エレキギター

エレキギター

1954年製ギブソン レスポール カスタムエレキギター
弦楽器
その他の名前	ギター、ソリッドボディギター
分類	弦楽器（指で弾く、つま弾く、かき鳴らす）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322 (複合弦楽器)
発展した	1932年、アメリカ合衆国
プレイ範囲
（ E標準にチューニングされたギター）
サウンドサンプル
チャック・ベリー風のエレキギターの演奏 ファイル ヘルプ

エレキギターは、標準的なアコースティックギターとは異なり、通常の演奏音量で聴くために外部の電気音響増幅を必要とするギターです。1つまたは複数のピックアップを使用して弦の振動を電気信号に変換し、最終的にスピーカーで音として再生されます。アンプの設定やギターのノブを介して、異なる音色や音質を実現するために、サウンドが整形または電子的に変更されることがあります。多くの場合、これはリバーブ、ディストーション、「オーバードライブ」などのエフェクトを使用して行われます。オーバードライブは、エレクトリックブルースギターミュージックやジャズ、ロック、ヘビーメタルギターの演奏の重要な要素と考えられています。エレクトリックギターとアコースティックギターの特性を組み合わせたデザインも存在します。セミアコースティックギターとアコースティックエレクトリックギターです。

1932年にヨハネス・アイザックによって発明されたエレキギターは、大規模なビッグバンドアンサンブルで単音ギターソロを演奏したいジャズギター奏者たちに採用されました。レコード上でエレキギターを最初に提唱した人物には、レス・ポール、エディ・ダーラム、ジョージ・バーンズ、ロニー・ジョンソン、シスター・ロゼッタ・サープ、Tボーン・ウォーカー、チャーリー・クリスチャンなどがいます。1950年代から1960年代にかけて、エレキギターはポピュラー音楽において最も重要な楽器となりました。^[1]ポップやロックからフォーク、カントリー、ブルース、ジャズに至るまで、さまざまなジャンルの多様なサウンドとスタイルを表現できる楽器へと進化しました。エレクトリック・ブルース、ロックンロール、ロック音楽、ヘビーメタル音楽、その他多くのジャンルの音楽の発展において、エレクトリック・ギターは重要な要素となりました。

エレキギターの設計と構造は、ボディの形状やネック、ブリッジ、ピックアップの構成によって大きく異なります。ギターには固定ブリッジまたはバネ式のヒンジ付きブリッジがあり、これにより演奏者は音やコードのピッチを上下に「ベンド」したり、ビブラート効果を出すことができます。エレキギターの音は、弦のベンディング、タッピング、ハンマリングオン、オーディオフィードバックの使用、スライドギター演奏などの新しい演奏テクニックによって変更できます。

エレキギターにはいくつかの種類があります。初期の形態は中空ボディのセミアコースティックギターでしたが、ソリッドボディギターは後に開発されました。弦の構成には、通常、最低弦から最高弦までE、A、D、G、B、Eと調弦される6弦ギター（最も一般的なタイプ）、通常、低音Eの下に低音B弦が追加される7弦ギター、通常、低音Bの下に低音EまたはF#弦が追加される8弦ギター、およびマンドリンに似た6つの2弦コースを持つ12弦ギターがあります。

ロックでは、エレキギターは2つの役割で使用されることが多い。1つはリズムギターとして、コード進行やリフを演奏し、ビートを設定する（リズムセクションの一部として）こと。もう1つはリードギターとして、楽器のメロディーライン、メロディックな楽器のフィルパッセージ、ソロを提供することである。パワートリオなどの小グループでは、1人のギタリストが両方の役割を切り替えることがあるが、大規模なグループでは、リズムギタリストとリードギタリストがいることが多い。

弦楽器の振動を電気的に増幅する実験は、20世紀初頭にまで遡って数多く行われてきた。1910年代の特許には、電話送信機を改造してバイオリンやバンジョーの内部に設置し、音を増幅する様子が記録されている。1920年代の愛好家は、ブリッジに取り付けたカーボンボタンマイクを使用していたが、これは楽器上部のブリッジからの振動を検出するため、信号が弱かった。^[2]

エレキギターはもともとアコースティックギターメーカーや楽器メーカーによって設計されました。アンプ付きギターの需要はビッグバンド時代に始まり、オーケストラの規模が大きくなるにつれて、ギター奏者はすぐにギターの増幅と電化の必要性に気づきました。^{[3]ジャズで使用された最初のエレキギターは、電磁}トランスデューサーを備えた中空のアーチトップアコースティックギターのボディでした。

電気増幅式の弦楽器として初めて商業的に販売されたのは、鋳造アルミニウム製の ラップスチールギターで、 「フライパン」という愛称で呼ばれていた。これは、 1931年にナショナルストリングドインストゥルメントコーポレーションのゼネラルマネージャーだったジョージ・ボーチャムが、副社長だったポール・バースと共同で設計したものだ。 ^[4]ジョージ・ボーチャムは、アドルフ・リッケンバッカーとともに、電磁ピックアップを発明した。^[5]磁石に巻き付けられたコイルが電磁場を作り出し、ギターの弦の振動を電気信号に変換し、増幅する。1932年夏の終わりに、ロサンゼルスのロパットインコーポレーション（エレクトリック・パット・インストゥルメント・カンパニー）で商業生産が開始された。 ^{[6] [7]}これはボーチャム、アドルフ・リッケンバッカー（当初はリッケンバッハー）、ポール・バースの共同事業だった。^[8]

1934年、同社はリッケンバッカー・エレクトロ・ストリングド・インストゥルメント・カンパニーに改名された。同年、ボーシャンは電気弦楽器の米国特許を申請し、その特許は1937年に発行された。^{[9] [10] [11] [12]}特許が取得された頃には、他のメーカーもすでに独自のエレキギターの設計を行っていた。^[13]初期のエレキギター製造業者としては、1932年のリッケンバッカー、 1933年のドブロ、1934年のナショナル、オーディオボックス、ヴォリュートーン、 1935年のヴェガ、エピフォン（エレクトロフォンとエレクター）、ギブソンなどがあり、1936年までに他の多くのメーカーも製造を開始した。

1935年前半から中頃までに、エレクトロ・ストリング・インストゥルメント社は「フライパン」で成功を収め、エレクトロ・スパニッシュ・モデルBとエレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツの発売を通じて新たな聴衆の獲得に乗り出した。エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは史上初の25インチ・スケールのエレキギターであった。^{[14] [9] [10] [11] [12]}エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは当時としては革命的で、演奏者に25インチのフルスケールを提供し、ボディから離れた17フレットに簡単にアクセスできるようにした。^[15]当時製造されていた他のラップスチール製の電化楽器とは異なり、エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツはアコースティックギターのようにギターをストラップにつけて直立した状態で演奏するように設計されていた。^[15]エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは、標準装備として手動ビブラートを備えた最初の楽器でもありました。 ^{[15]これは}ドック・カウフマンが発明した「ビブローラ」と呼ばれる装置です。^{[15] [16]} 1933年から1937年の間に50台未満のエレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツが製造されたと推定されており、今日残っているのは10台未満です。^{[9] [10] [11] [12]}

ソリッドボディのエレキギターは、機能的に共鳴する空気空間のない無垢材で作られています。最初のソリッドボディのスペイン標準ギターは、遅くとも 1934 年までにVivi-Toneによって提供されました。このモデルは、木製のフレームに取り付けられた 1 枚の合板でできたギター型のボディが特徴です。もう 1 つの初期の実質的に無垢のスペインエレキギターは、Electro Spanish と呼ばれ、1935 年に Rickenbacker ギター会社によって販売され、ベークライトで作られていました。1936 年までに、Slingerland社は木製のソリッドボディのエレキギター、Slingerland Songster 401 (およびラップスチール版の Songster 400) を発表しました。

1936 年に発売されたギブソンの最初の量産エレクトリック ギターは、ES-150モデルでした (「ES」は「Electric Spanish」の略で、「150」は楽器とそれに合うアンプの価格が 150 ドルだったことを反映しています)。ES-150 ギターは、ウォルト フラーが設計したシングル コイルの六角形の「バー」ピックアップを搭載していました。このピックアップは「チャーリー クリスチャン」ピックアップとして知られるようになりました (ES-150 ギターで最初に演奏したジャズ ギタリストにちなんで名付けられました)。ES-150 はある程度人気を博しましたが、6 本の弦の音量が不均一であるという問題がありました。

実際に機能するソリッドボディのエレキギターは、1940年にレス・ポールによってエピフォンのアコースティックアーチトップから実験的に設計され製作された。彼の「ログギター」は、木製の支柱にネックを取り付け、外観のみを目的として両側に中空のボディを2つ取り付けたもので、テッド・マッカーティが設計し1952年に発表されたソリッドボディのギブソン・レスポールとはデザインやハードウェアの共通点が全くない。

増幅された中空ボディのエレキギターに関連するフィードバックは、1940年にポールの「ログ」が作られるずっと前から理解されていました。1932年のゲージ・ブリューワーのRo-Pat-Inはトップが非常に強化されており、本質的にソリッドボディの楽器として機能しました。^[2]

アコースティックギターとは異なり、ソリッドボディのエレキギターには、弦の振動を増幅するための振動板がありません。代わりに、ソリッドボディの楽器は、エレクトリックピックアップ、アンプ、スピーカーに依存しています。ソリッドボディにより、増幅された音が弦の振動のみを再現するため、増幅されたアコースティックギターに関係するウルフトーンや不要なフィードバック^{[19]を回避できます。これらのギターは通常、ポリエステルやラッカーなどの硬い}ポ​​リマー仕上げで覆われた硬材で作られています。大規模な製造施設では、木材は木材乾燥窯で3〜6か月間保管され、その後、形に切断されます。プレミアムカスタムビルドギターは、はるかに古い^{[なぜ? ]}、手作業で選択された木材で作られることがよくあります。

最初のソリッドボディギターの1つは、レスポールによって発明されました。ギブソンは、ソリッドボディスタイルが普及するとは思わなかったため、ギブソンレスポールギターのプロトタイプを一般に公開しませんでした。もう1つの初期のソリッドボディスペインスタイルギターは、10年後にギブソンのレスポールギターとなるものに似ており、アリゾナ州ノガレスのOWアップルトンによって1941年に開発されました。^[20]アップルトンはギブソンとフェンダーの両社と連絡を取りましたが、どちらの会社にも「App」ギターのアイデアを売り込むことができませんでした。[ ^21] 1946年、マール・トラヴィスはスチールギター製作者のポール・ビグスビーにソリッドボディのスペインスタイルエレクトリックギターの製作を依頼しました。 ^[22]ビグスビーは1948年にギターを納品しました。ギブソン・レスポールは、ブロードキャスターに対抗するためにすぐに登場した。^[23]もう一つの注目すべきソリッドボディ設計は、フェンダー・ストラトキャスターで、1954年に発表され、幅広い音色と他のモデルよりも快適な人間工学により、1960年代と1970年代にミュージシャンの間で非常に人気となった。ギターのスタイルによってピックアップのスタイルが異なり、主なものは2つまたは3つの「シングルコイル」ピックアップまたはダブルハムバッキングで、ストラトキャスターはトリプルシングルコイルギターである。

エレキギターの歴史はGuitar World誌によってまとめられており、そのトップ 10 リストに載っている最も古いエレキギターは、R​​o-Pat-In Electro A-25「Frying Pan」(1932 年) で、「製造販売された最初の完全に機能するソリッドボディのエレキギター」と評されています。^[24]これは、1932年10月にカンザス州ウィチタでゲージ・ブリューワーによって行われた、公に宣伝されたパフォーマンスで使用された最初のエレキギターでした。^{[25] [26] [27]}このリストの最新のエレキギターは、Ibanez Jem（1987年）で、「24フレット」と「信じられないほど薄いネック」を特徴とし、「究極のシュレッダーマシンとなるように設計」されていました。このリストには、Gibson ES-150（1936年）、Fender Telecaster（1951年）、Gibson Les Paul（1952年）、Gretsch 6128 Duo Jet（1953年）、Fender Stratocaster（1954年）、Rickenbacker 360/12（1964年）、Van Halen Frankenstrat（1975年）、Paul Reed Smith Custom（1985年）など、多くの重要なエレキギターが含まれています。これらのギターの多くは、以前のギターの「後継」でした。^[24]エレキギターのデザインは最終的に文化的に重要かつ視覚的に象徴的なものとなり、様々な模型会社が特に有名なエレキギターのミニチュアモデルを販売しました。例えば、AC/DCのアンガス・ヤングが使用したギブソンSGなどです。

ギブソン・レスポール・シュプリーム、PRSシングルカット、フェンダー・テレキャスター・シンラインなど、ソリッドボディのギターの中には、ボディ内に中空のチェンバーを備えたものがある。これらのチェンバーは、ソリッドボディの重要なブリッジと弦のアンカーポイントを妨げないように設計されている。ギブソンとPRSの場合、これらはチェンバードボディと呼ばれている。この理由は、重量を軽減するため、セミアコースティックな音色を実現するため（下記参照）、またはその両方であると考えられる。^{[28] [29] [30]}

セミアコースティックギターは、アコースティックギターに似た中空のボディと、ボディに直接取り付けられた電磁ピックアップを備えています。中空のボディも振動するため、ピックアップが弦とボディの振動の組み合わせを電気信号に変換することを除けば、ソリッドボディのエレキギターと同様に機能します。セミホローボディと呼ばれる多くのモデルでは、音響フィードバックを減らすためにサウンドボックスの中央にソリッドブロックが通っています。ライブパフォーマンスには十分な音響音量を提供しませんが、静かに練習する場合はプラグを抜いて使用できます。セミアコースティックギターは、甘く、哀愁を帯びた、またはファンキーなトーンを提供できることで知られています。ジャズ、ブルース、ファンク、60年代のポップス、インディーロックなど、多くのジャンルで使用されています。一般的にチェロのようなF字型のサウンドホールがあり、これを塞ぐことでフィードバックをさらに減らすことができます。チェンバードギターはソリッドボディギターのように1つの木の塊から作られますが、セミアコースティックギターのボディはアーチトップの形で複数の木片から作られており、一般的なスチール弦のアコースティックギターとは異なる製造方法です。トップは適度な厚さの木片から作られ、薄く外側に曲がった形に彫られますが、従来のアコースティックギターのトップは薄く平らです。

一部のスチール弦アコースティックギターには、別のマイクを使用する代わりに、音色を変えずに出力を電気的に増幅する組み込みシステムが含まれています。 このシステムは、ブリッジの下に取り付けられた圧電ピックアップ、またはギター本体内の振動を電子信号に変換する低質量マイク（通常はコンデンサーマイク）で構成されます。 これらのタイプのピックアップを組み合わせて、内蔵ミキサー/プリアンプ/グラフィックイコライザーを使用することもできます。 このような楽器はエレクトリックアコースティックギターと呼ばれます。 ピックアップは弦の振動から直接信号を生成するのではなく、ギターのトップまたはボディの振動から信号を生成するため、サウンドを増幅しても音量が上がるだけで、音色は変わらないため、エレクトリックギターではなくアコースティックギターと見なされます。

エレキギターのデザインと構造は、ボディの形状やネック、ブリッジ、ピックアップの構成によって大きく異なります。しかし、ほとんどのギターに共通する特徴がいくつかあります。下の写真は、エレキギターのさまざまな部分を示しています。ヘッドストック(1)には、チューニングにウォームギアを使用する金属製のマシンヘッド(1.1) が含まれています。ナット(1.4) は、金属、プラスチック、グラファイト、または骨でできた薄いフレット状のストリップで、楽器のヘッドストック端で弦を支えます。フレット( 2.3) は、演奏者が弦を指板に押し付けたときに弦を正しいピッチで止める薄い金属ストリップです。トラスロッド(1.2) は、弦の張力に対抗してネックを真っ直ぐに保つ金属ロッド (通常は調整可能) です。ポジションマーカー (2.2) は、演奏者に指板上の演奏位置の参照を提供します。^[31]

ネックとフレットボード(2.1) はボディから伸びています。ネックジョイント (2.4) では、ネックはボディに接着またはボルトで固定されています。ボディ (3) は通常、硬いポリマー仕上げの木材で作られています。ピックアップ (3.1、3.2) の磁場で振動する弦は、ピックアップ巻線に電流を発生させ、トーンおよびボリュームコントロール(3.8) を経由して出力ジャックに送られます。ギターの中には、マグネティックピックアップに加えて、またはマグネティックピックアップの代わりに ピエゾピックアップを備えたものもあります。

ギターによっては、ブリッジが固定されているものがあります (3.4)。その他には、ビブラート バー、トレモロ バー、またはワミー バーと呼ばれるバネ式のヒンジ付きブリッジがあり、これにより、演奏者は音やコードのピッチを上げ下げしたり、ビブラートの装飾をしたりできます。一部のギターに付いているプラ​​スチックのピックガードは、ボディを傷から守ったり、配線のほとんどが入っているコントロール キャビティを覆ったりします。ソリッド ギターのボディ (3) に使用する木材やその他の素材の選択が、増幅された信号の音響特性にどの程度影響するかについては議論があります。多くの人が、それが非常に重要であると考えていますが、木材の違いは微妙であると考える人もいます。アコースティック ギターとアーチトップ ギターでは、木材の選択が音色に明確に影響します。

ソリッドボディのエレキギターに一般的に使用される木材には、アルダー（より明るいが丸みがある）、スワンプアッシュ（アルダーに似ているが、高音と低音がより顕著）、マホガニー（暗く、低音が豊かで、温かみがある）、ポプラ（アルダーに似ている）、バスウッド（非常にニュートラル）などがある。^{[32] [33] [34]} 非常に明るいトーンウッドであるメープル^[34]も人気のあるボディ材であるが非常に重い。このため、主に別の木材で作られたギターの「キャップ」として使用されることが多い。安価なギターは、合板、パイン、アガチスなどの安価な木材で作られていることが多く、真の広葉樹ではないため、耐久性と音色に影響を与える可能性がある。ほとんどのギターは木製だが、素材は何でも使用できる。一部の楽器では、プラスチック、金属、さらには段ボールなどの素材が使用されている。

ギターの出力ジャックは、通常、モノラル信号を提供します。アクティブ エレクトロニクスを備えたギターの多くは、通常ステレオ用に使用される追加の接点を持つジャックを使用しています。これらのギターは、ギターがプラグを抜かれたときにバッテリー寿命を延ばすために、追加の接点を使用してオンボード バッテリーへのアース接続を切断します。これらのギターには、内部スイッチを閉じてバッテリーをアースに接続するためのモノ プラグが必要です。標準的なギター ケーブルは、高インピーダンスの 1 ⁄ 4インチ (6.35 mm) モノ プラグを使用します。これらは、 TS フォン コネクタと呼ばれるチップとスリーブの構成になっています。電圧は通常、約 1 ～ 9ミリボルトです。

Rick-O-Soundを搭載したRickenbackerギターなど、いくつかのギターにはステレオ出力が備わっています。「ステレオ」効果を実現するにはさまざまな方法があります。一般的には、ステレオ ギターではネック ピックアップとブリッジ ピックアップをギターの別々の出力バスにルーティングしますが、これに限定されるわけではありません。次に、ステレオ ケーブルを使用して各ピックアップを信号チェーンまたはアンプにルーティングします。これらのアプリケーションでは、TRS フォン コネクタとも呼ばれる、チップ、リング、スリーブ構成の高インピーダンス1 ⁄ 4インチ (6.35 mm) プラグが最も一般的です。一部のスタジオ楽器、特に特定のGibson Les Paulモデルには、バランス オーディオ用の低インピーダンス3 ピンXLR コネクタが組み込まれています。MIDIやヘキサフォニックピックアップ などの機能をサポートする、さまざまなエキゾチックな配置やコネクタが存在します。

ブリッジとテールピースはそれぞれ別の目的を果たしますが、密接に連携して演奏スタイルと音色に影響を与えます。エレキギターのブリッジとテールピースのシステムには、基本的に 4 つのタイプがあります。この 4 つのタイプには、さまざまなバリエーションがあります。

ハードテイルのギターブリッジは、弦をブリッジまたはそのすぐ後ろに固定し、楽器の上部にしっかりと固定します。^{[35]これらは、}ギブソン・レスポールやポール・リード・スミスのモデルなどのカーブドトップギターや、ミュージックマンのアルバート・リーやフェンダーのギターなど、ビブラートアームを装備していないスラブボディギターで一般的です。

フローティングまたはトラペーズテールピース（バイオリンのテールピースに似ている）は、ギターの底部でボディに固定されます。これらは、リッケンバッカー、グレッチ、エピフォン、さまざまなアーチトップギター（特にジャズギター）、および1952年のギブソンレスポールに見られます。^[36]

写真は、トレモロ アームまたはビブラート テールピーススタイルのブリッジとテールピース システムで、ワミー バーまたはトレムとも呼ばれます。ブリッジに取り付けられたレバー (「ビブラート アーム」) を使用して、一時的に弦を緩めたり締めたりすることでピッチを変更します。演奏者はこれを使用して、ビブラートまたはポルタメント効果を作成できます。初期のビブラート システムは信頼性が低く、ギターのチューニングが簡単に狂うことがよくありました。また、ピッチの範囲も限られていました。後期のフェンダー デザインはより優れていましたが、フェンダーが特許を保有していたため、他の会社は長年、古いデザインを使用していました。

フェンダー社のストラトキャスタースタイルのビブラートの特許が失効したため、このタイプの内部マルチスプリング ビブラート システムのさまざまな改良が利用できるようになりました。フロイド ローズは、1970 年代後半に、ビブラート バーを頻繁に使用してもギターのチューニングが狂わないようにする「ロック」ナットとブリッジの実験を行い、長年にわたるビブラート システムの最初の改良の 1 つを導入しました。

4 番目のタイプのシステムは、ストリング スルー ボディ アンカーを採用しています。弦はブリッジ サドルを通過し、ギター ボディの上部にある穴を通って背面に通されます。弦は通常、金属製のフェルールによってギターの背面に固定されます。この設計により、ギターのサスティンと音色が向上すると多くの人が考えています。ストリング スルー ボディ ギターの例として、Fender Telecaster Thinline、Fender Telecaster Deluxe、BC Rich IT Warlock および Mockingbird、Schecter Omen 6 および 7 シリーズが挙げられます。

中が空洞のアコースティックギターと比較すると、エレキギターは弦を弾いたときに聞こえる音がはるかに小さいため、通常はギターアンプとスピーカーに接続されます。エレキギターを演奏すると、弦の動きが磁気ピックアップ（非常に細いワイヤのコイルが巻かれた磁石）に小さな電流を発生させ（つまり誘導し）、信号を生成します。信号はトーンとボリュームの回路を通って出力ジャックに送られ、ケーブルを通ってアンプに送られます。 [ ^37]誘導される電流は、弦の密度やピックアップ上の動きの量などの要因に比例します。

磁気ピックアップは、その性質上、周囲の不要な電磁干渉（EMI）を拾ってしまう傾向があります。^[38]この電源ハムは、地域の交流電源の電力線周波数に応じて、1秒あたり50または60サイクルの音になります。

結果として生じるハム音は、シングルコイル ピックアップでは特に強くなります。ダブルコイル ピックアップまたは「ハムバッキング」ピックアップは、ハム音を「バッキング」(反対または抵抗する動詞の意味で) するように設計されているため、ハム音を低減または打ち消す方法として発明されました。そのため、この名前が付けられています。2 つのコイルの結合インダクタンスが高いため、ハムバッキング ピックアップに関連するより豊かで「太い」音も得られます。

エレキギターのネックは、構成や形状が様々です。ギターネックの主な基準はスケール長で、これはナットからブリッジまでの弦の振動長です。典型的なフェンダーギターは25.5インチ（65 cm）のスケール長を使用し、ギブソンはレスポールで24.75インチ（62.9 cm）のスケール長を使用します。レスポールのスケール長は24.75インチとよく言われますが、長年にわたって0.5インチほど変化してきました。^[39]

フレットはスケールの長さに比例して配置されます。スケールの長さが短いほど、フレットの間隔は狭くなります。スケールの長さが音色や感触に与える影響についてはさまざまな意見があります。一般的な意見では、スケールの長さが長いほど振幅が大きくなると考えられています。演奏感に関する報告は、この認識に関係する多くの要因によって非常に複雑になっています。弦のゲージとデザイン、ネックの構造とレリーフ、ギターのセットアップ、演奏スタイル、その他の要因が、演奏性や感触の主観的な印象に影響します。

ネックは、ボディへの取り付け方法によって、ボルトオン、セットイン、またはネックスルーと呼ばれます。 セットインネックは工場でボディに接着されます。これは伝統的なタイプのジョイントです。レオ・フェンダーは、調整と交換を容易にするために、エレキギターにボルトオンネックを初めて採用しました。 ネックスルーの楽器は、ネックが楽器の長さまで延長され、ボディの中心を形成します。 セットインネックは熟練した楽器製作者によって慎重に接着を外すことができ、ボルトオンネックは単にねじを外すことができますが、ネックスルーの設計は、損傷によっては修理が困難または不可能です。 歴史的に、ボルトオンスタイルは、取り付けと調整のしやすさからより人気がありました。 ボルトオンネックは簡単に取り外せるため、WarmothやMighty Miteなどの会社から交換用のボルトオンネックのアフターマーケットがあります。 一部の楽器、特にほとんどのギブソンモデルでは、セットイン接着ネックが使用され続けています。スルーネックボディはベースギターでは比較的一般的です。

ネックの材料は寸法安定性と剛性で選ばれ、^[40]音色に影響すると主張する人もいます。広葉樹が好まれ、メープル、マホガニー、アッシュが上位に挙げられます。ネックと指板は異なる材料から作られることがあります。たとえば、ギターのネックにはメープルが使用され、指板はローズウッドまたはエボニーになります。今日では、高価なギターや低価格のギターの中には、品質を維持しながら入手しやすさと価格の安さの両方から、パウフェロなどの他の指板材の選択肢を模索しているものもあります。 ^{[41] 1970年代には、設計者らは}航空機グレードのアルミニウム、カーボンファイバー、エボノールなどの珍しい人工素材を使い始めました。これらの珍しい素材で知られるメーカーには、ジョン・ヴェレノ、トラヴィス・ビーン、ジェフ・グールド、アレンビックなどがいます。

工学的利点の可能性はさておき、希少なトーンウッドの価格が高騰していることから、人工素材の方が経済的に好ましく、環境にも優しいと考える人もいる。しかし、木材は新素材と組み合わせて使用​​されることもあるものの、量産楽器では依然として人気がある。例えば、ヴィジェギターでは、通常の重いスチールバーや調整可能なスチールトラスロッドの代わりに、軽量のカーボンファイバーロッドを埋め込んで補強した木製ネックを使用している。完全にカーボンファイバー製のアフターマーケットのネックは、既存のボルト留め楽器に適合する。エレキギターの音に対する異なる木材や素材の影響についての主張を裏付けたり反証したりする大規模で正式な調査はほとんど、あるいは全く公表されていない。

ギターのネックの形状には、C ネック、U ネック、V ネックと呼ばれる形状など、さまざまなものがあります。これらは、ネックの断面形状 (特にナット付近) を指します。フレット ワイヤーにはさまざまなサイズがあり、伝統的な演奏者は薄いフレットを好む傾向があり、メタル シュレッダーは厚いフレットを好みます。薄いフレットはコードを演奏するのに適しており、厚いフレットを使用すると、リード ギタリストはより少ない労力で音をベンドできます。

「Foldaxe」と呼ばれる折りたたみ式ネックのエレキギターは、ロジャー・C・フィールドによってチェット・アトキンスのために設計・製作された。^[42] スタインバーガー・ギターは、ヘッドストックがなく、代わりにブリッジでチューニングを行うエキゾチックなカーボンファイバー製楽器のラインを開発した。

指板もネックと同じくらい多様です。指板の表面は通常、さまざまな演奏テクニックでの指の動きに適応するように最適化された断面半径を持っています。指板の半径は通常、ほぼフラット (非常に大きい半径) から急激にアーチ状 (小さい半径) まであります。たとえば、ビンテージのFender Telecaster は、一般的に約 7.25 インチ (18.4 cm) の小さい半径を持っています。一部のメーカーは、さまざまな理由から、フレットのプロファイルと素材、フレットのレイアウト、フレットの数、指板表面の修正について実験してきました。Warmoth Guitars の複合半径指板のように、人間工学的な手段で演奏性を向上させるための革新もありました。スカロップ型の指板は、高速レガート演奏中に微分音を強調しました。扇形のフレットは、各弦に最適な演奏張力を与え、音楽性を高めることを目的としています。ギターの中にはフレットがないものもあれば、Gittler ギターのように伝統的な意味でのネックがないものもあります。

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• スターとギター：エレキギターの歴史（ドキュメンタリー映画）
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• ブロードベント、ピーター (1997)。チャーリー・クリスチャン: ソロフライト - 先駆的なエレクトリックギタリスト。アシュリーマーク出版社。ISBN 1-872639-56-9。

ウィキメディア・コモンズには、エレキギターに関連するメディアがあります。

• ON! 電気音響生成の始まり –カリフォルニア州カールスバッドの全米楽器商協会の音楽製作博物館での展示– リン・ホイールライト氏らのコレクションから、最も初期のエレキギターとその歴史がいくつか展示されています。
• King of Kays アメリカ、日本、イタリアのビンテージ ギター。写真、歴史、フォーラム。
• エレキギターの発明 –スミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館のオンライン展示会
• Sweetwater Sound | エレキギターを発明したのは誰か? — リッケンバッカー、ビッグビー、フェンダー、ギブソンの貢献を含め、1890 年から 1952 年までのエレキギターの発展を時系列で探究します。