁器には、東洋のパターンでエンボス加工や装飾が施されることが多かった。^[57] 「柳模様」は、1780年頃にシュロップシャーのコーリー陶器工場のトーマス・ターナーによって導入されたと考えられています。柳の木、一対の鳩、パビリオン、湖にかかる橋の上の3人の人物など、さまざまな中国のデザインの要素を取り入れています。スポードとトーマス・ミントンはどちらもこの模様の青と白の陶器を製造しました。^[58]

ウースター磁器会社は1751年に設立され、主に高品質の青い釉下絵付け磁器を生産していました。当初、装飾は手描きでした。1755年頃に工場は釉上転写印刷を導入し、1757年から1758年には釉下青転写印刷を導入しました。ロバート・ハンコック（1730年 - 1817年）は銅版を制作し、転写印刷の工程を開発しました。日本風のデザインは1750年代後半に導入されました。^{[24]釉上手描き多色装飾は、「チェルシーなどの最高の画家」や、}ジェームズ・ジャイルズ（1718年 - 1780年） などの独立した装飾店によっても生産されました。1770年代のデザインは、無地または模様のある背景にエキゾチックな鳥や花など、初期のセーヴル作品のロココ様式に触発されることが多かった。同社は1796年以降、より硬い粘土とより硬く明るい釉薬を導入した。1804年から1813年の間、パートナーのマーティン・バー・ジュニアは、風景画や貝殻や花などの自然物の模様が描かれた見事な装飾花瓶の生産を担当した。^[24]

ジョサイア・ウェッジウッド（1730–95）は陶工の家系に生まれました。1754年に彼は陶器を作る共同経営者となり、着色に興味を持つようになりました。彼は葉や果物の模様に使う濃い緑の釉薬を発明しました。彼は1759年にバースレムに自分の窯を設立し、繁盛しました。^[59] 彼のジャスパーウェアは高級ストーンウェアに分類されていますが、原材料が両者と異なりますが磁器に似ています。1805年に彼の会社は少量の硬質磁器の製造を開始しました。これには花のデザインや金箔が豊かに描かれていました。^[60] 1836年にジョン・マーティンは英国下院の芸術製造に関する特別委員会で証言しました。彼は自国の陶磁器の絵付けが衰退しており、独創的なデザインが生み出されていないと考えていました。彼は、最もありふれた材料から作られたウェッジウッドの陶器が美しい芸術作品になり得ることを認めていました。 ^[61] しかし、彼は装飾の少ない陶器よりもシンプルな陶器を好みました。^[62]

イギリスでは、ヴィクトリア朝後期にアーツ・アンド・クラフツ運動により、一点ものの手作り品が普及した。ロイヤル・ドルトンやミントンなどの商業陶器メーカーは、芸術的才能のある若い女性を雇い、手描きや手彩色の陶器を制作させた。^[63] 1939年まで、イギリスの陶芸業界では、女性は細かい作業の繰り返しに特に適性があると考えられていたため、装飾作業のみに従事していた。労働組合は、女性がこれらの職業に就く際にも、ハンドレストの使用を認めないなど、できる限りのことをして女性を不利な立場に置いた。女性たちは、輪郭を塗りつぶしたり、装飾用の小枝を添えたりするといった従属的な作業に従事させられることが多かった。^[64]

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  羊飼いの女と羊飼い、ボウ磁器工場、 1765～70年頃
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  ロイヤルウースターのソフトペーストティーキャニスター、黒エナメル転写印刷、 1768年頃
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  柳模様皿
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  ウェッジウッド。悲しみ、釉薬をかけた陶器、 1795年頃
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  ミントンの花瓶、ボーンチャイナ、ブルーセレスト地、エナメルと金箔、 1855年頃（セーヴルのデザインに倣って）
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  ランベス花瓶、1892年頃、ロイヤルドルトン

18世紀にはイタリアのヴェネツィア、フィレンツェ、そして1743年にナポリとシチリアの王カルロス4世によってナポリに設立されたカポディモンテ磁器工場で磁器が作られていた。後者の工場は、カルロスがスペイン王になった1759年にマドリードに移転した。モデルとなった人物像は装飾が施されていないか、落ち着いたパステルカラーで塗装されていることが多かった。^[65] 磁器はデンマーク、スウェーデン、オランダ、ロシアで製造された。サンクトペテルブルクの帝国磁器工場は軟質磁器と硬質磁器を製造し、エカチェリーナ2世の治世中に繁栄した。その特徴は、暗い地色とアンティーク風のカメオ画による新古典主義のデザインで、ロシアの農民の彫刻の複製も含まれていた。1803年に工場はアレクサンドル1世によって再編され、油絵によく似た精巧なエナメル画が施された大型の花瓶などの新製品が導入された。^[66]

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  静物画 –ジャン＝エティエンヌ・リオタール 作 ティーセット 1782年頃^[c]
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  ナポリ磁器工場の「パリスの審判」、1801年頃
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  羊飼いと羊飼いの女、スウェーデン、マリーベルグ
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  レース模様のプレート、ロールストランド、スウェーデン、1882年以前
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  ロシア帝国磁器工場の製品、19 世紀第 2 四半期

1870年代、イギリスでは裕福な若い女性の間で陶磁器の絵付けが流行の趣味となった。^[63] これに続いて、ミントン社はケンジントンに陶磁器の絵付けスタジオを設立し、近くの国立美術学校を卒業した女性たちに仕事を提供した。^[要出典] ハウエル＆ジェームズ社はリージェント ストリートにギャラリーを開き、ロイヤル アカデミー オブ アーツのメンバーが審査する陶磁器の絵付け展を毎年開催した。^[63] アメリカでも陶磁器の絵付けは人気を博した。水彩画やガラス絵付けなどの他の「パーラー クラフト」に似ていたため受け入れられた。^[2] 当初、陶磁器の絵付けという芸術分野は男性が支配していた。そのため、イギリスのストーク オン トレントの陶器工場で技術を学んだエドワード ライセットはアメリカに移住した。そこでは「より上質な絵付けが日常的に行われている唯一の場所はマウント ライセットの倉庫であり、多くの女性がそこで使用される方法と必要な材料を研究した。」^[68] HCスタンデージは1884年にレッツのハウスホールドマガジンに次のように書いている。

家庭では、兄弟や父親が仕事に出かけ、夕方に帰ってくるまでの間、陶器絵付けが家族の娘たちの楽しみとなっている。小説を読む以外に何もすることがない多くの女性にとって、この時間つぶしの方法は大きな恩恵となるだろう。絵付けした作品は、壁面の装飾として使ったり、額縁にしたり、あるいは利益を出して小遣いを増やすために処分したり、慈善目的でバザールに寄付したりできるので、さらに有益である。^[5]

1880年から1920年頃までの陶器絵付けブームの間、イギリスとアメリカでは、絵付けに焦点を当てた陶器作りに関する本がアマチュア向けに多数出版された。例えば、国立美術訓練学校の校長でランベス美術学校の校長であったジョン・チャールズ・ルイス・スパークスの『陶器絵付け実践ハンドブック』がある。^[69] スパークスは、ムーア人の錫エナメルやグッビオの陶器、ラスター焼き（アマチュアの領域ではない）、ウィリアム・ド・モーガンの作品について言及している。画材の供給業者から出版された彼の本には、絵具や陶器の素地、筆、陶器絵付けの指導者の広告が数多く掲載されていた。

ニューヨークのウィーラー装飾芸術協会は、生徒たちに陶器の食器に簡単な花のモチーフを描くことを教えた。より才能があり経験を積んだ陶器絵付け師は、肖像画の飾り板を描くことに移ることができた。^{[70] 中} には、独立した陶器絵付け師として職業的なキャリアを積むことができた女性もいた。^[63]リディア・フィールド・エメット の妹、ロジーナ・エメット（1854-1948）は、特徴的な美的スタイルの陶器の肖像画飾り板で有名になった。肖像画は、生きたモデルから、または写真から描かれた。現存する少女の肖像画の1つは、ジョサイア・ウェッジウッド＆サンズの白い釉薬をかけた陶器のブランクに描かれたものである。模様のある壁紙の背景からレースの細部、髪の毛の1本1本に至るまで、細部まで精巧に描かれており、イギリスの伝統に則った写実的な効果を生み出している。^[71]

フランス、ドイツ、イギリス、アメリカの磁器工場では、陶磁器絵付け職人が装飾するための皿、ボウル、カップなどの製品を生産した。^[63] 1877年、マクラフリンは硬質フランス製磁器のブランクを推奨した。^[72] 「ブランク」は無地の白で、透明な釉薬が塗られており、何度も焼成することができた。その価格は、物体の成形の大きさや複雑さによって異なり、数セントから数ドルの範囲であった。陶磁器絵付け職人は、低温フラックスと混合された鉱物酸化物の市販の粉末顔料を購入できた。^[63] 一部のメーカーは、油とあらかじめ混合された塗料を販売していた。^[73]

アメリカのメアリー・ルイーズ・マクラフリンは、1877年に出版した『アマチュアが硬質磁器の装飾に使うための実用マニュアル』の中で、作品にさまざまな色彩が含まれている場合は複数回の焼成が必要であるという先入観を否定している。彼女は、磁器工場ではこれが望ましいかもしれないが、アマチュアにとっては実用的ではないと認めている。^[74] マクラフリンは、水彩画に似た技法を用いて、常に作品を1回の焼成で仕上げていた。当時、アマチュアは小さな作品に使用できる小さなマッフル炉を入手できた。 ^[75] しかし、彼女は、おそらくより安全で、より速く、より安価であろうプロに焼成を依頼することを推奨した。^[76] アマチュアの芸術家は、絵具やブランクを購入した同じ店に作品を持ち込んで焼成することも多かった。^[77]

1887年、マサチューセッツ州モンソンの陶芸家ルエッタ・エルミナ・ブラウミュラーが陶芸専門の月刊誌『チャイナ・デコレーター』を創刊した。この雑誌はすぐに売れ、アメリカ、ヨーロッパ、その他の国々に多くの購読者がいた。この雑誌は陶芸のあらゆる側面に関する権威として認められ、1901年まで発行され続けた。^{[78] 1891年の}『チャイナ・デコレーター』 の社説では、熟練した芸術家が陶芸技法に関する適切な知識を習得するのに必要な6か月または1年を費やさない無資格の教師の数を嘆いた。著者は、米国にはプロおよびアマチュアの陶芸家が何万人もいるが、有能なデコレーターはせいぜい500人しかいないと見積もった。^[79]

アマチュアによる陶磁器の装飾は、1860年から1920年頃までアメリカで人気がありました。この習慣が衰退するにつれて、芸術家は独自のデザインを作り、ろくろの作り方を学ぶよう奨励されました。成功した人々は、アメリカで最初のスタジオ陶芸家の一人となりました。^[80]

陶器、ファイアンス焼き、磁器の上絵付けは、伝統的に、注意深く輪郭を描かれたデザインに色を塗って作られていました。その後のデザインは、ほとんど重ね塗りや色の混合をせずに、花、風景、肖像画を表現しました。20世紀には、陶器の絵画技法は油絵に似たものになり、混合された色とデザインで光に注意を払い、立体的な効果を生み出しました。最近では、水彩画に似たスタイルがより一般的になっています。^[21]

長年、陶磁器の絵画は工芸品として分類されていましたが、1970年代にジュディ・シカゴなどのフェミニストアーティストがそれを美術の地位に復活させました。^[81] 1979年にシカゴは次のように書いています。

1971 年の夏、北西海岸を旅していたとき、オレゴンの小さな骨董品店に偶然行き当たり、中に入った。そこには、ベルベットの上に置かれた鍵のかかった棚の中に、美しい手描きの皿があった。店主がそれをケースから取り出し、私はバラの穏やかな色あせと柔らかな色合いをじっと見つめた。それは、描かれた磁器の一部のようだった。私は、それがどのように描かれたのか、とても興味をそそられた。翌年、私は初めてヨーロッパに行ったが、カビ臭い美術館の壁に掛けられた絵画の列よりも、絵付けされた磁器のケースのほうが、ほとんど興味をそそられるほどだった。^[82]

シカゴは1年半かけて陶磁器の絵付けを研究した。彼女はアマチュアの女性たちが過小評価されている芸術形式に注いだ努力に興味をそそられた。彼女は「陶磁器の絵付けの世界と、女性たちが描いた家庭用品は、女性の家庭的でつまらない状況の完璧なメタファーのように思えた。非常に才能のある女性たちがその創造的才能をティーカップに浪費するのを見るのは、耐え難い経験だった」と書いている。 ^[83] シカゴは「女性の工芸」に対する彼女の見下した見方について、他のフェミニストから批判された。あるフェミニストは「フェミニストのシカゴは陶磁器の絵付け職人に歴史的に正当な評価を与えたいが、芸術家としてのシカゴは、彼らが行ったことの美学に腹を立てている」と書いた。^[84]

• トーマス・バクスター（1782–1821）、イギリスの磁器画家、水彩画家、イラストレーター
• ウィリアム・ビリングスリー（1758-1828）、イギリスの陶芸家、金箔職人、陶工。彼の絵画技法は「ビリングスリー・ローズ」を生み出した。
• フランツ・ビショフ（1864年 - 1929年）、主に美しい中国画、花の絵画、カリフォルニアの風景画で知られるアメリカの芸術家。
• ジュディ・シカゴ（1939年生まれ）、アメリカのフェミニスト芸術家、作家
• フィリップ・クリストフェルト（ 1796年頃- 1874年）、ドイツの磁器絵付師。
• スーザン・スチュアート・フラッケルトン（1848年 - 1932年）、陶器の絵付けを専門とするアメリカの画家。
• ルイ・ジェルヴェロ（1747–1829）、フランスの磁器絵付け職人、実業家
• リンダ・ガザーリ（マレーシア、サラワク州生まれ）、起業家、磁器画家
• ジェームズ・ジャイルズ（1718-1780）、ウースター、ダービー、ボウ、チェルシーの磁器とガラスの装飾家
• ギッタ・ギェネス（1888年 - 1960年）、ハンガリーの磁器絵付けの初期の革新で知られるハンガリーの画家
• アリス・メアリー・ハーゲン（1872年 - 1972年）、ノバスコシア州ハリファックス出身のカナダ人陶芸家
• ジョン・ハスレム（1808–84）、イギリスの陶磁器・エナメル画家、作家
• サミュエル・キーズ（1750-1881）、ロイヤル・クラウン・ダービーとミントンのイギリス陶磁器画家
• メアリー・ルイーズ・マクラフリン（1847–1939）、アメリカの陶芸家、陶芸工房作家
• ジャン＝ルイ・モラン（1732年 - 1787年）、セーヴルで働いたフランスの磁器絵付け職人
• クララ・チップマン・ニュートン（1848年 - 1936年）、陶磁器画家として最もよく知られるアメリカの芸術家
• ヘンリエッタ・バークレー・パイスト（1870年～1930年）、アメリカの芸術家、デザイナー、教師、作家
• トーマス・パードー（1770–1823）、花の絵で知られるイギリスのエナメル職人
• ヨーゼフ・カール・レードラー（1844-1917）、オーストリア出身の磁器絵付け職人
• アデレード・オルソップ・ロビノー(1865–1929)、アメリカの画家、陶芸家、陶芸家
• ジョン・スティントン（1854-1956）は、イギリスの「ロイヤル・ウースター」の画家で、「ハイランド牛」の絵で最もよく知られている。
• マリア・ロングワース・ニコルズ・ストーラー（1849年 - 1932年）、オハイオ州シンシナティのルークウッド陶器の創設者
• ルイ・ジャン・テヴネ（1705年-  1778年頃）、1741年から1777年まで活動したフランスの磁器絵付け家
• ヨハン・エレアザール・ツァイシッヒ（1737–1806）、ドイツの風俗画家、肖像画家、磁器画家、彫刻家

• 陶芸
• ヨーロッパの絵画における中国の磁器

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