童謡

童謡は、音楽に付けられた童謡、子供たちが創作して自分たちで共有する歌、または娯楽、家庭や教育での使用を目的とした現代の創作である。童謡は文化によって録音や研究の度合いが異なるが、人間社会では普遍的であると思われる。^[1]

児童文化の学術研究の先駆者であるアイオナ・オピーとピーター・オピーは、童謡を2つの種類に分類した。1つは大人が子供に教えるもので、伝統的な文化の一部であったものを童謡と見なし、もう1つは子供同士が教え合うもので、子供時代の独立した文化の一部を形成した。 ^[2]童謡という用語は、さらに、通常は現代において、子供の娯楽や教育のために書かれた歌を指すためにも用いられる。実際には、これらのカテゴリはどれも完全に区別できるものではなく、たとえば、子供たちは童謡を再利用したりアレンジしたりすることが多く、現在伝統的と見なされている歌の多くは、大人が商業的な目的で意図的に書いたものである。

オピーズは童謡をさらにいくつかのグループに分類した。^[3]

• 娯楽（アクションソングを含む）
• 数え歌
• 子守唄
• なぞなぞ

遊び場や子供の街頭歌は、ゲームに関連したものと娯楽的なものの2つの主要なグループに分けられ、後者のカテゴリーには^{[4]が含まれる。}

• 不適切な詩
• ジングル
• ジョークの韻
• ナンセンス詩
• 不気味な韻
• パロディ
• 人気の曲
• スローガン
• 早口言葉

さらに、19 世紀にポピュラー音楽の出版が始まって以来、子供向けの歌が数多く作られ、子供たちに親しまれるようになりました。その多くは童謡の形式を模倣したもので、いくつかは童謡として受け入れられるようになりました。童謡は、次のようなさまざまな源から生まれたと考えられます。

• 膜
• 出版
• 録音

ナーサリー・ライムという用語は、英国や多くの英語圏の国で、幼い子供向けの「伝統的な」歌を指すのに使われるが、この用法は19世紀になってから始まったばかりで、北米では古いマザー・グースの歌が今でもよく使われている。^[5]記録に残る最も古い子供の歌は子守唄で、あらゆる人間の文化に見られる。^[6]ローマの乳母の子守唄「ララ、ララ、ララ、もう寝て、もう寝ないで」は、現存する最古の子守唄かもしれない。^[6]イエスの誕生に関連する中世英語の詩の多くは（「ラライ、私の好み、私の息子、私の甘やかし」を含む）、子守唄の形をとっており、現代の子守唄を翻案したものである可能性がある。^[7]

しかし、今日使われている韻のほとんどは17世紀以降のものである。^{[7] 「} To market, to market」や「Cock a doodle doo 」など、中世または16世紀に起源を持つ韻もあるが、ほとんどは18世紀まで書き留められず、このとき、児童書の出版は娯楽へと移行し始めた。^[8]最初の英語の歌集はTommy Thumb's Song Bookとその続編Tommy Thumb's Pretty Song Bookで、どちらも1744年以前に出版されたと考えられており、この時点ではそのような歌は「Tommy Thumb's songs」として知られていた。^[9]ジョン・ニューベリーのMother Goose's Melody; or, Sonnets for the Cradle (1785年頃)の出版は、今日でも使用されている多くの古典的な韻の最初の記録である。^{[10]これらの韻文は、伝統的な}なぞなぞ、ことわざ、バラード、仮面劇のセリフ、酒飲み歌、歴史的出来事、そして古代異教の儀式など、さまざまな源から来ているようです。 ^[5]現在認められている「伝統的な」英語の韻文のおよそ半分は、18世紀半ばまでに知られていました。^[11]

19世紀初頭には、印刷された韻文集が他国にも広まり始めた。ロバート・チェンバースの『Popular Rhymes of Scotland』（1826年）や、アメリカ合衆国の『Mother Goose's Melodies』（1833年）がその例である。^[5]この時代の韻文の起源や作者が分かっているものもあり、例えば18世紀のフランスの旋律とイギリスの作家ジェーン・テイラーの詩を組み合わせた『きらきら星』や、1830年にボストンのサラ・ジョセファ・ヘイルが書いた『メリーさんのひつじ』などがある。 ^{[5]童謡は、スコットランドでは}サー・ウォルター・スコット、ドイツではクレメンス・ブレンターノとアヒム・フォン・アルニムの『少年の魔法の角笛』（1806年 - 1808年）など、初期の民謡収集家によって収集されることが多かった。^[12]この分野に焦点を当てた最初の、そしておそらく最も重要な学術コレクションは、ジェームズ・オーチャード・ハリウェルの『イングランドの童謡』（1842年）と『人気の童謡と物語』（1849年）です。^[13]サビーヌ・ベアリング・グールドの『童謡集』 （1895年）の頃には、子供の民謡は注釈や脚注が満載の学術研究となっていました。20世紀初頭は、コールデコットの『ヘイ・ディドル・ディドル絵本』（1909年）やアーサー・ラッカムの『マザー・グース』 （1913年）など、童謡集に洗練されたイラストが追加されたことで有名です。英語の童謡の決定的な研究は、今でもアイオナとピーター・オピーの著作です。^[11]

童謡は子供の頃に習い、大人から子供に伝えられるまでに20年から40年の歳月がかかるが、それとは対照的に、遊び場や街頭で歌われる童謡は、多くの子供の言い伝えと同様に、ほとんど即座に習い、伝えられる。^[14]オピーズは、このことが2つの重要な効果をもたらしたと指摘している。1つは、歌の新しいバージョンや調整されたバージョンが急速に伝わることであり、口頭のみで伝わった場合、おそらく1か月でイギリスのような国に広まる可能性がある。もう1つは、言葉やフレーズが忘れられたり、誤解されたり、更新されたりするにつれて、歌が変更、修正、修正される「消耗と修復」のプロセスである。^[15]

20世紀半ばに収集された韻の中には、18世紀初頭に起源を持つものもある。出典が特定できたものの多くは、バラードやミュージックホール、ミンストレルショーなどの大人に人気の歌に遡ることができる。^[16] 19世紀のニューヨークでも研究された。^[17]子どもは童謡、子供向けのコマーシャルソング、大人向けの音楽を風刺版にして再利用する傾向がある。良い例としては、1950年代半ばのディズニー映画『荒野の王デイビー・クロケット』のテーマ「デイビー・クロケットのバラード」がある。曲はジョージ・ブランズ。冒頭の「自由の国で最も緑豊かな州テネシーの山頂に生まれる」という部分は、クロケットを宇宙飛行士、殺人鬼、さらにはテディボーイに仕立て上げるために、延々と風刺された。^[18]

最も人気のある遊び場の歌の中には、歌詞に合わせて行う動作が含まれているものがあります。その中で最も有名なのは「I'm a Little Teapot」です。この歌の用語は、現在ではクリケットで、キャッチボールを落としたボウラーが不機嫌な姿勢をとることを表すのによく使われています。「ティーポット」は、がっかりして片手を腰に当てて立つことを意味し、「ダブルティーポット」^[19]は、両手を腰に当てて、非難の視線を向けることです。^[20]

子供の遊び場や街頭で歌われる歌の多くは、特定のゲームと結びついている。アメリカで行われる「ミス・スージー」のような手拍子ゲーム、イギリスの「船乗りは海へ行った」、アフリカの一部で行われる「ムピーワ」などが含まれる。 ^[21]マオリ族の伝統的な子供のゲームの多くは、教育的な用途もあるもの（手を動かすゲーム、棒や紐を使ったゲームなど）であり、特定の歌が伴奏として使われていた。^[22]コンゴでは、伝統的なゲーム「ア・ワ・ンサブウィー」は、2人の子供が歌いながら手やその他の動きを同期させて遊ぶ。^[23]ダブルダッチのようなスキップゲームは、ヒップホップやラップミュージックの形成に重要だと考えられてきた。^[24]

遊び場の歌に登場人物がいる場合、それは通常、歌を演奏しているときにその場にいた子供、または歌を歌っている子供である。アメリカの遊び場の歌、縄跳びの歌、^{[25] 、または声に出して綴られた「KISSING」という挑発のように、若い男の子と女の子の間のぎこちない関係は一般的な}モチーフである。この歌は口承によって覚えられる。

[名前] と [名前] が木に座って
キスをしています。
まず愛が来て、次に結婚が来て、
そして乳母車に乗った赤ちゃんがやって来ます！^[26]

子供の歌は、教育目的と娯楽の両方で、食べ物と結び付けられることが多い。これらの歌は、韻、アクション、ゲーム、風刺を用いている。オピーの研究によると、「ピーズ・ポリッジ・ホット」^[27]は、食べ物をテーマにしたアクションソングの一例である。ユーモアでは、「ビーンズ、ビーンズ、ミュージカルフルーツ」は、豆が鼓腸の原因になることを歌った遊び歌である。ニュージーランドの歌、クラウディア・ムシンの「フィッシュ・アンド・チップス」^[28]は、特にコーラスで、韻とチャンティングリズムを使用して、現代の人気食べ物を称賛している。「フィッシュ・アンド・チップス / フィッシュ・アンド・チップス / 唇をなめたくなる」^[29]

その他の歌には、さまざまなパターンや文脈がある。子供たちが使う詩の多くは、逸脱の要素があり、風刺的な目的を持つものもいくつかある。「羊飼いが夜、羊の群れを見張っている間」を「羊飼いが夜、靴下を洗っている間」に書き直すなど、大人の歌を別の詩にパロディすることは、20世紀にオピーズが調査した英国の遊び場では目立った活動だった。^[30]一部の国ではメディアや広告が成長し、広告のジングルやそのパロディが子供の歌の定番となった。米国の「マクドナルドの歌」は、大人の規則正しい健康的な食事への欲求に逆らった。 ^[31]ユーモアは子供の歌の大きな要素である。（英語には二重の意味を持つ言葉が多いため、他の文化よりも英語にはしゃれの歌が多いのかもしれないが、中国など他の文化にもしゃれの歌は見られる）。^[32] エドワード・リアやルイス・キャロルのようなナンセンスな詩や歌は、子供向けの出版物の主な特徴であり、その一部は子供たちに吸収されてきたが、そのような詩の多くは子供たち自身によって発明されたようだ。^[33]

校庭で歌う歌は、アメリカの人気曲「オン・トップ・オブ・オールド・スモーキー」や「リパブリック賛歌」の歌詞を適当に変えたパロディである。新しい歌詞は、教師などの権威者をひどく嘲笑したり、下品な歌詞のバリエーションを含むことが多い。一部の学校では、このようなことを禁止するゼロ・トレランス・ルールを設けているが、教師は歌を無害で巧妙なものとみなして無視することもある。^[34]

校庭で歌う歌には、ポパイ、シャーリー・テンプル、バッ​​トマン、バーニー・ザ・ダイナソーなど、現代の子供のキャラクターや子役が登場することもある。^[35]このような歌は通常、一般的なメロディーに設定されており（バットマンをテーマにした人気の歌では、「ジングルベル」のコーラスの大部分が使用されている）、破壊的で下品なユーモアが含まれることが多い。バーニーの場合、彼のテーマソングの校庭でのパロディが、 1990年代のバーニーに対する大規模な反発の原動力となった。^[36]

時折、これらの曲は現代のポップソングのベースとして使用され、アメリカの遊び場でよく歌われる「Circle Circle Dot Dot 」は、ラップソングとして録音されました。

商業的な子供向け音楽は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてニューヨークのティン・パン・アレーと関連した大衆音楽出版産業から生まれた。初期の歌には、アイラ・シュスターとエドワード・G・ネルソンによる「十本の指と十本のつま先」や、ガス・エドワーズとウィル・コブによる「スクール・デイズ」（1907年）などがある。^[37]現在最もよく知られているのはおそらく「テディ・ベアーズ・ピクニック」で、歌詞はジミー・ケネディが1932年に書いたが、曲はイギリスの作曲家ジョン・ウォルター・ブラットンが1907年に作ったものである。^{[38]録音技術が発達するにつれて、子供向けの歌はすぐにレコードで販売されるようになり、1888年には、}マザーグースの童謡を収録した最初の録音ディスク（「プレート」と呼ばれる）が販売された。エジソン、ベルリナー、ビクターなど、レコード業界のいくつかの重要な企業の初期のレコードカタログには、子供向けのセクションが別個に設けられていた。1950年代まで、すべての大手レコード会社が子供向けのアルバムを制作していたが、そのほとんどは人気の漫画や童謡を舞台や映画の大スターが朗読したものだった。1930年代から子供向け映画でディズニーが果たした役割は、子供向け音楽の制作においてディズニーが独自の地位を獲得したことを意味し、「ミニー・ヨー・フー」（1930年）に始まる。 ^[39]フランク・チャーチルとラリー・モリーによる大ヒット曲を収録した初の長編アニメーション「白雪姫」 （1937年）の制作後、アニメーション、童話、独特の歌を組み合わせた型が整い、1970年代まで「ピノキオ」（1940年）や「南部の唄」（1946年）などの映画の歌が続いた。^[40]

20 世紀半ばのベビー ブーマー世代は、子供向けの音楽の市場を拡大しました。ウディ ガスリー、ピート シーガー、エラ ジェンキンスなどは、子供向けのアルバムを制作した、政治的に進歩的で社会意識の高いアーティストでした。「赤鼻のトナカイ ルドルフ」(モンゴメリー ワードのジングルで、書籍化され、後に子供向けの古典映画となった) や、架空の音楽グループ「アルビンとチップマンクス」などの斬新なレコーディングは、当時の音楽事業で最も商業的に成功したものの一つでした。1960 年代、ベビー ブーマー世代が成熟し、政治意識が高まったため、彼らはフォーク (「大衆の」) 音楽の本質と政治性の両方を受け入れるようになりました。ピーター、ポール & マリー、ライムライターズ、トム パクストンは、子供向けのアルバムを制作した、当時の高く評価されたフォーク アーティストでした。1970 年代には、セサミ ストリートなどのテレビ番組が子供向け音楽の主流となりました。 1990年代初頭、作詞家、レコードプロデューサー、パフォーマーのボビー・サッサーが、受賞歴のある子供向けの歌とシリーズ「ボビー・サッサー・ソングス・フォー・チルドレン」で登場し、学校や家庭で幼い子供たちを教育するために歌を使うことを実証した。^{[41]ディズニーはまた、} 『リトル・マーメイド』 （1989年）でアニメミュージカル作品の市場に再参入し、同作の歌「アンダー・ザ・シー」がアカデミー賞を受賞し、ディズニーの一連のオスカー受賞曲の最初のものとなった。^[42]

21世紀には、ダン・ゼインズ、キャシー・ボリンジャー、ローリー・バークナーなどの独立系子供向け音楽アーティストの数が増加し、子供向けのケーブルテレビチャンネルで広く取り上げられるようになった。^[要出典]トラウト・フィッシング・イン・アメリカというバンドは、洗練されたフォークミュージックと家族向けの歌詞を融合させるという伝統を引き継いで高い評価を得ており、^[要出典]ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツなどのロック志向のバンドは、No!、 Here Come the ABCs、Here Come the 123s、Here Comes Scienceなど、子供向けに直接販売されるアルバムをリリースしている。^[43]

• サイモン・メイヤーとヒラリー・ジェームズ『マンドリンによる子守唄』（2004年）^[44]と『アコースティックからの子供のお気に入り』（2005年）^[45]
• マイク・シーガーとペギー・シーガー『子供のためのアメリカ民謡』（1955年）
• イスラ・セントクレア、マイ・ジェネレーション（2003）
• ブロードサイドバンド、古い英語の童謡
• ティム・ハートと仲間たち、私のお気に入りの童謡レコード（1981）
• ボビー・サッサー、『ウィグル・ウィグルとその他のエクササイズ』（1996年）
• ヴァリアス・アーティスト『Hello Children Everywhere』第1巻～第4巻（EMIレコード、1988年～1991年）^[46]

• 童謡一覧

• アイオナ・オピーとピーター・オピー『学童の伝承と言語』（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1959年）
• ブロナー、サイモン J. 『アメリカの子供の民話』（オーガスト ハウス、1988 年）
• ブライアン・サットン・スミス、ジェイ・メックリング、トーマス・W・ジョンソン、フェリシア・マクマホン（編）『Children's Folklore: A SourceBook』（Routledge、2012年）

• イギリスの遊び場の歌の歌詞が掲載された BBC ページ
• 指遊び、アクション詩、童謡、歌
• ミス・ルーシーの遊び場の歌