クレイマー（ミュージシャン）

クレイマー
2018年のクレイマー
背景情報
出生名	スティーブン・マイケル・ボナー
別名	マーク・クレイマー
生まれる	1958年（65～66歳）アメリカ、 ニューヨーク市
職業	レコードプロデューサー、作曲家、ディレクター
活動年数	1978年～現在
ラベル	シミーディスク、シミー500
以前は	ボングウォーター ハーフジャパニーズ ウィーンレット イットカムダウン
Webサイト	翻訳:

マーク・クレイマー（本名：スティーヴン・マイケル・ボナー、1958年、アメリカ合衆国ニューヨーク市生まれ） ^{[1] は、職業上}クレイマーと呼ばれ、ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサーであり、ニューヨーク市のレコードレーベルShimmy-Discの創設者である。^[2]彼は、ニューヨーク・ゴング、ショカビリー、ボングウォーターなどのバンドのフルタイムメンバーであり、バットホール・サーファーズ、ボール、ウィーン、ハーフ・ジャパニーズ、ザ・ファッグス（1984年再結成ツアー）などのバンドのツアー（通常はベースギター担当）で演奏したほか、ジョン・ゾーンや1980年代のニューヨーク市のいわゆる「ダウンタウンシーン」の他の即興ミュージシャンとも定期的に共演した。 ^[3]

クレイマーはプロデューサーとして、ギャラクシー500（全作品をプロデュース）、ロウ（発掘・プロデュース）、バワリー・エレクトリック、ハーフ・ジャパニーズ、ホワイト・ゾンビ、GWAR、キング・ミサイル、ダニエルソン・ファミール、ウィル・オールダム、ダニエル・ジョンストン、アージ・オーヴァーキルなどのバンドを手掛けており、ヒットした「Girl, You'll Be a Woman Soon」のカバーも手掛けている。^[4]

クレイマーがニューヨークの音楽界で初めて演奏したのは、1979年と1980年にデイヴィッド・アレンが率いるバンド、ニューヨーク・ゴングで演奏したときだった。 ^{[5]クレイマーは1979年のアルバム}『アバウト・タイム』の1曲でオルガンを演奏した。

1980年、クレイマーはユージン・チャドボーン率いるバンド、ザ・チャドボーンズに加入した。このバンドにはデヴィッド・リヒト、トム・コーラ、ジョン・ゾーンもいた。彼らはチャドボーン、クレイマー、リヒトの3人がバンド「ショカビリー」を結成するまで一緒に演奏し、1982年から1985年まで世界ツアーを行った。 ^[5]バンドは1985年初頭のアメリカツアー中に解散した。このツアーには当時無名だったバットホール・サーファーズとのテキサスへの短い旅行も含まれていた。バットホール・サーファーズの共同設立者ギビー・ヘインズやポール・リアリーと親しい友人関係を築いていたクレイマーは、その年の後半にバンドがベーシストの交代を必要としたときに応じた。クレイマーはホフナー・ビートルズ・ベースを購入し、バットホール・サーファーズの一連のアメリカ公演と、1985年のバンドのデビュー・ヨーロッパ・ツアーに参加した。ノイズ・ニューヨークを購入する前に、彼はそこでバンドのLP「レンブラント・プッシー・ホース」から「フロリダ」や「ツー・パーター」を含む数曲を録音した。^[6]

ツアーの後、クレイマーは叔父から5,000ドルを借りて、ノイズ・ニューヨークというニューヨークのレコーディングスタジオを引き継ぎました。^[5]このスタジオは、国内外のアーティストやバンドの拠点となり、クレイマーはニューヨークで最も忙しいインディーズ音楽プロデューサーの一人となりました。ノイズ・ニューヨークでの最初のレコーディングは、バットホールズによる「アメリカン・ウーマン」でした。^[5]

クレイマーは2年後の1987年にレコードレーベルShimmy-Discを設立し、1999年に閉鎖するまでに105枚のアルバムをリリースし、批評家から高い評価を得た。Noise New YorkやNoise New Jerseyでクレイマーとレコーディングし、彼のレーベルから音楽をリリースしたアーティストには、キング・ミサイル、GWAR、ボアダムス、デーモン＆ナオミ、ダニエル・ジョンストン、ジャド・フェア、トゥーリ・クプファーバーグ、ボール・アンド・ウィーン、リダ・フシク、アンクル・ウィグリー、ヒュー・ホッパー、デーヴィッド・アレンなどがいる。^[5]

このレーベルは1980 年代から 1990 年代にかけて、 大学ラジオ局で人気を博しました。

1980年代初頭、クレイマーはニューヨークのパフォーマンスアーティスト、アン・マグナソンと出会った。彼女が所属するバンド、パルサラマがクラブ57で頻繁に公演していた時、彼がそのバンドの音響を担当していたからである。パルサラマが1984年に解散した後、2人はコラボレーションを始め、1986年にボングウォーターを結成した。彼らは一緒に「Double Bummer」を含む5枚のLPをリリースし、1991年の最後のアルバム「The Big Sell-Out」で最高潮に達した。^[2] 1991年、クレイマーが疎遠になっていた妻と別居している間に、2人は恋愛関係になった。^[5]数ヵ月後、クレイマーは恋愛関係を終わらせて妻と和解することを決意し、関係の終わりはバンドの解散も意味した。^[5]数ヵ月後、マグナソンは契約違反などの罪でクレイマーを450万ドルで訴え、クレイマーは反訴で応じた。^[5]その後の法廷闘争の結果、シミー・ディスク・レーベルは財政的に破綻し、その後回復することはなかった。訴訟は最終的に1997年に非公開の条件で法廷外で和解した。^[5]

クレイマーの初期のキャリアにおいて決定的な瞬間となったのは、ハーフ・ジャパニーズのジャド・フェアが彼をペン＆テラーに紹介した時であった。[1] クレイマーはすぐに、ペン＆テラーの1987年のブロードウェイショーのサウンドコンサルタントとして週8回のショーに携わり、彼らの特別番組「Cruel Tricks for Dear Friends」の音楽を作曲するようになった。1992年、クレイマーはペン・ジレットとバンド「キャプテン・ハウディ」を結成し、ゲストアーティストのデビー・ハリー（ブロンディ）とビリー・ウェストとともに非常に折衷的な2枚のCDを制作し、両方ともシミー・ディスクからリリースされた。1997年にペンがラスベガスに永住した後、グループは解散した。

1988年、クレイマーとジャド・フェアはクレイマーのシミー・ディスク・レーベルからレコード「Roll Out the Barrel」を共同リリースした。彼らは1998年に再結成し、その年にレコード「 The Sound of Music. An Unfinished Symphony in 12 Parts 」をリリースした。2020年には、クレイマーが新たに再始動したシミー・ディスク・レーベルから3度目のコラボレーションとなる「The History of Crying」をリリースした。

1990年、クレイマーは2人組バンドのウィーンと初めて出会った。彼らがニューヨークの小さなクラブ、ピラミッド・クラブで演奏していた時だった。クレイマーは、彼のレーベルであるシミー・ディスクのファンだった2人と親しくなった。クレイマーは彼らをシミー・ディスクと契約させ、彼らの新しい2枚組LP 「ザ・ポッド」をリリースした。1992年1月、ザ・ウィーンはクレイマーがベース、クロード・コールマン・ジュニアがドラムを担当し、イギリスで短いツアーを行い、BBCでのジョン・ピール・セッションでザ・ポッドから4曲を録音してクライマックスを迎えた。

2023年、シミー・ディスクは、クレイマーとニューエイジの先駆者ララージとのデュオコラボレーション「Baptismal」と、アレン・ギンズバーグによるリミックス＆リマスターされたダブルLP「The Lion For Real」 （元々は1989年にハル・ウィルナーによってシングルLPとしてプロデュースされた）をリリースした。この再リリースのために「The Lion For Real, Re-Born」と改名され、マーク・リボー、アート・リンゼイ、ビル・フリゼルとウィルナーが厳選した多くのミュージシャンが参加している。ダブルLPには、1989年のオリジナルLPには含まれていなかったオリジナルのレコーディングセッションからの8曲が収録されており、クレイマー自身が曲をつけた2つの「未発見」の詩で締めくくられている。

また、2023年には、Shimmy-Disc が、 Britta Phillips ( Luna )、Paul Leary ( Butthole Surfers )、Rob Crow ( Pinback )、Jad Fair ( Half Japanese ) & Danielson、David Grubbs ( Gastr Del Sol ) をフィーチャーした6枚組EPの限定版7インチビニール木箱セットをリリースしました。

2024年、シミー・ディスクは、パン・アメリカン（アンジュー州ラブラッドフォードのマーク・K・ネルソンなど）とのクレイマーのコラボレーション作品「レディング・ロードのノンストップ・トラフィックの残響」と、日本の作曲家加藤秀樹とのコラボレーション作品「ザ・ウォーク」をリリースした。後者は、スイスの散文の巨匠ロベルト・ヴァルザーと日本の俳句の巨匠芭蕉の著作にインスピレーションを得たものである。両方のLPジャケットには、ルディ・ロイストンの写真が使用されている。シミー・ディスクでの彼の多数の今後のコラボレーションの中には、ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン、サーストン・ムーア、テラー、アン・ウォルドマン、リディア・ランチらをフィーチャーしたエドガー・アラン・ポーの詩のスポークンワード+ミュージックLP、そしてデビッド・グラブスとウェンディ・アイゼンバーグとの彼の最新ライブトリオ「SQUANDERERS」のデビューLPがある。

1992年、クレイマーはノイズ・ニューヨークのレコーディング・スタジオを売却し、ハドソン川の向こう側に引っ越した。そこで彼は、最新式の24トラック・レコーディング・スタジオが備え付けられた差し押さえ寸前の家を見つけた。彼はスタジオをノイズ・ニュージャージーと名付け、そこでレコーディングを続けた。^[5]最も有名なものとしては、アージ・オーヴァーキルの「Girl, You'll Be a Woman Soon」のカバーがある。

1998年にシミー・ディスクとレコーディング施設をニッティング・ファクトリーに売却した直後（彼はプロデューサー兼A&Rディレクターとしてレーベルで継続的な役割を果たす契約を結んでいた）、クレイマーはニッティング・ファクトリーを契約違反で訴え^[5]、プロとしてのキャリアで初めて創作の基盤を失った。この経験で彼は精神的に打ちのめされ、音楽業界からすぐにでも撤退したいと考えるようになった。

クレイマーは生涯の情熱である映画と演劇に目を向け、2000年後半に映画・舞台監督のアーサー・ペンのもとで演出を学び始めた。ペンとは1989年にペンが『ペン＆テラー ゲット・キルド』を監督した際に知り合った。クレイマーはニューヨークのアクターズ・スタジオで4年間の大半を過ごし、そこで演出を学ぶほか、42丁目のアクターズ・スタジオ・フリー・シアターでさまざまな作品のサウンドデザインや音楽を担当した。クレイマーのキャリアのこの段階は、アーサー・ペンが監督したトニー賞受賞のブロードウェイ劇『フォーチュンズ・フール』の音楽を作曲した2002年に最高潮に達した。クレイマーはアーサー・ペンの次のブロードウェイ劇（『スライ・フォックス』）の助監督に任命されていたが、母のロザリンが脳卒中で衰弱し、2003年にフロリダに移住した。母は16か月後に亡くなった。^[要出典]

フォートローダーデール地区に引っ越した後、クレイマーは2004年から2006年2月までジェームズ・ランディ教育財団で働きました。 ^[5]彼の主な仕事は、財団の100万ドル超常現象チャレンジを管理することでした。クレイマーはまた、財団のビデオライブラリを管理し、ジェームズ・ランディの生涯とキャリアの最も完全なドキュメントを構成する700以上のアーカイブVHSテープのDVDへのデジタル転送を監督しました。^[要出典]

クレイマーは、LowやGalaxie 500のプロデュース活動により、 「スローコア」ムーブメントの形成に関与した人物として知られている。^[7]

2003年から2023年まで、クレイマーはフロリダでプライベートのCD/LPマスタリングおよびミキシングスタジオを運営していました。2006年に、彼はSecond-Shimmyという名前でレコード会社の復活を発表しました。2006年10月のデビューリリースはI Killed the Monster - 21 Artists Performing the Songs by Daniel Johnstonで、 Dot Allison、Fair & Kramer、Daniel Smith & Sufjan Stevens、Kimya Dawson、R. Stevie Moore、Major Matt Mason USA、Jeff Lewis、Mike Wattなど多くのアーティストのパフォーマンスをフィーチャーしています。レーベルは5枚のCDをリリースし、事業を停止しました。

2006年、クレイマーはドット・アリソンのソロ作品『Exaltation of Larks』をプロデュースし、編曲とほとんどの楽器演奏を担当した。このアルバムは2007年9月にイギリスではCooking Vinyl、日本ではP-Vineから発売された。

クレイマーは2007年に東京で彼の作曲した「Things to Come」を初演した。彼はこの作品を毎年演奏することを望み、2008年にテルアビブ、2009年にメルボルン、2010年にパリで演奏した。2008年1月、クレイマーはマイク・ワットとサム・ベネットと共に「デュエルベース」トリオ「ブラザーズ・シスターズ・ドーター」を結成し、14日間で14都市を日本ツアーした。^[8]

2012年、クレイマーはジョン・ゾーンのツァディック・レーベルから『ザ・ブリル・ビルディング』をリリースした。これは1960年代初頭にブリル・ビルディングで書かれたカバー曲を集めたアルバムである。2017年、ツァディックはそれに続き、ビル・フリゼールのギター演奏をフィーチャーした『クレイマーズ・ザ・ブリル・ビルディング・ブック2』をリリースした。^[9]

2020年1月、クレイマーはデヴィッド・リンチ、リディア・ランチ、ソン・ラックスらとともに、ジョイフル・ノイズ・レコーディングスの ホワイト・レーベル・シリーズのキュレーター12名の1人に選ばれた。 ^[10] 2020年4月29日、ジョイフル・ノイズ・レコーディングスはクレイマーを2020年のアーティスト・イン・レジデンスに任命し、同時にクレイマーとの新たなパートナーシップを発表し、彼のレーベル、シミー・ディスクの復活を祝った。同レーベルによる最初のリリースは、クレイマーとイギリスのボーカリスト、ザン・タイラーとのレコーディング・プロジェクト、レット・イット・カム・ダウンからの作品だった。彼らのデビューLP「Songs We Sang in Our Dreams」は2020年6月12日にリリースされた。AIRシリーズはクレイマーのプロジェクトの5枚組LPボックスセットで最高潮に達した。^[11]

AIRボックスには、アレン・ギンズバーグ、グレゴリー・コーソ、テリー・サザーン、ティナ・メイ・ホール、クリスティン・シュット、スコット・マクラナハンなど、多岐にわたる詩人や作家の声に音楽をつけたクレイマーのスポークンワードLP「Words and Music」や、オランダの多分野にわたるアーティスト、ティンカ・ヴィールマンとコラボレーションし、各楽曲のビデオシリーズを制作した初のフルレングスの「アンビエントシネマ」リリース「Music for Pianos and Sunflowers」と「Music for Films Edited by Moths」も収録されている。ティンカ・ヴィールマンとのもう一つのコラボレーションは、2024年に彼女からアムステルダムのデ・ハレンでのインスタレーション「We Are Passengers」の音楽を作曲するよう依頼されたときだった。

2021年11月、クレイマーは『And The Wind Blew It All Away』（1998年の『Songs From The Pink Death』以来のオリジナル曲のソロLP）をリリースした。すべてのパフォーマンスはフロリダのスタジオで一人で録音された。

2022年、クレイマーは1994年にジョシュ・ヘイデンが自身のバンド「スペイン」のために録音した最初のデモをリミックスし、「ワールド・オブ・ブルー」としてシミー・ディスクからリリースした。このアルバムには、最終的にスペインのデビューLP「ザ・ブルー・ムード・オブ・スペイン」に収録される曲の多くが収録されている。

映画監督として、クレイマーは静かな音楽と映画をひとつの芸術形式に融合させるという生涯にわたる探求を経て、自ら「アンビエント・シネマ」と呼ぶ 60 本以上のミュージックビデオと短編映画を制作してきました。

2023年1月現在、クレイマーはノースカロライナ州アッシュビル近郊の小さな町に住んでおり、作曲家/プロデューサーとしての活動を続けており、自宅に小規模なレコーディング/ミキシング/マスタリング設備を維持しています。

• ギルト・トリップ（1992）
• コメディの秘密（1994）
• 芸術について少し説明させてください(1998)
• ピンク・デスからの歌(1998)
• グリーンバーグ変奏曲（2003）
• ブリルビル（2012）
• ブリル・ビルディング、第2巻、ビル・フリゼール共著（2017年）
• 夢の中で歌った歌 w/レット・イット・カム・ダウン(2020)
• ピアノとひまわりの音楽（2021）
• 言葉と音楽（2021）
• そして風はそれをすべて吹き飛ばした(2021)
• モスが編集した映画音楽（2022）

• Shimmy-Disc ウェブサイト
• AllMusicのクレイマー